Игорь Грабарь - Igor Grabar

Портрет Игоря Грабаря - автор Борис Кустодиев, 1916

Игорь Эммануилович Грабарь (русский: Игорь Эммануилович Грабарь, 25 марта 1871 г. в Будапешт[примечание 1] - 16 мая 1960 г. Москва ) был русский постимпрессионист Живописец, издатель, реставратор и историк искусства. Грабарь, потомок богатого Русин семье, получил образование художника в Илья Репин в Санкт-Петербург и по Антон Ажбе в Мюнхен. Расцвета живописи он достиг в 1903–1907 гг. И отличался своеобразной дивизионист техника живописи, граничащая с пуантилизм и его исполнение снег.

К концу 1890-х Грабарь зарекомендовал себя как искусствовед. В 1902 г. он присоединился к Мир Искусства, хотя его отношения с ее руководителями Сергей Дягилев и Мстислав Добужинский были далеки от дружбы. В 1910–1915 гг. Грабарь редактировал и издавал свою opus magnum, то История русского искусства.[заметка 2] В История наняли лучших художников и критиков того периода; Грабарь лично писал вопросы на архитектура которые устанавливают непревзойденный стандарт понимания и изложения предмета.[1][2] Одновременно он написал и опубликовал серию книг о современных и исторических русских живописцах. В 1913 году он был назначен исполнительным директором Третьяковская Галерея и запустил амбициозную программу реформ, которая продолжалась до 1926 года. Грабарь диверсифицировал Третьяковскую коллекцию в современное искусство и в 1917 году опубликовал свой первый всеобъемлющий каталог. В 1921 году Грабарь стал первым профессором Художественная реставрация на Московский Государственный Университет.

Опытный политик, Грабарь оставался на вершине рейтинга. Советское искусство учреждение до его смерти, за исключением короткого добровольного выхода на пенсию в 1933–1937 гг. Руководил художественно-реставрационными мастерскими (ныне Центр Грабаря ) в 1918–1930 и с 1944 по 1960 гг. Грабарь принимал активное участие в переделе бывшего церковного искусства, национализированного Большевики и основал новые музеи конфискованных сокровищ. В 1943 г. он сформулировал советскую доктрину компенсации Вторая Мировая Война потери с искусство, разграбленное в Германии. После войны он лично посоветовал Иосиф Сталин о сохранении архитектурного наследия.

биография

Семейные корни

Портрет Эммануила Грабаря работы Игоря Грабаря, 1895 г.

Эммануил Храбар (1830–1910), отец Игоря Грабаря и его старших братьев Белы.[заметка 3][сомнительный – обсуждать] и Владимир (будущий правовед, 1865–1956), был этническим Русин юрист и политик пророссийской ориентации.[3] Он был избран в Венгерский парламент в 1869 г., одновременно поддерживая связи с славянофилы в Москве и Посольстве России.[3] Ольга Грабар (1843–1930), мать Игоря и Владимира, была дочерью русинов, пророссийских, анти-Католик политик Адольф Добрянский (1817–1901).[4][5] По воспоминаниям Игоря Грабаря, Добрянский руководил подпольной сетью послушных последователей.[6] Добрянский и его группа, не осознавая реалий жизни в Российская империя, опирался на свою официальную доктрину Православие, самодержавие и народность; Добрянский, человек богатый и породный,[примечание 4] даже в мельчайших деталях имитировал образ жизни русского помещика;[6] двое его сыновей поступили на императорскую службу в России.[7] Добрянский высоко оценил подавление Венгерская революция 1848 года русскими войсками, которых боялись его русинские крестьяне.[8][примечание 5]

В начале 1870-х гг. Венгерское правительство вынудил Эммануила Храбара покинуть страну.[3] Ольга с детьми находилась под наблюдением полиции в усадьбе Добрянских в г. Чертижне (Сейчас в Словакия ).[4] В 1880 году Грабары временно воссоединились в России. Эммануил сдал квалификационный экзамен на преподавание немецкого и французского языков.[7] и поселился с Игорем и Владимиром в Егорьевск.[3][7] Ольга вернулась в Венгрию, чтобы продолжить пророссийскую пропаганду;[9] в 1882 году она и ее отец были наконец арестованы за измена[5] и предстал перед судом, который вызвал у общественности подозрение в провокации полиции.[9] Она была оправдана за отсутствием доказательств и эмигрировала в Россию на всю оставшуюся жизнь.[5][9] В России храбары жили под псевдоним Храбров; Игорь Грабарь восстановил свою настоящую фамилию (транслитерация с русский с граммв отличие от своего брата Владимира ЧАСрабар) в начале 1890-х гг.[примечание 6]

Образование

Грабарь (тогда Грабров) учился в средней школе в Егорьевске, где его отец преподавал иностранные языки.[4][8] Поток журнальных публикаций, последовавших за убийством 1881 г. Александр II России дала ему первый толчок к рисованию.[10] В 1882 году Грабары (Грабровы) переехали в Киев, ближе к продолжающемуся суду над их матерью и дедушкой; позже в том же году Эммануил Храбар согласился на прием в Измаил.[11] Он отправил Игоря в Михаил Катков школа-интернат в Москве; учитель отказался от платы за обучение славянофил.[12] Игорь Грабарь, увлекающийся рисованием, вскоре наладил контакты со студентами Московское училище живописи, ваяния и зодчества и уже состоявшиеся художники - Абрам Архипов, Василий Поленов и Щукины, богатые меценаты.[13] Не имея денег, он писал портреты однокурсников за определенную плату.[14]

