Фра Карневале - Fra Carnevale - Wikipedia

Портрет в профиль, 1470 г. (Художественно-исторический музей)
Идеальный город приписываемые Карневале, в коллекции Художественный музей Уолтерса

Фра Карневале OP (ок. 1420-1425 - 1484) был Итальянский художник Кватроченто, активна в основном в Урбино. Считающийся одним из самых загадочных художников, Карнавал имеет только девять работ, которые можно однозначно отнести к нему.[1] Большинство из них даже оспаривалось как подлинные Карневале в различные моменты истории.

Его цитируют по ряду имен, в том числе Бартоломео ди Джованни Коррадини, Бартоломео Корадини и Fra 'Carnevale.

Историческое прошлое

Фра Карневаль - Благовещение, Национальная художественная галерея, Вашингтон

Он родился в Урбино и занесен в орден Доминиканцы в 1449 г. под именем Fra ’Carnevale или же Карновале. Он был учеником Феррарезе художник Антонио Альберти. Фаркуар утверждает, что он был учителем Джованни Санти. С 1445 по 1446 работал в мастерской Филиппо Липпи в Флоренция.[1] Затем, примерно до 1450 года, он вернулся в Урбино и присоединился к Сан-Доминико. Местные ученые свидетельствуют о его деятельности между 1456 и 1488 годами. В это время он учился у фра Якопо Венето. Он был заказан для алтаря в дель Корпус Домини, но закончил свою работу над ним в 1456 году. В 1467 году местные записи показывают, что он заплатил за алтарь Санта-Мария-делла-Белла. Из записей мы также знаем, что он был куратором Сан-Кассиано-дель-Каваллино и присоединился к Confraternità di Santa Croce.[2]

На протяжении веков единственное упоминание о Карневале существовало в Джорджио Вазари «Житие художников». Здесь Вазари назвал Карневале Карновале-да-Урбино, художник алтаря Санта-Мария-делла-Белла в Урбино, а также влияние архитектуры Браманте на собор Святого Петра в Риме.[1] Балдинуччи Словарь мастеров Disegno процитировал фра Карневале как студента, который был хорошо известен местным ученым и имел репутацию выдающегося мастера в искусстве перспективы. Эти ученые также приписали ему алтарь. Луиджи Ланци 1787 Storia Pittorica dela Italia обсуждает фра Карневале, отмечая, что «Браманте и Рафаэль изучали его работы, поскольку ничего лучше в Урбино найти нельзя». Хотя он был довольно суров в оценке перспективы, использованной в алтаре, он в равной степени одобрил архитектуру.[2] Он также был архитектором порталов Сан-Доменико в Урбино, заложив основу для использования перспективы и акцента на архитектуре в его картинах.

Карневале окружил себя видными представителями местного общества, включая юриста Гвидо Бонклеричи, генерального викария епископа Джованни Баттиста Меллини, Оттавиано Убальдини, который имел власть при дворе Урбино, и Маттео ди Катанайса, который был близок к лордам Урбино. Его картины отражают этот опыт в рамках элитарной культуры его общества, даже в большей степени, чем можно было бы ожидать от члена известного религиозного ордена. В рамках своего ордена он был духовным аскетом, получившим имя «карнавал», что означает «одолженный».[2]

Влияния

Самые ранние работы Карневале показали влияние Доминико Венециано.[2] Однако на основании платежа, полученного фра Карневале от имени Антонио Альберти, предполагается, что он учился у этого живописца в 1430-х годах.[3] Поэтому он прибывает во Флоренцию в 1445 году «в качестве ученика, а не ученика, что подразумевает, что его раннее обучение проходило на болотах, возможно, у монаха Якопо Венето; однако другой документ связывает его с Антонио Альберти.[2]«Липпи был признан« тиглем для художественных экспериментов «поколения 1425 года» ».[2]

Вернувшись в Урбино, в это время он начал архитектурный проект и привез художников из Флоренции, таких как Мазо ди Бартоломео и Лука делла Роббиа.

