Авраам Крузвиллегас - Abraham Cruzvillegas - Wikipedia

Авраам Крузвиллегас
Авраам Крузвиллегас.jpg
Родившийся
Авраам Крузвиллегас

 MEX Мехико, Мексика
ИзвестенСкульптура, Видео арт, Установка, Картина

Авраам Крузвиллегас (род.1968 г., Мехико ) это Мексиканский художник. Он наиболее известен своей работой с найденные объекты и, в частности, его текущий проект «autoconstrucción».

биография

Крузвиллегас вырос в Аюско, район на юге г. Мехико. Изучал философию и искусство в Национальный автономный университет Мексики (UNAM). Позже он стал профессором и продолжил преподавать историю и теорию искусства в UNAM.

Как скульптор и писатель, Крузвиллегас начинал как центральный участник новой волны концептуального искусства в Мехико в 1980-х и 90-х годах, обучаясь под руководством Габриэль Ороско с 1987 по 1991 годы в сессиях "Taller de los Viernes". Ороско был предложен как один из «доминирующих влияний» на его работу.[1] Вместе с Ороско, Дамиан Ортега, Д-р Лакра, и Минерва Куэвас, Крузвиллегас считался частью нового движения в латиноамериканском искусстве (которое сравнивали с YBA бум в Великобритании в 1980-х.[2][3] или модернистское движение 1920-х годов[4]).

Вместе с Габриэль Кури, Лакра и Ороско, он участвовал в «Пятничных семинарах» (Taller de los Viernes) в 1980-х, еженедельной встрече, на которой художники встречались и сотрудничали.[1] Как объяснил Крузвиллегас в каталоге выставки «Escultura Social: новое поколение искусства из Мехико» (2007): «Мы вместе научились обсуждать, критиковать и преобразовывать нашу работу индивидуально, без программ, оценок, экзаменов, дипломов или репрессалий. «Мы не собирались становиться известными, готовиться к шоу, идти против течения, давать ощутить наше присутствие как группу или даже работать… это было моим образованием».[1] Затем это превратилось в пространство, управляемое художниками «Темистокл 44» в 1990-х годах был основан Эдуардо Абароа и Крузвиллегасом.

Работы и выставки

Его работы выставлялись по всей Америке, Европе и Мексике. Элементы проекта Autoconstrucción были показаны (среди прочего) на Тейт Модерн в марте 2012 г., в Музее современного искусства в Оксфорде, в 2011 г. Центр искусств Уокера в 2013 г., а на Haus der Kunst, Мюнхен в 2014 году. Его работы находятся в ряде сборников, в том числе Тейт Модерн, Лондон[5] и МоМА, Нью-Йорк.[6] Крузвиллегас выставлял свои работы на индивидуальных и групповых выставках в ряде галерей Европы, Южной Америки и США. В 1994 году его работы были показаны в Пятом Гаванская биеннале; в 2002 г. в XXV Сан-Паулу Биеннале; в 2003 году в пятидесятых Венецианская биеннале; в 2005 г. в 1-й Триеннале Турина; в 2008 году в Биеналь де Кали в Колумбии; в десятом Гаванская биеннале, и Седьмая Bienal do Mercosul в Портуалегре. Его работы выставлялись на выставке Новый музей, Нью-Йорк, в Тейт Модерн в Лондоне и в Фонд Айшти в рамках выставки Trick Brain в Ливан. Крузвиллегас принял участие в КРУГЛОМ СТОЛЕ: 9-е Биеннале в Кванджу, который проходил с сентября по ноябрь 2012 года в Кванджу, Корея. В августе 2012 года было объявлено, что Крузвиллегас выиграл Пятый ежегодный конкурс. Премия Янхюн[7] В 2014 году он стал предметом совместной выставки в обеих Colección Júmex и Музей Ампаро.[8]

автоконструкция

С 2007 года Крузвиллегас выпустил серию работ, исследующих то, что он называет автоконструкция, или самостоятельное строительство. Как описано Крисом Шарпом в Art Review,

