Интеграция искусств - Arts integration

Интеграция искусств - это подход к обучению, который объединяет изобразительное и исполнительское искусство в качестве основных путей к обучению. Интеграция искусств отличается от традиционного образования тем, что включает в себя как дисциплину искусства, так и традиционный предмет как часть обучения (например, использование навыков импровизационной драмы, чтобы узнать о конфликте в письменной форме). Целью интеграции искусств является повышение уровня знаний в общей предметной области. одновременно способствуя большему пониманию и признанию изобразительного и исполнительского искусства. Центр исполнительских искусств им. Джона Ф. Кеннеди определяет интеграцию искусств как "подход к обучению, при котором учащиеся конструируют и демонстрируют понимание через форму искусства. Учащиеся участвуют в творческом процессе, который объединяет вид искусства и другой предмет и отвечает развивающимся целям в обе."

История художественного образования и интеграции искусств

Интеграция искусств связана с художественное образование в школах. Художественное образование, существовавшее в различных формах в XIX веке, приобрело популярность как часть Джон Дьюи Теория прогрессивного образования России. Первой публикацией, описывающей бесшовное взаимодействие между искусством и другими предметами (интеграция искусств), преподаваемыми в американских школах, была книга Леона Уинслоу. Комплексная школьная художественная программа (1939). На протяжении оставшейся части 20-го века роль художественного образования в государственных школах уменьшалась и уменьшалась в зависимости от политических предпочтений и финансового благополучия страны.

По словам Лиоры Бреслер, в 1970-х и 1980-х годах появились два защитника интеграции искусства: Гарри Броуди и Эллиот Эйснер. Броуди выступал за искусство на основе укрепления воображения. Броуди рассматривал воображение как важный компонент обучения, который следует развивать в школах, и выступал за интеграцию эстетического воспитания во все предметы своей работы. Просвещенная забота. Эйснер последовал примеру Броуди, сославшись на то, что искусство было важно для разных типов людей. познание. Он считал, что искусство способствует более глубокому пониманию мира благодаря своей интерактивности - искусства выходят за рамки того, что написано или прочитано.[1]

Кассандра Б. Уайт подчеркнули важность художественного опыта для студентов, чтобы стимулировать творческие и независимые мыслительные процессы, которые будут важны на протяжении всей жизни человека. Искусство помогало студентам в решении проблем и принятии решений, и этот опыт обработки можно было адаптировать в общих жизненных ситуациях.[2] Уайт выступал за включение аспектов художественного образования в локус контроля опыт консультирования по идентификации, чтобы помочь студентам высших учебных заведений развить уверенность в своих уникальных способностях решать проблемы в классе и в жизни.[3]

Раньше Ни один ребенок не остался позади Законодательство описывает художественное образование как «необходимое для образования каждого ребенка» и включает его в качестве одного из основных предметов.[4] Законодательство «Ни один ребенок не останется без внимания» также подчеркивает подотчетность посредством оценивания (часто в форме стандартизированного теста). Хотя ни в одном из видов искусства стандартизированная оценка не предусмотрена, необходимость академической ответственности в области искусства, а также по другим академическим предметам области, привела к расширению исследований и пропаганды интеграции искусств и ее влияния на обучение студентов.[5]

В настоящее время, Общее ядро и его тесная адаптация меняет подход школ к обучению. Подход Common Core к интеграции искусства заключается в том, что он улучшает образование, делая обучение интересным и увлекательным. Поскольку Common Core становится нормой для многих школьных округов в Соединенных Штатах, учителя интегрируют искусство в класс сейчас как никогда. Рост популярности интеграции искусства увеличил количество ресурсов, доступных для включения в классную комнату, что делает использование интеграции искусства в классе проще, чем когда-либо.

Исследования интеграции искусств и защита интересов

В настоящее время дискурс пропаганды искусства представляет два основных противоположных взгляда в поддержку искусства в образовании. Первый указывает на экономические основания, согласно которым искусство учит «навыкам 21 века», таким как сотрудничество и инновации, которые необходимы только как средство повышения производительности для роста рынка. Второй, альтернативный подход, вместо этого сосредотачивается на философской ценности творческого исследования, которое искусство прививает студентам, утверждая, что непрерывное развитие на протяжении всей жизни является необходимой привычкой, порожденной художественным образованием. Напряжение между утилитарным, ориентированным на рабочее место взглядом и образовательной, ориентированной на рост рамкой пропаганды продолжает формировать и видоизменять вселенную художественного образования, пересматриваяНациональные стандарты основных искусств отражать колебания в пропагандистской риторике.[6]

