Дональд Брук - Donald Brook

Для австралийского спортивного стрелка см. Дональд Брук (спортивный стрелок).

Дональд Брук
Дональд Брук
Родившийся	Дональд Брук (1927-01-08)8 января 1927 г. Лидс, Англия
Умер	17 декабря 2018 г.(2018-12-17) (91 год) Аделаида, Австралия
Эра	20 век / 21 век
Область, край	Эстетика
Основные интересы	Философия искусства Философия восприятия Философия науки
Известные идеи	Невербальное представление Философия искусства Культурная эволюция Культурные виды
Влияния Чарльз Дарвин  · Людвиг Витгенштейн  · Гилберт Райл  · Дж. Л. Остин  · Ричард Докинз

Дональд Брук (родился 8 января 1927 г. - умер 17 декабря 2018 г.) был австралийским художником, искусствоведом и теоретиком, чьи исследования и публикации сосредоточены на философии искусства, невербальном представлении и культурная эволюция. Он инициировал Фонд экспериментального искусства в Аделаида и был почетным профессором визуальных искусств в Университет Флиндерса, Бедфорд-Парк, Южная Австралия.

ранняя жизнь и образование

Брук родился в Лидс, Йоркшир получил стипендию в школе Вудхаус-Гроув и в Университет Лидса, где он прочитал Электротехника. Он уехал до окончания учебы с намерением стать художником и был призван в армию к концу Второй мировой войны. В 1949 году он получил грант на дополнительное образование и обучение на изучение скульптуры в Школе искусств короля Эдуарда VII в Университет Дарема.

После получения диплома бакалавра изящных искусств с отличием в 1953 г. Генри Мур и Уильям Колдстрим будучи его внешними экзаменаторами, он потратил еще один год на получение награды канцлера последипломного образования, исследуя Архаичный и Кикладская скульптура в Греции. После этого он устроился скульптором, выставлялся в галерее Вудсток в Лондоне и выполнял заказы, а также получил студию и резиденцию в Digswell Arts Trust в Велвин в Хартфордшире. Его интерес к нерешенным теоретическим вопросам изобразительного искусства привел его к принять дальнейшую аспирантуру на кафедре философии в Австралийский национальный университет в Канберре в 1962 году. Его докторская диссертация (1965) была проверена профессорами Э. Х. Гомбрич и Дэвид Армстронг, применял аналитико-философские теории восприятия к вопросам изобразительного изображения и художественно-критической оценки.

Он умер в Аделаиде, Австралия.

Профессиональная карьера

Решив остаться в Австралии, Брук продолжал работать скульптором и искусствоведом Канберра Таймс под редакцией Джона Прингла. Позже (с 1968 г.) стал искусствоведом Sydney Morning Herald когда его назначили одним из трех первых ученых в новом Энергетический институт изящных искусств в Сиднейский университет. В этот период (1968-1973) он был активным инициатором так называемых «оловянных сараев», где продвигал то, что он тогда называл «пост-объектным искусством», более широко называвшимся в то время «концептуальным искусством». , ' ^[1]- многие молодые художники сочли раскрепощающим. Его лекция в Мемориале Джона Пауэра 1969 года «Полет от объекта» ^[2] предложил радикальную альтернативу идеям, которые вдохновляли Клемент Гринберг Лекция 1968 года «Авангардные установки». Австралийские художники обычно ограничивались выбором международного мейнстрима модернизма или целенаправленным построением явно австралийского стиля.

В 1973 году он был назначен на первую кафедру изящных искусств в Университете Флиндерса, где постоянно изменил название факультета с «Изящные искусства» на «Визуальные искусства». Он начал теоретические исследования психологии и философии визуального восприятия и представил изучение визуальной культуры аборигенов в контексте, где ранее доминировала история европейского искусства. В то время ни в одном австралийском университете не предлагались практические студийные курсы. Поэтому с 1974 г. он инициировал Фонд экспериментального искусства в городе Аделаида. Частично это было предназначено для набора практикующих художников, а также ученых и теоретиков, чтобы преодолеть то, что он назвал «разрывом между городом и платьем». Он также представил академические программы последипломного образования для практикующих художников.

