Эрих Хартманн (фотограф) - Erich Hartmann (photographer)

Эрих Хартманн в 1981 году. (C) Николас Хартманн

Эрих Хартманн (29 июля 1922 г. в г. Мюнхен - 4 февраля 1999 г. в Нью-Йорке) был американским фотографом.

Жизнь в Германии

Эрих Хартманн родился 29 июля 1922 года в Мюнхене, Германия, был старшим ребенком Макса и Ирмы (Блаттнер) Хартманн, которые жили в Пассау, небольшой город на Дунай недалеко от австрийской границы, в которой они были одной из пяти еврейских семей. Семья Эриха Хартмана принадлежала к среднему классу, а его отец, социал-демократ, служил в Первая Мировая Война и был заключен в тюрьму англичанами, пользовался большим уважением. В 1930 году, когда Эриху было всего восемь лет, он сделал свои первые фотографии.[1]

Жизнь становилась все труднее после Нацистский захват власти в 1933 году, включая личные, финансовые, деловые и семейные ограничения, а также начало депортации евреев в первую так называемуютрудовой лагерь 'в деревне Дахау. Семья Хартманнов переехала в Мюнхен в том же году в поисках более терпимой и космополитической среды. Однако ситуация только ухудшилась, и семья решила покинуть Германию. В августе 1938 года они приняли возможность эмигрировать в США, получив необходимые Заявление о поддержке от дальних родственников нет. Они отплыли из Гамбурга в Нью-Йорк, сначала остановившись в Вашингтон-Хайтс, а затем поселились на улице. Олбани, Нью-Йорк.

Ранние фотоработы

Эрих Хартманн, единственный в семье говорящий по-английски, работал на текстильной фабрике в г. Олбани, Нью-Йорк, посещающих вечернюю среднюю школу, а затем вечерних курсов в Сиенский колледж 8 декабря 1941 г., на следующий день после нападения на Перл Харбор США вступили в войну, а Эрих записался в армию США. Стажировался в Вирджинии и в Государственный университет Огайо, ему пришлось ждать до 1943 года, прежде чем служить в Англии, Бельгии (Битва за выступ ) и Франции, а также с освободительными силами в качестве судебного переводчика на нацистских процессах в Кёльн, Германия.[2]

В конце войны он переехал в Нью-Йорк, где в 1946 году женился на Рут Бейнс; у них было двое детей, Николас (1952 года рождения) и Селия (1956 года рождения). В эти годы он работал ассистентом фотографа-портретиста Джорджа Фейера, а затем фрилансером. Учился в Новая школа социальных исследований с Чарльзом Лейренсом, Беренис Эбботт, и Алексей Бродович. Его портреты на протяжении многих лет включали архитектора Вальтер Гропиус, писатели Артур Кестлер и Рэйчел Карсон, музыканты Леонард Бернстайн и Гидон Кремер, актер Марсель Марсо, коллега-фотограф Эд Файнгерш, и многие другие литературные и музыкальные деятели. Музыка играла большую роль в его жизни и творчестве: «Музыка захватила меня раньше, чем фотография», - вспоминал он. «В доме моих родителей было не так много музыки, за исключением граммофона с ручным заводом, на котором я тайком и неоднократно проигрывал записи арий из« Кармен ». Это было еще до того, как я научился читать!»[3]

В 1950-х годах Хартманн впервые стал известен широкой публике своим поэтическим подходом к науке, промышленности и архитектуре в серии фотоэссе для Удача журнал, начиная с Глубокий север, Здание морского пути Святого Лаврентия и Формы звука. Позже он написал похожие эссе по поэтике науки и техники для французских, немецких и американских Гео и другие журналы. На протяжении своей жизни он много путешествовал по заданиям для крупных журналов США, Европы и Японии, а также для многих корпораций, таких как AT&T, Боинг, Bowater, Citroën, Ситибанк, Corning Glass, DuPont, Европейское космическое агентство, Форд, IBM, Университет Джона Хопкинса, Кимберли-Кларк, Компания Pillsbury, Nippon Airways, Schlumberger, TWA, и Woolworth, для всех которых он использовал цвет.

В 1952 году его пригласили в Фотографии Magnum, международный кооператив фотографов, основанный в 1947 г. Роберт Капа, Дэвид Сеймур, Джордж Роджер и Анри Картье-Брессон, он входил в совет директоров с 1967 по 1986 год, а также был президентом в 1985–1986 годах.

