Барух Элрон - Baruch Elron

Барух Элрон
Родившийся1934
Бухарест, Румыния
Умер2006
Тель-Авив, Израиль
НациональностьИзраильский, Еврейский
ИзвестенКартина
ДвижениеИзраильское искусство, Фантастический реализм
НаградыЮбилейная премия Израиля

Барух Элрон или же Барбу Теодореску (1934–2006) был Израильский художник [1] наиболее известен своим уникальным фантастическим Реалистичный стиль богат символами и аллегориями.

Ранняя жизнь и учеба

Барух Элрон (Барбу Теодореску) родился в Бухарест, в семье Сефардские евреи.

Барух Элрон изучал живопись в Академии изящных искусств им. Николае Григореску в Бухаресте. Среди его учителей были великие художники Корнелиу Баба, Александру Чукуренку, Жан Александру Стериади и Йосеф Мольнар.

В студенческие годы Элрон совершил несколько учебных поездок в Москва, Прага и Будапешт где он проводил время в музеях, изучая великих мастеров.

В 1958 году он был удостоен награды за превосходство на Международной художественной ярмарке в г. Рио де Жанейро, Бразилия. Через год в Москве он получил приз Московского фестиваля молодежи.

После окончания академии начал работать художником-графиком, книжным иллюстратором и в рекламе.

В 1960 году он получил премию за книжную иллюстрацию Дрезден Книжная ярмарка в Германия.

Жизнь в Израиле

В 1961 году он женился на Лидии Элрон и вместе с обеими семьями иммигрировал в Израиль, два года спустя. При выезде из Румыния, румынские коммунисты не позволяли ему забирать свои картины, поэтому все его работы до того времени были оставлены в Румынии.

Начало в Израиле было трудным, с рождением первого ребенка пары и участием Элрона в трех последовавших войнах. Поработав в рекламе и в отделе восстановления полиции, Барух Элрон решил, что не может посвящать свое время ничему другому, кроме рисования.

Выставки и награды

В 1966 г. состоялась первая персональная выставка Баруха Элрона в г. Тель-Авив, за которыми следуют многие другие: Нью-Йорк (1967), Монреаль и Торонто (1969).

В 1974-1976 гг. Принимал участие в Международной художественной ярмарке г. Дюссельдорф и Кёльн, в Германия. В последующие годы у него были персональные выставки почти во всех крупнейших городах России. Германия и в таких музеях, как Художественный музей Золингена и Музей Густава Любке.

Он также выставлялся в Франция, Австрия, Quadrienale di Roma Италия, Бельгия, Хорватия, Абиджан, Румыния, Соединенные Штаты и конечно в Израиль среди многих других стран.

В 1997 году он получил премию ACMEOR в области пластических искусств, а в 1998 году Баруху Элрону была присуждена израильская юбилейная премия за художественные и культурные достижения.

В 2000 году он был удостоен специальной награды от Фонда Янколовичи в г. Хайфа.

Обучение и другие виды деятельности

С 1985 по 1994 год Барух Элрон был председателем Союза художников Израиль. Он также преподавал живопись в Художественном музее Герцлии, Доме воина (где он использовал живопись, чтобы психологически лечить раненых солдат Израиля) и в Народном университете.

В 2006 году Барух Элрон умер в Тель-Авив, оставив после себя множество незаконченных работ.

Посмертное признание

Ретроспективные выставки прошли в г. Израиль,[2] Монако, Франция, Румыния.

В 2011 и 2012 годах несколько работ Баруха Элрона экспонировались на Международных коллективных выставках «Дух искусства» в г. Лондон и «Огни зимой» (Археологический музей Яффо, Израиль ) и «Самоцветы Израиля» в Великобритании.

В 2011 году картина Баруха Элрона «Исход» появилась на обложке книги «Маранафа» издательства Niram Art. Мадрид.

В декабре 2011 г. состоялась Третья церемония вручения наград Niram Art Cultural Awards в Мадрид издательским домом Niram Art и журналом Art Magazine чествовали жизнь и искусство Баруха Элрона.

Художественный стиль

Искусство Элрона можно включить в Фантастический реализм с некоторыми влияниями сюрреализма.

В каталоге одной из выставок Элрона в музее Mittlerhein в Кобленце (1982), Германия Хельга Захлер определила искусство Элрона как «нарисованную мечту». Художник однажды назвал свои работы «романтично-оптимистическим сюрреализмом».