В 1889 году Грабарь был принят на юридический факультет Санкт-Петербургский университет;[15] он зарабатывал на жизнь продажей рассказов в журналы[16] и вскоре стал редактором Закрыть,[17] «самый слабый из юмористических журналов», который, тем не менее, хорошо платил.[18] Его иллюстрации к книгам Николай Гоголь, подписано Игорь Храбров, вдохновил молодых Александр Герасимов (родился 1881),[19] а вот Грабарь вообще не рисовал. Позже он жаловался, что таблоид богема полностью ошеломил его.[17] На втором курсе университета Грабарь перешел в респектабельный Нива журнал.[20] Он выбрал графику для Нива и писал очерки о современных художниках, но еще не имел достаточно влияния, чтобы изменить свою политику.[21] Уроки юридического факультета были скучными, и Грабарь проводил больше времени, посещая лекции по истории.[22] и Павел Чистяков школа живописи,[23] но ему все же удалось без промедления получить диплом юриста в апреле 1893 года.[24]

В конце 1894 г. он поступил в Илья Репин класс[25] на Императорская Академия Художеств это только что было радикально реформировано.[24][примечание 7] Среди его однокурсников, первой пореформенной группы «тратидов», были Алексей фон Явленский и Марианна фон Веревкин кто познакомил его с французским Импрессионизм, Константин Богаевский, Александр Мурашко, Николай Рерих и Аркадий Рылов.[26] Филипп Малявин, Константин Сомов, Дмитрий Кардовский также учился вместе с Грабарем, но поступил раньше.[27] Грабарь остался «горячим поклонником».[28] Репина на всю жизнь, но быстро разочаровался в академических исследованиях и в июле 1895 г. отправился в краткую ознакомительную поездку по Западной Европе, финансируемую Нива журнал.[29]

Мюнхен

Толстые женщины (1904)[примечание 8]

Его возвращение в Санкт-Петербург окончательно убедило его бросить академию; в мае 1896 г. они с Кардовским уехали в Мюнхен через Берлин и Париж; Позднее летом к ним присоединились Явленский и Веревкин.[30] Они поступили в частную школу живописи. Антон Ажбе. Грабарь, который вскоре стал помощником Ажбе, оценил его как «плохо одаренного художника, прекрасного рисовальщика и выдающегося учителя».[31] Два года спустя, когда Грабарь был готов покинуть Ажбе, ему предложили возможность открыть свою собственную, конкурирующую школу;[32] Ажбе сделал встречное предложение, сделав Грабаря равноправным партнером.[33] Партнерство просуществовало меньше года, с июня 1899 года до весны 1900 года, когда Грабарь принял выгодное предложение князя Щербатова и покинул Мюнхен.[34][примечание 9]

Грабарь поддерживал тесные связи с петербургскими художниками и издателями. В январе – феврале 1897 г. Грабарь вынужден был писать для Нива, опубликовал статью в защиту авангард искусство против Владимир Стасов, производя эффект разорвавшейся бомбы и непреднамеренно спровоцировав кампанию Стасова против Репина как декана Академии.[35] Другая статья, опубликованная в 1899 г., вызвала конфликт между Илья Репин и Мир искусства.[36]

Жизнь в Мюнхене также пробудила интерес Грабаря к архитектуре и ее истории, которая вскоре стала его второй профессией.[37] К 1901 году Грабарь окончил архитектурное образование в Мюнхенский политехникум но не сдавал выпускных экзаменов.[37]

Мир Искусства

Снег в марте, 1904

В 1901–1902 годах Грабарь представил двенадцать своих картин на выставке, организованной Мир Искусства; это были первые «истинно французские» импрессионистические работы русского живописца в России.[38] Одна картина попала прямо в Третьяковская Галерея, другие были проданы с аукциона в частные коллекции.[39]

1903–1907 годы стали высшей точкой в ​​живописи Грабаря;[39] по мнению Грабаря Автобиографиявершина (февраль – апрель 1904 г.) совпала с началом Русско-японская война.[40] В этом сезоне он тренировался умеренный дивизионизм с элементами пуантилистская техника.[39] Три картины этого периода, которые сам Грабарь считал знаковыми (Февральская глазурь, Мартовский снег и Груды снега)[41] получил широкий и в целом положительный критический отклик. Казимир Малевич написал это, если бы не линейная перспектива что Грабарь сохранил в Мартовский снег «как остаток повествования девятнадцатого века», вся картина смешалась бы в «единой живописной фактуре» без четко обозначенных передних и средних плоскостей.[42] В 1905 году Грабарь отправился в Париж для изучения новых работ французских постимпрессионистов и изменил свою технику в пользу полного разделения цветов.[39] Кстати, хотя Грабаря ценили и учили Сезанн, Гоген и Ван Гог, сам он причислен к «королю художников» Диего Веласкес над ними всеми.[43]

Мороз, конец 1905 г.