Ключевые игроки

Толчком для интеграции искусств является растущее количество исследований, демонстрирующих, как учащиеся достигают успеха, когда их учат, почему и как использовать музыку, изобразительное искусство, драму / танец, театр и литературное искусство для выражения и понимания идей, мыслей и чувств. Критические ссылки,[7] компендиум, опубликованный Партнерством в области художественного образования (AEP[постоянная мертвая ссылка ]), включает 62 исследования, в которых исследуется взаимосвязь между изучением искусства, академической успеваемостью и социальным развитием учащихся.[8] Основные моменты включают исследования, в которых изучается использование драмы для улучшения понимания прочитанного учащимися, а также исследования, в которых исследуется взаимосвязь между музыкой и математическими концепциями. Партнерство в области художественного образования также опубликовало «Третье пространство»,[9] в котором представлены десять школ с художественным уклоном в Соединенные Штаты.

Еще одна американская организация, занимающаяся исследованиями интеграции искусств, - это Chicago Arts Partnerships in Education.[10] Через компанию Lawrence Erlbaum Associates он опубликовал книгу «Возрождение в классе: интеграция искусств и осмысленное обучение».[11] Книга, отредактированная Гейл Бурнафорд, доктором философии, бывшим профессором Северо-Западный университет и нынешний профессор Атлантического университета Флориды; Синтия Вайс, художник-преподаватель и бывший сотрудник CAPE (с 2000 по 2002 год); и Арнольд Априлл, основатель и креативный директор CAPE, объединил вклады двухсот семидесяти двух участников партнерства CAPE по интеграции искусства. Джеймс Каттералл, исследователь художественного образования и профессор Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе Высшая школа образования и информационных исследований сотрудничала с CAPE в публикациях.

Гарвардский университет Высшая школа образования поддерживает Project Zero образовательно-исследовательская группа, основанная в 1967 году Нельсоном Гудманом, которая исследует обучение в искусстве. Среди бывших директоров Project Zero Дэвид Перкинс и Говард Гарднер. В настоящее время им руководит Стив Зайдель, и он расширил свои исследования в области обучения искусствам, включив в него другие отрасли образования.[12] Говард Гарднер с Теория множественного интеллекта использовался как часть обоснования использования интегрированных моделей искусства в преподавании и обучении.

Более 30 лет Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, предлагает педагогам возможности обучения по интеграции искусств. Локально, через Изменение образования через искусство (CETA) В рамках программы Центр Кеннеди обеспечивает профессиональное обучение преподавателей в Вашингтоне, округ Колумбия, которые внедряют интеграцию искусств в своих классах или преподают какой-либо вид искусства. Чтобы развить общешкольную культуру интеграции искусств, сеть школ CETA сотрудничает с Центром Кеннеди, чтобы вовлечь своих учителей в углубленное профессиональное обучение, ориентированное на интеграцию искусств. Программа CETA дополнила исследование о влиянии интеграции искусств на учащихся, учителей и школьную культуру посредством множественных оценочных исследований. Чтобы охватить педагогов по всей стране, Центр Кеннеди ежегодно проводит Конференцию по интеграции искусств, на которой преподаватели активно изучают концепции и стратегии интеграции в области искусства. Интернет-ресурс Центра Кеннеди, ARTSEDGE, также размещает серию веб-ресурсов по интеграции искусства, в которых объясняется, «что» и «почему» интеграции искусства, приводятся примеры интеграции искусства на практике и даются ссылки на ряд ресурсов. По всей стране проводится серия семинаров Центра Кеннеди для учителей художников, посвященных интеграции искусства, а также практики по развитию сильных резиденций, интегрированных в искусство, для студентов и семинары для учителей. Летом два раза в год в Центре Кеннеди проводится национальный семинар для преподавателей художников. Три другие национальные инициативы Центра Кеннеди поддерживают практику и партнерство в области интеграции искусств и художественного образования: Любой данный ребенок, Партнеры в образовании, и VSA.

