Дэниел Хопфер - Daniel Hopfer

Придворный шут Кунц фон дер Розен 1493
Мартин Лютер Даниэль Хопфер 1523, Дом Мартина Лютера, Виттенберг
Дэниел Хопфер: Гиб Фрид - три старухи избивают дьявол на земле. Перед числом Фанка.

Дэниел Хопфер (около 1470 г. Kaufbeuren - 1536 дюймов Аугсбург ) был Немецкий художник, который, как широко считается, был первым, кто использовал травление в гравюра, в конце пятнадцатого века.[1] Он также работал в гравюра на дереве. Хотя его гравюры в течение многих лет широко игнорировались историками искусства, более поздние исследования приписывают ему и его работе «единоличное определение коммерческой привлекательности гравюр» и введение бизнес-модели печатного издательства.[1]

В отличие от большинства более поздних гравюр, вытравленных на медных пластинах, в гравюрах Хопфера по-прежнему использовались железные пластины, с которыми он привык работать на стали. пластинчатая броня, материал, которому он был обучен, и с которым он продолжал работать.

украшенный боевой доспех Дэниела Хопфера

Жизнь

Сын художника Бартоломеуса Хопфера и его жены Анны Сендлерин, Даниэль переехал в Аугсбург в начале своей жизни и получил там гражданство в 1493 году.[1]

В 1497 г. состоите в браке Юстина Гримм, сестра аугсбургского издателя, врача и аптекаря Сигизмунда Гримма.[2] У пары было трое сыновей, Йорг, Иероним и Ламберт, последние двое из которых продолжали профессию офорта своего отца, Иеронима. Нюрнберг и Ламберт в Аугсбурге. Двое сыновей Йорга, Георг и Даниэль (младший), также стали выдающимися офортами, которым покровительствовали не менее Император Максимилиан II, чей преемник, Рудольф II поднял Георга на благородство.

Даниил был обучен гравюру на доспехах. Есть только два проверенных примера его собственной работы над доспехами: щит 1536 года, хранящийся сейчас в Королевском оружейном музее (La Real Armería) из Королевский дворец в Мадриде и меч в Германский национальный музей Нюрнберга. Аугсбургский конный доспех в Немецкий исторический музей, Берлин, датируемый 1512-1515 годами, украшен мотивами из офортов Хопфера и гравюры на дереве, но это не свидетельство того, что над этим работал сам Хопфер.

Три немецких солдата, вооруженные алебардами, c. 1510. Оригинальная гравированная железная пластина, с которой будут делать отпечатки. Национальная художественная галерея
Пять Ландскнехте 1530.

Травление металлов кислотой было известно в Европе по крайней мере с 1400 года, но искусное украшение доспехов, во всяком случае в Германии, было искусством, вероятно, импортированным из Италии примерно в конце 15 века - немного раньше, чем зарождение травления как искусства. техника гравюры. Хотя первые сохранившиеся датированные офорты - это три Альбрехт Дюрер 1515 года, и несмотря на то, что ни одна из его работ не датирована, стилистические данные свидетельствуют о том, что Даниэль Хопфер использовал эту технологию еще в 1500 году. Часто считается, что Хопфер обучал этой технике Дюрера.[3]

Дэниел Хопфер: Мария с Иисусом, образец «стиля Хопфера». Обратите внимание на число Функка внизу слева: «133».

Семья Хопферов процветала в Аугсбурге, и к 1505 году Даниэль владел домом в центре города.[2] Он входил в комитет гильдии кузнецов Аугсбурга, в которую в то время входили художники и граверы, вероятно, потому, что эти ремесла были уникально связаны в городе, одном из основных европейских предприятий по производству оружия и доспехов.

Даниэль умер в Аугсбурге в 1536 году. Его достижение было широко признано в то время, и в 1590 году он был посмертно назван изобретателем искусства гравюры в императорском патенте знати, пожалованном его внуку Георгу.

