Дэни Меллор - Danie Mellor

Дэни Меллор
Родившийся13 апреля 1971 г. (1971-04-13) (возраст49)
Маккей, Квинсленд
НациональностьАвстралийский
ОбразованиеШкола искусств Северной Аделаиды
Бирмингемский институт искусства и дизайна
Австралийский национальный университет
ИзвестенЖивопись, эстамп, скульптура
Известная работа
От обряда к ритуалу
ДвижениеГородское искусство коренных народов
НаградыНациональная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива 2009

Дэни Меллор (родился 13 апреля 1971 г.) - австралийский художник, победитель конкурса 2009 г. Национальная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Рожден в Маккей, Квинсленд, Меллор вырос в Шотландии, Австралии и Южной Африке, а затем поступил в высшее учебное заведение. Школа искусств Северной Аделаиды, то Австралийский национальный университет (ANU) и Бирмингемский институт искусства и дизайна. Затем он начал читать лекции в Сиднейский колледж искусств. Работает в разных СМИ, в том числе гравюра, рисунок, живопись, скульптура. Считается ключевой фигурой в современное искусство коренных народов Австралии, доминирующей темой в искусстве Меллора являются отношения между Местный и некоренные австралийские культуры.[примечание 1]

С 2000 года работы Меллора регулярно включаются в выставки Национальной премии в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива; в 2003 г. он был награжден «Высокой оценкой» за свой отпечаток Cyathea cooperi, а в 2009 году получил главный приз за работу в смешанной технике. От обряда к ритуалу. Его другие крупные выставки включали Primavera 2005 показать на Музей современного искусства, Сидней, и первый Национальная триеннале искусств коренных народов (Культура воинов)[1] на Национальная галерея Австралии в 2007 году. В 2012 году его работа была включена в Национальный музей Австралии выставка Зверинец: современная скульптура коренных народов а также во второй Национальной триеннале искусства коренных народов, а международное признание пришло в 2013 году благодаря представлению в Национальной галерее Канады на выставке международного искусства коренных народов.

Жизнь

Меллор родился в Маккей, Квинсленд, в 1971 г.[2] Его отец имел американское и австралийское происхождение; у его матери был ирландец, Маму, Ngagen, и Нгаджан наследство.[3] Прапрабабушка Меллора по материнской линии, Элеонора Келли, и прабабушка Мэй Келли,[4] мы Коренные австралийцы люди из страны тропических лесов вокруг Кэрнс.[5][6] Семья была странствующий: в свои первые двадцать лет Меллор жил в Маккае, Квинсленд; Шотландия; Брисбен, Квинсленд; Саттон Грейндж, Виктория; Аделаида, Южная Австралия; и Кейптаун, Южная Африка, а также в Северная территория.[7] Меллор учился в школе Школы Штайнера в Южной Австралии и Южной Африке;[8] в старшей школе его учила искусству его мать.[9] Оглядываясь назад на влияние образования на его искусство, он заметил, что, несмотря на евроцентрическое происхождение Рудольф Штайнер В подходе к образованию «есть сопоставимые элементы и темы, присущие философскому нарративу [Штайнера], которые соответствуют взглядам коренных народов, которые целостны в том, как они подходят к более глубоким и интуитивным представлениям об окружающей среде и ландшафте».[9]

Отдел изобразительного искусства Бирмингемский институт искусства и дизайна, где Меллор завершил свои Мастера

После получения сертификата по искусству в Школа искусств Северной Аделаиды в 1991 году Меллор получил степень бакалавра искусств с отличием в ANU в 1992–1994 годах и степень магистра изобразительного искусства в Бирмингемский институт искусства и дизайна, часть Бирмингемский городской университет, в 1995–1996 гг.[2] В начале 2000-х он поступил в докторантуру ANU, где также преподавал печатные СМИ и рисование.[5][8] Он защитил докторскую диссертацию в 2004 году.[10] С 2013 года Меллор преподает в Сиднейском колледже искусств в рамках Сиднейский университет.[11] Меллор женат на художнице Джоан Кеннеди.[12]