Его черты лица и техника артикуляции складок драпировки известны по Пьеро делла Франческа. Хотя его картины считаются неточными с точки зрения перспективы, он использует мотив архитектурного фона в своих интересах, основывая точность своего стиля на влиянии своей работы в качестве архитектора. Ломаццо записал Карневале как архитектора, а каменная кладка собора в Урбино приписывается Карнавале.[2]

Картины

Картина, "Идеальный город, "очень часто упоминается в книгах по теории и истории городского дизайна и размещается в Художественный музей Уолтерса в Балтимор, является одной из трех картин аналогичного стиля и, возможно, приписывается фра Карневале. Однако другие приписывают картину Франческо ди Джорджио Мартини, отчасти из-за того, что последний имел большее значение при дворе Урбино и потому, что картина относится к архитектурным темам, на которые он ссылается в своем архитектурном трактате, взятом из Леон Баттиста Альберти Немного ранее опубликованный трактат.[4] Эта картина демонстрирует сильное чутье Карневале и его знание архитектуры. Линейная перспектива и трехмерные детали фасадов здания безупречны, и все это очень похоже на стиль работ Карневале.

Только одна из работ фра Карневале остается на своем первоначальном месте: в Урбино Карневале расписал нишу Федерико да Монтельфельтро в Палаццо Дукале. Восемь других работ, приписываемых Карневале, включают алтарь Санта-Мария-делла-Белла (также известный как панели Барберини или Рождение Богородицы), продолговатое панно в Палаццо Стакколи, Представление Богородицы в храме, Благовещение, Коронация Богородицы с Липпи, Распятие, Святой Иоанн Креститель в пустыне, и Портрет мужчины. Некоторые из этих работ часто оспариваются из-за руки Карневале: Коронация Богородицы с Липпи, Распятие, Иоанн Креститель в пустыне, и Портрет мужчины все имеют противоречивые мнения относительно своего происхождения.[2] Тем не менее, выставка работ Карневале в Милане в 2004 году окончательно приписала эти девять работ монаху художника из Урбино.

Фра Карневаль - Рождение Богородицы

Рождение Богородицы и Представление Богородицы в Храме, теперь приписываемые Карневале, это две панели, которые теперь частично размещены в Метрополитен-музей в Нью-Йорке и участие в Музей изящных искусств в Бостоне. Панно были частью алтаря, заказанного от имени Санта-Мария-делла-Белла в Урбино в 1467 году.[5] Алтарь стал известен как панели Барберини, когда они были доставлены в Рим. Антонио Барберини в 1632 году. Обе пьесы современны по концептуализации, но демонстрируют гуманистические и антикварные интересы. Архитектурные аспекты снова сильны и выходят на первый план, и в рельефах зданий в римском стиле много деталей. Эти рельефы отражают архитектуру герцогского дворца в Урбино. Игра света на драпировке одежды, а также тени и свет зданий - еще одна характерная черта Карневале. Рождение Богородицы нетрадиционной по своей композиции, поскольку младенец не находится в авангарде и фокусе картины, а в Представление Богородицы в храме Карневале предпочитает ставить у главного алтаря трех фигур вместо традиционного еврейского священника. История жизни Богородицы изображена на рельефах на зданиях, демонстрируя символику языческого прошлого.[2]

В 1930 году панно Барберини появилось на «Выставке итальянского искусства» в Королевская академия Лондона. Их хорошо приняли и приветствовали, отчасти из-за их неуверенной атрибуции.[2] Панели были отправлены вместе на выставку работ Карневале в Милане в 2004 году. В то время было только девять произведений, окончательно приписываемых Карневале, хотя есть предположения, что другие работы, еще не приписываемые Карневале, и что другие работы существуют из Карневале в частных коллекциях. Выставка в Милане включала работы, предположительно из Карневале, чтобы вызвать теоретические дискуссии относительно истинной атрибуции.[1]

Благовещение в настоящее время находится на Национальная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия. В этом произведении, как и в других его работах, показана крутая перспектива зданий, яркие цвета в зданиях и одежде с глубокими складками и трещинами на ткани. Здесь снова Carnevale является нетрадиционным, потому что его действие происходит на улице.[6]

Портрет мужчины, одна из спорных работ, выглядит почти как римский барельеф одного из зданий на других картинах Карневале, но с добавлением цвета. Глубокие точеные детали волос напоминают стиль росписи тяжелой волнистой ткани панелей Barberini.. Детали мышц и вен на шее очень натуралистичны. Однако этой картине не хватает обычной яркости цвета, которая характерна для работ Карневейла.[2]

