Col Loughnan - Col Loughnan - Wikipedia

Col Loughnan
Col Loughnan Venue 505-2 B.jpg
Loughnan на Venue 505 в августе 2015 г.
Родившийся
Колин Джон Локнан

(1942-10-26) 26 октября 1942 г. (возраст 78)
Сидней, Австралия
Род занятий
  • Музыкант
  • аранжировщик
  • учитель
  • композитор
  • музыкальный руководитель
  • вокалист
Активные годы1957 – настоящее время
РаботодательСиднейская консерватория музыки / фрилансер
ЗаголовокПреподаватель саксофона (джаз)
Срок1978-настоящее время
Супруг (а)Ронда Локнан (замужем с 1966 года по настоящее время)
ДетиЛяль и Джейсон
Музыкальная карьера
Жанры
Инструменты
  • Саксофон
  • флейта
  • кларнет
  • пианино
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтcolloughnan.com

Колин Джон Локнан (Об этом звукепроизношение (помощь ·Информация ); родился 26 октября 1942 г.) - австралийский джазовый саксофонист, педагог и композитор, наиболее известный как участник Деллтоны, Айерс-Рок, Квартет Джуди Бейли, и как преподаватель саксофона в Сиднейская консерватория музыки. Хотя Локнан давно ассоциируется с джазовой музыкой, первые девять лет своей карьеры он провел как неинструментальный вокалист с вокальная гармония группы The Crescents и The Delltones, начиная с 1958 года. В 60-х годах он научился играть на саксофоне, выступая в качестве инструменталиста с полковником Ноланом и The Soul Syndicate, а также одним из основателей биг-бэнда Дэйли-Уилсона. В то время Локнан владел саксофонами, флейтами и кларнетом.

К началу 70-х Локнан включил в свои достижения сессионную работу, аранжировку музыки для телевидения и учебу в США у Виктора Мороско. Он играл с Kala в Лондоне в 1973 году, а затем вернулся в Австралию, чтобы присоединиться к группе Ayers Rock, занимающейся прогрессивным роком и джаз-фьюжн. Loughnan оказал большое влияние на звучание группы и написал большую часть их музыкально авантюрного материала. По окончании второго турне Эйерс Рока по США Локнан решил остаться в Америке, чтобы продолжить учебу. Он прилетел обратно в Австралию в 1978 году, чтобы занять должность преподавателя саксофона и аранжировки на факультете музыкального джаза Сиднейской консерватории. Параллельно с преподаванием он играл джаз, работал студийным музыкантом и исполнял обязанности музыкального руководителя Марсия Хайнс, и Джон Фарнхэм, для специальных передач ABCTV.

Loughnan играл со многими ведущими международными артистами, включая Сэмми Дэвис мл., Фредди Хаббард, Ширли Бэсси, Фрэнк Синатра, и Джонни Мэтис. Он играл с очень длинным списком австралийских музыкантов, включая Дон Берроуз, Джон Сангстер, Джордж Голла, Ронда Берчмор, Эррол Баддл, Боб Барнард и новозеландец Рики Мэй. Его долгосрочное сотрудничество с Джуди Бейли простирается с конца 1970-х годов до настоящего времени. Другой соавтор, гитарист Стив Мерфи, присоединился к Loughnan для записи альбома. Почувствуй ветерок дуэтом в 1981 году. В начале 1980-х учился у заслуженного учителя саксофона. Джо Аллард в Нью-Йорке. Он возглавлял свою собственную группу Col Loughnan Endeavour и квартет Col Loughnan.

Loughnan гастролировал с Джорджи Фэйм и Австралийское голубое пламя о частых визитах Славы в Австралию с 1979 по 2006 год. Он развлекал как большие, так и маленькие, играл с Симфоническими оркестрами Сиднея и Квинсленда и сочинял музыку для детей в студии для австралийской ABC Records. Loughnan записал сольный альбом Эллен Ст., в 2007 году, свои собственные композиции, которые были продюсированы его сыном, басистом Лялом Локнаном, и самим Локнаном. Он участвовал в научном эксперименте в Университет Нового Южного Уэльса, получивший прозвище "Франкенакс" эксперимент, в ходе которого исследовалась акустика внутри рта и горла саксофониста во время игры. Он продолжает активно преподавать и играть, часто с подругой Джуди Бейли.

