Андреа ди Джусто - Andrea di Giusto - Wikipedia

Андреа ди Джусто, запрестольный образ с Мадонной и четырьмя святыми

Андреа ди Джусто (ок. 1400-2 сентября 1450, Флоренция), редко также известный как Андреа Манзини или же Андреа ди Джусто Манзини был флорентийским художником конца Готика рано эпоха Возрождения стиль в Флоренция и его окрестности. Андреа находился под сильным влиянием мастеров Лоренцо Монако, Биччи ди Лоренцо, Мазаччо, и Фра Анджелико, и имел тенденцию смешивать и сочетать мотивы и техники этих художников в своих собственных работах.^[1] Андреа был художником-эклектиком и считается второстепенным мастером флорентийского искусства раннего Возрождения. Андреа тренировалась под Биччи ди Лоренцо как GArzone. Он написал свои самые значительные работы, три запрестольных образа, во флорентийском contado, или сельской местности; эти алтари были созданы для Сант-Андреа-а-Рипальта в Фиглине, Санта-Маргарита в Кортоне и Бадиа-дельи-Оливетани ди Сан-Бартоломео-алле-Сачче недалеко от Прато. Помимо основных алтарей, Андреа написал несколько Фреска es в течение своей карьеры. Он, наряду с другими второстепенными мастерами, также, как известно, создал несколько различных видов искусства, включая триптихи и фрески, для романских пьев или сельских церквей с баптистериями. Кроме того, он был хорошо известен благодаря нескольким типам небольших ремесленных изделий, таких как маленькие шатры. Говорят, что он работал между 1420 и 1424 годами при Биччи ди Лоренцо на картинах для Санта-Мария-Нуова. Говорят, что он работал с Мазаччо в живописи Жизнь Сан-Джулиано для полиптиха Пизы, включая роспись Мадонна с младенцем, в 1426 г. Он также, кажется, сотрудничал в 1445 г. с Паоло Уччелло в Капелле дель Ассунта в Прато собор.^[2] В 1428 году он числится членом Arte dei Medici e Speziali гильдии во Флоренции как "Андреа ди Джусто ди Джованни Бугли".^[3] Его сын, Джусто д'Андреа, тоже был художником и работал с Нери ди Биччи и Беноццо Гоццоли. Андреа умерла во Флоренции в 1450 году.^[4]

Обучение персонала

Андреа обучалась у Биччи ди Лоренцо. Большая мастерская Биччи поддерживала устоявшиеся отношения, которые, как полагают, начались в 1418 году, с Санта-Мария-Нуова, флорентийской больницей с прилегающей церковью, которая предоставляла большое количество заказов местным художникам. Биччи и его соратники начали с ремесленных работ, прежде чем им было поручено создать скульптуры и фрески в дополнение к этому месту. В 1424 году мастерская Биччи выполнила рельефные фигуры для интерьера церкви Санта-Мария-Нуова, а также украсила и позолочила внешнюю скульптуру, приписываемую Делло ди Никколо Делли.^[5] Выполняя эти более ценные заказы, Биччи и его мастерская продолжали производить меньшие ремесленные работы, чтобы поддерживать мастерскую в финансовом отношении, что непреднамеренно привело к известности в создании некоторых из этих ремесленных предметов, таких как позолоченные подсвечники и скульптуры. Фактически, похоже, что первая комиссия Биччи в качестве независимого мастера была для набора позолоченных подсвечников в 1416 году.^[5] Кроме того, мастерская Биччи изготовила синопию и фреску Мадонны с младенцем для Санта-Мария-Нуова; Сам Биччи написал Освящение Святого Эгидия для внешнего вида церкви, получив оплату за работу в октябре 1424 года.^[5] Благодаря этим различным заказам мастерская Биччи также развила способность к фрескам и панно.

