Мир искусства - Mir iskusstva

Мир искусства (Русский: «Мир искусства», IPA:[ˈMʲir ɪˈskustvə], Мир искусства) был русский журнал и художественное движение, которое оно вдохновляло и воплощало, что оказало большое влияние на русских, которые помогли произвести революцию в европейском искусстве в течение первого десятилетия 20-го века. Фактически, мало кто из европейцев за пределами России видел выпуски самого журнала.[нужна цитата ]

С 1909 г. несколько мирискусники (т.е.члены движения) также участвовали в постановках Сергея Дягилева Русские балеты компания, базирующаяся в Париж.

Фонд

Художественная группа была основана в ноябре 1898 года группой студентов, в которую входили Александр Бенуа, Константин Сомов, Дмитрий Философов, Леон Бакст, и Юджин Лансере.[1] Отправным моментом для нового творческого коллектива стала организация Выставка русских и финских художников в Музей прикладного искусства Штиглица в Санкт-Петербург.

Журнал был соучредителем в 1899 г. Санкт-Петербург Александра Бенуа, Леона Бакста и Сергей Дягилев (Главный редактор). Они были нацелены на подрыв художественных стандартов устаревшего Передвижники школа и продвижение художественного индивидуализма и других принципов Искусство модерн. Теоретические декларации художественных течений изложены в статьях Дягилева «Трудные вопросы», «Наша мнимая деградация», «Постоянная борьба», «В поисках красоты» и «Основы художественной оценки», опубликованных в №1 / 2 и №3 / 4 нового журнала.

Классический период

Мир искусства cover 1899 by Мария Якунчикова

В «классический период» (1898–1904) художественный коллектив организовал шесть выставок: 1899 (Международная), 1900, 1901 (На Императорская Академия Художеств, Санкт-Петербург), 1902 г. (Москва и Санкт-Петербург), 1903, 1906 (Санкт-Петербург). Шестая выставка была воспринята как попытка Дягилева не допустить отделения от Москвы участников группы, организовавшей отдельную «Выставку 36 художников» (1901 г.), а затем группу «Союз русских художников» (с 1903 г.).[2] Журнал закончился в 1904 году.[2]

В 1904-1910 гг. Мир искусства как отдельная художественная группа не существовала. Его место унаследовал Союз русских художников, который официально просуществовал до 1910 г. и неофициально до 1924 г. В Союз входили художники (Валентин Серов, Константин Коровин, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Сергей Леднев-Щукин ), иллюстраторы (Иван Билибин, Константин Сомов, Дмитрий Митрохин ), реставраторы (Игорь Грабарь ) и сценографами (Николай Рерих, Серж Судейкин ).

В 1910 году Бенуа опубликовал в журнале критическую статью. Речь о Союзе художников России. Мир искусства был воссоздан. Николай Рерих стал новым председателем. Группа приняла новых участников, в том числе Натан Альтман, Владимир Татлин, и Мартирос Сарьян. Некоторые сказали, что включение Русский авангард художники продемонстрировали, что группа превратилась в выставочную организацию, а не в художественное движение. В 1917 году председателем группы стал Иван Билибин. В том же году большинство членов Бубновый валет вошел в группу.

Коллектив организовал многочисленные выставки: 1911, 1912, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1921, 1922 Санкт-Петербург, Москва). Последняя выставка Мир искусства был организован в Париж в 1927 г. Некоторые участники группы вошли в Жар-Цвет (Москва, организована в 1924 г.) и Четыре искусства (Москва-Ленинград, организовано в 1925 г.) художественные движения.

Изобразительное искусство

Иллюстрация Ивана Билибина к Сказка о золотом петушке.

Как англичанин Прерафаэлиты до них Бенуа и его друзья испытывали отвращение к антиэстетической природе современного индустриальное общество и стремился объединить все Неоромантический Русские художники под знаменем боевых действий Позитивизм в искусстве.

Как и романтики до них, мирискусники способствовал пониманию и сохранению искусства предыдущих эпох, особенно традиционных народное искусство и 18 век рококо. Антуан Ватто вероятно, был единственным артистом, которым они восхищались больше всего.

Такие возрожденческие проекты рассматривались мирискусники с юмором, в духе само-пародия. Они были очарованы маски и марионетки, с участием карнавал и кукольный театр, с участием мечты и сказки. Все гротеск и игривые понравились им больше, чем серьезные и эмоциональные. Их любимым городом был Венеция, настолько, что Дягилев и Стравинский выбрали его как место своего захоронения.

Что касается СМИ, то мирискусники предпочел легкие, воздушные эффекты акварель и гуашь к натурным картинам маслом. Стремясь привнести искусство в каждый дом, они часто проектировали интерьеры и книги. Бакст и Бенуа совершили революцию театральный дизайн с их новаторским декором для Cléopâtre (1909), Карнавал (1910), Петрушка (1911), и L'après-midi d'un faune (1912) .Помимо трех отцов-основателей, активные члены Мир искусства включены Мстислав Добужинский, Юджин Лансере, и Константин Сомов. Выставки, организованные Мир искусства привлек многих выдающихся художников из России и из-за рубежа, в частности Михаил Врубель, Михаил Нестеров, и Исаак Левитан.

Галерея

Рекомендации

  1. ^ Шолль, Тим (1994). От Петипа до Баланчина: возрождение классики и модернизация балета. Рутледж. п. 66. ISBN  0415092221.
  2. ^ а б Пыман, Аврил (1994). История русского символизма. Издательство Кембриджского университета. п. 121. ISBN  0521241987.

Источники

Ханна Чучваха, Художественная периодическая культура в позднеимператорской России (1898-1917). Печатный модернизм в переходный период (Бостон и Лейден: Брилл, 2016)