биография

Ранние годы

Видео импровизированного соло полка Локнана на тенор-саксофоне в 2015 году

Колин Джон Локнан родился 26 октября 1942 года в Сиднее и стал профессиональным музыкантом. аранжировщик, преподаватель саксофона. Его родители, Кон и Мерл, жили на улице Эллен. Randwick, внутренний юго-восточный пригород Сиднея. Они были музыкальной семьей и наслаждались джазом и популярными артистами того времени.[1] По стечению обстоятельств, Фрэнк Кофлан, Сиднейский руководитель оркестра и тромбонист, жил по соседству. Общение с Кофланом привело к тому, что молодой Локнан попросил родителей купить ему трубу, на что получил вежливое, но твердое «нет». Было решено, что лучше продолжать петь.[1]

Loughnan присутствовал Marist Brothers College, Randwick, где он пел в школьном хоре с хорошим другом Майком Даунсом.[2] Локнан некоторое время играл на барабанах в школьном оркестре. Он также преуспел в плавании.[3] С 1957 года он учился в неполной технической школе Южного Сиднея (ныне известной как Средняя школа Южного Сиднея ), после чего его устроили подмастерьем слесарь и токарь.[2]

Полумесяцы

Основная статья: Полумесяцы

К Даунсу и Лоунану присоединились Деннис О'Киф (все выпускники Marist Brothers) и Кел Пэлас,[примечание 1] которые жили недалеко от О'Киф, сформировали вокальный квартет The 4 Tops. Лоунану было 16 лет. В конце 1958 года The 4 Tops регулярно выступали на фестивале Leichhardt Танцы клуба полицейских мальчиков, которыми управляет Джонни О'Киф (никакого отношения к Деннису О'Кифу).[2] Через несколько месяцев Деннис О'Киф ушел в ВВС, а оставшееся трио сменило название на The Crescents. Джонни О'Киф стал их менеджером, и Локнан напомнил, что «все уважали [О'Киф] ... но это было понятно - он был ЧЕЛОВЕКОМ».[4]

Трое молодых людей
Полумесяцы, (слева направо) Майк Даунс, полковник Лохнан и Кел Палис.

О'Киф пригласил The Crescents появиться в своей телепрограмме "Six O'Clock Rock "7 марта 1959 г.[2][5] Этот успех позже привел к дальнейшим выступлениям на "Six O'Clock Rock" "Эстрада ", и "Время подростка "Crescents" находились под сильным влиянием американских вокальных групп того времени, которые практиковались и работали над своими аранжировками в доме родителей Пэлас, с Локнаном на фортепиано.[2]

Промоутер, Ли Гордон был тесно связан с О'Кифом и подписал с группой контракт со своим лейблом Leedon.[5] Гордон также использовал The Crescents в своих "Big Shows": Джонни Рэй Показать в августе 1959 года, а Fabian в октябре того же года.[5] В интервью Дэмиану Джонстону Локнан вспомнил о последствиях шоу Джонни Рэя:

«мы все работали над работой до тура, но после этого тура мы отказались от работы. В этом туре мы заработали состояние, или что-то вроде состояния. Я помню, как вернулся домой со всеми этими деньгами ... Мы все были хорошими парнями в те дни (смеется) ... Мы все носили одинаковую одежду - с эмблемой в виде полумесяца в виде четверти луны ".[2]

Эти крупномасштабные туры позволили The Crescents выступить на том же счету, что и многие ведущие популярные музыкальные группы в Австралии, а также приезжающие американские звезды. Они получили хорошие отзывы, в том числе Возраст, в котором говорилось, что «из ... поддерживающих артистов вокальная группа The Crescents была самой популярной», не считая австралийского поп-идола О'Киф.[6]

Успех диаграммы

В октябре 1959 года Лидон выпустил свой первый сингл "Everlovin '" при поддержке "You Broke My Heart", последний был написан в соавторстве с Loughnan и O'Keefe, но не попал в чарты.[2] Следовать до, "Мистер синий "вошел в пятерку лучших Брисбен, и Мельбурн, однако это был их единственный успех в чартах. С хитовым рекордом The Crescents стали главным конкурентом Деллтоны.[5] Их следующий альбом "Когда хочешь на звезду "был выпущен в апреле 1960 года.[5]

О'Киф разбил свой дорогой импортный красный Плимут возле Кемпси в июне 1960 г.,[7] он получил серьезные травмы головы и лица и провел две недели в больнице. Это оказало глубокое влияние на жизнь О'Киф. Пять месяцев спустя Локнан сам попал в автокатастрофу. В ноябре 1960 года Лохнан, Алан Хеффернан, Барри Стэнтон и Рэй Хофф шли за поворот на викторианской дороге, когда лопнула шина.[4] Локнан рассказал:

"Следующее, что я помню, это то, что машина каталась снова и снова. Машина спустилась с насыпи и приземлилась вверх ногами. Никто из нас не сильно пострадал ... Это плохо на меня повлияло. Я помню, что мне много лет снились кошмары после этого. Я просто ненавидел это ".[2]

The Crescents были приглашены выступить в The Рики Нельсон Шоу в сентябре 1960 г.[5] Это были первые концерты, на которых О'Киф выступал после автомобильной аварии.[2] К июню 1961 года The Crescents выпустили еще три сингла и два EP, но безуспешно.[5]

Расформирование

Примерно в июле 1961 года Даунс решил покинуть The Crescents, и его заменил Алан Робертс.[5] Новый состав записал свой последний сингл "Get a Job" / "Силуэты", однако это был период упадка духа для трио. Несмотря на это, они продолжали работать еще год, пока Ноэль Видерберг из Деллтонов не погиб в автокатастрофе 7 июля 1962 года.[8] Лоунан объяснил: «Полумесяцы были на исходе ... [мы] много играли с Деллтонами на вечеринках и т.д ... Я был довольно хорошими друзьями с Уорреном Лукасом, и я уверен, что он был одним из главных те, кто подключился ко мне, чтобы я стал солистом Delltones. Прослушивания не проводились ».[2] Crescents распались.[2]

Деллтоны

Основная статья: Деллтоны

Loughnan был приглашен в группу вокальной гармонии Delltones, новым вокалистом в сентябре 1962 года.[9] Он присоединился к первоначальным участникам Уоррену Лукасу (тенор), Яну (Крошку) Уилсону (бас) и Брайану Перкинсу (баритон). В ноябре 1962 года они записали новый сингл "Come a Little Bit Closer" Лейбер и Столлер, который стал самым большим хитом Delltones,[9] Достигнув №1 в Сиднее.[10] Музыка для серфинга, вдохновленная "Hangin 'Five" Бена Эктона, также стала большим хитом в ноябре 1963 года.[9] В книге, Пионеры австралийского рок-н-ролла, Грэм Джексон цитирует высказывание Локнана:

«Когда мы впервые услышали эту песню, она была очень медленной и полной всех этих забавных аккордов, но мы подумали, что у нее есть возможности, и изменили темп и гармонию».[10]

В том году Деллтоны получили четыре радионаграды: «Золотая и серебряная дубинка», «Золотая награда за микрофон» и «Лучшая австралийская пластинка».[11] В этот период благодаря успеху в чартах, радиопередаче, живым выступлениям и многочисленным выступлениям на телевидении Деллтоны были одними из самых узнаваемых имен в австралийской музыке. С 1965 года Локнан в частном порядке учился игре на саксофоне дома в Рэндвике. Семья Деллтонов отправилась в тур по Восточной Азии, в ходе которого австралийские солдаты Вьетнам. Один из пяти концертов во Вьетнаме прошел в Авиабаза Бьен Хоа 1 марта 1966 года в удушающую жару.[12] Лоунан женился на Ронде Мур 30 мая 1966 года. За время своего пребывания в группе они выпустили девять синглов и два альбома (не считая сборников).[10] В 1967 году Локнан решил пойти в совершенно другом направлении и покинул Delltones после пяти лет в качестве члена.[13]

Родственные души

The Soulmates были домашней группой в отеле Coogee Bay, принадлежавшей миссис Манро, вдове, у которой, как известно, была любимая поговорка: «Знаете, это навсегда!».[13] К октябрю 1967 года к группе присоединился Локнан, но не как вокалист, а как саксофонист. В его книге За скалой и за ее пределамиЛеон Исаксон описывает реакцию группы: «Все запомнили [Локнана] как вокалиста [группы] Delltones ... [и] здесь он поразил нас всех саксофоном!»[13] В то время The Soulmates возглавлял гитарист, Джимми Дойл вместе с Лесом Янгом на басу, Брайаном Майерсом на фортепиано, Loughnan, а вскоре после этого к ним присоединился барабанщик Isackson.[13] Лоунан и Дойл должны были стать друзьями на всю жизнь, а также время от времени работать вместе на протяжении нескольких десятилетий.