Карьера

В начале 1990-х Меллор получил призы по рисунку в Школе искусств Канберры ANU и Графтон Региональная галерея в Новом Южном Уэльсе. В середине 1990-х, во время учебы в Канберре и Бирмингеме, он был представлен на многочисленных студенческих и других выставках в Австралии, Бельгии, Японии, Корее и Великобритании. К ним относятся выставки под названием Проход, в Университет Киото Сэйка в Японии в 1994 г. и Хрупкие предметы на Национальная библиотека Австралии в 1996 г.[8]

Работы Меллора вошли в Национальная художественная премия аборигенов и жителей островов Торресова пролива несколько раз, в 2000, 2001 и каждый год с 2003 по 2010 год. В 2003 году его меццо-тинт Распечатать Cyathea cooperi,[заметка 2] изображение древовидные папоротники, произрастающие в тропических лесах Квинсленда, получил высокую оценку.[8][14][15] Последующие записи включали О хрупких мечтах сердца, которое больше никогда в 2005 году,[16] Без названия (Эрни Грант на Блэкмэн-стрит) в 2006 г.[17] Экзотическая ложь и священные узы (сердце, которое скрывает, язык, который никогда не раскрывается) в 2008,[18] и Трансцендентное видение (жизни, смерти и воскресения) в 2010.[19] Рассматривая выставку 2008 года, академик Сара Скотт выразила удивление по поводу того, что произведение Меллора 2008 года не получило награды и не было приобретено для публичной коллекции Северной территории.[14]

Primavera 2005, ежегодная выставка работ молодых художников, проходящая в Музей современного искусства в Сиднее, включая работы Меллора Рис. 1-100 (эта конкретная коллекция имела смысл), смешанная техника, включающая образцы Бабочки Улисс.[20] У него было множество других выставок, как индивидуально, так и в рамках групповых выставок в галереях, включая Художественную галерею Квинсленда в 2003 году, Канберрский музей и художественную галерею в 2006 году, а также на вручение наград в области керамического искусства коренных народов в галерее Шеппартон в Виктории в 2007 году.[8]

Работы Меллора были представлены на первой Национальной триеннале искусств коренных народов в 2007 году со сложной скульптурой (и названной). Изобретение старинной страны чудес (великолепный полет любопытной фантазии для любителей науки, фарфоровый ковчег соблазнительной прихоти, божественно упорядоченный особый аттракцион, поддерживаемый в разнообразии) показывая диорама в том числе скульптурные кенгуру сделана из синих и белых фрагментов посуды (вызывающих Spode костяной фарфор ), настоящая кожа кенгуру (используется для ушей и лап) и синтетические глазные яблоки; чучела птиц сидел наверху на дереве смешанной техники в натуральную величину.[4][21][22] Работа представлена ​​в репортажах СМИ о выставке, в том числе Рекламодатель Аделаиды, Канберра Таймс, Западная Австралия и Австралийская радиовещательная корпорация.[22][23][24][25]

С момента выпуска Меллор получил несколько наград, в том числе премию Canberra Critic's Choice Award в 2006 году и премию John Tallis National Works on Paper Acquisitive за 15 000 долларов в 2008 году. В следующем году он выиграл премию Викторианского искусства коренных народов по керамике, проводившуюся в Художественной галерее Шеппартон. в Шеппартон, Виктория.[10][26][27][28] В августе 2009 года Меллор выиграл Национальную художественную премию аборигенов и жителей островов Торресова пролива в размере 40 000 австралийских долларов за свои работы в смешанной технике. От обряда к ритуалу.[29] Это был только третий раз за 26 лет существования премии, когда городской художник-абориген стал победителем.[30] Ранее в том же году билеты на его персональную выставку в галерее Яна Мерфи в Брисбене были распроданы.[31] В том же году работы Меллора были представлены наряду с работами Патрисия Пиччинини и Cherry Hood в выставке Художественной галереи Ньюкасла Привлечение животных.[32] Хотя у Меллора не висела картина в Приз Арчибальда, он был героем портрета Пола Райана, который стал финалистом конкурса 2010 года.[33] В 2012 году его работа была включена в Национальный музей Австралии выставка Зверинец: современная скульптура коренных народов,[34] и во втором Национальном триеннале искусств коренных народов.[35] Он также был выбран для включения в год Приз Блейка, с его работой Bulluru Storywater.[36] Меллор получил международное признание в 2013 году, когда его включили в Сакахан, Национальная галерея Канады - «самая амбициозная выставка современного искусства в ее истории».[37]