В конце 1905 - начале 1906 гг., Когда Москва горела от беспорядков и артиллерийских обстрелов Грабарь занялся еще одной сложной темой, мороз, в то же время уделяя все больше и больше времени написанию и редактированию.[44] Снег и вообще зима оставались его любимыми предметами на всю жизнь.[39]

Отношения Грабаря с учредителями Мир Искусства были напряжены. Сергей Дягилев терпеливо относился к Грабаря как к активу бизнеса, но боялся и не доверял ему как потенциальному новому лидеру движения;[45] Финансовая поддержка Грабаря со стороны Щербатова казалась особенно угрожающей.[46][примечание 10] Дягилевский сикофанты Нурок и Нувель возглавили оппозицию,[46] Юджин Лансере и Константин Сомов последовал их примеру; Валентин Серов был, пожалуй, единственным членом, который относился к Грабарю с симпатией.[45] Грабарь, действительно, использовал средства Щербатова и Надежда фон Мекк запустить собственное недолговечное художественное общество[47] что не удалось встряхнуть Мир Искусства и вскоре развалился. Воспоминания того периода хотя и необъективны, но указывают на то, что сам Грабарь был трудным человеком. В соответствии с Александр Бенуа, Грабарь практиковал недопустимо покровительственный тон и в то же время абсолютно не имел чувство юмора.[38] Никто не ставил под сомнение его талант и энциклопедические знания, но Грабарь не мог убедить людей или едва ли сосуществовал с ними в небольших сообществах, таких как Мир Искусства.[38] В результате в 1908 году Грабарь полностью порвал с движением и тщетно пытался создать собственный художественный журнал.[39][примечание 11]

Грабаря История

Периодизация Грабаря Меншикова башня, Самая высокая в Москве Петровское барокко здание, с тех пор оспаривается и пересматривается.[48]

В том же 1908 году Грабарь отказался от живописи в пользу письма; он стал главным редактором и писателем для Йозеф Кнебель Серия книг о русских художниках и городах России.[39] Он быстро собрал множество исторических свидетельств и решил опубликовать исчерпывающий История русского искусства.[39] Первоначально Грабарь сконцентрировался только на управлении проектами, оставив основное письмо Александр Бенуа,[примечание 12] но когда последний отступил в мае,[примечание 13] Грабарь был вынужден взяться за писательское задание.[39] Теперь он сосредоточился на архитектуре;[49] только тогда он понял, что Русская архитектура 18 века и более ранние периоды никогда не были должным образом изучены.[50] Грабарь заперся в архивах, чтобы изучать предмет в течение года; в июле 1909 года он взял короткий отпуск от писательской деятельности и разработал дизайн Палладиан Захарьинская больница в настоящее время Химки, который завершился наступлением Первая Мировая Война и действует до настоящего времени.[51][примечание 14]

Первый выпуск История напечатан в 1910 г .; издание прекратилось с 23-м номером в начале 1915 г., когда типография Кнебеля и хранившийся там архив Грабаря сгорели в антигерманском погром.[39] Из 2630 страниц в История, 650 - вопросы по архитектура - написал Грабарь.[39] История объединили работы ведущих архитекторов, художников и критиков того периода. Иван Билибин, который предоставил фотографии народная архитектура,[52] Говорили, что «только после книги Грабаря мы начали ценить старую архитектуру».[53] Однако собственные мемуары Грабаря сосредоточены на неудачах его соавторов: только из всех авторов. Федор Горностаев был отмечен за то, что он сделал свое дело.[54]

Предшественники Грабаря не уточняли, как искусство и особенно архитектура вписываются «в великую историческую схему»; его История стала первой комплексной работой, в которой была предпринята попытка решить поставленную задачу.[55] Грабарь, принимая теперь стандартную периодизацию[требуется разъяснение ] истории России, применил ту же схему к истории архитектуры[55] и подчеркивал роль в нем отдельных монархов.[56] Его взгляд на переход от Нарышкинское барокко, вершина московской архитектуры, в заимствованную европейскую Петровское барокко как органический процесс, однако, с самого начала был спорным и, согласно Джеймс Крафт, не мог объяснить резкую кончину национальной архитектуры при Петр I и его преемники.[требуется разъяснение ][55] Его собственная концепция «московского барокко», вероятно, под влиянием Генрих Вельфлин,[57] является «не совсем последовательным или ясным».[58] Советские историки сохранили общую схему Грабаря, герметизация «постоянное отсутствие четкой и последовательной, архитектурно сконфигурированной периодизации русской истории архитектуры.».[55] Концепция московского барокко Грабаря подверглась сомнению.[примечание 15] его Украинское барокко был разгромлен,[59] пока что Белорусское барокко стал «неотъемлемой частью советской науки».[60]

Понимание Грабаром меньших явлений иногда было ошибочным, и его атрибуция позже была отклонена. Например, он основал описание 1591 г. Приказ послов опираясь на «причудливый и сильно искаженный» эскиз шведа, посетившего Москву после здание снесли и заменили новым.[61] Его атрибуция и периодизация Меншикова башня тоже оспаривается.[48] Тем не менее, Джеймс Крафт поставил Грабаря на первое место «во всей области истории русского искусства».[1] Дмитрий Швидковский написал, что Грабарь История в целом «остается непревзойденным»,[2] и Уильям Крафт Брамфилд отметил его «огромное значение» для сохранения средневекового наследия.[52]

Третьяковская Галерея

Жена Грабаря, ее сестра и васильки, 1914.