Группа играла шесть вечеров в неделю с 8 вечера до полуночи, и был известный исполнитель, обычно сольный певец, который сменился через неделю или две. Среди этих художников Копать Ричардс, Иден Кейн, Послы, братья по власти, Джонни О'Киф и Рэй Бертон.[13] Со временем Янга заменил Майкл Лоулер на басу, Дойл дал уведомление, и Джон Хэйтон занял гитару, а Майерс был уволен, его место занял Дэйв Макрэ. В начале 1968 года в услугах Локнана больше не было необходимости, поскольку «Родственные души» были сокращены до четырех частей.[13]

Полковник Нолан и Синдикат Душ

В 1968 году Локнан присоединился к Col Nolan & The Soul Syndicate,[4] джазовая комбинация с Кол Ноланом на органе и фортепиано, Джоном Алланом на электрическом бас-гитаре, Локнаном, играющим на саксофоне и флейте, и мульти-инструменталистом Джон Сангстер на барабанах. Сочетание элементов рока и джаза в то время, когда джаз-фьюжн не считался отдельным жанром, их часто можно было услышать на дискотеке в Сиднее под названием «Whisky a Go Go». Рекламные материалы на обложке Что бы это ни стоило рекламируют свою музыку как «такую ​​же прекрасную для прослушивания, как и для танцев». После выпуска Сумасшедшее Вязание Крючком в 1966 г.,[14] Что бы это ни стоило (1968)[4][15] был вторым альбомом Нолана как лидера группы, и в нынешнюю эпоху он стал чрезвычайно редким диском. Группа была дополнена гитаристом Дойлом, Локнан написал первую мелодию "Shades of McSoul" и спел вокал на последнем треке ".К тому времени, как я доберусь до Феникса " написано Джимми Уэбб.

Айерс-Рок

Основная статья: Айерс Рок (группа)

В октябре 1973 года Локнана пригласили присоединиться к недавно сформированной группе. Айерс-Рок, его другом и бывшим коллегой по группе Дойлом.[1] Он прилетел из Англии в Мельбурн, чтобы встретиться с Дункан Макгуайр бас Марк Кеннеди ударные, Рэй Бертон на гитаре и вокале и Дойл на гитаре.[16] Семья Локнана переехала в Мельбурн, пока он работал с группой. К декабрю 1973 года Эйерс Рок подписал контракт с Грибные отчеты, и совладелец Mushroom, Михаил Гудинский, был их менеджером. Крис Браун заменил Бертона на гитаре и вокале четыре месяца спустя.[17]

Тенор (слева) и сопрано-саксофоны, используемые Loughnan в 1974 году

В этот период становления на Айерс-Рок возлагались большие надежды. Журнал Juke сообщил, что их провозгласили «потенциально самой захватывающей группой, когда-либо собиравшейся вместе в этой стране».[18] Juke также утверждал, что Айерс Рок «по отдельности являются одними из самых уважаемых, разносторонних и опытных музыкантов на местном уровне».[18]

В интервью Маргарет Макинтайр из Катящийся камень (Австралийское издание) группу спросили о конкретных музыкантах, которые оказали на них влияние: Локнану понравился Херби Хэнкок, Чик Кориа, и Прогноз погоды; Номинирован Браун Карлос Сантана, в то время как Дойл предпочитал Джексон Браун.[19] Кеннеди сказал: «Чем больше людей вы сможете слушать, тем лучше. Чем гибче вы будете во вкусе, тем лучше, иначе вы попадете в ограничение в игре до нескольких ощущений, и все».[19] Локнан считал важным увидеть «кантри-концерт, рок-концерт, симфонию или что-то еще - все это хорошая музыка».[19] Ранний репертуар включал в себя «Рок-н-ролльный бой (продолжается)» и «Утреннее волшебство» Бертона, «Леди Монтего» (написанная МакГуайром) и «Ностальгический блюз» Брауна. Пол Гардинер из Катящийся камень заметил, что ранняя музыка Айерс-Рока «все еще была довольно тесно связана с существующими американскими стилями».[20]

Локнан написал две новые мелодии, «Crazy Boys» и «Big Red Rock», сначала для концертных выступлений группы, а затем и для их первого альбома. У "Crazy Boys" было устное представление, где Дойл и Лоугнан играли роль типичных людей в австралийском гамбургер-баре (прилавок и покровитель), что привело к прозвищу песни "The Hamburger Song". Шутки были намеренно комичными и нелепыми. Juke назвал песню "джаз произвольной формы",[18] но, кроме того, использование электронной обработки вокала, гитары и саксофона придало музыке псих ощущение, напоминающее психоделическую музыку. В нем было всего две строки текста и большая продолжительность, что оставляло достаточно времени для соло.

