Бартоломео Гетти (художник) - Bartolomeo Ghetti (painter)

Бартоломео (или же Баччо) ди Заноби Гетти (умер в 1536 г.) Флорентийский ренессанс живописец, только недавно вышедший из безвестности в результате искусствоведческих исследований.

биография

Наши знания о карьере Гетти основаны главным образом на кратком сообщении, сделанном Вазари, несколько упоминаний в документах и полдюжины кропотливо выполненных картин, похожих на драгоценности. Вазари кратко упоминает Гетти, которого он называет «Баччо Готти» в Жизни, описывая его как ученика Гирландайо и заявив, что он работал во Франции при дворе короля Франсуа I.

До 2003 года работы Гетти не были известны; в том году документы были опубликованы Луи Александр Вальдман показывая, что художник нарисовал и отреставрировал ряд работ для церкви Сан-Пьетро-а-Сельва, недалеко от Мальмантиле, в районе Lastra a Signa в низовьях долины Арно. Единственная картина XVI века в церкви - люнет с фресками, изображающий Мадонна с младенцем. Вальдман (2003) определил эту картину как работу последователя Ридольфо Гирландайо, называется Мастер благотворительной организации Копенгагена (название произошло от его самой красивой работы, аллегории Благотворительность сейчас в Государственный музей искусства, Копенгаген). Соединение картины и документа привело к идентификации магистра Копенгагенской благотворительной организации как Бартоломео Гетти.

Карьера во Франции и Флоренции

Как отмечает Вальдман (2003), Гетти почти наверняка можно отождествить с художником и иллюстратором «Бартелеми Гети», который упоминается в ряде платежных ведомостей, сохранившихся после суда Франсуа I. Из них мы узнаем, что Гетти уже работал на Франсуа. незадолго до своего вступления на престол в 1515 году, и художник получал выплаты и зарплату в виде придворный художник и камердинер в 1519 г. и между 1521 и 1532 гг. Платежные документы показывают, что вместе с Маттео дал Нассаро, Гетти разработал богатый набор драпировок с сюжетами из Вергилия Буколика, которые были произведены для украшения так называемого Chambre Verte в 1521 году. Дальнейшие выплаты французского короля сохранились с 1528 по 1529 год. Он все еще создавал картины и иллюстрировал рукописи для короля в 1532 году, когда Франсуа заплатил ему 300 экю за два рисунка фигур из историй и поэзии, сатиров и нимф, что король хотел украсить зал jeu de paulme Лувр^[1] (возможно мультфильмы на гобелены) и на двоих Книги часов. В апреле 1532 года Гетти получил пожертвование от короля, зафиксированное в документе, свидетельствующем о том, что Франсуа таким образом надеялся сохранить свой двор: «par forme de pention et bienfaict, et pour s’entretenir à son service».

Гетти, должно быть, путешествовал между Флоренцией и Францией несколько раз в течение своей карьеры, как указано в документе, который фиксирует его присутствие в обоих местах. Хотя, как мы видели, он работал на Франсуа I до 1515 г., «Варфоломей Зенобий Гетти» присутствовал на собрании флорентийцев. Compagnia di San Jacopo, названный «Ла Сгалла» 1 января 1516 года (стиль модерн). Возможно, он проработал во Франции значительный период между 1516 и 1524 годами, в течение которого нет никаких документов, подтверждающих его присутствие в Италии. Однако в 1525 году Гетти снова был во Флоренции, где он производил выплаты Compagnia di San Luca и был зарегистрирован в книгах еще одного флорентийского братства, Compagnia di San Sebastiano. В том же году Compagnia di San Giovanni of Fucecchio решил заказать алтарь для их ораторского искусства, который Гетти впоследствии выполнит (его единственная сохранившаяся крупномасштабная работа). В 1527 году мы находим художника, участвовавшего в споре с настоятелем Сан-Пьетро-а-Сельва (недалеко от Мальмантиле) по поводу некоторых работ, которые он недавно сделал для этой церкви. Он назначил прокуратора во Флоренции в мае 1528 г., несомненно, с целью возвращения во Францию; Как уже отмечалось, его присутствие при дворе Франсуа I задокументировано позже, в том же году, в 1529 году. Похоже, что художник окончательно вернулся во Флоренцию через некоторое время между получением подарка 1532 года от французского короля (который, в конце концов, не удалось достичь своей цели) и 7 декабря 1533 года, когда, как показывает новый документ, он появляется в списках членов флорентийского братства, Compagnia dello Scalzo. Процитированное ранее письмо Антонио Мини с упоминанием Гетти могло быть вызвано окончательным возвращением художника во Флоренцию, где ряд документов подтверждает его присутствие во Флоренции между 1535 годом и его смертью (которая произошла примерно в июне 1536 года).

