Программа общественного искусства - Community Arts Program

В Проект Community Arts (КОЛПАЧОК) был общественным центром искусств в Кейптаун, Южная Африка. Основана в 1977 году.[1] он предоставил жилье, помещения и обучение начинающим художникам, особенно тем, кто апартеид.

Исторический контекст

CAP открылся в 1977 году.[1] посреди социальных и политических потрясений. В то время Южная Африка находилась под властью апартеида, который насаждал расовую сегрегацию, уделяя приоритетное внимание потребностям белого меньшинства и маргинализируя темнокожее и цветное большинство. Среди других законов, обеспечивающих сегрегацию, Закон о групповых территориях 1950 г. назначил людей жить в разных регионах в зависимости от их расы. Чернокожие и цветные были отнесены к городки за пределами центра города, вдали от рабочих мест и основных объектов.

Чернокожие дети также подвергались Система образования "банту", что было намного хуже, чем то, что предлагалось белым детям и обучало чернокожих детей работе в качестве рабочих и слуг.[2] В знак протеста тысячи студентов вышли на улицы 16 июня 1976 г..[3] Эти протесты были встречены жестокими ответными действиями полиции, и многие школьники были убиты.[3]

Период после 1976 Восстания в Соуэто увидел огромный всплеск общественных центров искусства, в основном связанных с «злободневными социальными и политическими проблемами того времени».[4] Отсутствие адекватного художественного образования в школах и вопиющий отказ правительства обеспечить лучшее, побудили членов сообщества обеспечить образование и возможности независимо от уже существующих систем.[5] Центры искусств давали обездоленным людям навыки взаимодействия с национальной и международной ареной искусства в то время, когда искусство рассматривалось как «привилегия элитных, белых, неподвластная контролю обычных людей».[3]

Начало CAP также было связано с подъемом Движение черного сознания, который поощрял самостоятельность и самоопределение небелых сообществ.[6] Движение также стремилось бороться с самоуничижением, вызванным условиями апартеида. «Туземец ненавидел белое общество, но завидовал ему. Понимая, что его собственная кожа мешает ему когда-либо получить привилегии, туземец презирал свою собственную черноту».[7] Чтобы противостоять этому, Движение Черного Сознания поощряло личное достоинство и гордость за свою идентичность и культуру.[6]

В 1977 г. Стив Бико, основатель движения «Черное сознание», скончался после жестокого допроса в полиции. В результате его высокой репутации новости о его смерти привлекли внимание страны и всего мира. Внутри страны Движение Черного Сознания поддерживалось более яростно, чем когда-либо, в том числе и в сфере искусства.[8] Во всем мире многие осознали жестокость режима апартеида и начали более активно бороться с ним.[8]

Миссия

CAP был основан для предоставления жилья, условий и обучения артистам, особенно тем, кто оказался в маргинальном положении из-за апартеида.[9] Обучение, проводимое в CAP, предназначалось не только для его членов, но и для более широкого сообщества. Центр был основан на идее «каждый поучит».[4] - после того, как художник прошел обучение, он принесет то, чему он научился, обратно в свое сообщество, чтобы помочь расширить возможности общества в целом.

Большая часть работы, созданной в CAP, была встроена в борьбу с апартеидом и служила ей. CAP хорошо известна своими плакатами в 1980-х и начале 1990-х годов.[10] «Освоение общественного визуального пространства путем обучения людей созданию плакатов».[11] Многие из них рекламировали активизм и пытались мобилизовать угнетенных. Однако главная цель центра заключалась в предоставлении возможности всем в несектантском, многорасовом пространстве.[12] CAP никогда не присоединялся к определенной политической партии, и значительная часть работ, произведенных в CAP, не имела прямого отношения к борьбе, а охватывала широкий круг тем.[12] Активист CAP Ишмаэль Мосс объясняет: «Это было не столько давление на искусство, чтобы оно« придерживалось линии », мы работали, чтобы дать людям пространство».[13] Кроме того, CAP зарекомендовал себя как один из немногих общественных центров искусств, обслуживающих все расы, но располагавшийся в белом жилом районе, а не в городке, привлекал как либеральных белых художников, так и небелых.[14] Хотя это не было полностью без внутренней напряженности, CAP был описан как «остров за пределами поляризации в остальной части страны».[15] Он был сосредоточен не столько на прямой борьбе с существующими институтами апартеида, сколько на создании новых многорасовых институтов.[16]