Центр Кеннеди Партнеры в образовании со штаб-квартирой в г. Вашингтон, округ Колумбия, это организация, которая более двух десятилетий продвигает интеграцию искусства. В то время как Центр Кеннеди проводит исследования в области обучения искусствам, он также предоставляет сетевые возможности для программ художественного образования по всей стране через Альянс Центра Кеннеди по сети художественного образования. KCAAEN. Эта организация выступает за художественное образование, способствует сотрудничеству между художниками и школами для поддержки обучения искусству, развивает и проводит профессиональное развитие в области художественного образования для учителей и признает достижения в искусстве.[13]

С 1980-х гг. Университет Лесли в Кембридже, штат Массачусетс, обучает классных учителей по всей территории США внедрению интеграции искусств через магистерская программа профессионального развития. А Исследование 2012 г., финансируемая Фондом Форда, обнаружила, что учителя, окончившие программу и включившие искусство в свое обучение, более устойчивы и остаются приверженными своей профессии. Их ученики участвуют в глубоком обучении через комплексные занятия искусством, что способствует большему интересу к школе.[14]

Педагогический колледж при Университет Южной Флориды Сарасота-Ламантин расположенная в Сарасоте, штат Флорида, внедрила интеграцию искусства во все свои программы подготовки преподавателей, обеспечивая обучение учителей, руководителей и специалистов, выполняющих образовательные функции в своей карьере. Через Центр партнерства в области интегрированного обучения искусству (PAInT)[1], Колледж проводит исследования и оказывает услуги, приносящие пользу студентам и всему региону.[15][16][17][18]

ArtsNow [2] обеспечивает профессиональную подготовку преподавателей, направленную на развитие навыков, необходимых для интеграции искусства в учебную программу. Благодаря инновационному курсу базовой подготовки учителя учатся определять возможности для интеграции всех форм искусства - визуального, танцевального и музыкального - в уроки по всем предметам класса для классов K-12, отвечающие как государственным, так и национальным стандартам учебной программы (включая стандарты Common Core). . ArtsNow предлагает бесплатные руководства по учебной программе Ignite на своем веб-сайте.[19]

Образование [3] обеспечивает профессиональное развитие в области интеграции искусств и инноваций в преподавании. Благодаря ежегодной конференции по интеграции искусств, Комплексная учебная программа по искусству, доступные курсы, вебинары и публикации, учителя, художники, преподаватели искусств, администраторы и защитники искусств могут найти полные и высококачественные ресурсы для интеграции искусств, которые связаны с Common Core State Standards и STEM.

Некоммерческая организация Arts Integration Solutions (ранее «Открывающие умы через Фонд искусств»), специализирующаяся на практических занятиях по интеграции искусств. [4] обеспечивает повышение квалификации учителей, а также планирование и реализацию программ для школ и школьных округов. AiS разработала набор принципов, которые являются основой для интеграции искусств, и цикл, который помогает учителям разрабатывать ежедневные уроки по математике, естественным наукам, чтению и письму, которые используют искусство, чтобы полностью вовлечь учеников. AiS разработала программы для использования интеграции искусств в преподавании предметов STEM (наука, технология, инженерия и математика) и грамотности.

Препятствия для художественного образования

Три основных навыка в образовании, которые считаются «основными» предметами для обучения студентов, включают математику, письмо и понимание прочитанного. Многие считают эти важные области инструментами успеха для достижения учащихся. Следствием преимущественного акцента на этих трех областях академического обучения является недостаток внимания к другим основным областям академических наук, в основном искусству. Отношение к искусству как к незначительному сильно повлияло на обучение студентов творчеству.

Ни один ребенок не остался позади

В последнее время важность обучения студентов искусствам рассматривается как менее важная, чем преподавание других основных дисциплин, особенно школьными администраторами. Учебные заведения пытаются поддерживать федеральные стандарты для получения государственного финансирования. Эти стандарты сосредоточены преимущественно на таких предметах, как английский язык и математика, и им также уделяется большое внимание во время стандартизированного тестирования. Если школы смогут улучшить успеваемость учащихся в этих областях, они не станут уязвимыми для потери или сокращения федерального финансирования. Робин Погребин из New York Times заявляет: «В то время, когда политика президента Буша« Ни одного отстающего ребенка »делает упор на результатах тестов, искусство нелегко поддается количественной оценке».[20] Поэтому школы уделяют большое внимание обучению студентов отличным результатам в этих областях. Это включает в себя больше времени, отведенное на обучение в этих классах, а также значительную часть школьного бюджета для улучшения этих курсов.