2 апреля 1913 г. Третьяковская Галерея избрал Грабаря своим доверенным лицом и исполнительным директором.[62] Он принял назначение при условии, что попечители предоставят ему неограниченные полномочия по реформированию галереи.[39] Позже он написал, что, если бы он знал заранее о тяжести этого бремени, он бы отступил, но, не имея опыта в публичной политике, он ухватился за возможность «побывать там» среди тем своего История.[63] Грабарь планировал превратить бывшую частную коллекцию в обширную витрину национального искусства, включая неоднозначные русские и французские произведения. модернист картины.[39] Он разработал программу художественных, научных, образовательно-просветительских и социальных изменений и в конечном итоге превратил галерею в европейский музей.[62]

Грабарь начал с того, что выставил картины на всеобщее обозрение; когда галерея открылась в декабре 1913 г., главный анфилада его второго этажа заметно оканчивалась Василий Суриков эпос Феодосия Морозова. На первом этаже появился совершенно новый материал - современные французские художники и молодые россияне любят Кузьма Петров-Водкин и Мартирос Сарьян.[62] В начале 1915 года решение Грабаря о покупке вызвало общественный скандал, в котором участвовали практически все известные художники;[39] Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Владимир Маковский а бывший спонсор Грабаря Щербатов призвал к немедленному прекращению его полномочий.[39][примечание 16] Дебаты продолжались до января 1916 года, когда мэрия Москвы полностью одобрила реформу Грабаря.[62] Грабарь обобщил свои достижения в каталоге галереи 1917 года, первом в своем роде.[62]

В Русская революция 1917 года имел двойное влияние на галерею. Коллапс денежной системы и городского хозяйства довел галерею до «поистине катастрофического состояния», которое едва ли можно было исправить. национализация в июне 1918 г.[64] В то же время коллекция галереи быстро росла, поглощая национализированные частные и церковные коллекции и ранее независимые небольшие музеи.[64][примечание 17] Один за другим его собственные выставочные залы были преобразованы в склады искусства и закрыты для посещения.[64] К 1924 г. в галерее действовали четыре дочерних зала, в 1925 г. - иностранные мастера, но эти меры не могли компенсировать приток нового фонда.[64] Первоочередной задачей стало физическое расширение здания, и в 1926 году Грабаря сменил архитектор. Алексей Щусев.[64]

Процветание при большевиках

Груши на синем, 1915.

В 1918 году Грабарь возглавил Музейно-заповедное отделение Советского правительства.[65] музейный фонд[64] и Московские государственные реставрационные мастерские,[66] де-факто становится главным хранителем художественного и архитектурного наследия всего Подмосковья. В соответствии с предписанием большевиков в декабре 1918 года учреждения Грабаря занесли в каталог все известное наследие, «действие, равносильное конфискации»,[67] и, несмотря на продолжающуюся войну, многие национализированные достопримечательности были фактически восстановлены.[67][68] Группа Грабаря, как и современник Горьковская комиссия, раздираемый конфликтом защитников природы (Грабарь, Александр Бенуа, Александр Чаянов,[65] Петр Барановский[66]) и «разрушители» (Давид Штеренберг, Владимир Татлин )[65] и Грабарь позже жаловался, что ему пришлось уравновесить две крайности: уничтожение наследия и препятствование авангард художники[65] (он сам был «главным сторонником сохранения»[66]). Грабарь успешно использовал любых союзников, которых он мог завербовать среди двойственное[69] Советская бюрократия, начиная с наркома просвещения Анатолий Луначарский,[66] и даже сумел сохранить свой прошлый богатый образ жизни.[70]

С 1919 года Грабарь руководил своей комиссией по документированию и сохранению фресок и икон православных церквей.[71] Первая экспедиция 1919 г. Ярославль обнаружены и отреставрированы ранее неизвестные произведения XII и XIII веков.[71] Реставраторы Федор Модоров, Григорий Чириков и фотограф А. В. Лядов продолжали исследования северного церковного искусства на протяжении 1920-х гг.[71] и к 1926 г. произвел первое всестороннее исследование икон и оценку деревянных церквей, в которых они находились.[72] Мастерская Грабаря по реставрации икон стала всемирно известной; Альфред Х. Барр-младший. побывавший в Москве в 1927–1928 годах, писал о технике Грабаря «с большим энтузиазмом».[73] «Именно Грабарю больше, чем любому другому отдельному ученому, Россия обязана новым открытием его икон».[46]

Эти назначения неизбежно поставили Грабаря на вершину советской машины по конфискации церковных и, в меньшей степени, частных сокровищ искусства. Бенуа, уехавший из страны, презирал Грабаря за то, что тот «вырвал из нее княжну Мещерскую». Боттичелли."[38] Грабарь принял факт большевистской экспроприации и сосредоточился на сохранении сокровищ и создании местных музеев для их публичного показа. Его и Роман Кляйн с[примечание 18] предложение преобразовать все Московский Кремль в общественный музей не удалось, и Кремль быстро захватило разросшееся красное правительство.[69] Среди шедевров, найденных во время этих походов, был Мадонна Тагил (Мадонна дель Пополо) взяты из Демидов дом, приписываемый Грабарем Рафаэль.[74][75] Однако большинство из них оказалось на зарубежных аукционах. Менее формальные попытки отдельных художников собрать деньги в Соединенных Штатах провалились: выставка 1924 г. Нью-Йорк привлек 17 тысяч посетителей, но собрал всего 30 тысяч долларов[76] и Грабарь признались: «Мы не знаем, что делать».[77]

1930-е годы

Ленин на прямой линии, 1933.