"autoconstrucción смог проявиться во многих [...] обличьях, местах и ​​формах: от небольших автономных скульптур до больших скульптурно-архитектурных инсталляций; от мобильных музыкальных коллабораций до часового фильма, даже пьесы. Autoconstrucción - это воплощение множественности В самом деле, можно сказать, что этот термин обозначает больше духа и этики, чем, скажем, эстетику, основанную на теории ».[9]

Он заявляет в Арт: 21 «Иногда я просто играю с материалами, нахожу комбинации, беру все, что есть под рукой [...] вещи, они говорят, [и] я пытаюсь найти баланс между ними».[10]

Autoconstrucción, как пишет историк искусства Робин Грили, - это «скульптурная практика динамической случайности, полученная из специальных строительных процедур, распространенных в поселениях скваттеров на окраинах мегаполисов. [...] Cruzvillegas работает с найденными материалами в процессе изобретательского присвоения. "[11]

С 2012 года этот проект сопровождался работами на тему «autodestrucción», Крузвиллегас объяснил, что с помощью работ autodestrucción он «хотел показать, как« интернационализм »или« стиль »- это то, что нужно присвоить, настроить, изменить, адаптировать и даже уничтожены в соответствии с конкретными, местными, индивидуальными, субъективными потребностями ».[12] С мая по июнь 2018 г. Куриманзутто Нью-Йорк размещал установку Autocontusión. В него вошли новые предметы, такие как фреска, вдохновленная Манхэттеном.[13]

Пустой лот

В 2015 году Cruzvillegas принял Тейт Модерн Комиссия Машинного зала; его работа «Пустой участок» выставлялась с 13 октября 2015 года по 3 апреля 2016 года.[14] Работа состоит из 240 деревянных треугольных участков, обрамленных деревянными рамами, заполненных 23 тоннами почвы, собранной из различных парков и садов Лондона (включая Hackney Marshes, Пекхэм Рожь, то Музей Хорнимана и Букингемский дворец ). Вся работа возведена на двух больших ступенчатых треугольных платформах, на которые проникает свет, и перемежается небольшими скульптурными работами. В интервью с Независимый он постановил,

"История человечества основана на движении, преобразовании, надежде, [но] владение землей, которая принадлежит вам и вашей семье, является главной надеждой каждого - иметь убежище, иметь кусок земли. Эта идея надежды тот, с которым я имею дело в этой работе для Машинного зала ».[15]

В ее обзоре для Financial Times, Рэйчел Спенс сравнила «аккуратные пустые треугольники» с Эль Лисицкий и работа в целом Вальтер Де Мария с Земля Нью-Йорка заявляя,

"В результате получается произведение искусства, которое работает на большем количестве уровней, чем осколок: как процесс, как перформанс, как политика и как зрелище. Крузвиллегас говорит, что он надеется, что где-то «что-то может вырасти из ничего». Как зеленоватый Беккет, его философия «меньше значит больше» делает его провидцем нашего времени ».[16]

Написание для Дейли Телеграф, Марк Хадсон отметил влияние "Бакминстер Фуллер геодезические купола и сетчатые сады ацтеков », и заявил:« Как часть гигантской скульптуры, Пустой участок - один из самых динамичных и захватывающих из поручений Турбинного зала. Он ощущается подвешенным, как геометрический остров, идеально сбалансированный в огромном пространстве ».[17] Джонатан Джонс, писать в Хранитель, назвал его «ленивым и самодовольным, как будто его не беспокоит вызов, незаинтересованный в завоевании аудитории», произведение искусства, «лишенное эстетической силы и мало о котором нужно думать», выбрав его как свою «худшую» инсталляцию в серии «Турбинный зал». .[18]

Прием и влияния

На биеннале в Сан-Паулу 2002 года Крузвиллегас писал: «Как бы искусство ни проявляло себя, оно должно оставаться, прежде всего, сырым исходным материалом во всех его естественных, нестабильных, физических, хаотических и кристаллических состояниях: твердом, жидком, коллоидном и газообразном. это радость энергии ".[19] Обзор выставки Cruzvillegas '2003 на предмет Нью-Йорк Таймс, Холланд Коттер писал: «Во всех работах г-на Крузвиллегаса мало что сказано, но сказано много».[20]

