Искусство как опыт - Art as Experience

Искусство как опыт (1934) - это Джона Дьюи главное письмо на эстетика, первоначально представленная как первая лекция Уильяма Джеймса в Гарвард (1932). Эстетика Дьюи оказалась полезной в ряде дисциплин, в том числе новые средства массовой информации.

Дьюи ранее писал статьи по эстетике в 1880-х годах и далее обращался к этому вопросу в Демократия и образование (1915). В своей основной работе Опыт и природа (1925) он заложил основы теории эстетического опыта и написал два важных эссе для Философия и цивилизация (1931).^[1]

Обзор

Теория Дьюи - это попытка сдвинуть понимание того, что является существенным и характерным в художественном процессе, от его физических проявлений в «выразительном объекте» к процессу в целом, процессу, фундаментальный элемент которого больше не является материальным произведением искусства. 'а скорее развитие' опыта '. Опыт - это то, что лично влияет на жизнь человека. Вот почему эти теории так важны для социальной и образовательной жизни людей.

Однако такое изменение акцентов не означает, что отдельный арт-объект потерял значение; вдали от него проясняется его первенство: человек признает объект как первичное место для диалектических процессов опыта, как объединяющий повод для этих опытов. Через выразительный объект художник и активный наблюдатель сталкиваются друг с другом, со своей материальной и ментальной средой и своей культурой в целом.

Описание фактического акта переживания в значительной степени заимствовано из биологических / психологических теорий, которые Дьюи изложил в своем развитии функциональной психологии. В статье Дьюи о психологии рефлекторной дуги он пишет, что сенсорные данные и мирские стимулы входят в человека через каналы афферентных органов чувств и что восприятие этих стимулов является «суммированием» (кавычки не нужны. Это было и остается обоснованная концепция хорошо изученного феномена. В целом она рассматривалась Джеймсом в «Принципах психологии» (1890) и, в частности, в главе 3, в разделе «Суммирование стимулов»: https://www.gutenberg.org/files/57628/57628-h/57628-h.htm ):

Эта сенсомоторная координация - не новый акт, возникший после того, что было раньше. Подобно тому, как реакция необходима для создания стимула, для определения его как звука и как такого рода звука ... так и звуковое переживание должно сохраняться как ценность в беге, чтобы поддерживать его, контролировать его. Моторная реакция, связанная с бегом, опять же - не только на звук, но и на него. Это происходит с изменением звука ... Получающееся в результате quale, каким бы оно ни было, имеет значение, полностью определяемое отношением к слышимости звука. Это опосредованный опыт.^[2]

Биологический сенсорный обмен между человеком, которого Дьюи называет «живым существом» в «Искусстве как опыте», и окружающей средой является основой его эстетической теории:

... опыт - это продукт, можно сказать побочный продукт непрерывного и кумулятивного взаимодействия органического «я» с миром. Нет другого основания, на котором можно было бы построить эстетическую теорию и критику.^[3]

Эта цитата является резким расширением границ эстетической философии, поскольку она демонстрирует связи искусства с повседневным опытом и тем самым напоминает людям о высочайшей ответственности, которую искусство, общество и личность всегда были обязаны друг другу:

... произведения искусства - это самое сокровенное и энергичное средство, помогающее людям приобщиться к искусству жизни. Цивилизация нецивилизована, потому что люди разделены на необщающиеся секты, расы, нации, классы и клики.^[4]

Подчеркивание эстетического в опыте не означает подчеркивания того, что является аполитичным, непрактичным или иным образом маргинальным в этом опыте; вместо этого он должен подчеркнуть, каким образом этот опыт, как эстетический, является «проявлением, записью и празднованием жизни цивилизации, средством содействия ее развитию» и, поскольку этот эстетический опыт относится к видам опыта вообще, это также «окончательное суждение о качестве цивилизации».^[5]

Увидеть его Опыт и природа для расширенного обсуждения «опыта» в философии Дьюи.