В 1930 году Грабарь оставил все административные, академические и редакторские должности, даже редактор журнала. Большая Советская Энциклопедия, и сосредоточился на живописи.[примечание 19] Сам Грабарь писал: «Мне пришлось выбирать между ежедневным нарастающим административным бременем и созданием ... У меня не было выбора. Совнарком ускорил мой выход на пенсию ".[78] По словам Барановского и Хлебниковой, на решение повлияла смерть его матери; Грабарь художник переключил свое внимание на проблемы возраста, старения и смерти.[38] По словам Колтона, изменения последовали после кампании по сносу домов внутри Кремля (Чудов монастырь ) и по всей Москве.[79] Хранитель Общество Старой Москвы, не имея возможности больше влиять на власть, проголосовала за прекращение существования, а через несколько месяцев комиссия Грабаря по наследию была распущена.[79] Влияние Грабаря на надвигающиеся сносы теперь сводилось к написанию мольб к Сталину, как это было в случае Сухаревская башня в 1933–1934 гг.[80]

Грабарь руководил еще одной выставкой в ​​Нью-Йорке, на этот раз значок искусство, 1931 г.[81] и нарисовал строку официалов "социалистический реализм былины », но это был 1933 год. Портрет Светланы это дало ему огромную и нежелательную известность как дома, так и за рубежом.[38] Сам Грабарь оценил этот портрет, написанный за один день, одним из лучших.[82] Общественность определила предмет его заголовка не иначе как Дочь Сталина[83] (родилась в 1926 году, она не могла быть предметом Грабаря; легенда сохранялась до 1960-х гг.[84][85]). Либо эта опасная огласка, либо его более ранняя связь с Наталья Седова и другие троцкисты вынудил Грабаря удалиться в относительную безвестность.[38] Он продолжал рисовать и писал свои Автобиография он был готов к печати в июне 1935 года, но не был опубликован до марта 1937 года.[38] Вопреки коммунистической политике, Автобиография ценил "формалистическое" искусство Мир Искусства и отклонил "некоторых критиков, применяющих Марксистский анализ "как совершенно некомпетентный.[38] В том же 1937 г. Грабарь опубликовал Илья Репин что принесло ему Государственная премия четыре года спустя и начал писать Серов.[38] К 1940 году он прочно вернулся в советский истеблишмент и был показан в пропагандистских кадрах кинохроники, выпущенных для распространения в нацистская Германия.[86]

Вторая мировая война и позже

Современные мастерские института Грабаря в Москве.

В июне 1943 года Грабарь предложил компенсацию за уничтоженные в России сокровища советского искусства. Вторая Мировая Война с искусством, которое нужно привезти из Германии. Составить целевой список немецких сокровищ было легко, но оценить собственные потери было непросто: к марту 1946 года только девять из сорока крупных музеев смогли составить список своих потерь.[87] Власть использовала предложение Грабаря как дымовую завесу: в то время как заместитель Грабаря Виктор Лазарев обсуждал законность справедливое возмещение Вместе с союзниками советские «трофейные бригады» практически завершили массовую кампанию организованного грабежа.[87]

Грабарь проконсультировался Иосиф Сталин в рамках подготовки к празднованию 800-летнего юбилея Москвы в 1947 году.[88] Уговорил Сталина вернуть прежнее Свято-Андроников монастырь, когда-то превращенный в тюрьму, если не в церковь, а в художественное сообщество.[88] Остатки монастыря, восстановленные Петр Барановский,[88] стал Музей древнерусского искусства имени Андрея Рублева (Грабарь поддержал сомнительное «открытие» Барановским якобы могилы Андрея Рублева). Грабарь, будучи руководителем художественного сообщества, сохранил некоторую независимость от идеологического давления, о чем свидетельствует его некролог 1945 г. эмигрант Леонид Пастернак напечатано в Советское искусство.[89]

Не всегда все было гладко: в 1948 году Грабарь был пойман в очередной кампании против случайных целей в искусстве и науке.[90] Он сохранил свои административные и университетские должности и в 1954 году стал соавтором Русская архитектура первой половины XVIII века,[91] ревизионист[92] исследование периода, которое отвергло знания, собранные другими историками до 1917 года.[92] Однако он сделал исключение для своих работ, якобы «правильно понимающих» предмет.[92] Вопреки собственному пониманию Грабаря культурных отношений Востока и Запада, представленному в История но в соответствии с правилами Советская историография в новой книге утверждалось, что русские XVIII века «ничего не уступают в своем творчестве иностранным современникам», и преувеличивалось влияние народных традиций на вежливая архитектура.[92] Эти фальсифицированные теории, от которых сегодня легко отказаться, установили "провинциальное мировоззрение", которым руководствовалось послевоенное поколение советских историков искусства.[93]