Работа в качестве иллюминатора рукописей во Франции

В 1894 году Дюрье и Марке де Вассело предположительно определили «Бартелеми Гети» (который, как они считали, был французом) в качестве возможного осветителя трех иллюминированные рукописи, два из которых были сделаны для Франсуа I или его матери, Луиза Савойская. Объемы: Овидия Героид во французском переводе Октавьен де Сен-Желе (Дрезден, Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek, Ms. O.65), рукопись, происхождение которой неизвестно; Oraisons de Cicéro en françois, созданный для Франсуа I (Париж, Bibl. Nat., Ms. fr. 1738); и Faicts et gestes de la Royne Blanche d’Espagne, написанные и иллюстрированные для Луизы (Bibl. Nat., Ms. fr. 5715). Цицерон содержит единственную миниатюру, изображающую Франсуа I в Битва при Мариньяно а Faicts et gestes включает в себя единственную иллюминацию, которая изображает Луизу Савойскую в облике Бланш Кастильской, восседающую на троне и сопровождаемую инвалидом (возможно, символизирующее несчастье государства после смерти короля). Однако Дрезденский Овидий богато иллюстрирован. Его богатая и богато украшенная иллюминация, несомненно, обладает итальянским колоритом, особенно в их глубоко уходящих пейзажах и богато украшенной архитектуре all’antica. Изящные и элегантные дамы, изображенные на миниатюрах, с их овальными лицами, высокими лбами и замысловатыми прическами, имеют явное сходство с женскими фигурами на панно Гетти. Существует поразительное сходство в способах сведения фигур к геометрическим телам, которые тщательно моделируются светом и тенью. Женские фигуры тяготеют к крепким фигурам, а руки имеют что-то похожее на угловатость, характерную для работы Гетти над панно. Такие наводящие на размышления визуальные сравнения, как эти, убеждают, что миниатюры в трех рукописях заслуживают дальнейшего исследования как возможные работы Гетти.

Работает в Fucecchio

Самая большая работа Гетти - его Мадонна с младенцем и святыми Иоанном Крестителем, Марком, Андреем и Петром и крещение Христа сейчас в коллегии Fucecchio. Эта работа, очевидно, вызвала восхищение у первых зрителей, поскольку частичная копия картины, сделанная в 1641 г. Андреа ди Джованни Баттиста Феррари существует в соседней приходской церкви Сан-Бартоломео-ат-Гавена. В последнее время, Сидней Фридберг алтарь Фучеккьо справедливо назвал произведением «великой силы и оригинальности».^[2]

Покровитель и дата алтаря Фучеккьо определены путем обсуждения в записях братства в этом городе, Compagnia di San Giovanni Battista, датированных 10 июня 1525 года. Compagnia, резиденция которой находилась рядом с Collegiata of Fucecchio, назначила троих его членов в качестве прокуроров поручить «новое, подходящее и элегантное панно для алтаря указанной Compagnia, с теми фигурами и украшениями, которые будут казаться подходящими для указанных прокуроров». Прокуратурам также было дано право договариваться о цене нового алтаря, который они заказывали. По всей видимости, они заказали Гетти алтарь Вскоре после того, как летом 1525 года было проведено обсуждение, и люнет Сан-Пьетро-а-Сельва, вероятно, был написан незадолго до сентябрьского лаудума 1527 года, сходство между двумя картинами легко понять. Вместе эти две работы представляют собой краеугольные камни, на которых должна базироваться любая хронология стилистического развития Гетти.