Сам Андреа упоминается об оплате в этот период в качестве помощника Биччи в 1424 году, что предполагает его участие в нескольких ремеслах и работах, созданных для Санта-Мария-Нуова. Более того, в конце 1430-х годов, когда Андреа зарекомендовал себя как независимый художник, он нарисовал небольшую шатер, Мадонну с младенцем и двумя ангелами для Санта-Мария-Нуова, которая сейчас находится в Accademia di Belle Arti di Firenze.^[5] Форма небольшого скинии, по-видимому, была одной из первых особенностей Андреа, и поэтому общественные скинии, а также скинии, сделанные специально для покровителей, были, вероятно, значительным источником дохода для него и других второстепенных мастеров.^[6] После тренировки с Биччи Андреа работала под руководством Мазаччо в Пизе до 1427 г.^[7]

Флоренция в Италии

Основные работы

Алтарь

Карьера Андреа отмечена тремя главными запрестольными образцами, созданными во флорентийском contado, или сельской местности: Сант-Андреа-а-Рипальта в Фиглине, Санта-Маргарита в Кортоне и Бадиа-дельи-Оливетани ди Сан-Бартоломео-алле-Сачче недалеко от Прато.^[8] Четвертый, менее значительный (низкий) алтарь во Флоренции также может быть включен в эту группу.

Прато

В Прато алтарь был создан в 1435 году и вдохновлен Лоренцо Монако Алтарь Монте Оливето 1410 года. Поскольку Андреа в начале своей карьеры находился под влиянием работ Лоренцо, он попытался воспроизвести работу Лоренцо как можно точнее, особенно в отношении фигур и драпировки алтаря.^[9] Фактически, покровитель алтаря искал существенную копию работы Лоренцо и поэтому поручил Андреа завершить ее. В то время как композиция, расцветка и драпировка алтаря явно напоминают стиль Лоренцо, фигуры более отчетливо напоминают стиль Биччи ди Лоренцо.^[10] Андреа использовал много разных цветов в своей технике светотени, которая придает глубину композиции, а также объединяет панели. Композиция раскрывает влияние Фра Анджелико, особенно в лице Мадонны, Лоренцо Монако и Джентиле Беллини.^[10] На пределле Андреа создал Именование Крестителя, имитируя одно из Фра Анджелико Сочинения. В то время как Фра Анджелико задействовал каждую фигуру в драме сцены, Андреа решила отключить сцену, создав более спокойную композицию с использованием более светлых цветов.

Sant'Andrea a Ripalta

В 1436 году Андреа написал триптих-запрестольный образ Сант-Андреа а Рипальта в Фиглине под названием Поклонение волхвов с четырьмя святыми. Работа была заказана Бернардо ди Томазо ди Сер Ристоро, членом семьи Серристор, потомком видного политического флорентийского нотариуса. Центральная панель напоминает Джентиле Беллини с Обожание, хотя и в упрощенном виде, с изображением Мадонны с младенцем и трех волхвов. Дева Мария и младенец Иисус отражают влияние Фра Анджелико и Мазаччо через положение и окраску ее тела и композицию Иисуса Христа. В пределе изображены четыре святых: Андрей, Иоанн Креститель, Джеймс Мейджор и Антоний Аббат. Их композиция снова напоминает творчество Мазаччо, Masolino da Panicale и Фра Анджелико; Крещение Андрея Первозванного сильно напоминает Массасио Часовня Бранкаччи Крещение Святого Петра, в то время как крещальные слушатели вспоминают изображения Фра Анджелико фигур, окружающих Святого Петра в скинии Линайоли.^[11] Пейзажи триптиха также восходят к часовне Бранкаччи, особенно через пейзажи Мазолино и Мазаччо. Этот запрестольный образ - одна из самых известных работ Андреа, потому что он, вероятно, был очень дорогим, в том числе значительным сусальным золотом, готической рамой, яркими цветами и несколькими фигурами и панелями.^[11] Более того, поскольку работа заимствована у современных крупных мастеров, композиция выглядит гораздо менее традиционной и консервативной, чем многие другие работы Андреа. Это одно из самых сложных творений Андреа.

Мадонна делла Синтола

Андреа встречалась с Мадонной делла Чинтола в Accademia di Belle Arti di Firenze в 1437 году. На главной панели изображен преклонивший колени Святой Фома, а Смерть Богородицы изображена в центре пределлы; в обеих композициях заметно влияние Фра Анджелико. Екатерина находится под влиянием утраченной работы Masolino da Panicale изображающий того же персонажа. В повороте от Лоренцо Монако Типичное влияние на Андреа, драпировка в этом алтаре приглушена, а не оживлена, как в композиции Лоренцо, хотя влияние Лоренцо на изображение формы Андреа остается неизменным.