Среди национальных коллекций, содержащих работы Меллора, есть Национальная галерея Австралии, которому принадлежит его призовой От обряда к ритуалу,[38] и Дом Парламента Коллекция произведений искусства.[8] Большинство других крупных австралийских коллекций произведений искусства, в том числе государственная галерея штата Квинсленд, где он родился, и главной общественной галереи города, где он завершил большую часть своего высшего образования, Канберрский музей и галерея.[8] Другие галереи штатов и территорий, в которых он представлен, включают Художественная галерея Южной Австралии, то Музей и картинная галерея Северного края и Национальная галерея Виктории.[2] Общедоступные региональные галереи, в которых собраны творения Меллора, включают региональную художественную галерею Ньюкасла в Новом Южном Уэльсе,[39] и Художественная галерея Warrnambool в Виктории.[8] Он также представлен в коллекции правительства Австралии Artbank,[40] а также в крупных частных коллекциях, таких как Керри Стоукс.[8]

В 2010-х Меллор стал играть административную и руководящую роль в художественном сообществе. В 2010 году он стал членом Совета изобразительных искусств Австралийского совета искусств.[41] В 2011 году Меллор не был участником Национальной художественной премии аборигенов и жителей островов Торресова пролива, а вместо этого стал одним из ее судей.[42] В 2013 году Меллор был назначен в Совет изобразительных искусств и стал его председателем.[43] В то же время Меллор продолжал выставлять свои работы. В 2014 году в музее открылся обзор его работ. Художественный музей Университета Квинсленда, и позже в этом году планировалось отправиться в музей и картинную галерею Северной территории.[44] Выставка получила положительные отзывы в theguardian.com, искусствовед Шарн Вольф привлекает внимание к новейшей скульптуре Меллора, Анима, который, по ее словам, "знаменует собой драматическое изменение" для художника, "не имеющее ничего общего с более гламурными произведениями Меллора".[45] Его работы были представлены как часть Эдинбургский международный фестиваль, с шоу под названием Изначальный: Сверхъестественное отображается на Национальный музей Шотландии.[46]

Большая работа Меллора, Энтелехея (2016), состоящие из фотографических изображений растений, вытравленных в бетоне, можно найти на внешних стенах Международный конференц-центр в Сиднее.

Техника и тематика

Меллора От обряда к ритуалу (2009)

Обширное художественное образование Меллора привело к тому, что его искусство получило прочную теоретическую базу.[47] В интервью он признал влияние различных художников, в том числе коренных художников. Ровер Томас, Австралийский Премия Сульмана победитель Тим Сторриер, Романтичный художников, включая немецких Каспар Давид Фридрих, и современные немецкие художники Йозеф Бойс, и ученица Бойса Ансельм Кифер.[9] За свою карьеру он использовал широкий спектр средств массовой информации, в том числе гравюры, рисунок, живопись и скульптуру с использованием дерева, стекла, стали и керамики.[2] а также ряд более неортодоксальных материалов, как продемонстрировала его работа на Триеннале искусства коренных народов 2007 года. Размышляя об этой скульптуре, Журнал Artlink 'Рецензент Дэниел Томас отметил, что эта работа означает, «как колонизаторы всегда ошибаются; как европейцы, ищущие Китай и его прекрасные фарфоровые производства, вместо этого наткнулись на страну кенгуру, торгуя и внедряя идеи расовых и культурных ценностей. превосходство ».[48]

Когда Сара Скотт рассматривала работу 2008 года Экзотическая ложь и священные узы, который, как и От обряда к ритуалу, опираясь на воспоминания о Spode China, она подчеркнула, что он исследует историю межкультурных отношений. Отмечая пейзаж, который составляет центральный элемент картины, она заметила:

Чучело попугая и перевернутый какаду, которые висят над ландшафтом, напоминают причудливые изображения этих птиц, созданные европейскими художниками после европейских путешествий восемнадцатого века в Австралию. Перед «пейзажем» изображены два мозаичных «посланника» в виде кенгуру. Один кенгуру указывает на картину. Другой прикрывает уши жестом «не слышу зла», наглядно демонстрируя, как из-за взгляда на историю с черной повязкой ... устные исторические записи коренных народов в значительной степени игнорировались. Эта работа напоминает музейные диорамы, в которых аборигены, которые до 1967 года были классифицированы в соответствии с Законом о флоре и фауне, появлялись среди экзотических предметов таксидермии.[14]

От обряда к ритуалу исследовали отношения между культурами коренных народов и поселенцев, включая различия в духовных практиках. Меллор в заявлении художника о награждении описал работу как показ «момент контакта, разговора и взаимодействия между двумя культурами; он говорит о проблемах урегулирования и различиях в духовных постановках и вере».[49] Комментируя работу, судьи премии отметили, что «удивительный масштаб и многослойность образов с их заниженными политическими и историческими отсылками» сделали работу «выдающейся» и «большой сложности и изящества».[50] Писатель-арт Николас Ротвелл описал эту работу как проводящую параллель «между ритуалами инициации аборигенов и церемониями внутри масонской ложи».[47]

[Это] позволяет более глубоко взглянуть на, можно сказать, церемониальное повествование ... В любом обществе есть слои откровения и вещи, которые, возможно, скрыты или скрыты от глаз.

Дани Меллор, интервью 2010 года, говоря об одной из своих работ 2010 года, в которой Масонство.[51]

В более ранних работах Меллора исследовались взаимоотношения между культурами, в том числе в его меццо-тинтовых гравюрах, в которых он сопоставил «изображения местной и представленной флоры и фауны - например, кенгуру с быком - чтобы символизировать два разных народа и культуры».[5] Эти вопросы были затронуты и в его картине для выставки. Родное название сейчас, показанный в Южной Австралии в 1996 году.[52] Интерес Меллора к культурным взаимодействиям выходит за рамки его искусства. В ходе панельной дискуссии о художественном образовании коренных народов Меллор подчеркнул, что при обучении искусству коренных народов в рамках изобразительного искусства было важно знать историю как аборигенов, так и поселенцев, "чтобы вы могли говорить об их взаимодействии и обо всем наборе возникающих вопросов. от того, что эти две вещи параллельны ".[53] Акцент Меллора на прошлых взаимодействиях между культурами привел галериста и критика Майкла Рида к мысли, что работы Меллора принесли ему «важное место в визуальном повествовании австралийской истории».[54]

Для Меллора идентичность коренных народов - это тема, которая подчеркивается как в его работах, так и (не обязательно по его собственному выбору) в общественной жизни. Его внешность светлокожего человека с голубыми глазами и кавказскими чертами лица иногда вызвала вопросы «подлинности».[4] Меллор оказался мишенью обозревателя Эндрю Болт, который не согласился с тем, что Меллор поступил и выиграл в 2009 году Национальную премию в области искусства для аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Болт писал: «Этот белый университетский преподаватель со своей милой студией в Канберре, победив, оттеснил настоящих заезженных художников-аборигенов, таких как Дороти Напангарди, Митджили Напанангка Гибсон и Валангкура Напанангка, которые тоже вошли и действительно могли бы использовать эти деньги и признание ".[55] Комментатор Элли Сэвидж, критикуя Болта, задалась вопросом, почему тот, кто «не рисует в грязи и не живет в ней», не должен иметь «права участвовать в конкурсах художников из числа коренных народов».[56] Двумя годами позже Болт проиграл дело, возбужденное девятью коренными австралийцами, не считая Меллора, за расовую дискриминацию из-за статей, критикующих светлокожие коренные народы, в том числе поста с критикой Меллора.[57] Художник Морис О'Риордан, рецензируя Премию 2009 года, отметил противоречие Болта, но отметил, что Меллор, хотя в ранних работах признавал свое собственное коренное наследие, озабочен не определением аборигенности, а историческим взаимодействием между культурами и переосмысление истории.[4]

