Каприччио (искусство) - Capriccio (art)

Фантастический вид с Пантеоном и другими памятниками Древнего Рима, 1737 г., автор Джованни Паоло Панини

В живописи каприччио (Итальянское произношение:[каˈпритто], множественное число: каприччи [каˈпритти]; в старых английских произведениях, часто англизированных как «каприз») означает архитектурный фантазия, объединение зданий, археологический руины и другие архитектурные элементы в вымышленных и часто фантастических сочетаниях. Эти картины могут также включать персонал (цифры). Каприччио подпадает под более общий термин пейзаж. Этот термин также используется для других произведения искусства с элементом фантазии (как каприччио в музыке ). Этот стиль живописи был введен в эпоха Возрождения и продолжил в Барокко.

Стиль Каприччио

Есть несколько этимологий, которые были предложены для слова «каприччио», одна из которых происходит от итальянского слова «капретто», которое примерно переводится как непредсказуемые движения и поведение молодого козла. Эта этимология предполагает, что художественный стиль непредсказуем и настолько открыт, насколько это возможно.

Филиппо Балдинуччи определил каприччио как сказочную интерпретацию предмета произведения, исходящую от свободного воображения.[1] Работы Каприччио часто окружают архитектуру, которая была изменена частями взгляда, учитывающего художественную свободу. Каприччио часто берет существующие структуры и помещает их в переосмысленные настройки и характеристики. Картины могут быть чем угодно: от переосмысления будущего здания в виде руин до помещения конструкции в совершенно иную обстановку, нежели та, в которой она существует в действительности. Сюжеты картин каприччио нельзя воспринимать как точное изображение из-за фантастичности жанра.

Архитектор Дэвид Майерник называет 4 темы, которые встречаются в каприччи:[2]

  1. Непривычное сопоставление предмета
  2. Представление различных состояний объекта, например, здание в будущем, которое было разрушено или изношено со временем.
  3. Изменение размера и масштаба предмета
  4. Вольность с грандиозными особенностями, такими как города, фонтаны и т. Д.

Когда художникам было поручено создать картину архитектурного произведения, они не обязательно были озабочены точным изображением здания. Скорее, они могли бы быть более свободными с точки зрения интерпретации и художественной свободы.[3] Это позволяло художнику добавлять украшения или другие архитектурные элементы по своему усмотрению. Эта художественная свобода в каприччио позволяет непрерывно трансформировать здание. Этому способствовал тот факт, что архитектура обычно состоит из четких линий, как горизонтальных, так и вертикальных, которые могут быть аналогичны другим архитектурным произведениям, что позволяет брать части других архитектурных произведений и вписывать их в новый художественный вид конкретного здания. это воссоздается в форме каприччио. Некоторые художники взяли элементы, которые не входили в первоначальный источник вдохновения, такие как люди, животные или растения, и включили их в свою работу.[1] Важно помнить, что в сфере каприччио картина здания - это не запись или история, а прежде всего произведение искусства.[3]

Поскольку картины каприччио воссоздались разными художниками, изначальная форма предмета смогла уйти дальше от реальности. По словам историка искусства Дэвида Р. Маршалла, воссозданные или вдохновленные картины, далекие от оригинала, не имеют очевидной связи. Это также позволило художникам позволить себе архитектурную интерпретацию. Каприччио считается формой искусства, которая обращается к эстетике зрителя, проявляя вольность и экстравагантность, которая в конечном итоге превратилась в искусство, которое было намеренно фантастическим в отношении оригинального архитектурного произведения.[4]

История

Предшественником этого типа декоративной архитектурной росписи является итальянская живопись 16-го века, и в частности архитектурные декорации, которые использовались в качестве основы для крупномасштабных фресок и потолочных украшений, известных как квадраттура. Эти архитектурные элементы получили известность в живописи 17 века, став самостоятельными предметами станковых картин.[5]