Работает

Иероним Хопфер: Три богато украшенных сосуда, вероятно, модель для ювелиры. С номером Funck в правом нижнем углу: «68».

Ранние офорты Дэниела Хопфера были выполнены в линейном режиме, но вскоре он и его сыновья разработали более сложные техники, которые историки доспехов называли Стиль Хопфера. Применительно к оттискам это создавало силуэты узоров на черном фоне, несомненно, благодаря многократным надрезаниям пластин. Технически сложная процедура, похоже, была деликатной и трудоемкой, и, как известно, ни один другой художник не использовал этот точный метод. Все их пластины были сделаны из железа, а не из меди, которую итальянцы позже применили, когда были обнаружены подходящие кислоты. С железными пластинами нужно было обращаться осторожно, чтобы на них не осталось ржавчины, которая могла быстро образоваться даже от отпечатка пальца.[4]

Никто из семьи Хопфер не был ни обученным художником, ни рисовальщиком прирожденным: в их рисунках прослеживается определенная наивность, которая никогда не привлекала художественных поклонников. Но необычайное разнообразие работ Хопферов сделало их предметами коллекционирования. Из религиозных отпечатки к дизайну для ювелиры, светские предметы, такие как крестьяне, военные деятели (особенно Ландскнехты ), портреты современных деятелей, мифологические и фольклорные темы, весь спектр произведений Хопферов одновременно примечателен и уникален, рассчитан на гораздо более широкую клиентуру, чем мастера по металлу, которые покупали его образцы для создания своих изделий. Тем не менее, семья Хопферов не преминула использовать плагиат работ своих современников: из 230 известных гравюр Даниила 14 являются копиями других мастеров, в основном Мантенья, в то время как из 82 пластин Иеронима лишь меньшая часть является его оригинальной работой - не менее 21 являются копиями Дюрера произведений, а еще около 30 - копии с Якопо де Барбари, Раймонди и Альтдорфер среди прочего.

В следующем столетии дальний родственник Хопферов Дэвид Функ (1642–1705), книготорговец из Нюрнберга, приобрел 230 железных пластин Хопферов и перепечатал их под названием Опера Хопфериана, добавив несколько грубо нацарапанное число, известное как Номер функции, каждому, создавая таким образом второй штат из до сих пор не ретушированных пластин.

Следующий тираж из 92 листов был выпущен в 1802 году издательством К.В. Зильберберг из Франкфурта под названием Опера Хопфериана. Качество отпечатков - это дань заботе, с которой семья Хопфер ухаживала за этими нержавеющими пластинами, многие из которых находятся в Берлине. шкаф для печати сегодня.

использованная литература

  1. ^ а б c "В центре внимания: Дэниел Хопфер | Художественный музей Кемпера". www.kemperartmuseum.wustl.edu. Получено 2020-05-22.
  2. ^ а б «Биография Даниэля ХОПФЕР в веб-галерее искусств». www.wga.hu. Получено 2020-05-22.
  3. ^ Коэн, Брайан Д. «Свобода и сопротивление в акте гравюры (или, почему Дюрер отказался от гравюры)», Искусство в печати Vol. 7 №3 (сентябрь-октябрь 2017 г.), 18.
  4. ^ Биндевальд, Майк. "Неизвестное состояние Альбрехта Дюрера Большая пушка, Искусство в печати Vol. 5 № 5 (январь-февраль 2016 г.), 6.
  • Даниэль Хопфер фон Кауфбойрен, Meister zu Augsburg 1493-1536. Эд. Эйссен: Диссертация, Ruprecht-Karls-Universität, Гейдельберг, 1904 г.
  • Немецкие гравюры, гравюры и ксилография Холлштейна 1400-1700 гг. Vol. XV. А.Л. Ван Гендт Б.В., Blaricum, 1986.
  • Гравюра эпохи Возрождения 1470-1550 гг. Дэвид Ландау и Питер Парчалл. Издательство Йельского университета, 1994. ISBN  0-300-06883-2

внешняя ссылка