Отрывок из статута 1541 года Compagnia di San Giovanni Battista в Фучеккьо показывает, что алтарь их молельни, примыкающий к Collegiata, но освященный в конце восемнадцатого века, имел двойное посвящение Деве и Марии. Святой Иоанн Креститель. Поскольку оба Иоанна фигурируют в картине Гетти «Мадонна с младенцем в Фучеккьо» и в Крещении, которое теперь отображается над ним, есть веские основания полагать, что обе эти панели были созданы для размещения над алтарем молельни Compagnia di San Giovanni Battista.

Первоначальный формат запрестольного образа Фучеккьо не совсем ясен, хотя вполне вероятно, что люнет с Крещением Христа всегда располагался над нижней панелью, изображающей Мадонну с Младенцем и святыми. Обе панели были радикально урезаны по сравнению с их первоначальными размерами, а люнет - очевидно, срубленный до неудобного и гораздо меньшего арочного формата в неизвестную дату - впоследствии был реинтегрирован с новыми перемычками, чтобы заполнить его как прямоугольник. Опись произведений искусства, переданных в Коллегиата Фучеккьо Оперой Сан-Сальваторе после его подавления Великий князь Пьетро Леопольдо (2 июня 1790 г.) описывает алтарь в его нынешней конфигурации с Крещением Христа над сакра диалог. Состояние целого описывается описью как «среднее» (посредственный). Похоже, это соответствует состоянию поверхности, как мы ее видим сегодня; Результаты предыдущей чрезмерной чистки были обнаружены во время реставрации Сандрой Пуччи в 1995 году.

Композиция алтаря Гетти в Фучеккьо с изображением Девы Марии на возвышенном троне, покрытой балдахином, установленной напротив апсиды с колоннадой и окруженной стоящими святыми, отражает незаконченное произведение Рафаэля. Мадонна дель Балдаччино, произведение, которое отбрасывает длинную тень на флорентийскую живопись раннего Чинквеченто. Гетти скопировал фигуру Святого Петра внизу справа с Граначчи. Мадонна с младенцем и св. Иоанн Креститель, Николай Барийский, Антоний Аббат и Петр в Монтемурло - любопытно, что та самая фигура, которую его собрат из флорентийца Джованни Ларчиани скопировал на своем собственном алтаре Фучеккьо всего несколькими годами ранее.

Как его работа поблизости Сан-Пьетро-а-Сельва Комиссия Гетти в Фучеккьо могла появиться (по крайней мере частично) благодаря местным семейным связям. Архивные записи свидетельствуют об этой флорентийской монахине Маргарите ди Доменико Гетти. вполне возможно, родственник художника, находился в монастыре Сант-Андреа в Клариссане на Fucecchio по крайней мере с апреля 1529 г. до конца 1530-х гг., являясь ее настоятельницей в 1531–1532 гг .; это обстоятельство предполагает некую родовую связь между кланом гетти Флоренции и городом Фучеккьо. В любом случае масштабы деятельности Бартоломео Гетти в нижнем Вальдарно предполагают, что его семья могла иметь корни в этом регионе. Можно провести параллели с современниками Гетти. Ларчиани нашел готовый рынок для своей работы в долине Арно, откуда его предки переселились во Флоренцию. И Россо Фиорентино в этот период эмигрировал в Ареццо и окружающие его города, из одного из которых несколькими годами ранее его отец эмигрировал во Флоренцию.

Отсутствующий Богородица с младенцем и святым Иоанном

Waldman (2003) впервые определил Гетти как автора панели, изображающей Мадонна с младенцем и святым Иоанном, собственность Семинария Патриархата Венеции. Хотя эта фотография загадочным образом исчезла из пинакотеки Семинарио несколько десятилетий назад, работа была хорошо сфотографирована в результате традиционной атрибуции Рафаэля, и на основе четкой фотографии Алинари, датируемой ранними годами двадцатого века, она была можно с более чем разумной степенью достоверности определить настоящего автора картины.

