Рекорды фестиваля - Festival Records

О недолговечном американском лейбле см. Festival Records (американский лейбл).

Фестивальные (грибные) записи
Фестиваль 60s.png
Материнская компанияNews Limited (1961–2005)
Warner Music Group
Основан1952 (1952)
ОсновательПол Каллен
Положение делНесуществующий
Дистрибьютор (ы)Warner Bros. Records
Rhino Entertainment
ЖанрПоп
Страна происхожденияАвстралия
Место расположенияПирмонт, Новый Южный Уэльс

Рекорды фестиваля (позже известная как Festival Mushroom Records) была австралийской звукозаписывающей и издательской компанией, основанной в Сидней, Австралия, в 1952 году и проработала до 2005 года.

Festival был 100% дочерней компанией News Limited с 1961 по 2005 год, и компания была успешной на протяжении большей части своей 50-летней жизни, несмотря на то, что до 90% ее годовой прибыли регулярно выводилось Руперт Мердок чтобы субсидировать свои другие медиа-предприятия.[1]

Ранние годы

Festival был основан одной из первых в Австралии коммерческих банковских компаний Mainguard, основанной предпринимателем и бывшим офицером австралийской армии Полом Калленом.[2] Mainguard имел широкий спектр инвестиций, включая одну из первых в Австралии компаний супермаркетов и китобойный бизнес, а также поддерживал известного австралийского режиссера. Шарль Шовель.[2]

Фестиваль возник в результате покупки Mainguard и слияния двух небольших сиднейских предприятий - звукозаписывающей компании Microgroove Australia, одной из первых австралийских компаний, производящих диски на новом виниле. запись микроканавки формат и Casper Precision Engineering. После покупки двух компаний Каллен вновь зарегистрировал их как Festival Records 21 октября 1952 года; вскоре после того, как он назначил популярным лидером сиднейского оркестра Les Welch в качестве первых артистов и репертуара (A&R) лейбла.[2][3] Другой ранний сотрудник был Брюс Джингелл, который позже был нанят, чтобы помочь основать первую в Австралии коммерческую телестанцию, TCN-9 в Сиднее и был первым человеком, появившимся на телевидении в Австралии в 1956 году. Связь между Nine и Festival принесла лейблу большие выгоды в конце 1950-х - начале 1960-х.[2]

Фестиваль смог закрепиться на австралийском музыкальном рынке во многом благодаря Уэлчу, который приобрел австралийские права на эпохальное Билл Хейли запись "Rock Around The Clock". Сингл изначально был отклонен австралийским подразделением EMI в 1954 году, когда он был впервые выпущен в Соединенных Штатах, но Уэлч смог превзойти EMI и обеспечить австралийские права на запись для фестиваля в 1955 году, после того как песня стала большим хитом в Америке и Великобритании благодаря включению в список фильм Доска Джунгли. "Rock Around The Clock" стала самой продаваемой записью, когда-либо выпущенной в Австралии к тому времени, и сделала Festival как значительного нового игрока на рынке популярной музыки.[2]

Когда Mainguard начал направлять прибыль Festival на другие предприятия, Уэлч подал в отставку. Его заменил диск-жокей и бывший продавец музыкального магазина Кен Тейлор. Как и Уэлч, Тейлор не любил рок-н-ролл, но он был проницательным наблюдателем и продавцом новых талантов. Благодаря Тейлору, Festival стал первым местным лейблом, подписавшим австралийские рок-н-ролльные группы, в том числе австралийские группы "Большой тройки" 1950-х годов: Джонни О'Киф и Ди Джейс, Полковник Джой и Joy Boys и Копать Ричардс и R'Jays. Продажи Festival выросли втрое, но к этому времени Mainguard был в серьезном финансовом затруднении, и в 1957 году Каллен продал Festival магнату недвижимости. LJ проститутка.[2]