Главы

Живое существо

Джон Дьюи предлагает новую теорию искусства и эстетический опыт. Дьюи предполагает, что существует преемственность между изысканным переживанием произведений искусства и повседневной деятельностью и событиями, и чтобы понять эстетическое, нужно начинать с событий и сцен повседневной жизни. Эта идея противоречит эстетическим теориям, представленным Иммануил Кант а также сторонники Немецкий идеализм, которые, как исторически было доказано, отдают предпочтение определенным классическим формам искусства, широко известным как `` высокое искусство '' или Изобразительное искусство. Дьюи утверждает, что «популярное искусство» обоснованно:

Идеи, возводящие искусство на отдаленный пьедестал, настолько обширны и тонко вездесущи, что многие люди скорее оттолкнутся, чем обрадуются, если им скажут, что ему нравятся его случайные развлечения, по крайней мере частично, из-за их эстетического качества. Искусство, которое сегодня имеет наибольшую жизненную силу для обычного человека, - это то, что он не считает искусством; например, фильм, джазовая музыка, комикс…^[6]

Преемственность эстетического опыта должна быть восстановлена ​​с помощью нормальных жизненных процессов. Долг теоретика - разъяснить эту связь и ее значение. Если бы искусство иначе понималось публикой, оно получило бы признание публики и более широкую привлекательность.

Задача состоит в том, чтобы восстановить преемственность между утонченными и усиленными формами опыта, которые являются произведениями искусства, и повседневными событиями, действиями и страданиями, которые, как повсеместно признаны, составляют опыт.^[7]

Его критика существующих теорий состоит в том, что они «одухотворяют» искусство и разрывают его связь с повседневным опытом. Прославление искусства и возведение его на пьедестал отделяют его от общественной жизни. Такие теории на самом деле наносят вред, не позволяя людям осознать художественную ценность своей повседневной деятельности и популярных искусств (фильмы, джаз, газетные сообщения о сенсационных подвигах), которые им больше всего нравятся, и отгоняют эстетические представления, которые являются необходимым ингредиентом счастья. .

Искусство имеет эстетическое значение только потому, что становится опытом для людей. Искусство усиливает ощущение непосредственной жизни и подчеркивает то, что ценно в удовольствии. Искусство начинается со счастливого погружения в деятельность. Любой, кто аккуратно выполняет свою работу, например художники, ученые, механики, мастера и т. Д., Заняты творчеством. Эстетический опыт включает в себя переход от беспокойства к гармонии и является одним из самых интенсивных и приносящих удовлетворение переживаний человека.

Искусство нельзя отнести к музеям. Существуют исторические причины разделения искусства на музеи и галереи. Капитализм, национализм и империализм сыграли важную роль.

Живое существо и эфирные вещи

Название главы взято из Джон Китс кто однажды написал в письме^[8] к Бенджамин Роберт Хейдон,

Солнце, Луна, Земля и ее содержимое являются материалами для образования более великих вещей, то есть бесплотных вещей - более великих вещей, чем создал сам Творец.^[9]

У Дьюи это утверждение может быть воспринято несколькими способами: термин «эфирный» используется в отношении теоретиков идеалистической эстетики и других школ, которые приравнивают искусство к элементам, недоступным для чувства и обычного опыта из-за их воспринимаемых трансцендентных, духовных качеств. Это служит еще одним осуждением эстетической теории, которая несправедливо поднимает искусство слишком далеко над прагматическими, экспериментальными корнями, из которых оно взято.

Другая интерпретация фразы может заключаться в том, что «земля и ее содержимое», являющиеся, по-видимому, ингредиентами для образования «неземных вещей», еще больше развивают идею прагматической эстетики Дьюи. Другими словами, «земля и ее содержимое» может относиться к «человеческому опыту», используемому для создания искусства («эфирные вещи»), которые, хотя и происходят из земли и опыта, все же содержат божественное творческое качество, не присущее в оригинальном творении.

Помимо органов, унаследованных от животных предков, идеи и цели не имели бы механизма реализации ... вмешательство сознания добавляет регуляцию, силу отбора и перераспределения ... его вмешательство приводит к идее искусства как сознательной идеи - величайшее интеллектуальное достижение в истории человечества.^[10]

Обращаясь к вторжению сверхъестественного в искусство, мифологию и религиозные церемонии, Дьюи защищает потребность в эзотерике в дополнение к чистому рационализму. Более того, человеческое воображение рассматривается Дьюи как мощный инструмент синтеза для выражения опыта взаимодействия с окружающей средой. По сути, одной только рациональности недостаточно для полного понимания жизни или обеспечения ее обогащенного существования.