Школьные бюджеты

В то время как значительная часть образовательного бюджета тратится на эти важные области академического обучения, школы обнаруживают, что существует меньше денег на то, что некоторые сочли бы второстепенными, такими как музыка и искусство более высокого уровня. Согласно академическому журналу The Electronic Musician, «2 марта 2011 года и палата представителей, и сенат согласились отменить ряд небольших образовательных программ в Министерстве образования США, включая полное прекращение финансирования программы« Искусство в образовании », стоимостью 40 долларов США. миллионный фонд, поддерживающий конкурсные гранты и национальные инициативы ».[21] Хотя небольшие сокращения бюджетов являются обычным явлением во время рецессии, некоторые штаты резко сократили свои бюджеты на искусство. По данным журнала Teaching Artists Journal, «в 2004 году общее государственное финансирование искусства снизится до 272 миллионов долларов, что на 23% меньше, чем в прошлом году. И почти две трети этого общего сокращения приходится на сокращение всего в трех наиболее пострадавших штатах: Калифорнии, Мичигане и Флориде ».[22] В то время как сокращение финансирования искусства сократилось почти на четверть в различных областях, педагогам часто трудно сохранить свою художественную программу в качестве жизненно важного навыка для обучения студентов. Сокращенные средства теперь не позволяют искусству предоставлять мебель и принадлежности, а также зарплату инструкторов, которые необходимы для этих программ. В результате к художественным курсам не относятся с таким же уважением, и студентам отказывают в творческой возможности в рамках их образования.

Проблемы с бюджетом и сокращение расходов на искусство заставили многие школы попытаться найти дополнительные источники для поддержки своих программ в области искусства. Школьные администраторы часто обращаются к государственному финансированию, чтобы помочь в финансировании искусства. Гранты и другие средства для финансирования искусства становятся все более частыми, но они являются временными решениями для финансирования этих программ. Школы часто работают с местными органами власти и правительствами штата для получения дохода; однако правительства многих штатов испытывают другие проблемы с бюджетным дефицитом и редко могут позволить себе профинансировать такую ​​программу в необходимом объеме. Поэтому, чтобы поддержать искусство, часто требуется помощь частных спонсоров. Тем не менее, как и в случае с грантами, частные спонсоры не могут жертвовать достаточно средств для адекватной поддержки искусства в образовании и не могут вносить столь же постоянный вклад, как правительство. Финансирование искусства в образовании по-прежнему остается большой и нерешенной проблемой для многих школьных округов по всей стране.

Практическое использование

Пропаганда искусства поднимает вопрос о том, насколько важно преподавание искусства студентам. Из-за статистического анализа предполагаемого упадка математических навыков и навыков чтения у нашей молодежи многие родители считают, что искусство менее важно, чем другие фундаментальные области академического обучения. Частично это связано с тем, что искусство считается менее востребованным в рабочей силе. Однако многие защитники утверждают, что студенты, изучающие искусство, преуспевают в интерпретации и анализе визуальной и пространственной информации. Согласно Национальной оценке прогресса в образовании, "педагоги признали, что искусства являются основой для получения всестороннего образования. Искусство придает смысл обучению. Они служат средством приобретения навыков, которые, по словам реформаторов системы образования, ученики должны стремиться к решению проблем, мышлению высшего порядка, гибкости, настойчивости и сотрудничеству ».[23] Эти навыки, приобретаемые искусством, на самом деле являются необходимыми характеристиками современной рабочей силы. Стресс, связанный с важностью искусства, становится таким, который приносит учащимся пользу в их будущей карьере. Хотя многие считают искусство неприменимым в современной рабочей силе, многие утверждают, что искусство дает положительные результаты студентам, конкурирующим на сегодняшнем конкурентном рынке труда.

Интегрированные учителя искусств

Часто поднимается вопрос о том, что «не все учителя - художники», а это означает, что не хватает учителей, способных заниматься искусством, для преподавания в каждом классе. Однако это не так, потому что любой учитель может стать учителем искусств. Хотя искусство по своей сути невероятно субъективно, для каждой практики есть основа. В изобразительном искусстве есть элементы и принципы дизайна, цветовое колесо и т. Д. В музыке есть основы теории музыки. В драме есть базовая игровая структура, теория актерского мастерства и т. Д. Может ли учитель делать эти вещи, не имеет значения; если их можно научить, эту информацию можно передать от учителя к ученику. Цель состоит не в том, чтобы создавать мастеров-художников, а, скорее, в обучении базовым навыкам, процессам и эстетическим качествам, а также поощрению творческих методов обучения.[24] Это базовое понимание затем может быть передано студентам, которые затем учатся на практике. Эти навыки просты и легки в освоении и обучении, и они будут бесконечно полезны при составлении планов уроков и на практике. После создания среды, интегрированной в искусство, коллеги могут делиться методами, примерами и информацией.[25] Они могут обсудить результаты и поделиться тем, что работает, а что нет в классе.