Хукер был заядлым меломаном и, как сообщается, проявлял большой личный интерес к компании, даже основав свой собственный бутик-лейбл Rex, названный в честь принадлежавшего ему сиднейского отеля. В это время Festival выпустил свой первый доморощенный хит с песней Johnny O'Keefe's "Дикий «(также известная как« Настоящий дикий ребенок »), песня, исполненная в США Джерри Эллисоном из The Crickets (как Иван) в 1958 году, а также записанная Джерри Ли Льюисом для Sun Records. Оба исполнителя слышали, как О'Киф исполняет эту песню во время их австралийский тур 1958 года и Rush записали песню по возвращении в США. За этим фестивальным успехом последовали четыре хита №1 в 1959 году для другой местной группы, Col Joye & the Joy Boys. Но, несмотря на успех в чартах, Festival продолжал проигрывать. деньги из-за плохого управления и отсутствия международных исполнителей в его составе, и Хукер в конечном итоге продал их Руперт Мердок с News Limited в 1961 году, вскоре после попытки Мердока приобрести австралийское подразделение американской Ампар метка.[2]

Как и в случае с синглом Билла Хейли, Festival снова спас неизвестный тогда американский коллектив - в данном случае Херб Альперт и Tijuana Brass, рекомендованный на фестиваль в 1962 году ведущим сиднейским диджеем. Боб Роджерс. Прорывной альбом Тихуаны Брасс "The Lonely Bull" стал мировым хитом, а его успех в Австралии позволил Festival подписать важное соглашение о распространении с лейблом Альперта. A&M Records, который предоставил Festival ряд самых продаваемых американских исполнителей, таких как плотники.[2]

Под проницательным руководством многолетнего председателя компании Алан Хели, Festival быстро превратился в один из ведущих поп-лейблов в Австралазии (хотя новозеландский филиал был отдельной компанией с разными владельцами и управлением), и в конце 1960-х - начале 1970-х годов он конкурировал с лидером местного рынка и часто превосходил его. EMI. Хели собрал сильный состав, взращивая австралийские таланты и заключая дистрибьюторские сделки с такими важными местными независимыми лейблами, как Spin Records и Clarion Records в шестидесятых и Грибные записи в семидесятых. Он также подписал важные соглашения о дистрибуции с крупными зарубежными лейблами, такими как Island Records, Chrysalis Records, Ариста Рекордс и A&M Records что дало Festival эксклюзивные австралийские права на постоянный поток международных хитовых альбомов и синглов.[2]

Festival играл важную роль на австралийской поп-сцене середины-конца 1960-х годов и сильно конкурировал со своими зарубежными конкурентами. EMI, CBS и RCA. Фестиваль записал или распространил некоторые из самых популярных австралийских исполнителей десятилетия, в том числе звезду кантри-музыки Рега Линдси. Линдсей получил награды от руководства фестиваля и австралийской звукозаписывающей индустрии в 1960-х и 1970-х годах за выдающиеся продажи пластинок и продвижение музыки кантри на национальном и международном уровне] Деллтоны, Уоррен Уильямс, Билли Торп, Пчела Джис, Рэй Браун и шепот, Тони Уорсли и сказочные голубые сойки, Джимми Литтл, Ноэлин Бэтли, Майк Фербер, Оливия Ньютон-Джон, набор Дэйва Миллера, Джонни Янг, Джейми Редферн, Дикая вишня и Джефф Сент-Джон.[2]

Важным фактором успеха компании во время поп-бума 1960-х годов были сделки по прессованию и распространению, которые она заключила со многими небольшими независимыми поп-лейблами, возникшими в этот период. Среди них выделялись Sunshine Records и Kommotion Records ярлыки, установленные Иван Дайман в 1964 году компания Мартина Кларка в Перте Clarion Records и сиднейский поп-лейбл Spin Records, партнерство между издателем Клайд Пакер и промоутер Гарри М. Миллер.[2]