Брук отказался от художественной критики после отъезда из Сиднея и после этого широко публиковался в журналах, основанных на информированном мнении, и более популярных СМИ, а также в академической литературе. Он ушел из Флиндерса в конце 1989 года и жил на Кипре с 1990 по 1992 год, временно вернувшись на подработку в Университете Западной Австралии, а затем снова поселился в Аделаиде.

Теоретические вклады

Несмотря на широкий диапазон, философские интересы Брука сосредоточены на двух основных областях спекуляций: понимание природы и места восприятия и невербальной репрезентации в изобразительном искусстве, а также выяснение взаимосвязи между искусством и историей произведений искусства. искусство и динамика культурной эволюции. Его ранняя работа о восприятии впервые была публично показана в книге «Восприятие и оценка скульптуры».^[3] в котором важное различие, которое он позже проводит между сопоставлением и моделированием невербальных репрезентативных практик, вводится как разница между тем, что он называет «объектными описаниями» и «картинными описаниями», которые мы спонтанно даем для визуально воспринимаемых вещей; особенно трехмерных произведений искусства. Решающее значение для его мышления имеет идея о том, что невербальное представление не является квазилингвистической формой общения. Он основан на фактической социально эффективной замене одной вещи на другую даже в тех случаях, когда соответствующие свойства не являются общими. Он утверждает, что это опосредованное восприятием замещающее благополучие должно было быть доступно доязыковым организмам, иначе язык сам по себе не мог развиться.

Разъяснение Бруком концепции искусства как того, что он сначала называл «экспериментальным моделированием реальных и возможных миров», впервые подробно изложено в его статье «Новая теория искусства».^[4] Эта довольно сложная теоретическая структура претерпевала постоянные модификации в многочисленных публикациях, поскольку его меметический счет культурной эволюции разработан. Он обнял Докинза концепция мем как мощный фактор культурной эволюции, аналогичный функции ген в биологической эволюции. Тем не менее, он значительно отличался от Докинза и других теоретиков мемов своим способом понимания мема и его демонстрации. Вместо того чтобы предлагать такие примеры, как популярная песня или крылатая фраза, он настаивал на том, что эти предметы являются предметами культурного типа, аналогичными предметам биологического происхождения, таким как лошадь или капуста. Так же, как лошадь является продуктом соответствующим образом активированных генов, он утверждает, что популярная песня или крылатая фраза сами по себе не являются мемом. Это предмет предсказуемого культурного характера, который создается в результате упражнений с мемами. Мемы - это целенаправленные действия, которые можно осуществлять согласованными способами, в отличие от простого поведения. Это впервые недвусмысленно освещено в его статье «История искусства?».^[5]

Взгляд Брука на искусство как на по существу неожиданное признание жизнеспособности новых мемов изложен в его книге «Ужасная правда о том, что такое искусство» (2008).^[6] На смену ему приходит его полуавтобиографическая книга Get A life (2014). ^[7] в котором антология его работ по восприятию, репрезентации, искусству, эволюции и истории нанизана вместе вдоль строки текста, который предназначен для того, чтобы поместить их в контекст его личной истории и опыта.

Рекомендации

1. [1] «К определению« концептуального искусства ». Леонардо 5 (1972): 49-50.
2. [2] Лекция Джона Пауэра по современному искусству 1969 года. Полет с объекта. Сидней: Power Institute of Fine Arts, 1970. 1-22. Перепечатано в изд. Бернард Смит, о современном искусстве, Оксфорд: Clarendon Press, 1974 и как «El alejamiento del objeto estetico» в изд. Бернард Смит, Интерпретация и анализ ДЕЛОВОГО АКТУАЛЬНОГО, Пер. Хесус Ортис, Памплона: Юнса, 1977.
3. [3] «Восприятие и оценка скульптуры». Journal of Aesthetics and Art Criticism 27 (1969): 323-30.
4. [4] «Новая теория искусства». Британский журнал эстетики 20 (1980): 305-321.
5. [5] «История искусства?» История и теория 43 (февраль 2004 г.), 1-17.
6. [6] Ужасная правда о том, что такое искусство. Артлинк, Аделаида, 2008.
7. [7] Получите жизнь. Артлинк, Аделаида, 2014.