Утверждалось, что это сообщество само по себе, в силу своей многорасовой природы, служило борьбе против апартеида так же хорошо, как искусство, призванное противодействовать сегрегации.[17] Борьба за равенство «получила свое самое буквальное выражение как борьба за политическую демократию в производстве плакатов протеста; однако даже« плавильный котел »различных рас и идей, созданный в рамках CAP, привел в действие демократическое сообщество, выступающее против государственной сегрегации».[18] Целью программы CAP было создание пространства для самоопределения и исцеления, где «маргинализированные люди могли расширить свои возможности и очеловечить себя через творчество».[19]

История

В 1976 г. преподаватели Кейптаунский университет начал два временных проекта, предлагая мастерские маргинальным художникам.[20] Хотя изначально это были временные проекты, энтузиазм и спрос на дополнительные семинары привели к решению открыть в следующем году более постоянный проект Community Arts Project.[20]

Когда CAP открылся в 1977 году, он располагался по адресу 17 Main Road в Кейптаун пригород Моубрей.[12] В первые годы своего существования он был очень управляемым сообществом, классы формировались в ответ на их запросы.[4] Помимо изобразительного искусства, в CAP преподавали театр, танцы и музыку,[11] и (хотя приоритет отдавался искусству) центр также предлагал йога и каратэ классы.[4] Хотя он рассчитан в основном на взрослых, также предлагались еженедельные детские занятия.[11]

В 1982 году Конференция по культуре и сопротивлению в г. Габороне присутствовали несколько членов CAP.[21] Конференция призвала художников использовать свои навыки для служения окружающим их сообществам. Это положило начало усилению политизации центра.[21] В том же году CAP запустила Медиа-проект, в рамках которого шелкография плакаты и был наиболее тесно связан с политической активностью.[22] Но изобразительное искусство, производимое центром, также становилось все более и более политическим.[21] В течение оставшейся части 1980-х и начала 1990-х годов CAP была в большей степени политическим деятелем, выступающим против апартеида. В Южноафриканская полиция «совершил налет на CAP четыре раза за три месяца в соответствии с правилами чрезвычайного положения, удалив брошюры, баннеры, фотографии, дневники и личные письма».[23] демонстрируя угрозу, которую правительство воспринимало в центре.

В начале 1900-х годов независимые общественные центры искусств по всей стране попали в финансовый кризис. Во время правления апартеида, когда многие политические организации были запрещены, общественные центры служили прикрытием для более прямых политических действий.[24] С падением апартеида многие политически мотивированные иностранные инвесторы отозвали средства, поскольку их цели были достигнуты.[24] Они больше не рассматривали центры как оружие против апартеида. Они также считали, что новоизбранные АНК Правительство возьмет на себя финансирование этих центров. Однако это было не всегда так. Правительство профинансировало 40 новых центров, но очень мало поддержало существующие.[25]

На проект Community Arts дополнительно повлияло принятие Национальной рамки квалификаций (NQF), как это определено Южноафриканский квалификационный орган, в котором определены стандарты, которые должны быть достигнуты для присвоения квалификации учащимся. Это действительно означало, что художники, обучающиеся в CAP, теперь могут получить широко признанный сертификат. Тем не менее, утверждалось, что акцент НСК на «научные» методы искусства не позволял проводить такое глубокое исследование темы, на котором центр ранее сосредоточился.[26] Лайонел Дэвис, бывший фасилитатор в CAP, сказал: «Проблема с квалификационной системой для искусства заключается в том, что квалификация не делает вас художником. Скорее, это то, что вы делаете с пространством и ресурсами, которые вам предоставлены».[27] Многие люди считали, что CAP «потеряла живость общественного центра».[27] Бюрократия системы также добавляла дополнительных препятствий центрам искусства, особенно небольшим.[27]

Несмотря на трудности, пережитые во время переходного периода, CAP смогла свести концы с концами и продолжить производить множество творческих личностей, многие из которых впоследствии стали успешными художниками.[26] Это был «один из немногих художественных центров, который выжил с 1980-х до 21-го века и продолжал давать художественное образование множеству людей, несмотря на многочисленные препятствия и трудности, с которыми он сталкивался на протяжении многих лет».[20]

В 2004 году Community Arts Project и Медиа проект официально объединились в Центр искусств и доступа к СМИ.[10]

В 2008 году центр был вынужден закрыть свои двери из-за отсутствия финансирования.[9]