Потерянная Мадонна с младенцем в Гетти размером 54 х 50 см является частью исторической коллекции маркезов. Федерико Манфредини (1743–1829), богатый и влиятельный советник великих герцогов Тосканы. Манфредини родился в 1743 году в семье провинциального дворянства в Ровиго. Сначала он стал известным военачальником на австрийской службе. Его карьера при тосканском дворе Лотарингии началась в 1776 году, когда великий герцог Пьетро Леопольдо вызвал его в качестве наставника для своих детей. При сыне и преемнике Пьетро Леопольдо Фердинандо III Манфредини был назначен Маджордомо Маджоре и, ведя переговоры в этом обличье с Наполеоном в 1797 году, на короткое время сохранил независимость Великого герцогства. Вынужденный бежать вместе со своим сувереном перед силами Наполеона только два года спустя, Манфредини впал в немилость и был сослан на Сицилию. В 1803 году, когда Фердинандо III получил компенсацию за потерю Тосканы титулом принца-курфюрста и герцога Зальцбургского, Манфредини вернулся на свою прежнюю должность при дворе великого герцога. Но он ушел из общественной жизни, официально из-за несчастного случая на лошади, в 1805 году, поселившись сначала в Падуе, а затем на своей вилле в Кампо Верардо, в венецианской терраферме, где он умер в 1829 году.

Согласно ранним авторам, Мадонна с младенцем и святым Иоанном происходит из собрания великого герцога в Палаццо Питти, из которого картина - уже имеющая оптимистическую атрибуцию Рафаэля - была подарена Манфредини великим герцогом Тосканы Пьетро Леопольдо. На фотографии Алинари показана внутренняя часть позолоченной рамы работы, состоящая из лепнины из цимы и ряда продолговатых бус вокруг нее; это легко узнать как стандартный карниз da collezionista, данный Манфреди для многих своих картин, и который до сих пор украшает большую часть картин в Семинарио Венеции. Знаменитость «Рафаэля» Манфредини подтверждается наличием копии, известной только по старой фотографии в Фототеке Беренсона. Примечание на обратной стороне указывает на то, что он находится на холсте и принадлежал коллекции Карло Форести в Милане по состоянию на октябрь 1926 года. Эта версия имеет гладкий, бойкий характер, который предполагает, что это, вероятно, копия, созданная примерно в конце восемнадцатого века или начало девятнадцатого - возможно, как замена оригиналу, подаренному великим князем.

Традиционное приписывание Рафаэлю сохранялось более века после того, как его приобрел Манфредини, и все еще появляется (но с вопросительным знаком) на фотографии Алинари в начале двадцатого века. По традиции, Шарль Лебрен воспринял в нем возникновение первого по-настоящему индивидуального стиля Рафаэля, отбросив манеру Перуджино. Он был принят Эдвардсом в своем инвентаре 1809 года, инспектором венецианской полиции и дилетантом искусства Антонио Неу Майром (или Ноймайром) в его трактате 1811 года об итальянской живописи и его трактате 1836 года. Маццолино питторико, и по Джаннантонио Москини в его каталоге 1842 года. Анонимный Guida del visitatore artista 1912 года поднял вопрос о включении Рафаэля или какого-либо другого ученика Перуджино, в то время как в эссе Джованни Костантини 1916 года о коллекции Манфредини была подтверждена традиционная атрибуция с вопросительным знаком. Приписывание Бачиакке было доказано Адольфо Вентури в его монументальном Storia dell’arte italiana, который был принят Роберто Сальвини и Беренсоном в первой опубликованной версии его списков. В итальянском издании 1936 года Беренсон позже пересмотрел проблему и предложил атрибуцию Доменико Пулиго, к которому в посмертном издании 1963 года будет добавлен вопросительный знак. Эта идентификация не упоминалась в литературе о Пулиго, включая недавнюю каталог raisonné работы художника Елены Капретти.

Путеводители по коллекции показывают, что картина исчезла из Семинарио к концу 1960-х годов. Однако представляется весьма вероятным, что картина исчезла из пинакотеки семинария еще во время Второй мировой войны, когда пропал ряд предметов из коллекции.

Выберите библиографию

Луи А. Вальдман, «Новое отождествление мастера копенгагенской« благотворительности »: Бартоломео Гетти в Тоскане и Франции», Журнал Burlington, CXLV, нет. 1198 (2003), стр. 4-13.
(Сюзанна Парч, «Гетти, Бартоломео», в Saur allgemeines Künstlerlexikon. Die bildenden Künstler Aller Zeiten und Völker, ЛИИ, Мюнхен (2006), стр. 533.
Луи А. Вальдман, «Parigi / Firenze: Novità per il pittore fiorentino Bartolomeo Ghetti», Эрба д'Арно 111 (2008), стр. 45–58.