Фотожурналистика и эссе

Его первая персональная выставка Воскресенье с мостом, фотографическое исследование Бруклинский мост, открыт в Музей города Нью-Йорка в 1956 г. В 1962 г. его книга и выставка Наш хлеб насущный гастролировал по Соединенным Штатам. За эти годы последовало еще много выставок в США, Японии и по всей Европе. Читал лекции в Международной летней академии в г. Зальцбург, Австрия, на Сиракузский университет Школа журналистики и другие места преподавали на семинарах и семинарах и получали благодарности, в том числе Photokina награда (Кельн, Германия), международная премия CRAF (Италия), награда Newhouse Citation in Photography (США) и многочисленные Клуб арт-директоров награды.

Его главный интерес, как в фотографии, так и в жизни, заключался в том, как люди относятся как к своему естественному окружению, так и к окружающей среде, которую они создают. Наш хлеб насущный и Мир работы продолжались долгосрочные проекты. Он задокументировал не только промышленность и технологии - производство стекла, судостроение, сельское хозяйство, производство продуктов питания, авиацию, строительство, освоение космоса, научные исследования - но также культурный и географический контекст человека: Шекспир Англия, Джеймс Джойс с Дублин или же Томас Манн с Венеция.

«Пишу светом»
(c) Erich Hartmann / Magnum.

Его личные проекты демонстрируют восхищение тем, как технологии могут воплощать красоту: абстрактные узоры чернильных капель в воде, интимные портреты крошечных деталей, изготовленных с высокой точностью, или свет лазера в естественной и антропогенной среде. Его одержимость лазерным светом началась в 1970-х годах, вспоминает Рут Хартманн: «Он увидел там способ заставить свет действительно« писать »,« фото »,« график ». Он начал экспериментировать с рассеиванием лазерного света через разные виды стекла, через призмы, линзы всех видов, через граненые дверные ручки, разбивая свет на части, чтобы создавать рисунки и писать. Затем он усовершенствовал свои методы, чтобы иметь возможность накладывать контролируемое изображение концентрированного света на пейзажи, а затем на людей. Кульминацией этого мероприятия стало крупное шоу в Нью-Йорке и другие небольшие шоу ″.[4]

Эта озабоченность дегуманизацией привела его к тому, что в последние годы жизни он предпринял очень личный и интимный проект, который одновременно уважал и превосходил память.

В лагерях

Освенцим, Белжец, Берген-Бельзен, Биркенау, Buchenwald, Bullenhuser Damm, Хелмно, Дахау, Emsland, Бедер Вальд, Гросс Розен, Майданек, Маутхаузен, Нацвейлер, Нойенгамме, Равенсбрюк, Заксенхаузен, Собибор, Терезиенштадт, Треблинка, Vught, Вестерборк... В течение более восьми недель в 1994 году Эрих и Рут Хартманн предприняли зимнее путешествие, чтобы сфотографировать останки нацистских концентрационных лагерей и лагерей смерти, а также мест депортации по всей Европе. Он был полон решимости делать только черно-белые фотографии и фиксировать только то, что он видел, сразу по прибытии, независимо от того, выглядят ли дни как ночи.

Концентрационный лагерь Нацвайлер-Штрутгоф, Франция
(c) Erich Hartmann / Magnum.

Он вернулся в Нью-Йорк со 120 рулонами пленки, из которых он сделал первый монтаж из 300 фотографий и окончательный выбор только из 74 кадров. Вместе с текстом Рут Бейнс Хартманн они составили книгу и выставку. В лагерях, опубликованный в 1995 году на английском, французском и немецком языках и выставленный более чем на двадцати площадках в США и Европе с тех пор, как:

«Если я и извлек урок из того, что побывал в остатках лагерей, - говорит Хартманн, - так это то, что думать или жить в одиночестве стало непозволительной роскошью. За исключением, пожалуй, сновидений, жизнь больше не происходит в одиночестве. Это сейчас безвозвратно сложный процесс, и мы, кем бы мы ни были, переплелись друг с другом, нравится нам это или нет. Действия в соответствии с этой верой могут быть более действенной данью памяти мертвых, чем один только траур или клянусь, что этого больше не повторится. И это также может быть наиболее многообещающим способом покончить с концентрационными лагерями. Я не оптимист, но я считаю, что если мы решим, что мы должны неразрывно связать наши жизни - это «я» и «они» должны быть заменены на «нас» - возможно, нам удастся создать жизнь, в которой газовые камеры больше нигде не будут использоваться, и будущее, в котором дети, в том числе мои внучки, не будут знать, кто они такие ».[5]