Санта-Лючия-деи-Маньоли

В 1436 году Андреа получил значительную сумму в 60 флоринов (Флорин ) для завершения низкого алтаря для Санта-Лючия-де-Маньоли во Флоренции, созданный для алтаря Лапа Беноцци или Лапо ди Андреа Беноццо. В том же году он записан в члены Arte di Calimala, который выполнял административную работу вокруг комиссии. В то время как порог для главного запрестольного образа с точки зрения цены колебался около 100 флорини, эта значительная сумма предполагает многослойную и многозначительно детализированную работу.^[5] Примечательно, что не известны случаи, когда второстепенным мастерам поручали создание высоких алтарей во Флоренции; Этот факт делает достойными внимания достижения Андреа как второстепенного мастера. Кроме того, важно отметить, что Андреа вместе с другими второстепенными мастерами создал гораздо больше работ во флорентийском contado, чем во Флоренции. Таким образом, только один из алтарей Андреа находится во Флоренции, а три - в контадо.

Cappella Dell'Assunta Fresco, 1435-35 гг.

Фрески

Андреа написал три фрески ближе к концу своей жизни в Cappella dell'Assunta in Прато собор. В то время как «Мастер Прато» планировал композиции, Андреа завершал фрески, используя технику миниатюризма, что означает, что рисунки были задуманы в небольшом масштабе, а затем увеличены. Андреа использовала крошечные параллельные мазки, чтобы детализировать панели, во многом в стиле панелей pradella Фра Анджелико.^[5] Хотя Андреа стала помощницей Мазаччо Андреа, которая часто рисовала в больших масштабах, так и не научилась этому и поэтому использовала один и тот же подход при росписи стены или небольшого панно.^[12] В стиле Фра Анджелико Андреа включил композицию эллиптической фигуры в Побивание камнями святого Стефана который использует чередование высоты и действий, чтобы передать ритм между фигурами.^[12] Однако пока Фра Анджелико предпочла распределить фигуры между передним и задним планами, Андреа предпочла оставить фигуры на переднем плане, в результате чего немного потеряла глубину. Панно «Свадьба Девы» напоминает и Фра Анджелико, и Мазаччо, особенно в отношении состава зрителей.

Андреа написал две фрески в Санта-Кроче, Флоренция, расположенных в коридорах, ведущих от Часовня Пацци и новициат, изображающий Распятие и Христа Portacroce,^[13] и работал с Биччи ди Лоренцо над несколькими фресками в 1423 и 1424 годах во Флоренции, согласно платежным записям.^[14] Он завершил заключительные сцены Паоло Уччелло фрески в Часовне Успения Пресвятой Богородицы (Cappella dell'Assunta) в Соборе Прато. Сообщается также, что он нарисовал панно для Флорентийской оперы Дуомо, оплаченное частными лицами. Нежелание Оперы оказывать общественное покровительство работе Андреа отражает то, что учреждение предпочитает крупных мастеров, а не второстепенных.^[5]

Алтарь Санта-Мария-дель-Кармине и Пределла

Андреа работала с Мазаччо на алтаре церкви Кармине в Пизе в 1427 году, расписывая панели ее Prella, нижнюю опорную часть алтаря, с Легенда о Сент-Джулиане и Милосердие Святого Николая. Он также помог Мазаччо нарисовать центральную панель алтаря, названную Мадонна с младенцем и ангелами (Мадонна с младенцем (Мазаччо) ), теперь находится в Национальная галерея.

Успение Богородицы со святыми Иеронимом и Франциском, ок. 1423, Художественный музей Филбрука, Талса, OK

Поздняя фаза

Заключительный этап карьеры Андреа отмечен стоическими плоскими фигурами, лишенными той живости, которую он ранее пытался изобразить, типичным примером является его алтарь-триптих для Сан-Микеле в Мориано (около 1445 г.).^[5] Андреа снова синтезирует различные техники ведущих мастеров, но создает композицию, в которой отсутствуют некоторые элементы, которые он ранее освоил. Хотя он, возможно, пытался передать спокойствие через относительно мягкую цветовую схему и композицию, триптих не оправдывает ожиданий по сравнению с его более ранними работами.

