Американский художественный союз - American Art-Union

Индийская вечерня от Ашер Браун Дюран был заказан Американским художественным союзом в 1847 году.

В Американский художественный союз (1839–1851) - основанная на подписке организация, цель которой состояла в том, чтобы просвещать и обучать американскую публику национальному искусству, обеспечивая при этом систему поддержки для просмотра и продажи произведений искусства, «выполненных художниками в Соединенных Штатах или американскими художниками. за рубежом."[1] Союзы художников были популярны в Европе с начала 19 века; они впервые появились в Швейцарии, получив большую популярность в обоих Германия и объединенное Королевство в 1830-х гг. Это была британская версия - Художественный союз Лондона (AUL) - это было использовано в качестве модели для Американского Союза художников (AAU).[2]

Описание

За пять долларов в год члены AAU будут получать копию протокола ежегодного собрания, бесплатный вход в Галерею, по крайней мере, одну оригинальную гравюру, опубликованную Союзом, с оригинального произведения искусства современного американского художника. И в Нью-Йорк, участники также получили билет в лотерею, чтобы выиграть оригинальное произведение искусства из коллекции.

Влияние

За свои тринадцать лет AAU стало крупнейшим арт-союзом Америки (Sperling). Это оказало значительное влияние на художественную грамотность американцев, развило вкус к американскому виду искусства, которое было в значительной степени националистическим, и поддерживало обычаи художников и музеев. С 1839 по 1851 год население Нью-Йорка не достигло отметки в 400 000 человек, но, по оценкам, галерею посетили более трех миллионов гостей. Организация выросла с 814 подписок в 1840 году с произведениями искусства стоимостью 4 145 долларов до 18 960 подписок на сумму более 100 000 долларов.[3]

Возможные социальные причины

Выбор времени для AAU был как нельзя лучше. Американская общественность, провайдеры и политика объединились, чтобы произвести быстрый рост популярности AAU. Растущий, грамотный средний класс стремились заниматься научной, художественной и развлекательной деятельностью, которой они не могли заниматься или позволить себе в прошлом. Новое поколение бизнесменов хотело окружить себя внешностью и привычками своих более богатых коллег.[4]

Количество газет и периодических изданий резко росло, и предпочтение было отдано печати с изображениями. Мировая популярность науки и искусства, а также интерес к «экзотическим людям и местам» можно было получить через лекции, подписку на группы с особыми интересами и такие разнообразные заведения, как P.T. Барнум 's, Галерея Дагеррейских миниатюр Брэди и Галерея изящных искусств Пила.[5] Рекламный бизнес находился в зачаточном состоянии, и компании могли предоставлять потребителям товары в их собственном почтовом ящике в рамках сокращающихся графиков доставки, в основном из-за растущего железнодорожная система.

В Конгресс США продвигал продвижение на запад, общение и переселение индейцев. Кроме того, эмигранты с равнин продвигали повестку дня «Манифеста судьбы».[6] Они станут одними из первых, кто поможет уладить то, что считалось американским Явное направление.

Галерея Аполлона

Бизнесмен Джеймс Херринг открыл галерею Apollo в Нью-Йорке в 1838 году, чтобы американские художники могли выставлять и продавать свое искусство. Галерея Аполлона была первой галереей, открытой ночью; с девяти утра и «каждый ясный вечер до девяти часов» с использованием газовые лампы.[7] Именно в это время он получил анализ эксперимента второго года от «Эдинбургской ассоциации содействия развитию изящных искусств в Шотландии».[8] Вдохновленный этим, он призвал группу других видных бизнесменов Нью-Йорка разработать концепцию с использованием галереи Apollo в качестве места проведения первого в Америке союза художников. Хотя концепция была очень популярна, ее было недостаточно для вознаграждения Селедки. Однако он оставался активным в группе, став первым секретарем-корреспондентом в Комитете по управлению и единственным художником.[9]

Творчество

Новое место проведения и новое название - Американский художественный союз - поставили перед собой двойную задачу в своем Уставе от 7 мая 1840 года.[10] Первая заключалась в моральной задаче развить у представителей среднего класса вкус к (что было по оценке AAU) лучшим способом Американское искусство и его темы. Второй - предоставить место для выставки и продажи произведений искусства современных и начинающих американских художников в рамках «Бессрочной бесплатной галереи» (бесплатно для членов, номинальная плата для нечленов).