Где я был

Во всех своих путешествиях, по работе и для удовольствия, Хартманн носил с собой небольшую камеру с несколькими рулонами черно-белой пленки, подготовленной для любой визуальной возможности. Он также намеренно реализовал серию творческих проектов, включая эксперименты с чернилами в воде, стробоскопические световые эффекты, пляжную гальку в коробках и другие. В конце 1990-х годов, с прицелом на будущую ретроспективную выставку, Хартманн начал делать окончательный выбор из пятидесятилетней личной работы в черно-белом цвете. Всего за несколько месяцев до смерти он начал переговоры с галереей в Австрии об организации выставки под названием «Где я был». Рут Хартманн продолжила и завершила проект после его смерти, и 27 июня 2000 года в Galerie Fotohof в Зальцбурге открылась выставка «Где я был», после чего она посетила Германию, Нью-Йорк и Токио.

«В отличие от большинства посмертных экспонатов», - пишет Рут Хартманн, «начало, идея и стимул для этого исходили от самого фотографа при его жизни и были реализованы другими, пытающимися продолжить идею в соответствии с его записями».[6]

″ «Где я был» не всегда было конкретным географическим местом; часто это было настроение, например, когда он нашел фабрику манекенов и увидел там простую и, казалось бы, невинную метафору бесчеловечных ужасов нашего времени. (...) Это личные фотографии занятого работающего фото-журналиста, который все время путешествует; домой ненадолго между ними. Хотя большая часть порученных ему работ была в цвете, он никогда не оставался без камеры, загруженной черно-белой пленкой, и небольшой коробки с дополнительными рулонами, которые он использовал, чтобы запечатлеть то, что всегда интриговало и очаровывало его: текущую жизнь, людей в их окружении. , загадочный, незаконченный, амбициозный. Его преданность фотографии была сильной и сильной; он видел фотографии везде. Создание этих личных снимков позволяло ему оставаться неизменным, даже когда он с равной преданностью работал над самыми разными заданиями, которые часто вызывали новые увлечения и увлечения, о чем свидетельствует его причастность к замысловатым красотам техники. Некоторые из этих картинок взяты из таких заданий. Он тоже был там. ″[7]

«Я зарабатывал на жизнь журнальным фотографом и фотожурналистом», - говорит Хартманн, «работая во многих частях мира для крупных журналов и предприятий, часто над темами, представляющими общий интерес, и чаще всего над темами, связанными с высокими технологиями. Наряду с этой фотографической жизнью была переплетена и другая, исследование в основном аспектов моей личности среднего класса (а теперь уже позднего среднего возраста) и некоторых сил, которые на нее повлияли. Я выбрал автобиографию в качестве основной темы моей личной работы по нескольким причинам. Я считаю, что могу наиболее убедительно говорить о том, что я знал дольше всего, если, возможно, не о лучшем, я извлек из, казалось бы, повседневных аспектов внешне тихой и не драматической жизни бесконечный и богатый источник проблем, и мне хочется верить, что результаты выходят далеко за рамки конкретного и личного, а также говорят о других жизнях ″.[8]

4 февраля 1999 года Эрих Хартманн неожиданно скончался от сердечного приступа в Нью-Йорке.

Выставки[9]