В монография о работе Крузвиллегаса в Фриз журнала в 2006 году, Том Мортон обсуждает безымянную работу 1993 года, в которой Марсель Дюшан 1913 год Велосипедное Колесо, хотя спицы были заменены «круглой панелью, на которой его отец, ныне академик, однажды нарисовал букет красных гвоздик». Мортон заявляет: «Объединяя работы этих двух людей вместе, Крузвиллегас не только расширяет понятие« влияние », так что оно может включать микроматериалы конкретного домашнего контекста наряду с макроматериалами истории искусства, но также ставит под сомнение чистота готового - то есть его несущественность, его безмолвный объект ".[21]

Крис Шарп, пишет Art Review в январе 2013 года писал: «его работы часто объединяет идентифицируемая формальная чувственность, эстетическое влияние которой преимущественно найденный объект или бедное материальное влияние столь же обязано Роберт Раушенберг, Дэвид Хэммонс и Джимми Дарем как это для Габриэль Ороско. Однако разница между ними и Крузвиллегасом заключается в сугубо личной, конкретной и по своей сути разносторонней программе, которой придерживается его культурный и материальный мир ".[22]

Обсуждая свои работы, Ниам Коглан, пишущий для Эстетика Журнал в феврале 2013 года отмечает, что «Такие произведения, как Aeropuerto Alterno (2002), A.C. Mobile (2008) или Sin Título / Untitled (1999)», в которых прямо упоминается Дюшан с Велосипедное Колесо (1913), демонстрируют сильный дух Дюшана, не только в их эстетической форме, но и в присваивающих элементах », и далее заявляет:« Крузвильегас делает с материалом то, что Марсель Бродтэрс и Рене Магритт со словами и лингвистикой ".[1] Точно так же Гарет Харрис пишет в The Art Newspaper в январе 2014 года отмечает: «За его обширный спектр динамических скульптур, скрупулезно построенных из найденных объектов, мексиканский художник Абрахам Крузвиллегас был назван эквивалентом XXI века. Марсель Дюшан."[23]

В 2014 году Крузвиллегас был профилирован (с Таня Бругера и Вольфганг Лайб ) в третьем эпизоде ​​(«Наследие») седьмого сезона PBS программа современного искусства Искусство: 21 - Искусство в 21 веке.

Крузвиллегас сказал о Густав Мецгер «[его] позиция активиста и художника была для меня большим источником вдохновения».[24]

В интервью Los Angeles Times работы Крузвиллегаса сравнивали «с бронзой каталонского скульптора. Хулио Гонсалес, который объединил органические и абстрактные формы с энтропийными клеточными формами британского художника Энтони Каро, и к расположению проводов, покрытых волосами, американского художника Дэвид Хэммонс ", на что Крузвиллегас ответил:" Эти ребята очень важны для меня, как артисты [...] Я использую этот язык ".[25]

Резиденции

Личная жизнь

Крузвиллегас женат на Алехандре Каррильо, юристе, специализирующемся на вопросах миграции, которая работала в Верховный комиссар ООН по делам беженцев в Мексике.[15]

Библиография

Список последних публикаций включает:

  • Textos sobre la obra de Abraham Cruzvillegas, Хайме Солер Фрост, изд. (Secretaría de Cultura, Мексика, 2016 г.)
  • Логика беспорядка: искусство и сочинения Авраама Крузвиллегаса, Робин Адель Грили, редактор (Издательство Гарвардского университета, 2016)
  • "El corazón de las tinieblas" (Сердце тьмы), Джозеф Конрад, иллюстрированный Крузвиллегасом (Sexto Piso, 2014)
  • "Авраам Крузвиллегас: Сьюты автоконструкций", Патрисия Фальгиерес (Центр искусств Уокера, 2013)
  • «100 нот - 100 мыслей, Документа 13», Авраам Крузвиллегас (Hatje Cantz, 2012)
  • "Автоконструкция: Книга", Клара Ким, Джимми Дарем, Марк Годфри, Райан Иноуэ и Абрахам Крузвиллегас (Redcat, 2009)
  • "Авраам Крузвиллегас: Автоконструкция", Фрэнсис Макки и Абрахам Крузвиллегас (CCA, 2008)
  • Робин Адель Грили, «Логика беспорядка: скульптурный материализм Авраама Крузвиллегаса», Октябрь 151 (зима 2015 г.): 78–107.
  • "Los Dos Amigos", Абрахам Крузвиллегас и доктор Лакра (Тернер / UNAM, 2007)
  • Авраам Крузвиллегас. Вызов неудачи и путаницы в возможности, Сунджунг Ким, редактор (Сеул: Samuso / Huynsil Publishing Co., 2016)
  • Абрахам Крузвиллегас: Autodestrucción4: Demolición (Лондон: Галерея Томаса Дейна, 2014)

