Чакая Букер - Chakaia Booker

Чакая Букер
Родившийся1953 (66–67 лет)
Ньюарк, Нью-Джерси, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Рутгерса,
Городской колледж Нью-Йорка
ИзвестенСкульптура
Интернет сайтhttps://chakaiabooker.com/
"Анонимный донор" Чакайи Букера в галерее Renwick

Чакая Букер (родился в 1953 г. Ньюарк, Нью-Джерси ) является Американец скульптор, который исследует раса, Пол, учебный класс, и труд в ее работе. Букер известен прежде всего созданием выразительных инсталляций из переработанных шин и других материалов. найденные объекты, а также за ее личный стиль носимая скульптура. Ее работы появлялись в рамках групповых и персональных выставок в галереях и открытых общественных местах в США и за рубежом. Букер живет и работает в Нью-Йорк.

Ранняя жизнь и образование

Чакая Букер родилась в Ньюарк, Нью-Джерси и вырос в East Orange. В подростковом возрасте она научилась шить у бабушки, тети и сестры. Вместо того, чтобы использовать выкройки для создания стандартной одежды, Букер говорит, что она «предпочитала нетрадиционные выкройки и экспериментировала другими способами», чтобы создать свой собственный крой и стиль одежды.[1]

Букер получил Бакалавр искусств в Социология из Университет Рутгерса в 1976 году. Затем она переехала в Ист-Виллидж район Нью-Йорка в качестве ученика керамики. В этот период она также начала учиться тай-чи и Африканский танец, которую она практикует вместе со скульптурой как часть своего творческого метода.[1] Она получила ее Магистр изящных искусств от Городской колледж Нью-Йорка (CUNY) в 1993 году.[2]

Карьера

Как и ее скульптуры, Букер - тщательно собранная и богато многослойная личность, которая видит себя скульптурой через свои задачи по одеванию, шитью, приготовлению пищи и другим повседневным занятиям, которые она считает самостоятельными формами искусства.[3]

В начале 80-х Букер создала скульптуры, которые можно было носить внутри, и использовать их как одежду. «Скульптура из одежды, которую можно носить, была для получения энергии и ощущений от желаемого дизайна».[1]Букер продолжает создавать носимые скульптуры в ответ на материалы, которые она использует в своей текущей работе. Создавая носимые скульптуры в 1980-х годах, Букер начала создавать работы из выброшенных материалов, которые она нашла на строительных площадках. Каждый из найденных материалов имел свое предназначение, историю и использование, которое она находит интересным. Этот поиск выброшенных материалов приводит нас к «резиновой шине», из которой создана ее самая известная работа.

Букер начал работать с резиновыми шинами в начале 1990-х годов и в настоящее время продолжает работать в этом направлении. Различные рисунки протектора, цвета и ширина, которыми обладают шины, создают для Букера палитру, аналогичную палитре палитра художника. Использование шин Букера считалось «эстетическим ответом на городской пейзаж. Северный Нью-Джерси."[4] Резина и шины были преобразованы в жидкие материалы, давшие им новую жизнь и энергию. Шины представляли собой метафоры, которые удовлетворяли эстетический, политические и экономические проблемы.[5] Люсинда Массон отмечает, что использование Букером переработанных шин может напомнить нам о том, как изменились способы транспортировки со времен индустриальный век.[6]

В работах Букера много смысловых слоев, наполненных социальными проблемами. Говорят, что скульптуры, созданные из шин, адресованы афроамериканец личность. Черные шины символизируют силу афроамериканской идентичности, в то время как цветовые нюансы призваны подчеркнуть сложности применения черных людей.[7] «Различные пигменты от сине-черного, темно-серого и коричневого, иногда с нанесением синего или красного цвета, а также текстуры - матовые, гладкие, глянцевые, потрескавшиеся, инкрустированные дичью, представляют диапазон оттенков кожи афроамериканцев».[5] «Спасая такую ​​вызывающую красоту из клочков упругого черного цвета, резина [обеспечивает] убедительную метафору выживания афроамериканцев в современном мире».[8]

Ее текущие работы представляют собой признание ее африканского наследия и его влиятельных произведений искусства. Рисунок протектора шин в ее работах представляет собой скарификацию и роспись кузова, которые когда-то и все еще присутствуют в определенных африканских культурах. Как в материале 1994 года, маска без названия, похожая на Пикассо, Букер, кажется, исходит из искаженных черт лица Западноафриканский Племенные знаки - это меньше цитирования формальных изображений и большее утверждение афроамериканской идентичности и эстетического происхождения ".[9] Рисунки протектора и повторяющиеся геометрические формы во всех работах Букера напоминают традиционный африканский текстиль. "В целом шины характеризуют, символизируют или означают прочность, связанную с волей африканской диаспоры к дальнейшему выживанию.