Примечания

  1. ^ С Маму, Ngagen, и Нгаджан Меллор идентифицирует себя как коренной народ и признается его сообществом как таковое - для того, чтобы работа была принята на Национальную премию в области искусства для аборигенов и жителей островов Торресова пролива, нужно одновременно претендовать на то, чтобы быть коренным австралийцем, и быть принятым в качестве коренного австралийца.
  2. ^ Его название было написано с ошибкой как Cyanthea cooperi в официальном каталоге выставки,[13] но правильно написано в другом месте.

Рекомендации

  1. ^ Нона, Деннис (15 апреля 2020 г.). «Выставка искусства коренных народов». воспоминания. Получено 15 апреля 2020.
  2. ^ а б c d Аноним (2011). "Дэни Меллор р. Маккей, 1971 г., Квинсленд (рецензируемая биография)". Дизайн и искусство Австралия Интернет. Архивировано из оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 19 октября 2012.
  3. ^ Синий, Тим (5 января 2009 г.). «Пора освежить свое портфолио изобразительного искусства». Австралийский. Получено 8 мая 2013.
  4. ^ а б c d О'Риордан, Морис (2007). «Дани Меллор». В Бренде Крофт (ред.). Воины культуры: Национальная триеннале искусства коренных народов 07. Канберра: Национальная галерея Австралии. п. 126. ISBN  978-0-642-54133-8.
  5. ^ а б c "Дани Меллор: Маму / Нгаджонджи". Story Place - художники тропического леса. Художественная галерея Квинсленда. 2003. Архивировано с оригинал 4 января 2010 г.. Получено 17 августа 2009.
  6. ^ О'Риордан, Морис (2009). «Телстра блюз». Ежемесячный журнал искусства Австралии. 224: 31–32.
  7. ^ Меллор, Дэни. "Дэни Меллор". Дизайн и искусство Австралия онлайн. Архивировано из оригинал 25 декабря 2012 г.. Получено 19 октября 2012.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я «Дани Меллор - Биография». Галерея Fireworks. Архивировано из оригинал 6 июля 2011 г.. Получено 17 августа 2009.
  9. ^ а б c «Художник, вопросы и ответы: Дэни Меллор» (PDF). Музей современного искусства, Сидней. Архивировано из оригинал (PDF) 18 июля 2011 г.. Получено 17 августа 2009.
  10. ^ а б «Члены правления изобразительного искусства». Совет по искусству Австралии. Архивировано из оригинал 20 ноября 2012 г.. Получено 19 октября 2012.
  11. ^ "Персонал: Академический: Дани Меллор". Сиднейский колледж искусств. Архивировано из оригинал 18 октября 2012 г.. Получено 8 мая 2013.
  12. ^ Боланд, Микаэла (9 августа 2014 г.). «Дани Меллор неожиданно для себя появляется на Эдинбургском фестивале». Австралийский. Получено 18 августа 2014.
  13. ^ «Победители первой премии Telstra и победители в медиа-категории» (PDF). 20-я Национальная премия Телстра в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Музеи и художественные галереи Северного края. 2003. Архивировано с оригинал (PDF) 29 июня 2011 г.. Получено 14 октября 2009.
  14. ^ а б c Скотт, Сара (2008). "25-я Национальная премия в области искусства и искусства жителей островов Торресова пролива (NATSIAA) (обзор)". Журнал Artlink. 28 (4). Получено 9 сентября 2009.
  15. ^ Запад, Марджи (2004). Национальная премия в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива Тельстра: празднование 20-летия. Дарвин: музей и картинная галерея Северной территории. п. 46. ISBN  0-646-43287-7.
  16. ^ «список работ» (PDF). 22-я Национальная премия Тельстра для аборигенов и жителей островов Торресова пролива. Музеи и художественные галереи Северного края. 2005. Архивировано с оригинал (PDF) 29 июня 2011 г.. Получено 14 октября 2009.
