Слепые художники - Blind artists

Слепые художники люди, которые физически не могут нормально видеть, но работают в Изобразительное искусство. Это кажущееся противоречие преодолевается, если понимать, что только около 10% всех людей с слепота абсолютно ничего не видит. По сути, большинство слепых людей могут воспринимать некоторый уровень света и формы, и именно применяя это ограниченное видение, многие слепые художники создают понятное искусство. Кроме того, слепой человек когда-то мог быть полностью зрячим, но при этом просто потерял часть зрения из-за травмы или болезни. Слепые художники могут дать представление об изучении слепоты и о том, как искусство может быть воспринято слепыми, чтобы улучшить художественное образование для слабовидящих.

Образование

Художественное образование было неотъемлемой частью многих первых учебных заведений для слепых, и их учебная программа была в значительной степени религиозной.[1] Например, индустриальное искусство образование было введено в первые английские и шотландские приюты их основателями-протестантами-христианами с 1791 года. Считалось, что эта учебная программа обеспечивает религиозное просвещение и позволяет жителям приютов пробиваться на небеса. Что можно назвать Изобразительное искусство образование для слепых или слабовидящих студентов было впервые зарегистрировано в Вене педагогом Иоганн Вильгельм Кляйн. Кляйн обучал слепых людей вырезать распятия, которые, как он считал, не позволят его ученикам стать жертвами того, что, по его мнению, было сексуальным извращением.

Однако, несмотря на эти ранние формы художественного образования, в школах для слепых не было широко распространенного художественного образования до последних лет двадцатого века, и даже когда оно было введено, многие слепые войлочные люди не могли рисовать или рисовать только лепить. или плесень. Впоследствии было много случаев исключения слепых или слабовидящих студентов в первые годы двадцать первого века.[2][3]

Несмотря на незначительное включение формального художественного образования в школы для слепых, с первых лет двадцатого века проводились курсы, экскурсии и выставки по изящным искусствам для слепых или слабовидящих.[4] Хотя, как и художественное образование в школах для слепых, эти курсы не получили широкого распространения до последних лет двадцатого века. Однако благодаря работе таких людей, как австрийский учитель Виктор Ловенфельд, Профессор Джон Кеннеди из Университет Торонто, Ребекка Магиннис из Метрополитен-музей, Барри Гинли из Музей Виктории и Альберта и такие организации, как Искусство вне поля зрения, BlindArt и Слепой с камерой Начиная с последних лет двадцатого века, в музеях наблюдается значительный рост образования в области изобразительного искусства. Это образование включало хорошо зарекомендовавшие себя курсы и экскурсии, вербальную визуализацию, аудиотуры и аудиоописание.[5] Яркие примеры включения музеев можно найти на Метрополитен-музей,[6] то Музей Виктории и Альберта,[7] то Коллекция Уоллеса,[8] и музей современного искусства.[9]

Совсем недавно были выдвинуты региональные и национальные инициативы по созданию Сообщество практикующих для музейных специалистов, призванная помочь этим профессионалам поделиться своими знаниями и опытом в этой области. Примером такой инициативы является Sensing Culture. Сообщество практикующих, основанная в 2018 году,[10][11],.[12]

Существует ряд публикаций, которые продвигают или обсуждают программы обучения слепых, стремятся показать, как искусство может быть конструктивным для слепых и людей с ограниченными возможностями. нарушение зрения и показать, как слепых или слабовидящих людей можно научить создавать произведения искусства.