"Big Red Rock" представлял собой длинную инструментальную композицию с постоянно меняющимися настроениями, которую нелегко было отнести к одному конкретному жанру, хотя рецензенты называли ее джаз-роком. Он начался и закончился тихими фрагментами, которые были жуткими и вызывающими воспоминания.[21] и включала длинную среднюю часть, которая постепенно перерастала из мягкого начала в неистовое крещендо, прежде чем снова перейти в медленное, нежное настроение.[22]

Айерс-Рок называли "настоящей группой Мусо",[23] "музыканты музыканта",[17] и были «широко признаны одними из лучших муз в стране».[16] Элоэ Фануш из Журнал RAM заметил, что «публика в Мельбурне - их родине - явно полна энтузиазма и стремится следовать за группой в разные места».[24] Этому явлению способствовал Эйерс Рок, изменивший аранжировки и соло.[19] а также сетлисты, так что "это не одно и то же каждую ночь, в отличие от многих групп", как сказал Дойл.[19] (Публикация) отметила, что «было обычным явлением видеть группу музыкантов, собирающихся вокруг сцены, специально для того, чтобы наблюдать за игрой [Кеннеди]». Кеннеди сказал: «Я никогда этого не замечал».[25]

Запись Большая красная скала

Проведены переговоры о записи первого альбома с EMI.

«но они оказали на нас такое давление и такую ​​ерунду: они сказали, что мы должны использовать одного из их продюсеров, и что он должен одобрить музыкальное содержание вещи, чтобы никого не было, кроме нас самих. просто собирались быть такими напряженными и такими прямыми [...] они прислали нам телеграмму, как ультиматум, говоря, что если это недостаточно хорошо, забудьте об этом, поэтому после того, как мы все это услышали, мы вернулись к Гудинскому ".[19] Джимми Дойл, 1975

Были и другие проблемы: эти условия должны были быть прописаны в десятилетнем контракте,[18] и первые попытки записи (при Фестиваль Studios) оставили группу глубоко неудовлетворенной звуком, так как «[записи] не смогли передать их сценическую динамическую агрессию».[18]

Айерс Рок предложил Гудински записать альбом вживую за два дня.[19] Это было привлекательно для Гудинского, потому что в то время его компании Mushroom Records критически не хватало средств.[16] Сессии в Армстронг (21–22 сентября 1974 г.) описывались как «вечеринка перед аудиторией с огнями, напитками и едой».[18] Дойл рассказал Маргарет Макинтайр о Катящийся камень: «Мы во многом зависим от реакции аудитории [...], и когда аудитория действительно увлечена этим, играть становится намного лучше и легче».[19] Приглашенные зрители были друзьями группы,[19] и специальные гости из музыкальной индустрии. Альбом, Большая красная скала, был выпущен в Австралии и Новая Зеландия в ноябре 1974 г.[17]

Дункан Кимбалл из MilesAgo.com заявил:

"Большая красная скала был ранним критическим и коммерческим успехом Mushroom, продемонстрировав значительное мастерство группы, а материал был хорошим балансом между более коммерческим песенным материалом Макгуайра и Брауна и более авантюрными инструментальными композициями ».[16]

Это были "Crazy Boys" и заглавная композиция "Big Red Rock", написанная Loughnan, и кавер на "Boogie Woogie Waltz" Джо Завинул из Прогноз погоды.

Loughnan начал испытывать сильную боль в спине, которая усилилась до такой степени, что он был вынужден прекратить живые выступления на два месяца. Дойл объяснил: «Нам очень не хватало Кол [...], поэтому нам пришлось перенастроить некоторые мелодии [...] Это заставило нас играть тяжелее, потому что нам не хватало инструмента».[19] Кеннеди назвал возвращение Локнана после операции «настоящим подъемом».[19] Даже после своего возвращения он сидел во время игры, потому что боль становилась слишком сильной, если он пытался стоять на протяжении всего выступления. На цветном видео группы, исполняющей "Big Red Rock", можно увидеть Локнана сидящим справа.

Контракт A&M

В декабре 1974 года Гудинский прилетел в США с «стопкой пластинок Mushroom».[19] продвигать своих артистов среди руководителей звукозаписывающих компаний с единственной успешной группой Ayers Rock.[26] Гудинский объяснил Тони Уилсону Солнце: «Их альбом имел здесь умеренный успех, но когда я взял его за границу, реакция была невероятной».[27] Джерри Мосс, президент A&M Records, был "взорван" Большая красная скала, и вскоре после этого Ayers Rock подписали контракт с A&M на выпуск двух альбомов с авансом в размере 60 000 долларов США.[28] Сделка дала A&M право выпускать альбомы и синглы группы на международном уровне, в то время как Mushroom сохранил Австралийский прав. Североамериканский выпуск Большая красная скала вышел 28 февраля 1975 года, а английский релиз - в марте.[26]

Уважаемые журналы США Рекламный щит[29] и Касса[30] дал альбому положительные отзывы, а Billboard правильно предсказал, что он получит США FM радио трансляция.[29]

Первый тур по США и запись второго альбома

Лоунан на заводе звукозаписи, Лос-Анджелес, сентябрь 1975 г.

