Энрико Товес - Enrico Thovez

Энрико Товес (10 ноября 1869 - 16 февраля 1925) был Итальянский художник-эрудит, наиболее известный своим вкладом в поэт и литературный критик.^[1]^[2]

биография

Энрико Товес родился в Турин менее чем через десять лет после объединение. Он был вторым сыном своих родителей: его брат Этторе был на пять лет старше его. Чезаре Товес, его отец, был инженером-гидротехником Савойя происхождение.^[1]^[3] Его мать, Мария Анжела Берлингуэр, была из Сардиния, но могла проследить свою семью до Каталония откуда ее предки эмигрировали в конце шестнадцатого века.^[1]^[3] Позже Товес утверждал, что он унаследовал свою любовь к поэзии от аристократических испанских предков своей матери.^[4] Между 1881 и 1886 годами Товес посещал средние школы, выбрав «технический», а не «гимназический» маршрут. Он успешно окончил школу и поступил на факультет естественных наук. университет. Однако всего через два месяца он отказался от этих исследований, чтобы изучить классика. К 1892 г. он освоил латинский и Древнегреческий и приобрел основательные знания классической литературы.^[1] Это был год, когда он получил "licenza liceale", аттестат об окончании школы, открывший путь в университет в качестве студента-классика. Когда ему было около 20 лет, он страдал нервным недугом. Это было вылечено поездкой в Флоренция в сопровождении своего брата Этторе.^[3] Он снова поступил в университет на этот раз на «Литературном факультете», получив ученую степень в 1896 году.^[3] Его дипломная работа касалась " Средневековый дорический и стиль Дипилон " ("Il Medioevo dorico e lo stile del Dipylon"): он был опубликован шесть лет спустя, в 1903 году.^[3]^[5]

«Для меня высшая цель - сделать свое существование произведением поэзии: это не желание, а потребность ... Что-то во мне неудержимое толкает меня за пределы нормы».
«Fare della mia esistenza un’opera di poesia è per me lo scopo più alto: anzi non è un desiderio, ma un bisogno. (…) Vi è in me qualcosa di incoercibile che m’incalza oltre dei limiti consueti».^[4]

Энрико Товес, цитируется в 1938 году^[6]

Товез написал свой первый известный идиллии в 1887 г. hendecasyllables. Они появились в "Gazzetta letteraria" («Литературный вестник») в 1891 и 1892 годах, а затем в антологиях.^[3] В 1895 году он стал известен среди читателей "Gazzetta letteraria", когда начал осуждать плагиат стихов Д'Аннунцио, чья работа на этом этапе получила большее признание в Франция чем в Италии, главным образом из-за некоторых превосходных переводов, выполненных Жорж Эрелль. Действительно казалось, что это был франкоязычный стихи, которые использовались тогдашними плагиаторами, которые затем переводили произведения обратно на итальянский язык и выдавали их для публикации как оригинальные произведения.^[7] Зарекомендовав себя в литературном истеблишменте, Энрико Товес стал регулярно писать статьи по литературным темам в нескольких массовых ежедневных газетах, включая Gazzetta del Popolo (Турин ), Corriere della Sera (Милан ) и Il Resto del Carlino (Болонья ). Он не ограничивался литературой, но также внес большой вклад в изобразительное искусство и костюмная.^[3]^[4] Он присоединился к коллективу Ла Стампа (Турин ) в качестве редактора в 1904 или 1905 годах. Его статьи были опубликованы под псевдонимом «Simplicissimus», что являлось уважительной ссылкой на Немецкий сатирический журнал с таким названием.^[3]

В 1902 году, после длительной поездки в Германию в предыдущем году, Товес объединился с Леонардо Бистольфи, Джорджио Чераджоли, Энрико Рейсенд и Давид Каландра установить периодический журнал L'arte decorativa moderna, который был посвящен декоративное искусство.^[3]^[8] Также в 1902 году он начал работать с Сенезе периодическое издание, которое стало "Вита д'Арте".^[3]

В 1901 году он перенес свои поэтические прозрения в свой «Ritratto della madre» ("Картина Матери"), который был выставлен "Società Promotrice delle Belle Arti" в Турин. Позже в том же году картина Товеза была выставлена на выставке Венецианская биеннале. На нем изображена фигура человека на фоне холмов за пределами Турина: художник Феличе Карена считается, что он позировал для картины, хотя она не претендует на роль портрета.^[3] Некоторые источники указывают, что на самом деле было два года, в течение которых Энрико Товес выставлял одну или несколько картин на выставке Биеннале.^[4] Кроме того, с 1913 по 1921 год он занимал пост директора Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporane di Torino («... Гражданская галерея современного искусства»).^[3]^[9]