Большая часть записей, выпущенных на Sunshine, Kommmotion и Spin, контролировалась продюсером. Пэт Олтон, который был одним из продюсеров фестиваля с 1966 до начала 1970-х годов. Олтон, вероятно, написал больше хитов австралийского производства, чем любой другой продюсер его эпохи. Олтон начал карьеру певца в группе Аделаиды. ключи, затем стал менеджером по работе с клиентами на лейбле Sunshine, где он продюсировал многие релизы этого лейбла, в том числе хиты Норми Роу. Когда в 1966 году мини-империя Дэймана рухнула, Олтон обнаружил, что его невольно назвали партнером звукозаписывающей компании, и это сделало его ответственным по ее долгам. В результате у него была арестована большая часть его активов кредиторами. Он был спасен директором фестиваля Фредом Марксом, который предложил ему работу хаус-продюсера на фестивале, курируя все поп-направление бизнеса компании. Позже в том же году Олтон руководил установкой новой 4-трековой студии Festival в Пирмонте, и он курировал большую часть поп / рок-продукции компании в период с 1967 по 1970 год, включая выпуск альбома и австралийского сингла для американского певца и автора песен. Нил Седака.[2]

Рост и консолидация

В 1970 году Festival основал новый лейбл прогрессивной музыки. Infinity Records (не относится к США MCA дочерний лейбл с таким же названием, см. Infinity Records.) Включены ранние выпуски Infinity. Кахвас Джут, новый" Билли Торп и ацтеки и Черное перо. Самым большим успехом Infinity была группа из Сиднея. Шербет, который стал самой популярной и успешной местной группой начала семидесятых и одной из самых успешных австралийских групп всех времен, а также певцом и автором Ричард Клэптон; оба действия были произведены Ричард Батченс, кому удалось Пэт Олтон как главный продюсер фестиваля. В 1979 году Марк Моффат заменил Батченса на посту домашнего продюсера, сделав большую часть записи Mushroom.

Еще одним заметным успехом фестиваля в этот период стал: Сестра Джанет Мид. Монахиня из Аделаиды была опытным учителем музыки, использовала поп-музыку в религиозных церемониях для привлечения молодежи и обеспечивала музыку для мероприятий «рок-мессы». В 1973 году Мид приехал в Сидней для записи с продюсером Festival House. Мартин Эрдман и один из треков с той сессии, рок-аранжировка "Молитва Господня ", был выпущен как сторона B ее первого сингла. После того, как его подхватили по радио, он стал одним из неожиданных хитов года, заняв 3-е место в австралийском чарте синглов (Kent Music Report) в 1974 году.[4] Он также имел огромный успех в Америке, достигнув 4-го места в рейтинге Рекламный щит Горячий 100, став первой австралийской записью, проданной тиражом более одного миллиона копий в США,[5] получение золотой награды для сестры Джанет Мид и Мартина Эрдмана. Он также заработал награда Грэмми номинация и Золотое Евангелие[6] в 2004 г.[7]

Хотя американские компании Warner Music Group и CBS значительно расширив свое местное присутствие и долю рынка в этот период, Festival пользовался неизменным успехом в конце 1970-х и с середины до конца 1980-х годов под руководством управляющего директора Джима Уайта, а также частично благодаря своему союзу с базирующейся в Мельбурне Грибные записи лейбл и Сиднейский Регулярные записи лейбл, в список которого вошли самые продаваемые группы, такие как Ледник, Ментальный как все и тараканы (который позже превратился в чрезвычайно успешный детский номер покачивания ). И Mushroom, и Regular записали большую часть лучшей новой австралийской музыки того времени.

В конце 80-х в музыкальной индустрии произошли перемены, и винил был быстро вытеснен новым. компакт-диск формат, который охватил фестиваль. Однако в этот момент компания начала терять выручку от производства из-за того, насколько преобладал ее бизнес по производству виниловых пластинок и кассет, а также из-за нехватки производственных мощностей для производства компакт-дисков для Festival, чей доход также снизился из-за потери многих успешных независимых зарубежных лейблов. ранее распространяли, в частности Island Records, ЯВЛЯЮСЬ и Хризалис; некоторые сделки закончились из-за открытия местных филиалов зарубежными лейблами, в то время как другие были потеряны, когда эти бывшие независимые компании (например, Virgin, Charisma) были поглощены крупными лейблами, такими как Полиграмм, BMG (Музыкальная группа Бертельсманн ), Sony Music, Warner Music Group (который поглотит фестиваль), и EMI. Потеря этих заграничных лейблов отняла значительную часть прибыли Festival, и эта проблема усугублялась тем, что Мердок постоянно откачивал прибыль Festival, оставив его без денежных резервов, необходимых для инвестирования в новый завод, новые группы и новые лейблы.