После смерти Сталина Грабарь первым публично осудил побег с завода. социалистический реализм и платить взносы однажды изгнанным Аристарх Лентулов и Пётр Кончаловский.[94] «Непотопляемый» Грабарь заработал унизительные прозвища Угор Обмануилович ("мошенничество угорь ") и Ирод Грабер ("Ирод грабитель").[94] Барановский и Хлебникова отметили, что реакция на Грабаря часто вызывалась его работой во главе музейных комитетов по закупкам: посредственные художники неизбежно злились на его решения о покупке и ценообразовании.[94]

Примечания

  1. ^ В какой-то момент в 1880-е годы служащий милиции ошибочно написал «Место рождения: Санкт-Петербург», запутав современников Грабаря - Грабарь 2001, глава 1 страница 1.
  2. ^ Годы актуальных изданий, как у Барановского и Хлебниковой, с. 105. Грабарь начал проект в 1908 году.
  3. ^ Существование Белы Храбар едва ли засвидетельствовано одной строчкой в ​​Грабаре 2001 глава 3 страница 1.
  4. ^ Грабарь представил описание имущества Добрянского - семь деревень, две усадьбы, просторный парк и т. Д. Он обсудил французские и немецкие корни семьи Добрянских и признал, что любые претензии на права собственности необоснованны - Grabar 2001, глава 1 страница 2.
  5. ^ В 1848 году Добрянский сам участвовал в подавлении восстания - он был связующим звеном между австрийским командованием и российским главнокомандующим. Иван Паскевич - Магоши и Поп, с. 94.
  6. ^ По словам Грабаря, глава 1 страница 1, фамилию он сменил с Грабров на Грабарь «по окончании университета», т.е. в 1893 году. Третьяковская галерея. краткая биографическая запись о Грабарях В архиве 2011-07-16 на Wayback Machine датирует это изменение 1891 годом.
  7. ^ Грабарь получил юридическое образование в самый разгар реорганизации и предпочел подождать целый год, пока Академия успокоится - Grabar 2001, глава 4 страница 12.
  8. ^ По словам Грабаря, в 1898 году князь Щербатов пригласил его на эксклюзивную вечеринку в особняке какого-то французского банкира в Париже. Одна из комнат была заполнена роскошно одетыми толстыми женщинами, сидящими плечом к плечу. "фаланга жира, перьев и бриллиантов ", - писал Грабарь, - было столь же очаровательно, сколь и отвратительно (" нечто чудовищное, отвратительное, отталкивающее в этом фаланге мяса, пуха и бриллиантов, но было и нечто притягивающее, завлекающее, магическое ") и стало его любимый предмет на короткое время. Грабарь сначала считал свой 1904 г. Толстые женщины среди его лучших работ, но к 1906 году он отказался выставлять его на всеобщее обозрение как некачественный, несмотря на призывы Дягилева - Грабарь 2001, глава 6 стр.11.
  9. ^ Согласно Барановскому и Хлебниковой, стр. 42-43, даты в книге Грабаря 1937 г. Автобиография по контракту Щербатов-Грабарь и партнерству Азбе-Грабарь неверны. Грабарь писал, что уехал из Ажбе в 1899 году. Однако изучение современных писем, газет и воспоминаний Добужинского показывает, что Грабарь принял предложение Ажбе 1 июня 1899 года и пробыл в Мюнхене до весны 1900 года.
  10. ^ Грабарь полностью опустил эту тему в своих мемуарах и представил отношения Грабаря-Дягилева как деловые, но дружеские, см., Например, Grabar 2001, глава 8 стр.11.
  11. ^ Сам Грабарь ни о каких конфликтах не упоминал: напротив, он писал, что Дягилев принял его предложение присоединиться к штабу. По словам Грабаря, Павел Рябушинский Создал собственный хорошо финансируемый и укомплектованный кадрами художественный журнал, когда первый номер журнала Грабаря еще был в работе. Его издатель взвесил шансы конкурировать с Рябушинским и отступил, отменив публикацию - Grabar 2001, глава 8 стр.12.
  12. ^ Бенуа уже был известен как писатель за свои произведения 1902 года. История живописи в России. Вскоре после разрыва с Грабаром он сосредоточился на столь же амбициозном проекте, Всемирная история живописи. Его судьба была похожа на судьбу Грабаря. История - после 22 выпусков, обычно упакованных в четыре тома, издание было прекращено с началом Первой мировой войны.
  13. ^ По словам Грабаря, он (проживает в Москве) должен был письменно управлять Бенуа (базируется в Петербурге); Бенуа возмущался этим руководством как слишком репрессивным («Эта переписка, видимо, тяготила Бенуа, не любившего никаких ограничений своей творческой инициативы, и он начал отказываться от сотрудничества») - Грабарь, Автобиография, глава 8 стр.12. Затем он цитирует дословно заявление об отставке Бенуа-Грабаря 2001, глава 8 стр.13.
  14. ^ Мемориальная больница им. Г. А. Захарьина (Туберкулезная Клиническая Больница №3 им. Профессора Г.А. Захарьина) действует в настоящее время как пригородная. туберкулез клиника.
  15. ^ См. Cracraft 1988, стр. 87-92, где представлен обзор эволюции Русское барокко концепция в Советском Союзе.
  16. ^ По словам Грабаря, расследование его "вольной" покупки было начато другим доверенным лицом Щербатовым, который был потрясен тем, что Грабарь приобрел картину художника. Исаак Левитан, последний из них, который он создал без согласия Совета. К Щербатову присоединился бывший исполнительный директор галереи. Илья Остроухов и вербовал сторонников из политических тяжеловесов Семья Гучковых. В мемуарах Грабаря не говорится об участии других художников в дебатах. - Грабарь 2001, глава 9 стр.13.
  17. ^ Грабарь писал о кампании организованной конфискации в церквях 1922 года: «В 1922-1923 годах музеи приобрели больше артефактов прикладного искусства, чем за многие десятилетия до революции» («Музеи в течение 1922-1923 годов обогатились предметами прикладного декоративного искусства так, как не обогащались в течение десятилетий до революции. ") - Грабарь 2001 г., глава 9 стр.15.
  18. ^ Архитектор Роман Кляйн, строитель и попечитель Пушкинский музей был избран попечителем Третьяковской галереи в 1913 году вместе с Грабарем и поддерживал его реформы во время дебатов 1913–1915 годов. Ранее, в 1909 году, Грабарь и Клейн разработали самостоятельные архитектурные проекты для больницы Захарьина; согласно воспоминаниям Грабаря, черновик Кляйна оказался «слишком обычным» и был отклонен заказчиком («представленный им проект оказался настолько ординарным, что от осуществления его решительно отказались») - Грабарь 2001, г. глава 8 стр.16 ).
  19. ^ По словам Грабаря, уход был более или менее постепенным и длился четыре или пять лет, начиная с его отставки с поста руководителя Третьяковской галереи - Грабарь 2001, глава 9 стр.16.