Противоречие окружали четыре части, Святой Иоанн Креститель, Распятие, Святой Петр и Святой Франциск, относительно того, принадлежат ли они к одному и тому же алтарю. Осмотр столярных изделий из панелей, проведенный для выставки в Метрополитен-музей показывает, что, несмотря на расхождения в размерах окрашенных поверхностей, четыре работы действительно относятся к одному полиптиху. Распятие ранее приписывали Джованни Боккати, Пьеро делла Франческа, и Доменико Венециано, но поскольку произведение больше относилось к стилям ломбардского искусства, а не к флорентийской культуре Липпи или работ Венециано, в конечном итоге оно было приписано Карневале. При просмотре всех четырех панелей мы видим плотную, подобную модели обработку драпировки с ее глубокими тенями, но при этом есть чувствительность в способе рисования светлых участков. Даже скалы на фоне Распятие кажется, что они сделаны из ткани, а не из твердой земли.[3]

Рисунки

Фра Карневаль - Аллегорическая сцена

Один рисунок, который теперь приписывают фра Карневале, появляется как средний рисунок в нижней части страницы из книги Вазари. Libro de ’Disegni. Первоначально этот рисунок был приписан Пьеро делла Франческа, чьи работы пересекались с постановками Карневале последних лет. Это, однако, кажется своего рода анахронизмом, поскольку центральный рисунок, по всей видимости, взят из Флоренции подросткового возраста фра Карневале. На рисунке изображен молодежный работник в помятой одежде, чей гордый рост выдаёт его уродливую внешность. Стилистически этот юноша демонстрирует надутое выражение лица, которое является торговой маркой карикатуры Карневале, а также стандартизированную форму характеристики телосложения и деталей одежды персонажа Карневале. Известный больше своей способностью убедительно использовать тень и свет, фра Карневале не смог добиться столь же убедительной физиологии у своих людей. Вместо этого они кажутся извилистыми, а эффект скорее плоский, чем живой.[7]

Libro de ’Disegni содержит еще один рисунок, вероятно выполненный фра Карневале. Это изображение одиннадцати обнаженных мужчин первоначально было приписано Доменико Венециано, но вместо этого, вероятно, было завершено между 1445 и 1450 годами, когда фра Карневале учился у Филиппо Липпи.[7]

Другой набор рисунков имеет более спорную атрибуцию Фра Карневале, вышедшего из Филиппо Липпи с Коронация Богородицы. В этом произведении искусства есть две репродукции, которые, возможно, были выполнены фра Карневале; женщина стоит и монах на коленях. Из-за того, что это репродукции других работ, атрибуция фра Карневале менее определена.[7]

  • Представление Богородицы в храме

  • Распятие

  • Святой Франциск

  • Святой Петр

Примечания

  1. ^ а б c d «Все еще загадочно; фра Карневаль». Экономист, 11 декабря 2004 г., стр. 82 (США). Расширенный академический как можно скорее, go.galegroup.com/ps/i.do?p=EAIM&sw=w&u=duke_perkins&v=2.1&id=GALE%7CA129366909&it=r&asid=e542c7ad89fc2f97193c81efaa1daf53. Доступ 23 февраля 2017 г.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Даффра, Эмануэла. В поисках фра Карневале: «Художник с высокой репутацией». В Кристиансене, Кейт и Джордж Бизакка. От Филиппо Липпи до Пьеро делла Франческа: фра Карневале и становление мастера эпохи Возрождения. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2005. Печать.
  3. ^ а б Кристиансен, Кейт. «Флоренция: Филлипо Липпи и фра Карневале». У Кристиансена, Кейта и Джорджа Бизакки. От Филиппо Липпи до Пьеро делла Франческа: фра Карневале и становление мастера эпохи Возрождения. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2005. Печать.
  4. ^ Кристоф Люитпольд Фроммель, Архитектура итальянского Возрождения, Лондон, Темза и Гудзон, 2007 г., стр.59.
  5. ^ "Фра Карневале (Бартоломео ди Джованни Коррадини) | Рождение Богородицы | Встреча". Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен. Получено 2017-02-24.
  6. ^ "Благовещение КАРНЕВАЛЯ, фра". www.wga.hu. Получено 2017-04-22.
  7. ^ а б c Кристиансен, Кейт. «Рисунок для фра Карневале». Мастер чертежей, т. 31, нет. 4, 1993, стр. 363–367., Www.jstor.org/stable/1554082.

Рекомендации

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Фра Карневале в Wikimedia Commons