В книге «Волшебный мир Баруха Элрона»[3] историк искусства Мириам Ор далее поясняет: «Школа называлась Фантастический реализм с которым отождествляется Элрон, был создан в Вене после Второй мировой войны, но его более глубокие корни уходят корнями в древнюю историю. Сам Элрон связывает свой подход с загадочными выражениями таких художников, как Иероним Босх, Брейгель и Дюрер, Анри Фусей и Уильям Блейк. С другой стороны, Элрон связывает сюжеты своих работ с выражениями, основанными на литературе, поэзии, драме, высказываниях, максим, баснях и философских идеях, взятых из различных гуманистических культур. Его собственный фантастический подход основан на средневековом искусстве, символистах 19-го века, сюрреалистическом искусстве 20-го века, венском искусстве. Фантастический реализм, в дополнение к гуманистическому и виртуальному искусству конца 20 - начала 21 века.

Темы

В книге Барух Элрон, испанский искусствовед Эктор Мартинес Санс выделяет несколько основных тем, к которым Элрон возвращается в разные периоды творчества: время, яйцо, рассматриваемое как начало жизни, Музыка, метафора окна, фантастическая природа и израильские пейзажи. Еврейский такие темы как Библия Истории, наполненные богатством воображения, символов, аллегорий, сравнений, объединяющих сознательный и бессознательный миры.

Серия «Библейские рассказы»[4] возникла, как признал сам Элрон в Пасха Хагадда: «В каждом поколении человек обязан считать себя так, как будто он действительно ушел Египет. Как сказано: «Скажи сыну своему в тот день:« За это Бог вывел меня из Египта »» (Исход 13: 8) Эктор Мартинес Санс[5] заметил, что «выбор Элроном библейских эпизодов отнюдь не случаен. Их универсальность свидетельствует о намерении Элрона работать со всей публикой без ограничений ». Картина «Исход» символична для всей серии, Элрон смешивает элементы прошлого и настоящего, создавая современный образ библейских героев. «Элрон погружается в наши нынешние традиционно освещаемые библейские эпизоды посредством образной свободной ассоциации элементов, которые естественным образом объединяют далекое прошлое с настоящим, без какой-либо неотразимой неловкости».

Другие темы, затронутые в его обширном творчестве, - это символизм птицы, портрет, свет и тень и миф о творении, четыре элемента природы, метаморфозы и т. Д.

Избранные работы

Картина Баруха Элрона «Острая боль» была выбрана EFIC.[6] (Европа против боли). Картина была выбрана из 250 представленных на конкурсе, совместно спонсируемом израильской фармацевтической компанией Rafa Laboratories Ltd. и Израильской ассоциацией боли на ее ежегодном собрании в Хайфе 11/2000. Работа стала хорошо известна среди исследователей, врачей и других лиц, ухаживающих за болью, а также среди общественности в целом, поскольку она была выбрана Европейской федерацией отделений IASP (EFIC) в качестве центральной иллюстрации для 1-й Европейской недели борьбы с болью. (8-13 октября 2001 г.), чтобы выразить идею: «Не терпите молчания». Картина также украшает главную страницу веб-сайта EFIC и служит баннером для общей инициативы EFIC «Европа против боли».

К 10-летию EWAP они повторно использовали изображение Баруха Элрона «Не страдайте в тишине» для логотипа / инициатив EWAP 2010 года.

Книги

  • «Волшебный мир Баруха Элрона» Мириам Ор,[7] Израиль, 2004 г.
  • «Барух Элрон», Эктор Мартинес Санс, редакция Niram Art,[8] Испания, 2012 г.
  • "Malerei der Gegenwart" Густава Рене Хокке, Лаймы, 1975 (Живопись наших дней: неоманеризм от сюрреализма к медитации)
  • Lexikon der phantastischen Künstler Герхарда Хабарты (упоминание)

Рекомендации

  1. ^ «Биография в Pearl Art Gallery». Архивировано из оригинал на 2013-10-05. Получено 2012-02-24.
  2. ^ Выставка музыкального времени, ICR Tel Aviv, 2008
  3. ^ Или, Мириам: Волшебный мир Баруха Элрона, 2004, стр. 13–14
  4. ^ Библейские рассказы Баруха Элрона
  5. ^ Эктор Мартинес Санс: "Барух Элрон", редакция Niram Art, 2012, стр. 330
  6. ^ «Логотип Европейской недели против боли 2010». Архивировано из оригинал на 2015-09-08. Получено 2012-02-24.
  7. ^ «Волшебный мир Баруха Элрона», Мириам Ор, Израиль, 2004 г.
  8. ^ «Барух Элрон», Эктор Мартинес Санс, Niram Art Editor, Испания, 2012

внешняя ссылка