Айерс Рок покинул Австралию в июле 1975 года в свой первый тур по США, в том числе один концерт через канадско-американскую границу в Ванкувер.[31] Их связи с A&M имеют защищенный биллинг поддержки с международными организациями, такими как Статус-кво,[32] Бахман – Тернер Овердрайв, группа J. Geils Band,[31] и Нильс Лофгрен,[33] а также более мелкие заведения на восточном и западном побережьях Америки. Самым большим разогревом было выступление на стадионе в Сиэтл, Вашингтон 27 июля 1975 г.[31] перед 35 000 человек.[34] Самый необычный концерт был, когда группе заплатили за то, чтобы они не выступали на разогреве. Род Стюарт.[35] Loughnan сказал Рекламодатель: «У нас есть 1000 долларов, чтобы не играть, и лучшие места в зале, чтобы посмотреть выступление Рода Стюарта».[35]

Во время своего пребывания Айерс Рок записал свой второй альбом в одной из лучших студий мира, Рекордный завод, Л.А.[36] Мультиинструменталист Стиви Уандер записывалась в следующей студии, и Дэвид Боуи, Орлы, и Джим Келтнер посещал группу во время сессий.[37] Согласно Sunday Press: «Все были в восторге от музыки и вышли, чтобы рассказать об Айерс-Роке».[37] Локнан объяснил: «Боуи даже приходил дважды. Он был действительно впечатлен музыкой, которую мы делали».[35]

В альбоме под названием Вне, который был выпущен в Австралии и США в апреле 1976 года,[17] Локнан написал заглавный трек "Beyond", а также "Place to Go" и "Angel in Disguise".[38] Кроме того, Локнан написал аранжировки для группы и оркестра из 23 человек с участием лучших музыкантов Лос-Анджелеса, а также дирижировал оркестром в студии.[38] Трек "Song for Darwin", написанный Брауном, имеет вступление продолжительностью 2 мин 13 сек, сочиненное Лоугнаном в его роли аранжировщика. В интервью незадолго до отъезда Айерс Рока в Америку группа призналась, что у них есть только базовые зарисовки к музыке.[18] В конце концов, Локнан написал большую часть аранжировок для Вне пока он и группа были в турне по США.

Сиднейская консерватория музыки

Локнан присоединился к преподавательскому составу Сиднейская консерватория музыки, Сиднейский университет В 1978 г. преподавал саксофон и аранжировку.[39] Многие из студентов Локнана сделали профессиональную карьеру в музыке, в том числе Дейл Барлоу, Сэнди Эванс, Ричард Мэгрейт, Мэтт Киган и Марк Тейлор.[40] С 1978 года по настоящее время он ежегодно преподает в Музыкальной консерватории.

Дискография

Сольные и дуэтные альбомы

ГодХудожникЗаголовокЭтикеткаКаталогДата записи
1981Локнан и МерфиПочувствуй бризПриморскийYRPX 1862Сентябрь 1979 г. - июль 1981 г.
2007Col LoughnanЭллен СтритНовый рынокНОВЫЙ3240.2Ноя 2004 - янв 2005

Почувствуй бриз был переиздан на CD в 2004 году лейблом La Brava Music (LB0060).

Альбомы (избранная дискография)