Дьюи пишет, что религиозное поведение и ритуалы были

мы можем быть уверены, что, несмотря на все практические неудачи, надолго разыгрываются, потому что они были немедленным улучшением жизненного опыта ... восторг от истории, от роста и воспроизведения хорошей пряжи, играл свою доминирующую роль тогда, как и в рост популярных мифологий сегодня.^[11]

Искусство и (эстетическая) мифология, согласно Дьюи, - это попытка найти свет в великой тьме. Искусство апеллирует непосредственно к чувствам и чувственному воображению, и многие эстетические и религиозные переживания возникают в результате энергии и материала, используемых для расширения и усиления жизненного опыта.

Возвращаясь к Китсу, Дьюи завершает главу, ссылаясь на другой отрывок Китса:^[12]

Красота - это правда, а правда - красота - это все, что вы знаете на Земле, и все, что вам нужно знать.^[12]

Что касается отрывка, Дьюи обращается к доктрине божественного откровения и роли воображения в опыте и искусстве.

Рассуждение должно подвести человека - это, конечно, учение, которому давно учат те, кто придерживался необходимости божественного откровения. Китс не принял эту добавку и замену по разумной причине. Проницательности воображения должно хватить ... в конечном итоге есть только две философии. Один из них принимает жизнь и опыт во всей ее неопределенности, тайне, сомнениях и полузнании и обращает этот опыт на себя, чтобы углубить и усилить свои собственные качества - в воображение и искусство. Это философия Шекспира и Китса.^[13]

Имея опыт

Джон Дьюи проводит различие между опытом в целом и «опытом». Опыт происходит постоянно, поскольку люди всегда вовлечены в процесс жизни, но он часто прерывается и находится в зачаточном состоянии, с конфликтом и сопротивлением. Большую часть времени людей не интересует связь событий, вместо этого существует непостоянная последовательность, и это неэстетично. Однако опыт - это не опыт.

Опыт возникает, когда работа завершена удовлетворительным образом, проблема решена, игра завершена, беседа завершена, а исполнение и завершение завершают опыт. В опыте каждая последующая часть течет свободно. Опыт имеет единство, а эпизоды сливаются в единство, как в произведении искусства. Этот опыт мог иметь большое или незначительное значение.

Такой опыт обладает своим индивидуализирующим качеством. Опыт индивидуален и уникален; у каждого есть свое начало и конец, свой сюжет и свое особое качество, которое пронизывает весь опыт. Окончательный смысл - интеллектуальный, но происшествие также эмоционально. Эстетический опыт нельзя резко отделить от других переживаний, но в эстетическом опыте структура может быть немедленно прочувствована и распознана, есть полнота и единство и обязательно эмоция. Эмоции - это движущая и скрепляющая сила.

К сожалению, нет одного слова, чтобы объединить «художественный» и «эстетический», но «художественный» относится к производству, действию и созданию, а «эстетический» - к оценке, восприятию и наслаждению. Чтобы произведение было искусством, оно также должно быть эстетичным. Работа художника состоит в том, чтобы создать впечатление, которое будет передано эстетически.

Акт выражения

Художественное выражение не «спонтанно». Простое излияние эмоций не является художественным выражением. Искусство требует длительных периодов активности и размышлений и приходит только к тем, кто поглощен наблюдением опыта. Работа художника требует размышления над прошлым опытом и отсеивания эмоций и значений из этого предыдущего опыта. Чтобы деятельность превратилась в художественное выражение, должны быть волнение, смятение и внутреннее стремление выйти наружу. Искусство экспрессивно, когда есть полное погружение в предмет и достигается унисон настоящего и прошлого опыта.

Есть значения и значения, которые лучше всего выражаются определенным видимым или слышимым материалом. Аппетиты лучше осознают себя, когда они художественно преображены. Художественная экспрессия проясняет бурные эмоции. По сути, этот процесс одинаков как у ученых и философов, так и у тех, кого принято относить к художникам. Эстетическое качество будет соответствовать всем способам производства в хорошо организованном обществе.