Руководство AAU входило в число самых богатых (шесть из десяти самых богатых в городе), самых консервативных людей с хорошими связями в Нью-Йорке. В основном они были богатыми в первом (максимум втором) поколении и имели тесные связи в бизнесе, политике и общественной жизни.[11] За тринадцать лет было только пять президентов и из 211 возможных кандидатов на должность, обязанности исполняли восемьдесят два.[12]

В состав Комитета управления в 1839 г. входили: Джон У. Фрэнсис, доктор медицины, президент,Филип Хоун, (банкир, политик и др.), Дж. Уотсон Уэбб (редактор газеты ), Джон П. Риднер (торговец красным деревом), Джон Л. Мортон (торговец?), Огастес Грил (торговец бумагой),Джеймс В. Джерард (юрист, филантроп), Уильям Л. Моррис (юрист), Уильям Кембл (торговец), Т. Н. Кэмпбелл (брокер), Аарон Р. Томпсон (торговец), Джордж Брюс (основатель шрифта), Дункан К. Пелл (аукционист), Элеазар Пармли (дантист), Ф. В. Эдмондс (кассир банка L.M.), казначей, Бенджамин Натан (брокер), секретарь по записи, Джеймс Херринг (владелец галереи), секретарь-корреспондент.

С патриархальной позиции Комитет считал себя наиболее способным выбирать художников, выбирать произведения искусства, которые будут выбраны как часть постоянной коллекции AAU, и выбирать произведения или произведения для гравировки и публикации. Более того, как «купцы-любители» они лучше всего подходят для управления Арт-Союзом «как хороший купец».[13] Их цель явно заключалась в том, чтобы «создать Национальную школу искусств», которая изначально была американской и наглядно показывала американские пейзажи и американские манеры ».[14]

Художники (частично):Джордж Калеб Бингхэм,Томас Коул,Джаспер Фрэнсис Кропси, Фердинанд Рааб, Фрэнсис Д’Авиньон, Томас Дони,Ашер Браун Дюран,Дэниел Хантингтон,Джон Фредерик Кенсетт,Эмануэль Готтлиб Лойце,Уильям Сидни Маунт,Джеймс Смилли,Ричард Кейтон Вудвилл.

Хотя в США будут и другие арт-союзы, «ни один из них не достигнет популярности или влияния Американского арт-союза» (Майерс: 41). Однако концепция арт-союза вышла из моды. Виной всему была лотерея и другие управленческие слабости и конкуренция.

Несмотря на то, что AAU была основным ударом «высокоразвитого» искусства и художников того времени, именно их выбор информировал острую новую аудиторию поклонников искусства. По мере того, как страна пыталась определить, кем она была в середине века, AAU кодифицировал и определил, чем должно было стать Искусство Америки - оно было гордым, вызывающим, уверенным и типично американским. Эти качества характера требовались в пейзажах, жанровая картина и исторические образы, если они будут выбраны AAU. Художники, как Эмануэль Лойце рисовал бы На запад курс империи берет свое начало чтобы подчеркнуть безмерность возможностей американского будущего и Вашингтон пересекает Делавэр (чтобы вдохновить реформаторов в Европе). Джордж Калеб Бингхэм будет отражать напряжение неизвестного и волнение Запада в Скрытый враг (1845), а также независимость и оптимизм в его Веселые плоскодонки (1846). Томас Коул с Аркадия и молодежь придавал успокаивающий, нравоучительный тон пейзажам, которые вдохновляли два поколения художников, таких как его ученица Фредерик Эдвин Черч, который длительное время был связан с AAU.[15]

Падение

Интерьер элегантного концертного зала, элегантная публика, а на сцене множество мужчин, участвующих в церемонии.
Последнее распределение призов по жребию (1850 г.).

Многие члены не покупали бы свои подписки до тех пор, пока в коллекции не было искусства, «достойного выигрыша», но AAU не мог оплачивать произведения искусства, некоторые из которых были приобретены в кредит, без средств от подписок. Распространение 1851 года, назначенное на 31 декабря, было отложено на неопределенный срок на день раньше по этой причине.[16][17]

Один художник, Томас Уитли, чьи работы не были приняты AAU, выразил свои жалобы в New York Herald. Редактор Джеймс Гордон Беннет, сам подписчик, обвинил руководство в нецелевом использовании средств. (Бейкер: 144) В июне 1852 года суд Нью-Йорка признал лотерею незаконной в соответствии с законодательством Нью-Йорка, и в октябре высший суд штата согласился.[18][19] Руководство ответило письмом редактору журнала. Нью-Йорк Таймс.[20]

В Ассамблею штата Нью-Йорк была подана петиция с просьбой расследовать дела AAU; была назначена комиссия, которая в течение нескольких дней брала показания летом 1853 года.[21] В отчете говорится, что «счета велись и управлялись небрежно и неудовлетворительно». Кроме того, считалось, что пятипроцентный строительный фонд ухудшил ликвидность Союза.[22]

В открытом письме в Государственное собрание, опубликованном в Нью-Йорк Таймс, президент AAU сообщил, что руководство «почувствовало глубокую травму ... широкое распространение гравированных копий ... американского гения [предоставило] самые надежные средства для воспитания общественного вкуса ... таким образом, поддерживая жизнь и расширяя знания прогресса и состояния искусств ".[23]Все произведения искусства из их коллекции были проданы на аукционе 15–17 декабря 1852 года.[24][25]

История поддержит выбор AAU. Многие картины висят в Залах Конгресса, в белый дом, в Метрополитен-музей, а Музей изящных искусств в Бостоне. (Сперлинг.)