  17. ^ «Информация о продажах» (PDF). 23-я премия Телстра для аборигенов и жителей островов Торресова пролива в области искусства. Музеи и художественные галереи Северного края. 2006. Архивировано с оригинал (PDF) 29 июня 2011 г.. Получено 14 октября 2009.
  18. ^ «Информация о продажах» (PDF). 25-я премия Телстра для аборигенов и жителей островов Торресова пролива в области искусства. Музеи и художественные галереи Северного края. 2008. Архивировано с оригинал (PDF) 29 июня 2011 г.. Получено 14 октября 2009.
  19. ^ Меллор, Дэни (2010). "27-я Национальная художественная премия Тельстра для аборигенов и жителей островов Торресова пролива". Интернет-галерея. Департамент искусств и музеев. Архивировано из оригинал 29 сентября 2012 г.. Получено 18 октября 2012.
  20. ^ Криг, Сунанда (8 сентября 2005 г.). «Молодые художники перекраивают восприятие земли». Sydney Morning Herald. п. 14. Получено 8 сентября 2009.
  21. ^ "Дани Меллор: Изобретение старинной страны чудес (великолепный полет любопытной фантазии для любителей науки, фарфоровый ковчег соблазнительной прихоти, божественно упорядоченный особый аттракцион, поддерживаемый в разнообразии) - Установка 2007 ». Национальная триеннале искусства коренных народов 2007. Национальная галерея Австралии. Архивировано из оригинал 20 августа 2008 г.. Получено 17 августа 2009.
  22. ^ а б Бевис, Стивен (17 сентября 2008 г.). «Культура воинов под другим углом». Западная Австралия. п. 6.
  23. ^ Мегау, Винсент (25 июля 2008 г.). «Личность и желание». Рекламодатель Аделаиды. п. 90.
  24. ^ Дарт, Джонатан (6 октября 2007 г.). «Культура воинов отходит от традиций». Канберра Таймс. п. 9.
  25. ^ Маклинток, Пенни (12 октября 2007 г.). «Национальная галерея отмечает 25-летие, бросая вызов стереотипам». Новости ABC Premium.
  26. ^ Кидд, Кортни (2009). «Элизабет Энн Макгрегор [о Дани Меллор]». Австралийский коллекционер произведений искусства. 50: 180.
  27. ^ «Национальные работы на бумаге Фонда Таллиса 2008». Прошедшие выставки. Региональная галерея полуострова Морнингтон. Архивировано из оригинал 10 апреля 2009 г.. Получено 19 октября 2012.
  28. ^ Соренсен, Розмари (2 июня 2008 г.). "Комментарий коала китчу получил приз". Австралийский. Получено 8 мая 2013.
  29. ^ "26-я Национальная художественная премия Тельстра для аборигенов и жителей островов Торресова пролива: лауреат главной премии". Музеи и художественные галереи Северного края. Архивировано из оригинал 29 июня 2011 г.. Получено 17 августа 2009.
  30. ^ Маккалок, Сьюзен (15 августа 2009 г.). «Коренной обряд уходит в город». Австралийский финансовый обзор. п. 8.
  31. ^ Слэйд, Лиза (2009). «Скрытые истории». Австралийский коллекционер произведений искусства. 50: 176–179.
  32. ^ Филп, Анджела (2011). «Выставка: Говоря цветом». Австралийские исторические исследования. 42 (3): 417–421. Дои:10.1080 / 1031461x.2011.595897.
  33. ^ Гришин, Саша (3 апреля 2010 г.). «Внутри Archibores». Канберра Таймс (Раздел панорамы). С. 6–7.
  34. ^ «Художники». Зверинец: современная скульптура коренных народов. Национальный музей Австралии. 2012. Архивировано с оригинал 25 декабря 2012 г.. Получено 19 июля 2012.
  35. ^ Баум, Тина (2012). "Дэни Меллор". unDisclosed - 2-я Национальная триеннале искусства коренных народов. Национальная галерея Австралии. Получено 19 октября 2012.