Финансирование и пропаганда искусства по-прежнему остаются самой большой проблемой, с которой в настоящее время сталкивается преподавание этой важной области студентам. Многие районы и сторонники выступают за дополнительное финансирование для обеспечения прогресса в искусстве, однако денег, которые можно разделить на многие программы в области образования, мало. Многие опасаются, что определенные художественные программы могут быть исключены из некоторых школ из-за этих опасений. Хотя художественное образование считается одним из основных предметов в Законе «Ни одного отстающего ребенка», многие опасаются за его будущее.

Вклад художественного образования в развитие детей

Искусство часто воспринимается как хобби, интерес или просто как развлечение. В обществе, где вся система образования основана на подготовке будущей рабочей силы, основное внимание уделяется области STEM (наука, технология, инженерия и математика), а искусству пренебрегают. Во время экономической нестабильности ресурсы строго распределяются, и искусство часто оказывается первым, кого режут. Тем не менее, исследования влияния художественного образования на обучение и развитие детей показывают значительные положительные результаты для детей, посещающих художественные программы под присмотром учителя, по сравнению с детьми, не охваченными художественным образованием. Исследования показывают, что дети, увлеченные искусством, лучше учатся в школе, развивают более высокие социальные, когнитивные и эмоциональные навыки и с большей вероятностью получат более высокие степени образования в более позднем возрасте.

Академические эффекты

Участие в художественных программах положительно коррелирует с повышением успеваемости, в том числе более высокими баллами по математике и вербальному SAT, по сравнению с успеваемостью учащихся без художественного образования.[26]

Исследования Национального лонгитюдного исследования в области образования (NELS; 88), панельного исследования, в котором за 10 лет наблюдали более 25000 учащихся американских средних школ, показали значительные результаты в отношении положительных результатов у детей, знакомых с высшим искусством в школе под присмотром учителя. . В исследовании изучается время с 8-го по 10-й и 12-й классы и в средней школе. Кроме того, в этом исследовании, проведенном Джеймсом Каттералом и его коллегами, которое началось в середине 90-х годов, были изучены те же самые ученики в возрасте 26 лет в 2009 году.[27]

Исследовательское исследование, опубликованное Национальная ассоциация художественного образования рассмотрели интеграцию искусств в школьную программу и пришли к выводу, что эта интеграция улучшила академическое обучение из-за полного погружения в занятия искусством, что позволяет учащимся понимать различные точки зрения, безопасно рисковать, выражать чувства с помощью менее ограничительных способов и проводить параллели между искусство и традиционные основные предметные области.[28]

Социально-эмоциональное развитие

Существует значительный консенсус среди исследований в области художественного образования, и заключается в том, что искусство достигает студентов, которые иначе не достигаются, и что искусство достигает студентов способами, которые они иначе не могли бы достичь.[29] Неудача учеников обычно объясняется отсутствием интереса у учеников и обнаружением того, что искусство дает ученикам причину и мотивацию для участия в учебе и, таким образом, предотвращает выбывание учеников из школы.[30] Эту находящуюся внутри мотивацию можно исследовать через то, как занятия искусством усиливают самосознание, уверенность в себе, доверие и расширение прав и возможностей. Создание произведений искусства - это личный опыт, требующий личных ресурсов студента, подразумевающих более активное участие и вклад в работу без правильных или неправильных ответов. Личные вложения способствуют самостоятельному обучению и поощряют само обучение, а не обучение как средство оценки результатов теста. Уверенность, сотрудничество и творчество, которые развивает художественное образование, оказывают положительное влияние на академиков, а также на культурную активность.[26]

Социокультурное развитие

Положительные результаты посредством социально-культурного развития, через знакомство с меньшинствами и различными культурами - это вклад художественного образования, направленный на слом стереотипов и развитие навыков командной работы, терпимости и признания разнообразия. Одно исследование, проведенное Ассоциацией содействия развитию художественного образования (AAAE), посвященное знакомству студентов с музыкой коренных американцев с использованием междисциплинарного подхода, включающего преподавание инструментальной музыки и привлечение приглашенных артистов, показало снижение стереотипных взглядов и большую культурную осведомленность и чувствительность. Эти изменения были измерены с помощью инвентаризации убеждений американских индейцев, которая была измерена в четырех группах, подвергшихся воздействию культуры коренных американцев, и в пятой группе, не подвергавшейся культурному воздействию. Все четыре группы показали улучшение, а пятая контрольная группа - нет.[31]

Лонгитюдные исследования показали, что учащиеся с художественным образованием более активны. Этот социокультурный эффект интеграции искусства непропорционально сильнее для учащихся из групп риска.[32]