  • 2015 «Хлеб наш насущный» - Landesmuseum, Цюрих, Швейцария
  • 2012 «Абстрактное искусство Эриха Хартмана» - Clair Galerie, Сен-Поль-де-Ванс, Франция
  • 2011–2012 «Взгляд на Нью-Йорк - девять представлений» - Clair Galerie, Мюнхен; Немецко-американский институт, Тюбинген; Carl-Schurz-Haus, Фрайбург, Германия
  • 2009 Эрих Хартманн - Галерея Clair, Мюнхен, Германия
  • 2008 Место в штате Мэн - Галерея Magnum, Париж, Франция
  • 2007 Создатели музыки – Объединенный всемирный колледж Адриатики, Дуино, Италия
  • 2007 Манекен Фабрика - Галерея Ikona, Венеция, Италия
  • 2006 Написание со светом - Галерея Атлас, Лондон, Великобритания
  • 2005 Написание со светом - Галерея Артефакт, Цюрих, Швейцария
  • 2005 Дублин 1964 – Мемфис in Май - Галерея Робинзона, Мемфис, Теннесси, НАС
  • 2004 Дублин 1964 - Галерея фотографии, Дублин, Ирландия
  • 2004 Безопасность, привилегии и свобода: трансатлантический переход через королеву Елизавету – South Street Seaport Музей, Нью-Йорк
  • 2000–2002 Где я был - Фотохоф, Зальцбург, Австрия; Галерея Leica, Нью-Йорк; Св. Анна-Капелле, Пассау, Германия; Еврейский музей Мюнхена, Германия; Галерея Leica, Токио, Япония
  • 1995–2008 В лагерях – Триумфальная арка, Париж, Франция; Дом Гете, Галерея Лейка, Нью-Йорк; Галерея NGBK, Берлин, Германия; Кунстхаус, Гамбург, Германия; Св. Анна-Капелле, Пассау, Германия; Национальный памятник, лагерь Вухт, Нидерланды; Палаццо делле Эспозициони, Рим, Италия; Вилла Чиан, Спилимберго, Италия; Зал Сан Леонардо, Венеция, Италия и другие места в США и Европе
  • 1991 Высокие технологии - показан в Берлине и Бонне в Германии и на других площадках в Европе
  • 1989 Музыканты за работой – Фестиваль камерной музыки Lockenhaus, Австрия
  • 1988 Veritas – Собор Иоанна Богослова, Нью-Йорк
  • 1987 Вашингтон - Галерея Magnum, Париж, Франция
  • 1985 Сердце технологий - Париж, Амстердам, Гамбург, Токио
  • 1984 Здесь спал Эрих Хартманн - Галерея Residenz, Зальцбург
  • 1983 Macroworld - Галереи Olympus в Париже, Гамбурге, Токио, Лондоне
  • 1982 Поездка на поезде - Французский институт культуры, Нью-Йорк, множество других заведений в США; Париж, Токио, Гамбург
  • 1982 Европа в космосе – Галерея фотографов, Лондон. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ;
  • 1978 Игра света - Галерея Нейкруг, Нью-Йорк
  • 1977 Фотографии с помощью лазера - Галерея AIGA, Нью-Йорк; Fiolet Gallery, Амстердам, Нидерланды
  • 1976 Carnet de Route и Natures Mortes - Фотогалерея, Париж, Франция
  • 1971 Манекен Фабрика - Подземная галерея, Нью-Йорк; Fiolet Gallery, Амстердам, Нидерланды;
  • 1962 Наш хлеб насущный – Колизей, Нью-Йорк; Министерство сельского хозяйства, Вашингтон, округ Колумбия, США; множество других заведений в США
  • 1956 Воскресенье с мостом – Музей города Нью-Йорка, НАС; Бруклинский музей, Нью-Йорк

Книги

  • 2000 Где я был, Отто Мюллер Верлаг, Австрия
  • 1995 В лагерях, W.W. Norton Company США, Великобритания; Dans le silent des camps, Ла-Мартиньер, Франция; Штумме Цойген: Photographien aus Konzentrazionslagern, Ламберт Шнайдер, Германия; Il Silenzio dei Campi, Contrasto, Италия
  • 1972 Космос: Фокус Земля, The Европейская организация космических исследований и Arcade, США; L'Europe des satellites, hommes et technologies, Arcade, France
  • 1965 О OXO, Зрительские публикации, США

Рекомендации

  1. ^ В лагерях, W.W. Компания Norton
  2. ^ Биография предоставлена ​​Объединенным мировым колледжем Адриатики.
  3. ^ Брошюра с фотовыставки "Создатели музыки", Объединенный всемирный колледж Адриатики, Италия, 2000 г.
  4. ^ Рут Хартманн в "Где я была", издательство Fotohof Im Otto Müller Verlag, Австрия, 2000 г.
  5. ^ Эрих Хартманн: «В лагерях»
  6. ^ За несколько недель до смерти Эрих Хартманн сделал заметки на темы своей пятидесятилетней работы.
  7. ^ Рут Хартманн в «Где я была»
  8. ^ Текст Эриха Хартмана в «Где я был»
  9. ^ Галерея Клэр http://www.clair.me/hartmann.html В архиве 10 мая 2010 г. Wayback Machine

внешняя ссылка