  36. ^ Меллор, Дэни (2012). "Bulluru Storywater". Общество премии Блейка. Архивировано из оригинал 28 сентября 2013 г.. Получено 29 августа 2013.
  37. ^ "Сакахан: международное искусство коренных народов". Национальная галерея Канады. 2013. Архивировано с оригинал 9 мая 2013 г.. Получено 9 мая 2013.
  38. ^ Меллор, Дэни. «От обряда к ритуалу». Поиск по коллекции. Национальная галерея Австралии. Получено 19 октября 2012.
  39. ^ "Любопытная колония: Wunderkammer двадцать первого века" (PDF). Региональная картинная галерея Ньюкасла. Архивировано из оригинал (PDF) 27 сентября 2013 г.. Получено 19 октября 2012.
  40. ^ Вудберн, Йена (19 сентября 2008 г.). «Артбанк выплачивает дивиденды (обзор Artbank: Празднование 25-летия австралийского искусства)". The Independent Weekly.
  41. ^ Совет по искусству Австралии (2010). «Годовой отчет 2009–2010» (PDF). Совет по искусству Австралии. п. 34. Архивировано с оригинал (PDF) 2 ноября 2013 г.. Получено 18 июн 2013.
  42. ^ Николас, Ротуэлл (20 августа 2011 г.). «Никогда не бывает слишком стар, чтобы начать рисовать». Австралийский. Получено 8 мая 2013.
  43. ^ «Дани Меллор из Сиднейского колледжа искусств возглавит высшее сообщество искусств». Пресс-релиз. Сиднейский университет. 17 июня 2013 г.. Получено 18 июн 2013.
  44. ^ "Дани Меллор: Экзотическая ложь Священные узы". Художественный музей Университета Квинсленда. 2014. Архивировано с оригинал 3 марта 2014 г.. Получено 3 марта 2014.
  45. ^ Вольф, Шарн (22 января 2014 г.). "Дани Меллор: Экзотическая ложь Священные узы - обзор". Хранитель. Получено 3 марта 2014.
  46. ^ "Что на: Изначальное: СверхъестественноеBayiMinyjirral". Национальный музей Шотландии. 2014. Архивировано с оригинал 19 августа 2014 г.. Получено 18 августа 2014.
  47. ^ а б Ротвелл, Николас (15 августа 2009 г.). «Победа в работе - неожиданный шаг». Выходные в Австралии. п. 7.
  48. ^ Томас, Дэниел (2007). «Триеннале коренных народов (обзор)». Журнал Artlink. 27 (4). Архивировано из оригинал 19 июля 2011 г.. Получено 28 августа 2009.
  49. ^ "26-я Национальная премия Телстра в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива (NATSIAA)". музеи нрета> выставки> нацияа>. Музеи и художественные галереи Северного края. Архивировано из оригинал 18 октября 2012 г.. Получено 17 августа 2009.
  50. ^ 26-я Национальная премия Телстра в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива (август 2009 г.). Каталог. Правительство Северной Территории.
  51. ^ Кинан, Кэтрин (28 августа 2010 г.). «Сторонний наблюдатель присоединяется к делу». Sydney Morning Herald Спектр. С. 6–7.
  52. ^ Меллор, Дорин; Винсент Мегоу (1996). "Земля, сделанная видимой:" Родной теперь назван'". Журнал Artlink. 16 (4): 6–8.
  53. ^ Джонсон, Вивьен (2006). «Искусство коренных народов: как его учить?». Журнал Artlink. 26 (1): 56.
  54. ^ Рид, Майкл (2 января 2010 г.). «Много талантов для пополнения коллекций произведений искусства». Австралийский. Получено 8 мая 2013.
  55. ^ Болт, Эндрю (21 августа 2009 г.). "Белые парни в черном". Вестник Солнца. Архивировано из оригинал 28 сентября 2011 г.. Получено 20 ноября 2012.
  56. ^ Сэвидж, Элли (2011). «Эндрю Болт и свобода слова» (PDF). Эврика улица. 21 (6): 25.
  57. ^ Иток - Болт [2011] FCA 1103, (2011) 197 FCR 261, Федеральный суд (Австралия).

внешняя ссылка