ГодХудожникЗаголовокЭтикеткаКаталогДата записи
1963ДеллтоныПодойди немного ближеLeedonLL-31013
1968Полковник Нолан и Синдикат душиЧто бы это ни стоилоCBSSBP-233621
1970Биг-бэнд Дэли-УилсонаЖить! В тюремном блокеКолумбияSCXO-7979
1972Биг-бэнд Дэли-УилсонаЗахватывающий биг-бэнд Дэйли-УилсонаФестивальSFL-934453
1973Клод ПапешХаммонд ЗрелищныйHMVСОЭКС-10021
1974Джим КейсМальчик со звездEMI106335
1974Билли ГринКамень (Саундтрек к фильму)Ворнер Браззерс.600,002
1974Айерс-РокБольшая красная скалаГрибL 35354Сентябрь 1974 г.
1975Линда ДжорджШаг за шагомИзображениеИЛП-750
1976Айерс-РокВнеГрибL 35707Сентябрь 1975 г.
1979Дуг Паркинсон И группа Southern StarЯ буду рядомЮжная звездаL 36824
1980Джуди БейлиНесмотря наABC Jazz510600-2
1981Рики МэйРики МэйJ&BJB 057
1981Играть в школу, Детский садГикори ДикориABCABCL 8110
1982Джон СангстерFluteman (Саундтрек к фильму)Тропический лесRFLP-006Июль 1982 г.
1983Дэвид ФеннеллHarbour CrossingЛаррикинLRJ-130
1983Рики Мэй с оркестром Джулиана ЛиДостаточно жиров!ABCL 60011/2
1983Слим ДастиНа валлабиКолумбияSCXO.8045
1987Тим ФиннДлинный игрок Les Patterson (саундтрек к фильму)WEA254779-1
1988Электрический камерный оркестрУтро (опус первый)WEA255667-1
1988Джорджи ФэймБез проблемЧетырехлистный клеверFLC 5099
1989Винс Джонс & Грейс НайтЗаходи в SpinnerABC838 984-1
1991Грейс НайтБурная погодаКолумбия4649029 2
1994Австралийский джазовый квинтет плюс одинВоссоединениеAEMAEM 25801-21993
1996Грейс НайтGrace Knight LiveABC Jazz4835822
1997Биг-бэнд Эда УилсонаПесня для ДжоэлаWPWP CD2
2002Джон Ли КолдерИндигоЛа БраваLB0052
2008Лиза МишельВстряхнуть и перемешатьЛира Птица56373756447–9 апреля 2008 г.