Книга Элизабет Зальцхауэр Аксель Искусство вне поля зрения: справочник по искусству, творчеству и нарушениям зрения охватывает множество различных предметов, таких как создание искусства, теория искусства и словесное описание. В книге даются различные предложения о том, как слепые могут заниматься искусством; Есть пример одной женщины, которая не полностью слепа, но серьезно ослаблена, которая, лепя что-то, находит, что легче закрыть глаза и почувствовать материал и форму, чем пытаться увидеть это своим несовершенным зрением, как будто полностью слепой человек будет. В книге подчеркивается важность осязания и осязания при создании искусства без зрения.[13]

Книга, Рисование и слепые: восприятие прикосновенияДжона Кеннеди фокусируется на способах, которыми слепые, как молодые, так и пожилые, могут воспринимать изображения и трехмерные объекты. По словам Кеннеди, люди с ослабленным зрением могут почувствовать трехмерный объект, а затем создать рисунок этого объекта, который может легко распознать зрячий человек. Кеннеди сравнивает рисунки среднего слепого от рождения человека с рисунками зрячего ребенка. Он замечает, что слепые дети гораздо охотнее пытаются рисовать, чем слепые взрослые, у которых нет предыдущего опыта. Кеннеди обсуждает тот факт, что слепые могут воспринимать рисунок, состоящий из выпуклых линий, а также трехмерные объекты, имеющие форму и форму.[14]

Книга, Художественная культура и слепота,[15] к Саймон Хэйхо, представляет собой социальное исследование студентов-искусствоведов с нарушениями зрения и слепых на месте, их понимания и практики изобразительного искусства, а также их реакции на отношение своих учителей в прошлом и настоящем. В нем анализируется тема культуры образования, влияние этой культуры на слепоту и изобразительное искусство, а также вводится инклюзивная модель изучения слепоты и изобразительного искусства. Исследуя материал по искусству, культуре и слепоте, Саймон Хэйхо сотрудничал с всемирно известными благотворительными организациями в области слепоты, галерей, выставок и искусства, такими как Art Education for the Blind, Нью-Йорк и BlindArt, Лондон.

Книга, Слепые посетители музеев искусств,[16] к Саймон Хэйхо, исследует вопрос: зачем слепому человеку посещать художественный музей, даже если он или она не могут прикоснуться к экспонатам? В книге представлено исследование в Метрополитен-музее, Нью-Йорк, и представлены тематические исследования слепых и слабовидящих посетителей, учителей музея и слепых художников, таких как Эсреф Армаган. В рамках этого исследования книга исследует философию исключения и доступа и утверждает, что существует дополнительное измерение в понимании изобразительного искусства слепыми или слабовидящими людьми. Это измерение может «действовать как мост между осознанием произведений искусства через восприятие и пониманием их содержания за пределами перцептивного знания. Этот мост между осознанием и невербальным знанием описывается как среда, которая обеспечивается окружающей средой и контекстом. знания произведений искусства. Эта атмосфера ощущается в музеях, галереях и памятниках и становится возможной благодаря близости посетителей к произведениям искусства ".[17]

Слепой или же слабовидящий художники работают в самых разных медиа и никоим образом не ограничиваются одним видом искусства. На веб-сайте Общества слепых художников есть страница, на которой слепые художники могут выставлять свои работы, а некоторые виды работ включают природу / пейзаж, физические модели, резьба по дереву, портреты, абстрактные картины, картины акварелью, и рисунки. Многие могут создавать реалистичные произведения искусства за счет использования света / теней и перспектива в своей работе.

Текстильное рукоделие, такое как машинное шитье, ручное шитье, плетеные коврики, валяние иглой, вязание и вязание крючком - это другие средства, которые может использовать художник с ослабленным зрением. Опытные мастера, которые недавно потеряли зрение, могут продолжать заниматься своим текстильным искусством / ремеслом, используя несколько адаптивных слепых техник.

Вклад в изучение нарушений зрения

Способы, которыми люди с ослабленным зрением могут заниматься творчеством, дают новый взгляд на изучение потери зрения. Например, Энн Роутон - пейзажистка, страдающая от Макулярная дегенерация. Ее картины не только включают то, что она может видеть своим частичным зрением, но ее работы также включают серую дымку, которую она видит в центре своего зрения в результате дегенерации желтого пятна. При этом она буквально рисует зрение, давая новый взгляд на потерю зрения.[18]

Организации

По всему миру существует множество организаций, которые предлагают помощь слепым. Есть также такие, которые предлагают помощь и поддержку специально для слепых художников.