Каприччио, автор: Алессандро Салуччи

Среди первых приверженцев этого жанра, сделавших его популярным в Риме середины 17 века, были Алессандро Салуччи и Вивиано Кодацци. Эти художники представляют два разных подхода к жанру: капричи Кодацци были более реалистичными, чем капричи Салуччи, который проявил больше творчества и свободы в своем подходе, переставляя римские памятники в соответствии со своими композиционными целями.[6] Фрески "квадратурные" Агостино Тасси и городские виды Клод Лоррен и Херман ван Сваневельт, которое он видел в Риме, возможно, побудило Вивиано Кодацци начать рисовать каприччи.[7]

Известным сторонником каприччио был художник. Джованни Паоло Паннини (1691–1765). Этот стиль был расширен в 1740-х годах Каналетто в его выгравированном ведуте идеали, и работает Пиранези и его подражатели.

Более поздние примеры включают Чарльз Роберт Кокерелл с Дань сэру Кристоферу Рену и Мечта профессора, и Джозеф Ганди с Строительство общественных и частных зданий 1818 года по приказу сэра Джона Соуна. Исполнитель Карл Лаубин написал ряд современных каприччио в честь этих работ.[8]

Классический пейзаж с руинами, гр. 1725 г., автор Марко Риччи

Дальнейшие фантастические расширения можно увидеть в Каприччи, влиятельная серия гравюры к Джанбаттиста Тьеполо, которые уменьшили архитектурные элементы до кусков классических скульптур и руин, среди которых небольшие группы, состоящие из экзотических и элегантных фигур солдат, философов и красивых молодых людей, занимаются своими загадочными делами. Никакие отдельные названия не помогают объяснить эти работы; настроение и стиль - все. Более поздняя серия называлась Scherzi di fantasia - «Фантастические зарисовки». Его сын Доменико Тьеполо был среди тех, кто имитировал эти гравюры, часто используя этот термин в названиях.

Гойя серия из восьмидесяти отпечатки Los Caprichos, и последняя группа гравюр в его серии Бедствия войны, которые он называл "caprichos enfáticos" ("выразительные капризы"), далеки от духа беззаботной фантазии, которую обычно предполагает этот термин. Они используют формат группы фигур Тьеполо, взятый из современной испанской жизни, и представляют собой серию диких сатир и комментариев по поводу ее абсурдности, лишь частично объясненных короткими названиями.

Известные исполнители каприччио

Рекомендации

Замок у озера (1846), каприччио тушью и акварелью. Отто Рейнхольд Якоби
  1. ^ а б Паршалл, Питер (сентябрь 2011 г.). «Джованни Доменико Тьеполо: стилизация в образе каприччио». Печать ежеквартально. 28 (3): 327–330 - через JSTOR.
  2. ^ Майерник, Дэвид (2009). «От живописи на пленэре до изобретения каприччио». Американский художник. 73: 21–29.
  3. ^ а б Маршалл, Дэвид Р. (1991). «Тема римских бань от Вивиано Кодацци до Г.П. Панини: передача и трансформация». Artibus et Historiae. 12 (23): 129–159. Дои:10.2307/1483372. JSTOR  1483372.
  4. ^ Скальберт, Ирэн (осень 1998). «Революция Рокко». Архитектурная ассоциация Школа архитектуры: 10–20 - через JSTOR.
  5. ^ Алессандро Салуччи (Флоренция, 1590–1655 / 60, Рим) и Ян Миэль (Беверен-Уэйс, 1599–1664 Турин), Архитектурное каприччио с ионным портиком, фонтаном, двухэтажной лоджией, готическим дворцом и фигурами на набережной. в Christie's
  6. ^ Importante architettura di Alessandro Salucci (Firenze 1590-Roma dopo il 1650) В архиве 2016-08-08 в Wayback Machine в Antiquares (на итальянском)
  7. ^ Людовика Трезани. «Кодацци, Вивиано». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 24 апреля 2016
  8. ^ Классическая фантазия: Карл Лаубен воскресил все главные работы К.Р.Кокерелла в одной амбициозной, необычной картине., Дэвид Уоткин, Аполлон, Март 2006 г.

внешняя ссылка

Картины на итальянских руинах XVII и XVIII веков: изображение прошлого и его руин

СМИ, связанные с Каприччио в Wikimedia Commons