Выразительный объект

В пятой главе Дьюи обращается к выразительному объекту. Он считает, что объект не следует рассматривать изолированно от процесса, который его произвел, или от индивидуальности видения, из которого он возник. Теории, которые просто сосредотачиваются на выразительном объекте, останавливаются на том, как объект представляет другие объекты, и игнорируют индивидуальный вклад художника. И наоборот, теории, которые просто сосредотачиваются на акте выражения, имеют тенденцию рассматривать выражение только с точки зрения личной разрядки.

В произведениях искусства используются материалы, поступающие из общественного мира, и они пробуждают новое восприятие значений этого мира, органически соединяя универсальное и индивидуальное. Произведение искусства репрезентативно не в смысле буквального воспроизведения, которое исключает личное, а в том, что оно рассказывает людям о природе их опыта.

Дьюи отмечает, что некоторые, кто отрицал значение искусства, сделали это, исходя из предположения, что искусство не имеет связи с внешним содержанием. Он согласен с тем, что искусство обладает уникальным качеством, но утверждает, что оно основано на его концентрирующем значении, которое находится в мире. Для Дьюи фактическое аббатство Тинтерн выражается в стихотворении Вордсворта о нем, а город выражает себя в его празднованиях. В этом он сильно отличается от тех теоретиков, которые считают, что искусство выражает внутренние эмоции художника. Разница между искусством и наукой в ​​том, что искусство выражает значения, а наука выражает их. Заявление дает указания по получению опыта, но не дает опыта. Эта вода ЧАС
₂О расскажет, как получить или проверить воду. Если бы наука выражала внутреннюю природу вещей, она бы соревновалась с искусством, но это не так. Эстетическое искусство, в отличие от науки, представляет собой опыт.

Поэма действует в измерении непосредственного опыта, а не описания или логики высказываний. Выразительность картины - это сама картина. Смысл находится за пределами личного опыта художника или зрителя. Картина Ван Гога с изображением моста не отражает ни моста, ни даже эмоций Ван Гога. Скорее, посредством изобразительного представления Ван Гог представляет зрителю новый объект, в котором слиты эмоции и внешняя сцена. Он отбирает материал с целью выразить его, и картина получается настолько выразительной, насколько ему это удается.

Дьюи отмечает, что художественный критик-формалист Роджер Фрай говорил об отношениях линий и цветов, которые наполняют художника страстным смыслом. Для Фрая объект как таковой имеет тенденцию исчезать во всем видении. Дьюи согласен с первым пунктом и с идеей о том, что творческое изображение не является естественным, поскольку оно происходит буквально. Однако он добавляет, что художник подходит к сцене с эмоциональным фоном. Линии и цвета работ художника кристаллизуются в особую гармонию или ритм, который также является функцией сцены в ее взаимодействии со зрителем. Эта страсть к разработке новой формы - эстетическая эмоция. Предыдущая эмоция не забывается, но сливается с эмоцией, принадлежащей новому видению.

Таким образом, Дьюи выступает против идеи, что значения линий и цветов на картине полностью заменят другие значения, связанные с сценой. Он также отвергает представление о том, что произведение искусства выражает только нечто исключительное для искусства. Теория, согласно которой предмет не имеет отношения к искусству, обязывает ее сторонников рассматривать искусство как эзотерическое. Провести различие между эстетическими ценностями обычного опыта (связанного с предметом) и эстетическими ценностями искусства, как хотел Фрай, невозможно. Художнице было бы нечем увлечься, если бы она подошла к предмету без интересов и взглядов. Художник сначала привносит в свои наблюдения смысл и ценность предыдущего опыта, придавая объекту выразительность. В результате получился совершенно новый объект с совершенно новым опытом.

Для Дьюи произведение искусства проясняет и очищает запутанный смысл предыдущего опыта. Напротив, нехудожественный рисунок, который просто вызывает эмоции через расположение линий и цветов, похож на вывеску, которая указывает, но не содержит смысла: им наслаждаются только потому, что они напоминают людям. Кроме того, в то время как утверждение или диаграмма указывают на многие вещи одного и того же типа, выразительный объект индивидуализирован, например, для выражения определенной депрессии.