Рекомендации

  1. ^ а б Крафт 1988, стр. 79.
  2. ^ а б Швидковский 2007, с. 194, 210.
  3. ^ а б c d Магоши и Поп 2002, стр. 201.
  4. ^ а б c Магоши и Поп 2002, стр. 202.
  5. ^ а б c Магоши и Поп 2002, стр. 94.
  6. ^ а б Грабарь 2001, глава 1 страница 1.
  7. ^ а б c Грабарь 2001, глава 1 страница 2.
  8. ^ а б Грабарь 2001, глава 1 страница 3.
  9. ^ а б c Магоши и Поп 2002, стр. 203.
  10. ^ Грабарь 2001, глава 2 страница 1.
  11. ^ Грабарь 2001, глава 2 страница 2.
  12. ^ Грабарь 2001, глава 2 страница 3.
  13. ^ Грабарь 2001, глава 3 страница 2 и стр. 3.
  14. ^ Грабарь 2001, глава 3 страница 12.
  15. ^ Грабарь 2001, глава 3 стр.13.
  16. ^ Грабарь 2001, глава 4 страница 1.
  17. ^ а б Грабарь 2001, глава 4 страница 2 В архиве 2012-03-02 в Wayback Machine.
  18. ^ Грабарь 2001, глава 4 страница 10: "Сотрудничество в" Шуте ", самом слабом из всех юмористических журналов по составу сотрудников, а потом и редактирование его давали мне средства, с избытком хватавшие на жизнь".
  19. ^ Браун и Тейлор 1993, стр. 122.
  20. ^ Грабарь 2001, глава 4 страница 3.
  21. ^ Стернин, с. 122.
  22. ^ Грабарь 2001, глава 4 страница 4.
  23. ^ Грабарь 2001, глава 5 страница 2.
  24. ^ а б Грабарь 2001, глава 4 страница 12.
  25. ^ Грабарь 2001, глава 5 страница 3 В архиве 2011-08-18 на Wayback Machine.
  26. ^ Грабарь 2001, глава 5 страница 2 и стр. 3 В архиве 2011-08-18 на Wayback Machine.
  27. ^ Грабарь 2001, глава 5 страница 4.
  28. ^ Эйзенштейн, стр. 28.
  29. ^ Грабарь 2001, глава 5 страница 6.
  30. ^ Грабарь 2001, глава 5 страница 8.
  31. ^ Грабарь 2001, глава 6 страница 4: "Ашбе был блестящим рисовальщиком и имел замечательно верный глаз."
  32. ^ Грабарь 2001, глава 6 страница 8.
  33. ^ Грабарь 2001, глава 6 стр.9.
  34. ^ Барановский и Хлебникова 2001, с. 43.
  35. ^ Грабарь 2001, глава 6 страница 3.
  36. ^ Грабарь 2001, глава 6 стр.11.
  37. ^ а б Грабарь 2001, глава 6 страница 6.
  38. ^ а б c d е ж грамм час я j Барановский и Хлебникова 2001, с. 104.
  39. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Барановский и Хлебникова 2001, с. 105.
  40. ^ Грабарь 2001, глава 8 страница 5.
  41. ^ Грабарь 2001, глава 8 стр.: «Каждая из этих картин отличалась от предыдущей большей степенью цветоделения: дивизионизм Февральская глазурь увеличился в Мартовский снег и особенно ярко проявилось в Геморрой. Все эти работы были откровенно импрессионистскими по замыслу. Февральская глазурь открыл новую дорогу, еще неизвестную российскому искусству ». Сугробах ". Все эти три вещи были ярко импрессионистическими по замыслу и фактуре…" Февральская лазурь "открывала новый путь, в тогдашнем искусстве еще неизведанный.").
  42. ^ Кроун и Моос 2004, стр. 45.
  43. ^ Грабарь 2001, глава 8 стр.16 В архиве 2011-08-18 на Wayback Machine: «Все померкло и испарилось перед этими картинами Короля художников» («все померкло и испарилось перед лицом этого короля живописцев»).
  44. ^ Грабарь 2001, глава 8 стр.10.
  45. ^ а б Барановский и Хлебникова 2001, с. 103.
  46. ^ а б c Пайман 1994, с. 118.
  47. ^ Пайман 1994, с. 118-119.
  48. ^ а б Крафт 1988, с. 13-14.
  49. ^ Грабарь 2001, глава 8 стр.13.