Большая часть поэзии Энрико Товеса была написана в подростковом возрасте. При жизни он был больше известен как критик и комментатор, чем как поэт. Однако в мае 1924 года он воспользовался возможностью остаться на Джаннутри подвергнуть свою работу 1887 г. "La casa degli avi" (свободно, "Дом предков"), которую биограф одобрительно описывает как «тщательную лексическую переработку» ("... un’assennata revisione lessicale"), после чего его переиздали.^[3] В источниках есть указания на то, что у Товеса никогда не было особо крепкого здоровья. Ближе к концу своей жизни он стал жертвой злокачественного рака, от которого 25 февраля 1925 года умер в семейном доме в г. Торинезский пригород Монкальери.^[3]

Работает

Стихи юности

Первые известные стихотворения Товеза относятся к 1887 году, после чего он продолжал быть плодовитым как поэт на протяжении 1890-х годов, его произведения с течением времени становились все более упорядоченными и структурированными. Большинство сохранившихся изданий его стихов относятся к второму изданию, которое вышло в 1924 году и в которое были внесены существенные дальнейшие изменения, внесенные автором. Его выбор прозаического стиха, достигнутый благодаря использованию парные оттонари воспроизвести форму классический гексаметр, избегает удобной музыкальности традиционного ритмичный стих и заменяет навязанную срочность в поэтическом содержании. В своем дневнике (опубликованном посмертно) он пишет: «Меня радует то, что я сократил свою поэзию до минимума силлабических связок: я убежден, что, если бы я писал свои стихи в прозе, меня бы никогда не приняли всерьез [как писателя ] в этой стране гитар и мандолин ». Он также пишет, что не может «писать что-либо, если это не меня глубоко тронет ... этот карман, полный нескольких сотен стихов ... который стоил мне столько слез и столько мучений ... Я все еще не могу доверять чисто умственным творениям ».^[10]

Литературная критика

"Il pastore, il gregge e la zampogna" («Пастух, стадо и волынки») представляет собой полемический анализ языка Итальянская поэзия, в котором только Данте Алигьери и Джакомо Леопарди появляются с их репутацией, защищенной от нападения. Более поздние знаменитые поэты, такие как Джозуэ Кардуччи и Д'Аннунцио подвергаются нападкам за кажущееся отсутствие оригинальности. Трудно решить, следует ли рассматривать книгу, которая насчитывает около 500 страниц, как произведение широкомасштабной научной критики или как самостоятельное произведение искусства.^[11] Это, безусловно, привлекло внимание читающих классов и взволновало поклонников современных итальянских поэтов.

И достоинства, и ограничения литературной критики, произведенной Товесом, заключаются в изначальном первенстве, которое он приписывает Греческая лирика и теория, очевидно неизвестная в Италии, поэзии как лирической чистоты в непосредственном выражении поэтических чувств без культурного или технического посредничества. Безжалостный анализ отсталости современной итальянской культуры, когда-то Аркадский, но теперь до ошибки академизированной и эстетизированной, отражающей моральное банкротство нации, не признавая той же отсталости, которая является источником проблем современной поэзии. Его собственное различие между «поэзией формы» и «поэзией содержания» наводит на мысль, что «поэзия формы» также имеет свое собственное содержание: моральное безразличие поэта, его внутреннюю пустоту и лежащий в его основе цинизм.

"Il pastore ..." - безусловно, приятное чтение, ясно изложенное в живой и иронической прозе. Хотя его публикация возмутила одних, были и другие, например Артуро Граф, который приветствовал ее сообщение и доставку. Критики осудили его как напыщенную речь человека, разочарованного и раздраженного коммерческим провалом его собственной юношеской поэзии, а его тезисы все больше игнорировались высокопоставленными членами литературного истеблишмента. Следует помнить, что как плодовитый литературный критик в крупных газетах с 1890-х годов, сам Товес не всегда любили его коллеги-писатели.^[3]

Выход (выбор)

L'arte del comporre di Gabriele d'Annunzio (1896)
Il poema dell'adolescenza, Турин, Стреглио (1901)
Il pastore, il gregge e la zampogna, Наполи, Риккарди (1910)
L'opera pittorica di Vittorio Avondo, Турин, Целанца (1912)
Mimi dei moderni, Наполи, Риккарди (1919)
L'arco di Ulisse, Наполи, Риккарди (1921)
Il vangelo della pittura e altre cose d'arte, Турин, Латте (1921)
Поэмы любви и смерти, Милан, Тревес (1922)
Il viandante e la sua orma, Наполи, Риккарди (1923)
Il filo di Arianna, Милан, Корбаччо (1924)
La ruota di Issione, Наполи, Риккарди (1925)
Scritti inediti (Новый фауст или трилогия Тристано, Поэмы в прозе, Поэтическая проза, Солилоки, Милан, Тревес (посмертно: 1938)
Diario e lettere inedite, Милан, Гарзанти (посмертно: 1939)