Вещество и форма

В соответствии со своим недвойственным мышлением Дьюи не проводит резкого различия между субстанцией и формой. Он утверждает, что «не может быть никакого различия, кроме как в отражении, между формой и субстанцией». Для Дьюи суть отличается от предмета. Можно сказать, что в «Оде Китса соловью» есть сюжет из соловья, но для Дьюи суть стихотворения является Стихотворение. Substance представляет собой кульминацию творческих усилий художника. Форма для Дьюи - это качество формы. Наличие формы позволяет вызвать субстанцию ​​таким образом, чтобы «она могла войти в переживания других и дать им возможность получить более интенсивные и более полные собственные переживания». Этот процесс иллюстрирует триадные отношения Дьюи между художником, арт-объектом и творческим зрителем.

Естественная история формы

В этой главе Дьюи утверждает, что «формальные условия художественной формы» «уходят корнями глубоко в сам мир». Взаимодействие живого организма с окружающей средой является источником всех форм сопротивления, напряжения, продвижения, равновесия - то есть тех элементов, которые необходимы для эстетического опыта и которые сами по себе составляют форму. Эти элементы взаимодействия объединены в один широкий термин Дьюи - ритм. Он утверждает: «В природе ритм существует до того, как появились поэзия, живопись, архитектура и музыка». Следовательно, по мнению Дьюи, для кого-то имеет смысл смотреть эстетически. Например, аналогия с людьми, которые видят здание с парома. В этом случае человек, который видит эстетически, - это тот, кто способен видеть, как художник, тот, кто распознает отношения частей к целому и т. Д. Эти более крупные ритмы природы включают в себя циклы дня и ночи, времена года, воспроизводство растений и животных, а также развитие человеческого мастерства, необходимого для жизни в условиях этих изменений в природе. Это приводит к развитию ритуалов посадки, сбора урожая и даже войны. Эти ритмы изменения и повторения глубоко укоренились в человеческом подсознании. На этом пути от природы люди находят основные ритмы всех искусств. Дьюи пишет: «Под ритмом каждого искусства и каждого произведения искусства лежит, как субстрат в глубинах подсознания, основной паттерн отношений живого существа с окружающей его средой». Эстетическое развертывание этих ритмов составляет художественную форму.

Организация Энергии

Энергия пронизывает произведение искусства, и чем больше эта энергия проясняется, усиливается и концентрируется, тем более убедительным должно быть произведение искусства. Дьюи приводит пример маленьких детей, намеревающихся разыграть пьесу. «Они жестикулируют, кувыркаются и перекатываются, каждый в значительной степени за свой собственный счет, без особого упоминания о том, что делают другие». Это контрастирует с «хорошо построенной и хорошо исполненной» пьесой. Однако из этого не обязательно следует, что вторая игра будет лучше первой. Это просто крайний случай противопоставления эстетических ценностей, основанных на различных организациях энергии. Организация энергии проявляется в образцах или интервалах, то больше, то меньше. Этот паттерн связан с более ранними идеями Дьюи о ритме. Он пишет, что экземпляры энергии «разрознены, один сменяет другой ... И таким образом мы снова приводимся в ритм». Однако организация энергий - это не то же самое, что ритм. Организация энергии важна как «общий элемент всех искусств» для «достижения результата». Художественное мастерство свидетельствует об умелой организации энергии. Чрезмерное внимание к одному источнику энергии (за счет других источников энергии) в произведении искусства показывает плохую организацию энергии. В конце главы Дьюи заявляет, что искусство на самом деле «можно определить только как организацию энергий». Сила искусства «двигаться и волновать, успокаивать и умиротворять» становится понятной только тогда, когда «факт энергии» становится центральным для понимания искусства. Качество порядка и равновесия в произведениях искусства вытекает из выделения значительной энергии. Поэтому великое искусство находит и использует идеальную энергию.