Одним из примеров таких организаций в США является Общество слепых художников,[19] группа поддержки слабовидящих артистов-любителей. Основанная в 2007 году организация финансируется Фондом исследований сетчатки глаза. [20][неудачная проверка ] и стремится создать среду, в которой художники могут собираться, чтобы выставлять и продавать свое искусство, общаться с другими художниками и получать поддержку. Организация также организует периодические выставки работ слепых художников.

Список профессиональных слепых художников

Для более полного списка см. Категория: Слепые художники.

Визуальные художники:

Смотрите также

  • BlindArt, благотворительная организация, которая способствует развитию искусства для людей с нарушениями зрения.

Рекомендации

  1. ^ Хэйхо С (2016). Философия как инвалидность и исключение: развитие теорий слепоты, осязания и искусства в Англии, 1688-2010. Шарлотта, Северная Каролина: ИПД
  2. ^ Хейхо, С. (2008). Искусство, культура и слепота. Янгстаун, Нью-Йорк: Тенео Пресс
  3. ^ Хейхо, С. (2017). Первоначальный анализ обоснованного методологического исследования принятия и избегания риска студентами с нарушениями зрения во время проектов изобразительного искусства. МузейЭду, 5, 135-154. (http://museumedulab.ece.uth.gr/main/sites/default/files/%207..pdf )
  4. ^ Хейхо, С. (2013). Философские, политические и религиозные корни сенсорных выставок в британских музеях ХХ века. Ежеквартальные исследования инвалидности, 33 (3).
  5. ^ https://vocaleyes.co.uk/flipping-descriptions-a-new-phase-of-democratising-audio-description/
  6. ^ https://www.metmuseum.org/events/programs/access/visitors-who-are-blind-or-parhibited-sighted
  7. ^ https://www.vam.ac.uk/whatson/programmes/event-for-blind-visually-impaired
  8. ^ https://www.wallacecollection.org/whats-on/life-drawing-for-blind-and-partially-sighted-visitor ]] с /
  9. ^ https://www.moma.org/visit/accessibility/sight
  10. ^ https://www.sensingculture.org.uk/
  11. ^ https://blogs.bath.ac.uk/senseculture/
  12. ^ https://www.museums.cam.ac.uk/blog/2018/07/30/sensing-culture-insights-into-how-to-improve-the-visitor-experience-for-blind-parhibited-sighted- люди/
  13. ^ Элизабет Зальцхауэр Аксель, Искусство вне поля зрения: справочник по искусству, творчеству и нарушениям зрения (Американский фонд для слепых, 2003).
  14. ^ Джон М. Кеннеди, Рисование и слепые: картинки на ощупь (Yale University Press, 1993).
  15. ^ Хейхо, С. (2008). Искусство, культура и слепота: исследование слепых студентов в изобразительном искусстве. Амхерст, Нью-Йорк: Cambria Press.
  16. ^ Хейхо, С. (2017). Слепые посетители художественных музеев. Нью-Йорк: Роуман и Литтлфилд.
  17. ^ Хейхо, С. (2017). Слепые посетители художественных музеев. Нью-Йорк: Роуман и Литтлфилд.
  18. ^ Ханна Макферсон, «Культурные географии на практике: между пейзажем и слепотой: некоторые картины художника с дегенерацией желтого пятна», Cultural Geographies 15, no. 2 (апрель 2008 г.): 261-269.
  19. ^ Общество слепых художников В архиве 10 апреля 2013 г. Wayback Machine
  20. ^ Retina Research Foundation INC.
  21. ^ http://www.artfortune.com/michael-naranjo/artistbiographies-198541/#
  22. ^ http://gordongund.com/artistbio.html
  23. ^ http://leksykonkultury.ceik.eu/index.php/Waldemar_Cicho%C5%84
  24. ^ http://cichon.art.pl/en/biografia

внешняя ссылка