В 1995 году Алан Хели приближался к пенсии, но он согласился остаться, чтобы обучать младшего сына Руперта Мердока, Джеймс, который, к удивлению многих в индустрии, был назначен председателем фестиваля, несмотря на то, что ему тогда было всего 23 года и не имел значительного опыта ведения бизнеса. Джеймс Мердок имел репутацию бунтаря из семьи Мердока; он обесцветил волосы и какое-то время носил заклепку для бровей и, к ужасу его семьи,[нужна цитата ] он только что выпал из Гарвардский университет создать хип-хоп лейбл, Rawkus Records, который какое-то время был главным хип-хоп лейблом США, Mos Def, Компания Flow и другие.

Хели остался на некоторое время после назначения, но он ушел в отставку раньше, чем планировал, из-за разногласий с Мердоком; Доктор медицины Билл Эг взял бразды правления на себя ненадолго до этого, но ушел в отставку после назначения. Роджер Грирсон, бывший участник сиднейской группы новой волны 80-х Мыслительные преступники и бывший менеджер Ник Кейв.

В 1997 году Грирсон приступил к восстановлению профиля Festival, заключив новые соглашения о лицензировании / распространении / продвижении с группой престижных австралийских независимых лейблов, включая W.Minc, Половина коровы, Reliant Records, Мировые рекорды, и Психармоники а также международные лицензии, в том числе TVT Records, Уолт Дисней Рекордс /Голливудские отчеты /Mammoth Records, Крис Блэквелл Фотографии Palm, V2 отчеты а позже престижный австралийский лейбл Альберт Продакшнс, дом ПЕРЕМЕННЫЙ ТОК

Под управлением Грирсона и Мердока Festival выкупил Михаил Гудинский контролирует 51% акций Грибные записи в 1999 г. Две компании были объединены и переименованы в Festival Mushroom Records (FMR).

Несколько видных деятелей отрасли были наняты в качестве руководителей, в том числе Джереми Фабини (бывший менеджер артистов и экс-глава AMCOS), Пол Диксон, бывший глава Polygram Australia, уважаемый музыкант. Марк Каллаган (бывший-Riptides, GANGgajang ) и ветеран отрасли и бывший Ларрикин отчеты босс Уоррен Фэйи. Компания также создала музыкальный онлайн-сайт Whammo, который предлагал онлайн-продажу компакт-дисков, а также размещал онлайн-версию Иэн Макфарлейн с Энциклопедия австралийского рока и поп-музыки. У компании был рекордсмен №1 с Motorace, 28 Days, George, Амиэль, Кайли Миноуг и другие в рамках лицензионных соглашений и соглашений о распространении, включая Моби, Мадонна, Бритни Спирс и Майкл Кроуфорд. У них также был самый продаваемый альбом 2002 года с саундтреком к Баз Лурманн с Мулен Руж. "Addicted to Bass" занял 2-е место в британских чартах, а группа вошла в десятку лучших записей в Японии по лицензионному соглашению с Sony Music Japan. В 2002 году у FMR было больше синглов №1 и больше альбомов №1, чем у любой другой компании.

В 2000 году Джеймс Мердок был назначен главой Star TV и переехал в Гонконг.

Свое пятидесятилетие фестиваль отпраздновал в 2002 году крупной музейной выставкой и серией памятных компакт-дисков. News Ltd вложила миллионы в фестиваль за десятилетие с 1995 по 2005 год; Сообщается, что Джеймс Мердок потратил 10 миллионов австралийских долларов на артистов и репертуар. Компания получила титулы "Песня года" и "Автор песен года". ARIA награда в 2004 году с Powderfinger и Амиэль.