Когнитивное развитие

Исследование вклада искусства в когнитивную сферу показывает широкий спектр когнитивных достижений в области пространственно-временных способностей, вербальных навыков, памяти и пространственного мышления. и другие. на примере шестидесяти студенток колледжа в США была показана взаимосвязь музыкального образования учащихся до 12 лет и их вербальной памяти. Студенты, имеющие музыкальное образование, запоминают значительно лучше, чем студенты без формального обучения. Кроме того, метаанализ Американской психологической ассоциации показал, что прослушивание музыки может привести к прогрессивному расслаблению и что прослушивание классической музыки один час в день увеличивает когерентность мозга и увеличивает время, проведенное в альфа-состоянии (состояние осознанного расслабления, стимулирующее воображение, интуиция и высшая осознанность).[33] Исследования недоношенных детей также показали, что, получая особую помощь и слушая классическую музыку, они физически и умственно развивались значительно быстрее, чем те дети, которые не слушали классическую музыку. Дальнейшие исследования также показали, что включение искусства в академическое образование детей с ограниченными возможностями лучше поддерживает когнитивное развитие и улучшает коммуникативные навыки.[34]

Интеграция искусств в школьную программу

Джессика Дэвис представляет восемь различных подходов к рассмотрению роли искусства в образовании.[35][36] Ее категории и методы следующие:

  1. На основе искусства - Искусство лежит в основе обучения, предоставляя линзу, через которую учащиеся могут понимать другие предметы. Искусство служит базовым порогом для общего обучения.
  2. Искусства-инъекции (или вливания) - Искусство «вводится» извне в целях обогащения (например, период музыки, посещения художников и т. Д.)
  3. Искусство-Включено - Искусство предлагается наряду с традиционной учебной программой, не обязательно для междисциплинарных целей, а скорее как отдельный курс обучения.
  4. Искусство-Расширение - Искусство - это исследовательское приключение, которое выводит учащихся за пределы школы (например, экскурсии в музей, концертный зал и т. Д.)
  5. Искусство-Профессионал - Такой подход рассматривает художественное обучение как средство для профессиональной карьеры в искусстве, и превращение студентов в художников является основной целью.
  6. Искусство-Экстра - Искусство иногда предлагается как дополнительное обязательство вне обычной школьной программы (например, школьная газета, кружки после уроков и т. Д.).
  7. Искусство-образование - Этот подход, который некоторые называют эстетическим образованием, использует искусство как способ познания, превращая его изучение в более философское, чтобы интерпретировать и применять к опыту.
  8. Искусство-Культура - Искусство соединяет индивидуальную "культуру" учащихся с "культурой" коллективного сообщества, с более структурированными расовыми / национальными "культурами" с конечной универсальной "культурой". Именно через это взаимодействие искусство побуждает студентов рисковать, критически мыслить и придавать смысл.

Часто бывает сложно полностью интегрировать искусство с традиционным обучением в классе таким образом, чтобы это позволяло использовать модель искусства и культуры. Это в значительной степени связано с отсутствием связи между учителями искусства и учителями других предметов, которым не дается время или способность координировать и переплетать планы уроков, которые применяют искусство к основным предметам, и наоборот.[35]

Интеграция технологий искусства

По мере того, как технологии непрерывно развиваются, интеграция искусства также развивается. Проблема интеграции искусства в сегодняшнее образование, ориентированное на технологии, заключается не в создании производственных лабораторий в школьных кампусах или получении доступа к новейшему компьютерному программному обеспечению, а, скорее, в эффективном управлении огромным объемом информации, предоставляемой технологиями. Студенты должны научиться выбирать соответствующие данные, оценивать эти данные и критически использовать их, чтобы придавать значение, отвечать на вопросы или формировать новые. Технологии также предоставляют больше каналов самовыражения, будь то цифровое искусство или искусственный интеллект, которые, если они поддерживаются интеграцией искусства и технологий, могут способствовать экспериментам и исследованиям, которые отстаивают художественное образование.[37]

Программа интеграции искусств ЮНЕСКО

Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), специальное агентство ООН, действующее из Парижа, Франция, отстаивает необходимость интеграции искусства, культуры и творчества во все образовательные платформы по всему миру. Эта повестка дня соответствует структуре «Качественного образования» и «Образование для всех» для поддержки методологий поощрения и защиты разнообразия культурных проявлений. Например, ЮНЕСКО в Бангкоке выступила с инициативой поддержки исследовательской деятельности, связанной с художественным образованием, и обмена информацией наряду с тематическими исследованиями среди преподавателей, художников и других заинтересованных сторон в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Самый первый международный конгресс по художественному образованию прошел в Сеуле (Корея) в 2006 году, второй - в 2010 году.[38]

