Анджей Врублевски - Andrzej Wróblewski - Wikipedia

Анджей Врублевски
Rozstrzelanie V - казнь V - Wróblewski.jpg
Rozstrzelanie V (Исполнение V), холст, масло, 1949 г .; метафора Немецкая оккупация Польши
Родившийся(1927-06-15)15 июня 1927 г.
Умер23 марта 1957 г.(1957-03-23) (29 лет)
НациональностьПольский
ОбразованиеАкадемия изящных искусств в Кракове
ИзвестенКартина
ДвижениеФигуративное искусство

Анджей Врублевски (15 июня 1927 г. - 23 марта 1957 г.) Польский фигуративный художник кто умер в альпинизм несчастный случай в 1957 году, когда ему было всего 29 лет. Многие считают его одним из самых выдающихся художников Польши в ранний период. Вторая Мировая Война эпохи, создав отчетливо индивидуалистический подход к изобразительное искусство.

биография

Врублевский одновременно изучал историю искусства в знаменитом Ягеллонский университет в Краков в 1945–48 гг.

Врублевский родился в Вильно (современный Вильнюс) 15 июня 1927 года, сын профессора права Бронислава Врублевского из Университет Стефана Батория и художник Кристина Врублевска. Он проявил художественный талант в очень молодом возрасте. Его образование было прервано Немецкое вторжение в Польшу, хотя он смог присутствовать на некоторых подземные курсы; его мать познакомила его с искусством гравюра на дереве который он практиковал с 1944 по 1946 год.[1]

Сразу после окончания Второй мировой войны, после смещение государственных границ Польши, его семья переехала из Вильно в Краков, где он прошел зрелость экзамены и стал студентом отделения живописи и скульптуры старейшей художественной школы Польши, Академия изящных искусств, где он учился с 1945 по 1952 год у Зигмунта Радницкого, Збигнев Пронашко (мн), Ханна Рудзка-Цибисова и Ежи Федкович. Также между 1945 и 1948 годами он одновременно изучал историю искусств в Ягеллонский университет, Старейший университет Польши (и один из старейших в мире).[1]

1945-1949

Самые ранние картины Врублевского были очень Capist в духе, таком как Martwa natura z dzbanem (Натюрморт с вазой), 1946 г.). В начале своей карьеры, ближе к концу 1940-х, он начал восставать против доминирующих колорист стиль, распространенный в академических кругах в Польша в этот период и в 1-я выставка современного искусства в Краков в 1948 году он был признан художником, проявляющим оригинальные пространственные формы. Для Врублевского было важно заниматься творчеством, которое противоречило популярным техникам и стилю в Польше в то время, когда была создана Самообучающаяся художественная школа в качестве подразделения Ассоциация польской академической молодежи на Краковская Академия изящных искусств для молодых вдохновенных художников. Его первыми членами были такие художники, как Пшемыслав Брыкальский, Анджей Струмилло (мн), и Анджей Вайда. Это была первая группа в истории польского современного искусства, открыто выступившая против эстетика движения колоризма. Основной тезис программы Врублевского акцентировал внимание на необходимости искусства, в котором «эстетические и идеологические элементы были бы неразрывно сплавлены».

Между 1947 и 1948 годами Вроблевски сосредоточился на экспериментах в картины маслом и гуаши, развивающие уникальные средства выражения, оставаясь при этом открытыми для влияний современных художественных стилей, таких как сюрреализм, абстрактное искусство, геометрическое искусство), что, в свою очередь, повлияло на характер других талантливых художников в Краков. На его полотнах этого периода часто встречаются геометрические фигуры. Ниебо-над-Горами (Небо над горами), Niebo Niebieskie (Голубое голубое небо) в 1948 году; Сегменты, (1949).[2]

Казни польских гражданских заложников после вторжение в Польшу в 1939 году. Самые известные произведения Врублевского были посвящены его увековечение через искусство

Благодаря исследованиям в искусстве Вроблевски разработал свой собственный формальный стиль со своей собственной художественной интерпретацией, раскрытой в одной из его самых известных работ. Казни датируется концом 1940-х годов, демонстрируя его повышенную выразительность и метафорические способности к изображению реальных событий.[3] Эти картины, изображающие жестокие события во время Немецкая оккупация Польши исключительны по интенсивности чувства, которое они вызывают. Художник достигает этого, изображая разорванные на части жестоко деформированные человеческие фигуры; при этом холсты выдержаны в холодных, сине-зеленых, трупных тонах.[4]

Он также очень интересовался теоретиками искусства и литература критика временами, с 1948 года публикации статей в Głos Plastyków («Голос артистов»), Przegląd Artystyczny ("Arts Review"), Twórczość ("Креативность"), Gazeta Krakowska (Краковская газета) и Życie Literackie («Литературная жизнь»).

В последние годы

В начале 1950-х гг. Польская Народная Республика Врублевский принял одобренный государством стиль соцреализм. После смерти советского премьера Иосиф Сталин и в результате десталинизация снизилось давление со стороны правительства на различные сферы жизни, включая искусство, с 1955 года он вернулся к своим прежним интересам, создав серию образных картин, посвященных теме семьи. В целом позитивные по настроению, они были вдохновлены личной жизнью художника, в частности, рождением его сына Анджея в 1954 году.[5]

Вроблевски погиб в результате несчастного случая во время альпинизма в Татры 23 марта 1957 г. Он был автором более 150 картины маслом, 1400 рисунков, десятки других видов искусства и более 80 опубликованных статей. Его работы представлены в собраниях многих польских музеев и выставок.[6]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Анджей Врублевски на Culture.pl
  2. ^ "Анджей Врублевски". Получено 30 октября 2020.
  3. ^ "Казни - Анджей Врублевский". Получено 30 октября 2020.
  4. ^ "Historia jednego obrazu" Rozstrzelanie VIII "- Анджей Врублевский" (по польски). Получено 2020-10-30.
  5. ^ "Анджей Врублевски". Получено 30 октября 2020.
  6. ^ "Анджей Врублевски". Получено 30 октября 2020.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Анджей Врублевский Альбом, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, ISBN  978-83-87587-36-9
  • Анджей Врублевски. W 10-lecie śmierci, Монография Muzeum Narodowego w Poznaniu, 1967.