  50. ^ Грабарь 2001, глава 8 стр.16 В архиве 2011-08-18 на Wayback Machine: Эпохи Питер и Анна были совершенно в темноте, не говоря уже о совершенно неизвестной Московии ». (« Петровская и Аннинская эпохи были при этом совершенно темны, о которой просто ничего не было известно »).
  51. ^ Грабарь 2001, глава 8 стр.16.
  52. ^ а б Брамфилд 1995, стр. 7.
  53. ^ Барановский и Хлебникова 2001, с. 105: "Любить старинную городуру мы стали после издания Грабаря."
  54. ^ Грабарь 2001, глава 8 стр.17.
  55. ^ а б c d Крафт и Роуленд 2003, стр. 8.
  56. ^ Крафт и Роуленд 2003, стр. 51.
  57. ^ Крафт 1988, стр. 87.
  58. ^ Крафт 1988, стр. 86.
  59. ^ Крафт 1988, стр. 96.
  60. ^ Крафт 1988, стр. 97.
  61. ^ Крафт 1988, стр. 11-12.
  62. ^ а б c d е История Третьяковской галереи, гл. IV.
  63. ^ Грабарь 2001, глава 9 страница 4: "Если бы я мог предвидеть, не решился на такой шаг, что придется мне пережить, свидетелем и мишенью. тот огромный историко-художественный материал, который собран в Третьяковской галерее, и я мог оперировать им для своей истории русского искусства, не на расстоянии, как раньше, неискушен в общественных и думских делах. а вблизи, на "художественную ощупь".
  64. ^ а б c d е ж История Третьяковской галереи, гл. В.
  65. ^ а б c d Стайтс, стр. 77.
  66. ^ а б c d Колтон 1998, стр. 111.
  67. ^ а б Feldbrugge et al. 1985, стр. 521.
  68. ^ Брамфилд 1995, стр. 8.
  69. ^ а б Колтон 1998, стр. 112.
  70. ^ Стайтс, стр. 142.
  71. ^ а б c Голенкевич 2007.
  72. ^ Келли 2000, стр. 26.
  73. ^ Кантор 2003, стр. 164.
  74. ^ "Мадонна, как полагают, найдена Рафаэлем на одиноком Урале". Нью-Йорк Таймс. 26 мая 1929 г.. Получено 2010-01-18.
  75. ^ Порошина, Марина (5 марта 2008 г.). "Рафаэль из Тагила (Рафаэль из Тагила)" (на русском). Российская газета. Получено 2010-01-18.
  76. ^ «Выставка русского искусства продолжается». Нью-Йорк Таймс. 18 апреля 1924 г.. Получено 2010-01-18.
  77. ^ «Искусство: Русский провал». Журнал Тайм. 14 апреля 1924 г.. Получено 2010-01-18.
  78. ^ Грабарь 2001, глава 9 стр.16: "В 1930 году мне приходилось выбирать между администрированием, становившимся день ото дня сложнее и труднее, и личным творчеством. Выбора для меня не было.
  79. ^ а б Колтон 1998, стр. 233.
  80. ^ Колтон 1998, стр. 266-267.
  81. ^ Эдвард Аллен Джуэлл (18 января 1931 г.). «Дивная картина: пламенеющие краски». Нью-Йорк Таймс. Получено 2010-01-18.
  82. ^ Барановский и Хлебникова 2001, с. 107.
  83. ^ Акинша, Козлов, Хохфилд 1995, стр. 21.
  84. ^ Шапиро, Генри (1967). Светлана Сталина Просто портрет многим в Советском Союзе. Чикаго Трибьюн, 11 марта 1967 г., стр. 2.
  85. ^ "Дочь диктатора; Светлана Сталина". Нью-Йорк Таймс. 11 марта 1967 г.. Получено 2010-01-18.
  86. ^ «Русские фильмы в Библиотеке Конгресса США (раздел: UDSSR AUF DER LEINWAND n. 3)». Библиотека Конгресса. Получено 2010-01-18.
  87. ^ а б Акинша и Козлов 2000.
  88. ^ а б c Колтон 1998, стр. 352.
  89. ^ Барнс 2004, стр. 219.
  90. ^ Солсбери, Харрисон (26 декабря 1948 г.). «Россия затягивает идеи за железным занавесом; в адрес всех направлен шквал осуждения». Нью-Йорк Таймс. Получено 2010-01-18.
  91. ^ Русская архитектура первой половины XVIII века (Исследования и материалы). 1954 г.
  92. ^ а б c d Крафт 1988, стр. 16.
  93. ^ Крафт 1988, стр. 16-17.
  94. ^ а б c Барановский и Хлебникова 2001, с. 108.
Источники

внешняя ссылка