Хотя репрезентация афроамериканской идентичности кажется очень заметной во всех работах Букера, это ни в коем случае не единственная ее забота. «Работа Букера привлекает внимание к рабству, промышленной революции, рабочему классу, фабричному труду и даже обращается к качествам резины».[5] Букера "Эхо в черном" 2000 года. Биеннале Уитни имеет дело со скарификацией, как эмоциональной, так и физической, через которую люди проходят в жизни через класс, расу и труд. Что касается ее статьи «Нет больше молока и печенья» от 2003 года, эта работа «ставит под сомнение наше коммерчески ориентированное общество и то, что происходит, когда потребление запрещено».[10] Ее произведение 2001 года "Wench (Wrench) III" - сюрреалистическая скульптура, которая разрушает очень многое. мужской механик с гаечный ключ в женский боа из перьев. Произведение «Охотник за духами» напоминает образы жизни и смерти, а также феминистский подход к рождению и сексуальности.[11] Заботы Букер на протяжении всей ее работы культурно разнообразны по отношению к человечеству, и ее исследования усилий человеческой расы позволяют ей лучше понимать ситуации, чем, возможно, мог бы вынести обычный человек.

Работы и экспонаты

Чакая Букер в настоящее время работает и проживает в Нью-Йорк. Ее художественная карьера позволила ей стать частью постоянной коллекции музея Метрополитен-музей, то Художественный музей Акрона, Корнелл Университет с Музей искусств Джонсона, The Макс Протетч и галереи Джун Келли в Нью-Йорке, а также другие. Принимала участие как в групповых, так и в персональных выставках в таких местах, как Художественный музей Нойбергера, Художественный музей Акрона, Галерея Мальборо, Галерея Sandler Hudson в Атланта, Джорджия, а Центр современного искусства PS 1 в Королевы, а также на выставке «Американская скульптура двадцатого века», проходившей в г. Белый дом в 1996 году. 22 июня 2008 года Букер представил книгу «Чайкайя Букер: массовый транзит» в Индианаполис, Индиана. На этой публичной художественной выставке было представлено 10 скульптур, «созданных художницей после ее визита в Индианаполис и ее исследования истории и наследия города».[12]

В Национальный музей женщин в искусстве Выставляла свои работы в проектах The New York Avenue Sculpture Project (2012), FOREFRONT: Chakaia Booker (2006) и Reaching for the Stars через искусство (1998).[13] В Музей искусств Джорджии в Афины, Джорджия также экспонировала свои работы на выставке Defiant Beauty, которая проходила с апреля 2012 по 2013 год.[14] Некоторые из ее работ также выставлялись в Нью-Йорке. Швейный район, Июнь – ноябрь 2014 г.[15] Букер - один из девяти современных художников, чьи работы выставлены в Галерея Ренвика Галерея чудес в Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия[16] Скульптура, представленная на выставке, называлась «Так трудно быть зеленым», которая также была выставлена ​​на выставке 2000 года. Биеннале музея Уитни.[17] Скульптура Букера, Предпочтительная позиция был представлен в Художественном музее МакНея в 2020 году.[18]

Max Protetch, June Kelly Gallery, Sandler Hudson Gallery в Атланте, штат Джорджия, и Marlborough Galleries (International) - все это известные галереи изобразительного искусства, а не учреждения, которые постоянно хранят произведения Chakaia Booker.

Художник представлен Марк Борги Fine Art, Нью-Йорк.