Архив сегодня

После того, как центр закрылся, архив его работ несколько лет бездействовал.[9] Однако в 2012 году Центр гуманитарных исследований Университет Западной Капской провинции вновь открыл архив и собрал выставку для показа в Изико Южноафриканская национальная галерея.[1] Выставка «Без содержания: открытие архива Community Arts Project» была призвана вновь открыть архив и оживить его в мейнстриме истории культуры.[9] Выставка, как и архив в целом, в основном представляла собой искусство борьбы с апартеидом 1980-х годов, но также демонстрировала произведения с большим диапазоном тем и сюжетов.[1] Веб-сайт Национальной галереи объясняет, что выставка представляет собой «открытый и сложный рассказ о человеческом опыте, воображении, а также социальных и личных отношениях в мире апартеида и после него».[1] Выставка также сопровождалась книгой с таким же названием, в которой показаны несколько выставленных работ и сочетаются с литературными произведениями, чтобы создать более сложный диалог об искусстве и письме. Книга рассказывает об истории центра и включает кураторские очерки организаторов. В эссе каталога выставки поясняется:

С одной стороны, работы сопротивления в шоу - это напоминание об эпохе, когда художники отреагировали на кризис, вызванный положением людей в результате апартеида. С другой стороны, эти произведения искусства дают нам возможность задуматься о постапатеидном настоящем, учитывая бесчеловечное наследие апартеида. В обоих отношениях они предлагают переосмысление политического общества перед лицом безработицы, бедности, болезней, неравного образования, стойких расовых разделений и новой классовой поляризации. Таким образом, эти работы напоминают нам, что вопрос о состоянии человека по-прежнему лежит в основе понимания общества после апартеида. Они также обращают внимание на молчание культурного сопротивления в наше время.[28]

Сегодня значительная часть работ, созданных в центре, находится в Кейптаунском университете (рукописи и архивы) и в Университете Западного Кейпа (Центр Майибуйе и Центр гуманитарных исследований).[29]

Художники

Художники, которые учились в CAP, включают:

Рекомендации

  1. ^ а б c d е «Без содержания: открытие архива Community Arts Project».
  2. ^ Лохнер и "Демократизация искусства", п. 2.
  3. ^ а б c Лохнер и "Демократизация искусства", п. 3.
  4. ^ а б c d Лохнер и "Общественный художественный проект (CAP)", п. 139.
  5. ^ Лохнер и "Демократизация искусства", п. 53-54.
  6. ^ а б Лохнер и "Демократизация искусства", п. 45.
  7. ^ Фанон, Франц (1961). Проклятые Земли. Париж: Ф. Масперо.
  8. ^ а б Лохнер и "Демократизация искусства", п. 53.
  9. ^ а б c d Хайди Грюненбаум и Морис 2012, п. 13.
  10. ^ а б Берндт 2007.
  11. ^ а б c Лохнер и "Демократизация искусства", п. 10.
  12. ^ а б c Хайди Грюненбаум и Морис 2012, п. 12.
  13. ^ Лохнер и "Демократизация искусства", п. 104.
  14. ^ Лохнер и "Демократизация искусства", п. 6.
  15. ^ Нольте, Жаклин (18 февраля 2011 г.). ""Право собственности "Community Arts Project (CAP), 1976–1997". Инициатива искусства Южной Африки. Получено 24 апреля 2013.[постоянная мертвая ссылка ]
  16. ^ Лохнер и "Демократизация искусства", п. 105.
  17. ^ Лохнер и "Проект общественного искусства (CAP)", п. 66.
  18. ^ Лохнер и "Демократизация искусства", п. 4.
  19. ^ Хайди Грюненбаум и Морис 2012, п. 15.
  20. ^ а б c Лохнер и "Демократизация искусства", п. 1.
  21. ^ а б c Лохнер и "Демократизация искусства", п. 56.
  22. ^ Берндт 2007, п. 3.
  23. ^ Лохнер и "Демократизация искусства", п. 7.
  24. ^ а б Лохнер и "Проект общественного искусства (CAP)", п. 140.
  25. ^ Лохнер и "Проект общественного искусства (CAP)", п. 137.
  26. ^ а б Лохнер и "Проект общественного искусства (CAP)", п. 141.
  27. ^ а б c Лохнер и "Проект общественного искусства (CAP)", п. 142.
  28. ^ Хайди Грюненбаум и Морис 2012 С. 14–15.
  29. ^ "Главная страница CAP". Инициатива искусства Южной Африки. Получено 25 марта 2013.

Источники

внешняя ссылка