Бойчукизм - Boychukism

«Украинская девушка», Михаил Бойчук, 1910-е гг.

Бойчукизм культурное и художественное явление в истории Украинское искусство 1910-1930-х гг., отличавшаяся художественным монументально-синтетическим стилем. Это была своеобразная школа украинского искусства, сформировавшаяся на синтезе украинского народного искусства и искусства. церковное искусство Византии, Прото-ренессанс и Украина. Название происходит от имени основателя движения: Михаил Бойчук, художник-монументалист и график.

Неовизантийское искусство

Европейские художники того времени, такие как Пабло Пикассо, Александр Архипенко и Казимир Малевич, по-разному понимали связи духовной природы древних культур и языка ее пластичности. Византизм и украинский наивное искусство стали для бойчуковцев художественной достопримечательностью.^[1]

В 1909 году Бойчук основал студию неовизантийского искусства в г. Париж, что стало началом его школы. Художник стремился возродить украинское искусство на основе лучших достижений Византии и Киевская Русь Изобразительное искусство. Бойчукисты освоили технику настенной росписи. на свежем воздухе и аль секко, то есть используя соответственно влажные и сухие красители, разбавленные воск.^[2]

Французы назвали эти нововведения Ремонт Византийский, позже известная как школа украинского монументализма или бойчукизма.^[3]



Мозаика Иоанна Богослова, Михаил Бойчук, 1910 г.	«Урожай», Михаил Бойчук, 1910-е гг.

Теория нового украинского искусства

«Сбор томатов», Иван Падалка, 1932 г.

Михаил Бойчук стремился реформировать украинское искусство и создать новый украинский стиль, который должен был стать поистине национальным и глубоко укорениться в повседневной жизни человека.^[3]

Художник предложил теорию нового украинского искусства. По мнению искусствоведов, «в основе бойчукизма лежит создание национального стиля, который отличается композиционной ясностью, высокой пластической культурой и мастерством». Бойчукисты разработали «концепцию монументального стиля, в котором орнаментальная плоскость, характерная для византийских фресок, органично переплетается со строгой и уравновешенной, ритмической и цветовой гармонией народной иконографии и украинской народной живописи». Их «произведениям присущи простота рисунка, изящная ритмичность композиций, рациональное расположение масс и линий».^[2]

Бойчукисты сделали акцент не на области станковой композиции, а на организации среды обитания человека и четкой концепции создания национального искусства.^[1]

Украинский монументализм

Почти за десять лет сформировался стиль бойчукизма, из парижского Ремонт Византийский к украинскому монументализму. В декабре 1917 г. Украинская государственная академия искусств была основана школа монументализма.

Характерными чертами коллективного творчества бойчуковцев было использование темпера вместо нефти, возвращение к историческому наследию и использование синкретизм вида искусства.^[1]

В 1920-е годы бойчукисты уже создавали свои школы: София Налепинская-Бойчук и Иван Падалка в графике, Василий Седляр, Оксана Павленко и Сергей Колос в промышленном дизайне и Григорий Комар в монументальной живописи.^[3]

Бойчукисты надеялись использовать монументализм, чтобы воплотить намеченную идеальную модель гармоничной жизни. Они создали авангардное искусство, работая над синтезом культурного наследия и обновленной формы искусства. Они превратили повседневную жизнь украинского села в сакральное действие.

В конце 1925 г. Ассоциация революционного искусства Украины (АРМУ) была основана в Киев, объединяющая бойчукистов. ARMU способствовал внедрению искусства в повседневную жизнь, сочетая его с жизнью, и отрицал натуралистический реализм. Бойчукисты стремились к национальной идентичности украинского искусства.

С 1919 по 1935 год бойчукисты написали в Киеве более десятка живописных монументальных ансамблей. Харьков, Одесса, и Одесская область. Наиболее значительными из них были убранство Луцких казарм в Киеве (1919 г.), санатория ВУЦВК на ул. Хаджибейский лиман в Одессе (1928 г.) Дом печати им. Михаил Коцюбинский в Одессе (1929-30) и Червонозаводский театр в Харькове (1933-35).^[3]

Межигорский художественно-керамический техникум

В 1919 году Межигорские художественно-керамические мастерские (с 1923 техникум) располагались на территории Межигорский монастырь, где работали бойчукисты.^[4]

В 1923–24 учениками и преподавателями техникума был организован Революционный театр кукол ("вертеп ") под руководством искусствоведа П. Горбенко. Иллюстрации в виде гравюр выполнены студентами мастерской ксилографии Киевского художественного института под руководством жены Михаила Бойчука Софии Налепинской-Бойчук.^[5]

Репрессии

Идеологические и художественные принципы бойчуковцев не укладывались в канонизированные рамки «советского искусства» и вызвали обвинения «воинствующих социалистов» в искажении образов советских людей и социалистической действительности.

На рубеже 1920-1930-х гг. Большевистские власти активизировали жестокую борьбу против "кулак фермы »в украинской деревне. Из-за преобладания крестьянской темы в творчестве бойчуков их обвиняли в пропаганде буржуазно-кулацкой стихии, национализма и формализма.^[1]

Яркие тенденции в развитии национального искусства в творчестве бойчукистов декларировались как глубоко враждебные социалистической культуре. Результатом борьбы стало уничтожение многих украинских художников и их творчества и бойчукизма в целом.

Все монументальные ансамблевые картины бойчуковцев были уничтожены. Из всего наследия бойчукизма сохранились лишь некоторые эскизы.^[3]

Выставки

1990 г. - выставка «Бойчук и бойчукисты, бойчукизм» в г. Львовская национальная картинная галерея.

7 декабря 2017 г. - 28 января 2018 г. - масштабная выставка «Бойчукизм. Большой стиль 'Проект'». На выставке было представлено более 300 произведений живописи, графики и мозаики Михаила и Тимофея Бойчуков, Василия Седляра, Ивана Падалки, Софьи Налепинской, Оксаны Павленко, Антонины Ивановой, Николая Рокицкого, Сергея Колоса, Охрима Кравченко. Выставка рассматривала бойчукизм как целостное художественное направление в контексте современных мировых художественных тенденций и изучала эволюцию бойчукизма на протяжении почти 30 лет.^[3]

Галерея

«Художник», Михаил Бойчук
«Праздник Шевченко», Михаил Бойчук, 1920 г.
Эскиз к иллюстрации к «Сказке о полку Игореве» М. Падалка.
"В школе Ликнеп", Василий Седляр
«Еврейский погром», М. Шехтман, 1926 г.
Иллюстрация к пьесе П. Тычины "Вместо сонетов и октав", 1920, Л. Лозовский.
"Девочки с книгой", София Налепинская-Бойчук, 1927 г.
Межигорский кукольный театр (г.вертеп ) 1923