Вывод

Из-за текущего экономического спада во многих школах программы по искусству сокращаются в пользу основных предметов, таких как английский, математика и естественные науки. Несмотря на отсутствие очевидных и надежных возможностей трудоустройства в сфере искусства и острую необходимость в сильной рабочей силе в сфере искусства. Поля STEM Исследования (наука, технология, инженерия и математика) показывают, что художественное образование имеет решающее значение в процессе обучения и развития детей. В 2013 году резолюция Конгресса попыталась включить в аббревиатуру STEM букву «A» для искусства, заменив ее на STEAM.[39] Исследования показывают, что дети, получившие художественное образование в детстве в начальной, средней и высшей школе, показывают более высокие баллы по академическим достижениям, а также по более высокому социальному, культурному, эмоциональному и когнитивному развитию. Некоторые из измеренных улучшений - это большая уверенность в себе, коммуникативные навыки, культурная осведомленность и чувствительность, а также более активная творческая деятельность и общие академические достижения.

Смотрите также: Поля STEAM

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Бреслер, Лиора. «Подчиненный, равноправный, эмоциональный и социальный стили интеграции и их значение для…». Обзор политики в области художественного образования. 96 (5): 31. Дои:10.1080/10632913.1995.9934564.
  2. ^ Уайт, Боляр Кассандра. (1973). Творчество: неотъемлемая часть учебной программы средней школы.Образование.Ноябрь-декабрь 190-191.
  3. ^ Уайт, Кассандра Б. (1978). Эффективные методы консультирования для первокурсников колледжей из группы высокого риска: измерение и оценка в руководстве 6. (4). 198-200 января.
  4. ^ Важность художественного образования В архиве 2 октября 2007 г. Wayback Machine
  5. ^ См. Подраздел «Возрождение в классе», озаглавленный «Искусство в американском государственном образовании: краткая история» для более полного чтения с дополнительными ссылками.
  6. ^ Логсдон, Линн Ф. (2013). "Ставя под сомнение роль" навыков 21-го века "в пропагандистском дискурсе художественного образования". Журнал музыкальных педагогов. 100 (1): 51–56. JSTOR  43288769.
  7. ^ Дизи, Ричард и др. Критические ссылки: обучение в области искусств и академическое и социальное развитие студентов. Вашингтон, округ Колумбия: Партнерство в области художественного образования, 2002 г.
  8. ^ Партнерство в области художественного образования:: Публикации:: Критические ссылки В архиве 26 августа 2007 г. Wayback Machine
  9. ^ Стивенсон, Л. М., Р. Дизи и А. Э. Партнерство. Третье пространство: когда учение имеет значение. Партнерство в области художественного образования, 2005 г.
  10. ^ "CAPE | Партнерство искусств в Чикаго в сфере образования". Чикагское партнерство искусств в образовании (CAPE). Получено 2014-03-15.
  11. ^ Ренессанс в классе: интеграция искусств и осмысленное обучение. Махва, Нью-Джерси: L. Erlbaum Associates, 2001.
  12. ^ История Project Zero В архиве 11 июня 2007 г. Wayback Machine
  13. ^ KCAAEN В архиве 2007-10-13 на Wayback Machine
  14. ^ Беллисарио К. и Донован Л. (2012). Голоса с мест: мнения учителей о важности интеграции искусств. Кембридж, Массачусетс: Университет Лесли. «Голоса с мест: взгляд учителей на актуальность интеграции искусств». ArtsEdSearch. Архивировано из оригинал на 2017-10-05. Получено 2017-10-05.
  15. ^ «Педагогический колледж USF Сарасота-ламантин получил крупный грант от фонда сообщества ламантинов». Университет Южной Флориды Сарасота-Ламантин. Получено 2014-03-15.
  16. ^ Эрл, Эрика (2013-07-02). «Программа USF Sarasota-Manatee продвигает искусство в образовании | Местные новости». Bradenton Herald. Архивировано из оригинал на 2014-03-16. Получено 2014-03-15.
  17. ^ Шелле, Чарльз (28 августа 2012 г.). «Сестра Битлз Джордж Харрисон сотрудничает с USF, Местные школы - Спорт -». Сарасота, штат Флорида, Патч. Получено 2014-03-15.