использованная литература

  1. ^ Конституция «Ассоциации Аполлона по продвижению изящных искусств в Соединенных Штатах», Каудри: 101
  2. ^ (Бейкер: 133)
  3. ^ (Манн: 19)
  4. ^ (Трахтенберг: 38)
  5. ^ (Майерс: 40)
  6. ^ (Гетцманн: 101)
  7. ^ (Бейкер: 98)
  8. ^ (Бейкер: 101)
  9. ^ (Ассоциация Аполлонов. Переписка. Статья 10 - Комитет управления, Каудри: 103)
  10. ^ (Бейкер: 100)
  11. ^ (Сперлинг: Комитет по богатству и социальным связям)
  12. ^ (Бейкер: 104)
  13. ^ (Бейкер: 103)
  14. ^ (Бейкер: 152)
  15. ^ Карр, Джеральд Л. (1994). Церковь Фредерика Эдвина: Каталог произведений Государственного исторического памятника Олана. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. п. 107. ISBN  978-0521385404.
  16. ^ «Специальные уведомления. Американский художественный союз». Нью-Йорк Таймс (31 декабря 1851 г.)
  17. ^ Ранее он был перенесен с 19 декабря, чтобы сделать площадку доступной для не имеющего отношения к делу мероприятия. ("Американский художественный союз" Нью-Йорк Таймс (19 декабря 1851 г.))
  18. ^ «Союз художников» Нью-Йорк Таймс (12 июня 1852 г.)
  19. ^ «Утренние новости» Нью-Йорк Таймс (23 октября 1852 г.), абзац 3
  20. ^ «Арт-Союз» Нью-Йорк Таймс (26 октября 1852 г.)
  21. ^ «Арт-Союз» Нью-Йорк Таймс (22 апреля 1853 г.)
  22. ^ "Американский художественный союз. Отчет Специального комитета по делам Американского художественного союза" Нью-Йорк Таймс (15 июня 1853 г.)
  23. ^ «Американский художественный союз. Мемориал Комитета управления» Нью-Йорк Таймс (23 июня 1853 г.)
  24. ^ «Арт Союз Картины» Нью-Йорк Таймс (9 декабря 1852 г.)
  25. ^ «Утренние новости» Нью-Йорк Таймс (18 декабря 1852 г.)

Источники

  • Бейкер, Чарльз Э. «Американский художественный союз» в Каудри, Мэри Бартлетт (редактор) (1953). Американская академия изящных искусств и Американский художественный союз, 1816-1852, Vol. 1. Нью-Йорк: Нью-Йоркское историческое общество.
  • Каудри, Мэри Бартлетт (редактор) (1953). Американская академия изящных искусств и Американский художественный союз, Vol. 1: Введение, 1816-1852 гг.. Нью-Йорк: Историческое общество Нью-Йорка.
  • Гетцманн, Уильям Н. и Гетцманн, Уильям Х. (1986). Запад воображения. Нью-Йорк: W.W. Нортон & Компания.
  • Манн, Maybelle (1977). Американский художественный союз. Вашингтон, округ Колумбия: Коллаж.
  • Майерс, Кеннет Джон (2000) «Публичная демонстрация искусства в Нью-Йорке, 1664-1914» в Дирингере, Дэвид Б. (ред.). Восторженные обзоры: американское искусство и его критики, 1826-1925 гг. Нью-Йорк: Национальная академия дизайна.
  • Сперлинг, Джой (Весна, 2002). «Искусство дешево и хорошо: Союз художников Англии и США, 1840-60» в Мировое искусство девятнадцатого века: журнал визуальной культуры девятнадцатого века. Весна 2002 г. (том 1, выпуск 1). Проверено 9 мая 2014 года.
  • Трахтенберг, Алан (1989). Идеология американского успеха. Чтение американских фотографий: изображения как история Мэтью Брэди к Уокер Эванс. Нью-Йорк: Хилл и Ван.

внешние ссылки

СМИ, связанные с Американский художественный союз в Wikimedia Commons