Общая сущность искусств

В этой главе Дьюи исследует несколько качеств, общих для всех произведений искусства. В начале главы Дьюи обсуждает чувство «тотального захвата», ощущение «всеохватывающего целого, еще не сформулированного», которое человек испытывает сразу же, испытывая произведение искусства. Это ощущение целостности всех частей произведения, сливающихся воедино, можно постичь только интуитивно. Части произведения искусства можно различать, но их чувство слияния - это качество интуиции. Без этого «интуитивного обволакивающего качества» части являются внешними по отношению друг к другу и механически связанными.

Это чувство целостности, передаваемое произведением искусства, отличает произведение от фона, на котором оно находится. Свидетельством этой идеи о том, что произведение искусства стоит отдельно от фона, является «наше постоянное ощущение вещей как принадлежащих или не принадлежащих, релевантности, ощущение непосредственности». Тем не менее, фон представляет собой «неограниченную оболочку» мира, в котором живут люди, и произведение искусства, хотя и рассматривается как отдельная вещь, тесно связано с большим фоном. Люди интуитивно чувствуют эту связь, и в этом процессе есть что-то мистическое. «Опыт становится мистическим в той степени, в какой ощущение, ощущение безграничной оболочки становится интенсивным - как это может происходить в переживании арт-объекта». Хотя это мистическое качество не может быть общей сущностью всех предметов искусства, чувство целостности внутри объекта и его связь с фоном являются общими.

Еще одна общая сущность всех произведений искусства связана с идеей средств и целей. В эстетических произведениях и эстетическом опыте средства и цели сливаются. Средства находятся заканчивается эстетическим. В неэстетическом есть четкое разделение средств и целей: средства просто означает, что механические шаги используются исключительно для достижения желаемой цели. Дьюи использует в качестве примера идею «путешествия». Неэстетическое путешествие предпринимается просто для того, чтобы добраться до места назначения; мы с радостью примем любые меры по сокращению поездки. Эстетическое путешествие предпринимается для того, чтобы «получить удовольствие от движения и видеть то, что мы видим». Расширение неэстетического опыта может привести к разочарованию и нетерпению, в то время как вытягивание эстетического опыта может усилить чувство удовольствия.

У каждого произведения искусства и художественной дисциплины есть «особая среда», которую она использует. Таким образом, различные дисциплины достигают чувства целостности в данной работе и объединения целей и средств качественно разными способами. «Медиа разные в разных искусствах. Но владение медиумом принадлежит им всем. В противном случае они не были бы выразительными, и без общей субстанции они не могли бы обладать формой ».

Дьюи обсуждает другой вопрос, общий для сущности всех произведений искусства: пространство и время. И пространство, и время обладают такими качествами, как пространство, протяженность и положение. Что касается концепции пространства, он определяет эти качества как простор, пространственность и пространство. А что касается понятия времени: переход, выносливость и дата. Дьюи посвящает большую часть оставшейся части главы обсуждению этих качеств в различных произведениях искусства и дисциплинах.

В последних параграфах Дьюи резюмирует главу. Он утверждает, что в искусствах должна быть общая субстанция, «потому что существуют общие условия, без которых опыт невозможен». В конечном счете, именно человек, испытывающий произведение искусства, должен различать и ценить эти общие качества, поскольку «разборчивость произведения искусства зависит от присутствия значения, которое делает индивидуальность частей и их отношения в целом непосредственно присутствующими. глаз и ухо, обученные восприятию ».

Разнообразное содержание искусств

Человеческий вклад

Вызов философии

Критика и восприятие

Искусство и цивилизация

Смотрите также

• Список публикаций Джона Дьюи

Примечания

1. Стэнфордская энциклопедия философии
2. «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2011-09-28. Получено 2011-04-12.
3. Искусство как опыт п. 220
4. Искусство как опыт п. 336
5. Искусство как опыт с. 326
6. Искусство как опыт п.06
7. Искусство как опыт п. 03
8. "Письма Джона Китса Бенджамину Роберту Хейдону, 10-11 мая 1817 г.". englishhistory.net. 28 февраля 2015 г.. Получено 27 октября 2018.
9. Искусство как опыт стр.20
10. Искусство как опыт п. 25
11. Искусство как опыт стр.30
12. Китс, Джон. "Ода греческой урне". Получено 27 октября 2018 - через bartleby.com.
13. Искусство как опыт стр.34