  18. ^ «Педагогический колледж Сарасота-Ламантин принимает у себя художественное шоу Эммы Э. Букер». Университет Южной Флориды Сарасота-Ламантин. 2013-02-25. Получено 2014-03-15.
  19. ^ ArtsNow Learning, Inc.
  20. ^ Погребин, Робин. Разрешает старые дебаты: роль искусства в школе. Нью-Йорк Таймс. (2007). 7 ноября 2011 г.
  21. ^ «Бюджетная сделка на 2011 ФГ: что это значит для искусства?». Электронный музыкант 27.7 (2011): 13. Academic Search Premier. Интернет. 16 ноября 2011 г.
  22. ^ Уоттс, Хизер. «Простые факты». Teaching Artist Journal 2.3 (2004): 189. Academic Search Premier. Интернет. 7 ноября 2011 г.
  23. ^ «Что измеряет оценка NEAP Arts?» Национальный центр статистики образования. 2009. 16 ноя 2011. <http://nces.ed.gov/nationsreportcard/arts/whatmeasure.asp >
  24. ^ Орек, Барри. «Художественный выбор: исследование учителей, которые используют искусство в классе». Международный журнал образования и искусства. Архивировано из оригинал 5 февраля 2007 г.. Получено 12 марта 2014.
  25. ^ Диттрих, Чарльз; Пул, Джонель; Пул, Кен. «Интеграция искусств в подготовке учителей: обучение учителей» (PDF). Институт педагогических наук ERIC. Получено 12 марта 2014.
  26. ^ а б Президентский комитет по искусству и гуманитарным наукам. (2011). Реинвестирование в художественное образование: будущее Америки через творческие школы. http://www.pcah.gov/sites/default/files/PCAH_Reinvesting_4web.pdf В архиве 2017-08-19 в Wayback Machine
  27. ^ Каттерал, Дж. С. (2009). «Делать добро и делать добро, занимаясь искусством: влияние образования в области изобразительного и исполнительского искусства на достижения и ценности молодых людей». Лос-Анджелес / Лондон: Imagination Group / I ‐ Group Books.
  28. ^ Линч, Патрисия (2007). «Придание смысла многими способами: исследовательский взгляд на интеграцию искусств с учебной программой». Художественное образование. 60 (4): 33–38. Дои:10.2307/27696226. JSTOR  27696226.
  29. ^ Фиске, Э. Б. (1999). Чемпионы перемен - Влияние искусств на обучение. Вашингтон, округ Колумбия: Партнерство в области художественного образования и Президентский комитет по искусству и гуманитарным наукам.
  30. ^ Ахбахер, П. и. (1991). Оценка программы Humanitas, 1990-91. Центр изучения оценки, Высшая школа Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Калифорния.
  31. ^ Эдвардс, К. (1994). Обучение музыке североамериканских индейцев: влияет на отношение, культурное восприятие и достижения. диссертация. Темпа, Аризона: Университет штата Аризона.
  32. ^ С., Кэттерал, Джеймс (март 2012 г.). «Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований. Исследовательский отчет № 55». Национальный фонд искусств.
  33. ^ Маляренко. (1996). Музыка меняет мозговые волны детей, физиология человека, 22.
  34. ^ Сильвер, Роули А. Развитие когнитивных и творческих навыков с помощью искусства: программы для детей с коммуникативными расстройствами или нарушениями обучаемости. Нью-Йорк. Ablin Press, 1989. Печать.
  35. ^ а б Дэвис, Джессика Хоффман (1999-05-01). «Нигде, где-то, везде: искусство в образовании». Обзор политики в области художественного образования. 100 (5): 23–28. Дои:10.1080/10632919909599472. ISSN  1063-2913.
  36. ^ Гуллатт, Дэвид Э. (2008). «Повышение качества обучения студентов через интеграцию искусств: значение для профессии». Журнал средней школы. 91 (4): 12–25. Дои:10.1353 / hsj.0.0001. JSTOR  40364094.
  37. ^ Мэйо, Шерри (2007). «Последствия для художественного образования в третьем тысячелетии: интеграция художественных технологий». Художественное образование. 60 (3): 45–51. Дои:10.2307/27696216. JSTOR  27696216.
  38. ^ «Высвобождение силы искусства - изучение художественного образования в Азиатско-Тихоокеанском регионе». ЮНЕСКО Бангкок. Получено 2018-05-24.
  39. ^ "H. RES. 51 Совместная резолюция Палаты представителей" (PDF). 113-й Конгресс, 2013–2015 гг. 2012 г.. Получено 2013-03-15.

внешняя ссылка