Филипп Малявин - Filipp Malyavin

Филипп Малявин
Филипп Малявин - Филипп Малявин (1869-1940) .jpg
Автопортрет (1927)
Родившийся(1869-10-11)11 октября 1869 г.
Умер23 декабря 1940 г.(1940-12-23) (71 год)
ОбразованиеЧлен Академии Художеств (1906)[1]
Альма-матерВысшая художественная школа (1899)[1]
ИзвестенКартина

Филипп Андреевич Малявин (русский: Фили́пп Андре́евич Маля́вин) (22 октября 1869 г., Казанка (Юлианский календарь: 10 октября) - 23 декабря 1940 г., Отлично, Франция ) был русский художник и рисовальщик.[2] По образованию иконописец, а также учился у великого русского художника-реалиста. Илья Репин Малявин необычен среди русских художников того времени своим крестьянским прошлым. Возможно, именно поэтому его картины часто изображают крестьянскую жизнь, а его самое известное произведение - Вихрь, показывает бабы танцуют.

биография

Филипп Малявин родился в большом селе Казанка (Самарская губерния, сейчас же Тоцкий район, Оренбургская область ), в бедную многодетную крестьянскую семью. Еще в детстве он увлекался искусством, рисовал и создавал глиняные фигурки птиц и животных с пяти лет.

Село посещали странствующие монахи, которые привозили с собой иконы из Гора Афон, в Греция. Очарованный иконами, Малявин убедил родителей разрешить ему поехать на Афон изучать иконопись. В возрасте шестнадцати лет он отправился в Грецию с монахом с Афона, его поездка финансировалась самими сельскими жителями.

Хотя монастыри на Афоне славились своими обширными коллекциями греческих рукописей и книг, искусство иконописи там практически не практиковалось. Малявин был разочарован, узнав, что они делали только копии русских икон. Израсходовав свои деньги и не имея возможности вернуться в Россию, Малявин поступил в монастырь послушником, и ему было поручено писать иконы и фрески.

Так продолжалось до 1891 г., когда Малявин встретил Владимир Беклемишев, русский скульптор и профессор Санкт-Петербургская Академия Художеств который был с визитом на Афоне. Беклемишев был очень впечатлен творчеством Малявина и пригласил его в Петербург.

В марте 1892 года Малявин приехал в Петербург и с помощью Беклемишева был зачислен в Академию художеств. Благодаря реформе Академии 1894 г. Малявин получил возможность выбрать себе учителя после завершения учебной программы Академии. В его варианты входили такие великие художники, как Владимир Маковский и Архип Куинджи. Однако Малявин подал заявку и был принят в студию русского реалиста. Илья Репин, которые, среди прочего, также учили Игорь Грабарь, Константин Сомов, Анна Остроумова-Лебедева, и Борис Кустодиев.

Именно здесь, в мастерской Репина, Малявин начал создавать одни из самых известных своих ранних работ, в том числе Крестьянская девочка вяжет чулок (1895), это первая из его картин, в которой он представляет свои любимый цвет, красный. Три из этих ранних работ, все с изображением крестьянок, экспонировались в Салоне Московского общества любителей художеств. Два из них были куплены Павел Третьяков для Третьяковская Галерея.

Малявин также начал совершенствовать свой стиль портретной живописи, создав очередную серию картин, изображающих своих коллег-художников из мастерской Репина. Среди лучших из них - Константин Сомов, кто позже нашел Мир искусства группа. Слава Малявина быстро распространилась, и это было незадолго до светских вельмож, таких как баронесса Вольф и мадам. Попова стала приходить к нему рисовать их портреты.

С 1895 по 1899 год Малявин неистово писал. В 1897 году ему было присвоено звание художника, но только после долгих споров, и за серию портретов, а не за конкурсную картину, Смех, на котором изображены русские женщины в красных платьях на зеленом лугу. Его работы были слишком разными, слишком яркими, и в них не было сюжета - они не соответствовали современной художественной сцене того времени.

Так, в 1900 году Малявин отправился в Париж, и взял Францию ​​штурмом. Французские газеты приветствовали его как «заслугу русской живописи», а Смех был награжден золотой медалью и куплен Museo d'arte moderno в Венеция. Его работы внезапно стали востребованы: Люксембургский музей в Париже покупает Три женщины.

Вернувшись в Россию, Малявин женился на Наталье Новаак-Сарич, дочери богатого одесского промышленника, частной ученице Высшего художественного училища. Они поселились в деревне недалеко от Рязань, а Малявин целиком посвятил себя своему искусству. Его работы стали появляться в салонах Мир искусства группа, а Союз художников России.

Малявин достиг своего пика между 1905 и 1907 годами, во время революционного кризиса в России. В отличие от других художников, в это время он сосредоточился на своих «крестьянских» полотнах. Эти картины необычны с точки зрения использования ярких цветов и крупных масштабов, которые выделяют их больше, чем их обычно общие названия.

В 1906 году Малявин написал Вихрь, его величайшая картина, и Ассамблея Академии художеств присвоила ему звание «Академик» «за его известность в области искусства».

Между 1908 и 1910 годами Малявин не выставлял никаких работ, и официальные искусствоведы стали нападать на него все чаще и чаще. Он ездил в Париж, а по возвращении написал большой семейный портрет, который выставил в январе 1911 года в салоне Союза русских художников. Картина провалилась, и с 1911 по 1915 год Малявин выставлял только работы более раннего периода.

В 1918 году Малявин переехал с семьей в Рязань, где участвовал в пропаганде искусства Рязанского комиссариата просвещения и преподавал. В 1920 году он уехал в Москву, где был допущен в Кремль и рисовал портрет Ленина. Он также написал портрет Анатолий Луначарский, а его работы экспонировались на московских выставках.

Осенью 1922 года Малявин снова уехал с семьей за границу, чтобы организовать передвижную выставку своих работ. Семья поселилась в Париже, где он писал портреты на заказ и где его работы выставлялись в 1924 году. В 1933 году он гастролировал. Югославия, Чехословакия, Англия, и Швеция, выставляя свои работы, а в 1935 и 1937 годах он выставлял свои работы в Лондон, Стокгольм, и Отлично.

Малявин умер 23 декабря 1940 г. в г. Отлично. Он известен изменением изображения крестьян в русской живописи и блестящим использованием цвета.

Рекомендации

  1. ^ а б Справочник Императорской Академии художеств 1915 г., п. 122.
  2. ^ «Russian Art Week возвращается в Лондон, несмотря на политические вызовы» Россия вне заголовков. Проверено 30 апреля 2017.

Литература

  • С. Н. Кондаков (1915). Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764-1914 (на русском). 2. п. 122.

внешняя ссылка