Воздействие contado

Андреа создал подавляющее большинство своих художественных работ во флорентийском contado, или сельской местности. Различия в экономике флорентийского города и его contado объясняют большую часть различий между второстепенными и крупными мастерами эпохи Возрождения. Очень немногие, если вообще какие-то крупные мастера рисовали контадо, оставляя регион под контролем второстепенных мастеров.^[5] В то время как второстепенным мастерам просто никогда не было поручено расписывать главные алтары флорентийских церквей, их мастерство почиталось в контадо. Таким образом, хотя обычно понимается, что contado содержит «второстепенные работы», эта терминология вводит в заблуждение из-за значительных работ малых мастеров, расположенных там, в том числе Андреа ди Джусто. Более того, второстепенные мастера часто могли получить компенсацию, аналогичную той, которую мог бы получить крупный мастер в том же месте. Чтобы обеспечить себя, второстепенные мастера больше полагались на менее почитаемые формы искусства, такие как изготовление маленьких шатров и другие мелкие ремесла. Более того, второстепенные мастера, как правило, практиковали более консервативный стиль, позволяя крупным мастерам брать на себя смелые художественные риски в крупных городах, создавая более традиционные произведения. Покровители в contado, как правило, предпочитали консервативные работы смелым, ценив мастерство и эффективность перед художественными новшествами. Как художники, преодолевающие разрыв между стилями раннего и высокого Возрождения, второстепенные мастера соединили Треченто, Кватроченто и Возрождение, включив в себя некоторые из новшеств крупных мастеров, оставаясь при этом твердо закрепленными в более консервативном стиле. Таким образом, работы Андреа можно рассматривать отчасти как результат его местонахождения в контадо; возможно, если бы его считали крупным мастером, он мог бы пойти на больший и более смелый риск в своем ремесле.

Влияние Мазаччо

Молящийся ангел, Флоренция ок. 1400-1500

Андреа получает значительное влияние от Мазаччо, с которым он работал над Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция запрестольный образ, хотя его работы считаются выходящими за рамки стандартного стиля кватроченто, к которому присоединился Мазаччо.^[5] Ученые отмечают его желание запечатлеть гравитацию, стоицизм и общие скульптурные формы Мазаччо, стремясь сосредоточить внимание на одном из этих компонентов, одновременно используя методы других крупных мастеров.^[5] Сочетая эти техники, Андреа, вероятно, отвечал на меняющиеся предпочтения своих покровителей, а также на возникающий гуманизм, характерный для итальянского Возрождения; он чаще всего делал это, драматизируя свет в своих композициях через Кьяроскуро, или использование тени и света, или включение гуманистических мотивов, таких как классические темы и скульптурные формы. Один из ярких примеров влияния Мазаччо на Андреа очевиден в сравнении Мадонны Андреа (Museo Stibbert) с Метерцца Святой Анны Мазаччо; Андреа имитирует использование Мазаччо светотени, чтобы резко осветить картину слева направо, что необычно для его работ.^[15] Однако на аналогичной картине «Младенец Мадонны» (Коллекция Олбриги, Флоренция) Андреа изображает младенца в позе, которую часто использовал Мазаччо, хотя некоторые другие элементы картины напоминают о главном мастере. Таким образом, хотя Андреа действительно находился под влиянием Мазаччо, это влияние частично затмевается, во-первых, выбором Андреа одновременно сочетать элементы, характерные для нескольких крупных мастеров современности, а во-вторых, его отличным личным стилем, который проявляется даже в произведениях, находящихся под сильным влиянием.^[15]

Критический прием

Историки искусства склонны отрицательно относиться к творчеству Андреа и особенно ставят под сомнение его художественное вдохновение, ссылаясь на то, что в его произведениях часто встречается подражание.

«Есть маленькая типичная Мадонна Андреа ди Джусто из Сан-Джусто-а-Монтальбино, которая показывает его столь же неумелого и изношенного, как и в других его работах».^[16]

«Художественная карьера Андреа ди Джусто ... показывает невероятную легкость, с которой он овладел всеми старыми и новыми элементами, чтобы компенсировать недостаток воображения».^[1]^[17]

Продажа на аукционе

5 июня 2008 года Андреа Молящийся ангел продана за 15 000 долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. Картина иллюстрирует влияние Фра Анджелико на Андреа позже в карьере последней.^[18]

Андреа Мадонна с младенцем в двух углах продана на аукционе Christie's в Лондоне 3 декабря 2008 года за 55 250 фунтов стерлингов, что значительно превосходит его оценочную стоимость в 12–18 тысяч фунтов стерлингов.^[19] Впоследствии он был продан на художественном аукционе Koller в Цюрихе 23 сентября 2016 года за 55 000 швейцарских франков, что меньше, чем было куплено на Christie's.^[20]