Несмотря на эти успехи, выручка продолжала падать, и к 2006 году компания оказалась в тяжелом финансовом положении. В октябре FMR объявила, что ее записанные музыкальные активы были проданы Warner Music Australasia.[8] Условия продажи не разглашаются, хотя источники на других лейблах оценивают стоимость сделки от 5 до 10 миллионов австралийских долларов. Офисы Festival Mushroom в пяти городах были закрыты, 43 из 54 оставшихся сотрудников компании были сокращены, а одиннадцать старших менеджеров, сотрудников по продвижению и маркетингу перешли на должности в Warner.

Объединенный архив записей Festival Mushroom Records и Warner Bros. Records содержит большую часть наиболее важной австралийской поп- и рок-музыки конца 20-го века, и, как говорят, коллекция содержит более 20 000 мастер-лент, в том числе музыку Джонни О'Киф, Пчела Джис, Питер Аллен, Шербет, Оливия Ньютон-Джон, Timbaland, Нелли Фуртадо, Мадонна, Мика и Кайли Миноуг.[3]

Другой крупный актив FMR, Festival Studios, был приобретен Томом Миснером (бывшим звукоинженером из студии Festival), который также купил Studio 301 в том же году, Festival Music Publishing, было приобретено в ноябре 2005 года компанией Михаил Гудинский 's Mushroom Publishing, сумма сделки не разглашается.[9]

2015 возрождение

В 2015 году лейбл Festival Records был возрожден выпуском первого альбома. 100 лучших австралийских синглов 60-х.

Этикетки

Местные лейблы

  • Грибные записи (слился с компанией в 1998 г.)
  • Best Boy (лейбл саундтрека; образован в 1998)[10]
  • Базмарк Музыка (СП 2001 г.)
  • Spin Records (распространение с 1966 по 1974 год; каталог куплен после ликвидации и ненадолго возрожден как переизданный лейбл в 2000 году)[11]
  • Infinity Records (дочерняя компания образована в 1971 году)
  • Ларрикин отчеты (приобретена в 1995 г.)
  • Walkabout Records (подлейбл джаз)
  • Дети фестиваля
  • Жизненно важные отчеты
  • Interfusion Records
  • F1 отчеты
  • Уолсингемская классика

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Хиггинс, Дэвид (9 ноября 2005 г.). «Долгий путь ко дну». Sydney Morning Herald. Получено 13 августа 2019.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Кимбалл, Дункан (2002). "Фестивальные рекорды". Milesago: австралийская музыка и популярная культура 1964–1975. Ice Productions. Архивировано из оригинал 15 марта 2009 г.. Получено 21 августа 2015.
  3. ^ а б Хиггинс, 2005, цит.
  4. ^ "Форум - One Hit Wonders (Общие: Музыка / Чарты)". Australian-charts.com. Получено 13 августа 2019.
  5. ^ "Статья Джанет Мид". Answers.com. Получено 29 марта 2009.
  6. ^ "Профиль Джанет Мид на Hardrush". Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 29 марта 2009.
  7. ^ "Australian Gospel Music Awards". Архивировано из оригинал 20 апреля 2009 г.. Получено 29 марта 2009.
  8. ^ Кристи Элиэзер (20 октября 2005 г.). "Warner Bros. Records покупает австралийский лейбл Teen Pop Record FMR". Все для бизнеса.
  9. ^ Кристи Элиэзер (24 ноября 2005 г.). "Музыкальный грибной клуб Австралии покупает фестивальный паб". Все для бизнеса.
  10. ^ "Фестивальные записи: местные и международные лейблы". 24 августа 2000 г. Архивировано с оригинал 24 августа 2000 г.. Получено 28 октября 2018.
  11. ^ «МИЛЕСАГО - Лейблы звукозаписи - Спин Рекордс». Milesago.com. Получено 28 октября 2018.