Семья (картина) - A Family (painting)

Семья
Семья (живопись) .jpg
ХудожникЛуи ле Броки
Год1950–1951
СерединаМасло на холсте
Размеры147 см × 185 см (57,8 × 72,8 дюйма)
Место расположенияНациональная галерея Ирландии, Дублин

Искусство - это не инструмент и не удобство, а тайная логика воображения. Это другой способ видения, весь смысл и ценность которого заключается в его автономии, его удаленности от действительности, его инаковости.[1]

— Луи ле Броки

Семья картина маслом на холсте 1951 года. Ирландский художник Луи ле Броки. На нем изображена женщина, наполовину лежащая на столе и смотрящая на зрителя в сопровождении кошки на переднем плане, сгорбившегося мужчины на заднем плане и ребенка, держащего в руках букет цветов на одной стороне, глядя на женщину. Абсолютно серая цветовая палитра картины и изображение подавленности в семье вызвали резкую критику со стороны некоторых современников. послевоенный Ирландия, в то время как другие хвалили готовность художника решать проблемы времени в своей работе. В настоящее время он выставлен в Национальная галерея Ирландии.

Изображая тяжелые условия жизни людей после Второй мировой войны, Сигле Бхретнах-Линч, Куратор из Ирландское искусство на Национальная галерея Ирландии примечания: «Мать, лежа на столе, опираясь на одну руку, смотрит наружу с тихим достоинством, в то время как угрожающе выглядящий кот выглядывает из-под полотна. На заднем плане сидит отец, склонив голову, в позе, предполагающей полное уныние. Он, кажется, не обращает внимания на маленького ребенка, держащего букет цветов; символ надежды. Три мрачно раскрашенных фигуры обитают в сером бетонном бункере, освещенном голой лампочкой. Тема этой тревожно мрачной работы - природа индивидуальной изоляции и крушение социальных норм ».[2]

Предпосылки и влияние

Семья относится к Серому периоду художника (1951-55). Картина, широко признанная шедевром художника этого периода, знаменует переход от сравнительно красочных работ конца сороковых годов к преобладающим белым и серым цветам. Искусствовед Джон Бергер пишет в Новости искусства и обзор: «Его стиль развился и изменился; его цвета бледны и суровы - Семья преимущественно серая; его формы в своем движении как поперек, так и внутрь картины точны. Эта утонченность подразумевает - поскольку мотивы Ле Брокки всегда человеческие - нежность, которая не является сентиментальной, и точное чувство изумления; можно дважды подумать о вполне обычном, но на самом деле чудесном сооружении спины любого мужчины, посмотрев на отца в семье ».[3]

La Venus del espejo, Диего Веласкес, около 1647–1651, холст, масло, 122 × 177 см, Национальная галерея, Лондон
Эдуард Мане, Олимпия, холст, масло, 1863, Музей Орсе, Париж

По мнению искусствоведа Джон Рассел: «Прежде всего, в начале 1950-х годов он предстал перед нами как человек, который искал образ, который мог бы объединить все остальные образы. Любой, кто был в то время и интересовался тем, что называлось «послевоенным британским искусством», помнит картину «Семья».[4] Луи ле Броки объясняет: «Меня всегда восхищала горизонтальная монументальность традиционных Одалиска картина, лежащая женщина, сладострастно изображаемая одним Мастером за другим на протяжении всей истории европейского искусства - Тицианы ' Венера Урбино, Веласкес ' Рокби Венера повернувшись спиной к испанскому двору, Гойя с Maja одетый и раздетый, Энгра Лежащая одалиска в ней серальо и наконец великий Олимпия из Эдуард Мане отмечая свою любимую модель, Викторина Мерент. Моя собственная картина Семья был задуман в 1950 году при совершенно иных обстоятельствах перед лицом атомной угрозы, социальных потрясений и беженцев во время Второй мировой войны и ее последствий. Элементы в его составе в некотором роде соответствуют элементам Олимпии, если не прохладной чувственности Мане. Женская фигура в Семья можно увидеть, что оно принимает совсем другое значение. Мужчина, заменивший черного слугу Мане букетом, сидит один. Букет превратился в пучок, который держит в руках ребенок. Олимпийский черный кот, в свою очередь, становится белым, зловеще вылезая из простыней. Вот как Семья появляется мне сегодня. Пятьдесят лет назад он был написан при созерцании состояния человека, возвращенного к условиям палеолита, под действием электрических лампочек ».[5]