Рекомендации

  1. ^ а б c d "Aesthetica Magazine - Создано с натуры". Aestheticmagazine.com. Получено 17 июля 2018.
  2. ^ «Дом - как потратить». Howtospendit.com. Получено 17 июля 2018.
  3. ^ Кино, Кэрол. «Доктор Лакра демонстрирует рисунки в стиле тату в Нью-Йорке». Nytimes.com. Получено 17 июля 2018.
  4. ^ См. «Искусство и архитектура в Мексике», Джеймс Олес (Thames and Hudson, 2013), стр. 391.
  5. ^ «Авраам Крузвиллегас, 1968 г.р. - Тейт». Tate.org.uk. Получено 17 июля 2018.
  6. ^ "Авраам Крузвиллегас". Moma.org. Получено 17 июля 2018.
  7. ^ «Авраам Крузвиллегас получает премию Янхюн в размере 88 000 долларов». Galleristny.com. 27 августа 2012 г.. Получено 17 июля 2018.
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 4 декабря 2014 г.. Получено 27 ноября 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ имя, Сайт. "Авраам Крузвиллегас, Крис Шарп / ArtReview". artreview.com. Получено 17 июля 2018.
  10. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 2 октября 2014 г.. Получено 30 сентября 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  11. ^ Робин Грили, «Логика беспорядка: скульптурный материализм Авраама Крузвиллегаса», Октябрь 151 (зима 2015 г.): 79.
  12. ^ «Открытые системы: вопросы и ответы с Абрахамом Крузвиллегасом - Искусство в Америке». Artinamericamagazine.com. Получено 17 июля 2018.
  13. ^ «Халима Касселл выиграла Sovereign Asian Art Prize 2018». Artforum.com. Получено 17 июля 2018.
  14. ^ «Hyundai Commission 2015: Авраам Крузвиллегас: Пустая партия - выставка в Тейт Модерн». Tate.org.uk. Получено 17 июля 2018.
  15. ^ а б «Авраам Крузвиллегас намерен глубоко проникнуть в национальное сознание». Independent.co.uk. Получено 17 июля 2018.
  16. ^ "Подпишитесь, чтобы прочитать". Financial Times. Получено 17 июля 2018.
  17. ^ "Авраам Крузвиллегас: Пустая площадка, Тейт Модерн, Турбинный зал, обзор: 'мега-искусство в мегапространстве'". Telegraph.co.uk. Получено 17 июля 2018.
  18. ^ Джонатан Джонс: Турбинный зал славы Тейт Модерн: лучшие и худшие работы на данный момент.
  19. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 16 мая 2008 г.. Получено 12 октября 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) Frieze Magazine, Проверено 1 апреля 2011 г.
  20. ^ Коттер, Голландия. "ОБЗОР ИСКУССТВА; Авраам Крузвиллегас". Получено 17 июля 2018.
  21. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 16 мая 2008 г.. Получено 12 октября 2007.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь), Frieze Magazine, 'Found and Lost', октябрь 2006 г., получено 22.1.15 в 15.17
  22. ^ имя, Сайт. «Рекомендуемый контент от ArtReview и ArtReview Asia / ArtReview». artreview.com. Получено 17 июля 2018.
  23. ^ «Дюшан в 21 веке в Мексике», The Art Newspaper, номер 253, январь 2014 г., стр.30
  24. ^ «Интервью с Авраамом Крузвиллегасом - Тейт». Tate.org.uk. Получено 17 июля 2018.
  25. ^ Миранда, Каролина А. "Плавная игрушка сборки Авраама Крузвиллегаса с машинами, сексом и культурой отходов". latimes.com. Получено 17 июля 2018.
  26. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 14 марта 2008 г.. Получено 9 июля 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

внешняя ссылка