Примечания

  1. ^ настоящее имя: Кел Палис

Рекомендации

  1. ^ а б c Килби, Дэвид; Килби, Джорди (8 декабря 2011 г.). «Редкие коллекции». Джаз-рок в Австралии. 666 ABC Канберра. Австралийская радиовещательная корпорация (ABC). Архивировано из оригинал 22 мая 2015 г.. Получено 4 июля 2015.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Джонстон, Дамиан (сентябрь 1989 г.). "Австралийская вокальная группа пятидесятых The Crescents". Журнал Big Beat (Мельбурн). С. 8–14.
  3. ^ "Мальчики, которые гастролировали с Джонни Рэем!" Журнал знаменитостей. Ноябрь 1959 г.
  4. ^ а б c d Джексон, Грэм (2001). Пионеры австралийского рок-н-ролла Робина, Qld .: AWSEM. С. 27—29. ISBN  0646416103.
  5. ^ а б c d е ж грамм час Макфарлейн, Ян (1999) «Запись в энциклопедии« Полумесяцы »» Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки. Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс: Аллен и Анвин. ISBN  1-86508-072-1. Дата обращения 2 октября 2015.
  6. ^ «Шоу Джонни Рэя привлекает поклонников». Возраст Мельбурн: Дэвид Сайм и Ко. 9 сентября 1959. стр. 9. Проверено 2 октября 2015 года.
  7. ^ Джексон, Грэм (2001). Пионеры австралийского рок-н-ролла Робина, Qld .: AWSEM. п. 10. ISBN  0646416103.
  8. ^ «Рок-певец погиб в автокатастрофе». Sydney Morning Herald (8 июля 1962 г.). Дата обращения 2 октября 2015.
  9. ^ а б c Макфарлейн, Ян (1999) «Запись в энциклопедии« Деллтоны »» Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки. Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс: Аллен и Анвин. ISBN  1-86508-072-1. Проверено 20 февраля +2016.
  10. ^ а б c Джексон, Грэм (2001). Пионеры австралийского рок-н-ролла AWSEM (Робина, Квинсленд). С. 41–42. ISBN  0646416103.
  11. ^ Барнс, Джим; Сканы, Стивен (2006). Книга: 40 лучших исследований 1956–2005 гг. Scanes Music Research (Горокан, Северо-Запад) ISBN  978-0-646-25736-5. Проверено 18 февраля +2016.
  12. ^ «Артисты Вьетнама» Австралийский военный мемориал Коллекция (Канберра). Проверено 21 февраля +2016.
  13. ^ а б c d е ж Хейтон, Джон и Исаксон, Леон (2010). За скалой и за ее пределами Глен Уэверли, Вик: Публикации Сида Харта. ISBN  1 921642 28 9.
  14. ^ Килби, Джорди; Килби, Дэвид (20 октября 2013 г.). "Множество сторон Свена Либека" РедкиеКоллекции ABC Radio National. Дата обращения 5 октября 2015.
  15. ^ Discogs.com Что бы это ни стоило Вход Дата обращения 5 октября 2015.
  16. ^ а б c d Кимбалл, Дункан. "Айерс-Рок". MilesAgo: австралийская музыка и популярная культура, 1964–1975. Рэй Бертон (участник), полковник Локнан (участник). Продукция ICE. Архивировано из оригинал 17 июня 2015 г.. Получено 17 октября 2015.
  17. ^ а б c d Макфарлейн, 'Айерс-Рок' Вход. Архивировано из оригинал 3 августа 2004 г. Проверено 17 октября 2015 г.
  18. ^ а б c d е ж грамм «Экспорт большой красной скалы». Журнал Juke. Мельбурн: Уильямс, Томас В. 4 июня 1975 г. с. 21.
  19. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Макинтайр, Маргарет (3 июля 1975 г.). «Ни один камень не перевернулся: досье на Айерс-Рок». Катящийся камень. Сидней. п. 41.
  20. ^ Гардинер, Пол (20 ноября 1975 г.). "Спектакль". Катящийся камень. Сидней. п. 53. Примечание: Обзор концерта, проведенного 19 октября 1975 г.
  21. ^ Учтивый, Лерой (он же Брайан Уэйкфилд). «Обзор HiFi Rock Record». Журнал Soundblast. п. 80.
  22. ^ Лоунан, полковник Эйерс-Рок. «Большая красная скала». Большая красная скала. Mushroom Records. 1974. (LP)
  23. ^ Элиэзер, Кристи (14 февраля 1998 г.). "Интервью с Михаилом Гудинским". Рекламный щит: 50. Получено 22 мая 2015.
  24. ^ Фануш, Элоэ (14 июня 1975 г.). «Айерс-Рок - большая красная аура, движущаяся за океан». баран. Сидней: Публикация саундтреков (Энтони О'Грейди, Филипп Мейсон). п. 15.
  25. ^ Митч (1 июня 1974 г.). «Притчи и Парадидлы или жизнь и время одного Марка Кеннеди» Неизвестная публикация. п. 8.
  26. ^ а б Мелдрам, Ян (11 января 1975 г.). "Большая красная скала Шок ». The Herald и Weekly Times. Мельбурн. п. 7.
  27. ^ Уилсон, Тони (1 мая 1975 г.). «Как начал расти гриб ...». The Sun News-Pictorial. Мельбурн. п. 4.
  28. ^ Томас, Хелен (23 марта 1976 г.). «Великая мечта (60) достичь вершины». Возраст. Мельбурн. п. 2. Получено 22 мая 2015.
  29. ^ а б "Рекламный щит's Рекомендуемые LP " (PDF). AmericanRadioHistory.com. Billboard Publications, Inc., 12 апреля 1975 г., стр. 86. Архивировано с оригинал (PDF) 4 сентября 2015 г.. Получено 2 ноября 2015.
  30. ^ Кэттералл, Тони (20 октября 1975 г.). "Не лучшее от Allmans, но сойдет". Канберра Таймс. Национальная библиотека Австралии. Архивировано из оригинал 27 декабря 2014 г.. Получено 2 ноября 2015.
  31. ^ а б c "Джаз и джайв". Журнал Juke. Мельбурн. 16 июля 1975 г. с. 2.
  32. ^ Логан, Сэнди (7 августа 1975 г.). «Толпы на Айерс-Рок». Солнце. Сидней. п. 48.
  33. ^ «Дом моего отца [реклама]». Деревенский голос. Нью-Йорк. 1 сентября 1975 г.. Получено 22 мая 2015.
  34. ^ Шипвей, Гэри (6 ноября 1975 г.). "Айерс Рок снова в США". Новости (Аделаида). п. 57.
  35. ^ а б c Келтон, Грег (25 марта 1976 г.). «За пределом Рока» Рекламодатель (Аделаида). п. 26.
  36. ^ Лесник (2–8 апреля 1976 г.). «Айерс-Рок показывает свое твердое лицо». Возраст: телерадиогид. Мельбурн. п. 5. Получено 14 января 2016.
  37. ^ а б "Звезды копают Айерс-Рок" Sunday Press (Мельбурн). 12 октября 1975 г. с.20.
  38. ^ а б Вне (Примечания к пластинке). Айерс-Рок. A&M Records. Апрель 1976 г. КАК В  B00412FIUK.CS1 maint: другие (связь)
  39. ^ «Мистер Кол Локнан - досье» Сиднейский университет Проверено 13 марта 2016.
  40. ^ "Официальный сайт полковника Локнана" Проверено 15 марта 2016 года.

внешняя ссылка