История

Впервые картина была выставлена ​​в Лондоне в Гимпель Филс в июне 1951 года, где он получил высокую оценку.[6][7] В 1952 году группа меценаты предложил подарить картину Галерея Хью Лейн, но подарок был отклонен Художественным Консультативным комитетом по причине «некомпетентности». Отказ вызвал общественные споры между художниками и искусствоведами, которые отразили разделение мнений по существу современное искусство. Со временем отношение к картине стало более позитивным. В июне 1956 года Луи ле Броки представлял Ирландию на Венецианская биеннале и Семья был награжден Nestlé -наделенный Premio Aquisitato. На Всемирная выставка 1958 года в Брюсселе, он был признан за его историческое значение на выставке Cinquante Ans d'Art Moderne («Пятьдесят лет современного искусства»).[2]

В 2002, Семья вошел в постоянную коллекцию Национальной галереи Ирландии в дар Лохланн и Бренда Куинн.[8] Это была первая картина, вошедшая в постоянную коллекцию Галереи при жизни художника. Куратор галереи Сигле Бреатнах-Линч прокомментировал это: "Семья по праву считается основополагающей картиной в истории ирландского искусства XX века. Это не только важная переходная работа в творчестве художника, но и работа, предвосхищающая модернизм как повседневный стиль в ирландском искусстве ».[2]

Критический прием

Во время первой выставки в 1951 году в Gimpel Fils картина получила высокую оценку. Джон Бергер наблюдается в Новости искусства и обзор: «Ле Броки полностью свободен от современной тенденции к космической мании величия. Говорить о скромности художника стало претенциозно, но это то, что отличает его работы; его исследования свидетельствуют о его терпении, а его последняя, ​​большая картина - о его отказе уклоняться от простых, но трудных проблем, полагаясь на грандиозное клише ... Правая половина очень большой Семейной группы сама по себе является лучшей частью современной живописи я видел давно, и теперь я убежден, что Ле Броки - один из действительно многообещающих (в данном случае это раздражающее слово - не оправдание, а достижение) британских [sic] художников своего поколения ».[6]Эрик Ньютон выделил Ле Броки как «лирического художника с исключительным даром воспоминаний».[7]