Достижения

Избранные награды и резиденции

Избранные комиссии

Избранные коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б c Джон Гарденер Кастро "Язык жизни: Чакая Букер", Скульптура, V.22 №1
  2. ^ Девушки из материала: современные темнокожие художницы. Уилкинсон, Мишель., Музей Реджинальда Ф. Льюиса, Мэриленд, афроамериканская история и культура. Балтимор, штат Мэриленд: Музей истории и культуры афроамериканцев Реджинальда Ф. Льюиса в Мэриленде. 2011 г. ISBN  9780615436142. OCLC  753956575.CS1 maint: другие (связь)
  3. ^ Вэй, "Королева резиновой души", 90 лет
  4. ^ Мэтью Гай Николс "Чакая Букер: Существенные вопросы", Искусство в Америке V.92 № 6 (июнь / июль 2004 г.) 164-169
  5. ^ а б c Вэй, "Королева резиновой души", 88
  6. ^ Массон, Люсинда (март 2007 г.). "Галерея школы Патни, Центр Майкла С. Карриера / Путни, ВТ: Чакая Букер: Скульптура". Искусство Новой Англии. 28 (2): 36. Получено 2 февраля, 2017.
  7. ^ Грейс Глюк "ОБЗОР ИСКУССТВА; Чакая Букер" Нью-Йорк Таймс, 16 марта 2001 г.
  8. ^ Николс, "Чакая Букер: Существенные вопросы", 167
  9. ^ Николс, "Чакая Букер: Существенные вопросы", 166
  10. ^ Кастро, "Язык жизни: Чакая Букер", 29
  11. ^ Декордова
  12. ^ Посвящение в центре города стало дебютом публичной художественной выставки - Новости - Внутри INdiana Business с Джерри Диком В архиве 19 июля 2011 г. Wayback Machine
  13. ^ "Чакая Букер". Национальный музей женщин в искусстве. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  14. ^ «Дерзкая красавица: работа Чакайи Букер». Музей искусств Джорджии. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  15. ^ «Там, где резина встречается с дорогой: район одежды выбирает художника-виртуоза Чакайю Букера для публичной инсталляции» (PDF) (пресс-релиз). Швейный район Нью-Йорка. garmentdistrictnyc.com. 14 апреля 2014 г. Архивировано с оригинал (PDF) 12 августа 2014 г.. Получено 17 декабря, 2017.
  16. ^ «Галерея чудес». Галерея Ренвика. 13 ноября 2015 г.. Получено 11 ноября 2015.
  17. ^ Олт, Алисия (24 ноября 2015 г.). «Художник Чакая Букер дает шинам мощный ремонт». Смитсоновский журнал. Получено Одиннадцатое марта, 2017.
  18. ^ «Что делать в Сан-Антонио сегодня: 29 июля». Журнал Сан-Антонио. 2020-07-28. Получено 2020-09-08.

дальнейшее чтение

  • Аранго, Хорхе. «Поднимая настроение повседневности: скульптура Чакая Букер». Сущность Ноябрь 2003, 146
  • Кастро, Джон Гарденер "Язык жизни: Чакая Букер". Скульптура (Вашингтон, округ Колумбия), январь / февраль 2003 г., 28–33
  • "Чакая Букер", 2007, Парк скульптур Decordova Online, 2007, (21 марта 2007 г.)
  • "Чакая Букер", 2007 Marlborough Gallery Online, 2007 (21 марта 2007)
  • Глюк, Грейс; "Art InReview; Чакая Букер", Нью-Йорк Таймс, 16 марта 2001 г.,
  • Льюис, Самелла С.; Афроамериканское искусство и художники. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1990
  • Николс, Мэтью Гай; "Чакая Букер: Существенные вопросы", Искусство в Америке, Июнь / июль 2004 г., 164–169
  • Проекты Сандерса, Фила и Дэвида Крут (Галерея). Чакая Букер: Распечатай меня. Нью-Йорк: издательство Дэвида Крута. 2012 г.
  • Вэй, Лилли; "Королева резиновой души", Новости искусства, Январь 2002 г., 88-90
  • Уилкинсон, Мишель; Материал девушки: современные черные женщины-художники: Музей истории и культуры афроамериканцев Мэриленда Реджинальда Ф. Льюиса, 2011, 18-19

внешняя ссылка