После того, как картина была отклонена галереей Хью Лейна, картина вызвала широкую враждебность общественности к современному искусству в прессе, в то время как небольшая группа художников провела безрезультатные протесты в поддержку современного искусства. Критики рассматривали картину как «нездоровое и сатанинское искажение естественной красоты»;[9] неприятие было резюмировано в заключении, опубликованном Dublin Evening Mail: «В Коллегии хирургов есть место для чудовищ - их там много - и мне было бы очень приятно найти место для таких вещей, как« Семья »[sic] ... Это не дано человеку заглядывать в будущее, но я совершенно уверен, что через 100 лет работы Тернер, Констебль, и плеяду настоящих художников, чьи работы все еще с нами, будут лелеять и восхищаться, а такие вещи, как Семья [sic] вернутся в забвение, из которого им никогда не следовало выходить.[10] Как отмечает д-р Зигле Бхретнах-Линч: «Художественный образ суровой реальности в форме ужасающей неопределенности послевоенной эпохи и вытекающей из этого изоляции семейной ячейки скорее шокировал, чем утешил. Автор одного письма The Irish Times недвусмысленно заявлял, что рассматриваемая картина настолько далека от красоты, насколько может вообразить самое крайнее воображение смертных. Фигуры звериные, ужасно деформированные, с головами и лицами идиотов. Если бы простые люди встретили такие фигуры на улице, они бы в ужасе убежали от них. Критик Тони Грей не видел нежности в изображаемых формах. Скорее он чувствовал, что они «угнетают и пугают», а мрачная палитра просто «усиливает отчаяние его темы». В Вечерний вестник озаглавил свой обзор «Что это такое?» и осудил выставку Ле Брокки за представление того, что она называла «левыми в искусстве» (косвенная ссылка на модернизм). Художника обвинили в том, что он пошел путем всего сенсационного, поверхностного и эфемерного. Колонка "Человек о городе" в Вечерняя почта считал, что вся композиция «непонятна и омерзительна» (особенно омерзительна длина шеи женщины!). Был задан риторический вопрос, подразумевающий отрицательный ответ: «В чем эстетическая ценность этих искажений»? Передовая статья той же газеты расширила круг вопросов до рассмотрения подлинной ценности современного искусства в целом.[2]

Джон Райан, однако, писал в Dublin Evening Mail: «Луи ле Броки обнаружил свой особый индивидуальный способ выражения в начале своей карьеры и смело использовал его, даже когда это означало, что он должен был отказаться от стиля, который обещал модное и прибыльное будущее как портретист в традиционной манере. Это обычное мнение не простило ему этого бунта против его стандартов, было убедительно доказано прискорбным нападением на художника в деревне. Вечерний вестник недавно. Однако позиция Ле Брокви и его последующее развитие как художника вызывали у него восхищение и уважение интеллигентного мнения везде, где его работы демонстрировались. В Великобритании его считают одним из немногих действительно блестящих художников этого поколения, в то время как Америка, поскольку она имела возможность судить, отреагировала аналогичным образом. Несмотря на строгость Вечерний вестник Приятно отметить, что сама выставка имела выдающийся успех во всех отношениях ».[11]

Рекомендации

  1. ^ Луи ле Броки, «Заметки художника о его ирландстве», Регистратор, Vol. 42, (Нью-Йорк: Американское ирландское историческое общество, 1981). Воспроизведено в Дороти Уокер, Луи ле Броки (Дублин: Ward River Press 1981; Лондон: Hodder & Stoughton 1982) стр. 90-91.
  2. ^ а б c d Síghle, Bhreathnach-Lynch. "Семья Луи ле Брокки: 'нездоровое и сатанинское искажение естественной красоты". CIRCA Art Magazine. Архивировано из оригинал на 2008-10-23. Получено 2016-06-07.
  3. ^ Джон Бергер, «Выдающееся смирение», Новости искусства и обзор (Лондон, 16 июня 1951 г.).
  4. ^ Джон Рассел, «Введение», Дороти Уокер, Луи ле Броки (Дублин: Ward River Press 1981; Лондон: Hodder & Stoughton 1982), стр. 9.
  5. ^ Луи ле Броки, Семья, Выступление по случаю установки картины в коллекции Национальной галереи Ирландии (Дублин, 27 мая 2002 г.).
  6. ^ а б Бергер, Джон (1951-06-16). «Особое смирение». Новости искусства и обзор. Лондон.
  7. ^ а б Бергер, Эрик (1951-06-14). «Вокруг лондонских художественных галерей». Слушатель. Лондон.
  8. ^ "Вердад", "Семья" [так в оригинале], письмо редактору, Irish Times (Дублин, 6 марта 1952 г.).
  9. ^ Tomtom, «Картины современников», письмо в редакцию, Dublin Evening Mail (20 марта 1952 г.).
  10. ^ Джон Райан, "Выставка Луи ле Броки", Наша нация (Дублин, январь 1952 г.).

внешняя ссылка