Фрэнсис Даннери - Francis Dunnery

Фрэнсис «Фрэнк» Даннери
Даннери выступает в 2007 году
Даннери выступает в 2007 году
Исходная информация
Родившийся (1962-12-25) 25 декабря 1962 г. (57 лет)
ИсточникЭгремонт, Камбрия, Англия, Великобритания
ЖанрыПрогрессивный рок
Род занятийМузыкант, продюсер
ИнструментыВокал, гитара, бас-гитара, барабаны, клавишные, доска, программирование
Активные годы1984 – настоящее время
ЭтикеткиНация Водолея
Связанные актыЭто кусается, Роберт Плант, Син, Ян Браун, Крис Диффорд, Дэвид Сансиус, Джеймс Сонефельд
Интернет сайтОфициальный сайт Фрэнсиса Даннери

Фрэнсис «Фрэнк» Даннери (родился 25 декабря 1962 г.[1]) - английский музыкант, автор-исполнитель, продюсер и владелец лейбла.

Даннери изначально был фронтменом британской прог-поп-группы. Это кусается, работая с группой между 1982 и 1990 годами (в течение которых он был соавтором и спел их № 6 UK хит сингл, «Зовем всех героев»). С 1990 года Даннери занимается сольной карьерой, а с 2001 года владеет и управляет своим собственным лейблом Aquarian Nation.[2] Кроме того, он выступал в качестве помощника музыканта и музыкального автора для таких разных артистов, как Роберт Плант, Ян Браун, Лорин Хилл, Сантана и Андерсон Бруфорд Уэйкман Хоу. Он работал продюсером и / или сотрудником с Дэвид Сансиус, Крис Диффорд (из Сжимать), Джеймс Сонефельд (Hootie and the Blowfish ), Эрин Моран, Стивен Харрис (экс-Культ, Зодиакальное искажение разума и реакция на любовь ) и Эшли Рикс (Младшие молодые, 28 лет).

Даннери был одним из кандидатов, приглашенных на прослушивание в качестве солиста и фронтмена группы Бытие следующий Фил Коллинз отъезд в 1996 году (хотя должность в конечном итоге перешла к Рэй Уилсон ). Он также играл в реформированной бит / прог-группе 1960-х. Син с 2008 по середину 2009 года.

Музыкальный стиль

"Когда я услышал Джон Маклафлин в огне, я хотел так загореться. Когда я услышал Аллан Холдсворт, Я слышал другой подход и хотел знать, что он делает. Однажды я видел Шакти в телешоу 70-х, и эти парни играли в чертовски безумие, и молекулы прыгали. Такие вещи всегда волновали меня в музыке ... Это кусается, нас критиковали за то, что мы виртуозы, но я был достаточно глуп, чтобы думать, что могу изменить мнение людей о музыкальности. Я думал, что смогу заставить всех послушать Мягкая машина, да, Фокус и Пинк Флойд. И я ругал такие группы, как Кузнецы, говоря, что они не могут играть! "

Фрэнсис Даннери о ранних музыкальных влияниях,[3]

Музыкальный подход Даннери разнообразен. Его ранние музыкальные влияния были прогрессивный рок (с Бытие являясь особым источником вдохновения)[4] и джаз-рок-фьюжн-музыкантов, Джон Маклафлин, Мягкая машина, Фокус, Вернуться к навсегда и Джефф Бек.[3] Его работа с It Bites в 1980-е гг. Смешала искреннюю любовь к разнообразной поп-музыке с прочным опытом. прогрессивный рок и Тяжелый рок. Его сольные работы продолжали выражать эти влияния, но добавляли другие элементы, включая соул, дискотека, Народная музыка, блюз, хип-хоп удары камерная поп и электроника.[нужна цитата ]

В конце 1980-х Даннери приобрел репутацию многообещающего британского гитарного героя благодаря своему агрессивному и драматичному стилю игры (который сочетал в себе различные стили хард-рока, поп и фанк с плавной спиралевидной техникой соло-гитары, вдохновленной им. к Аллан Холдсворт ). Он критиковал свой подход к соло-гитаре в то время как незрелый.[3] и иногда с любовью пародировал это, особенно на своем концертном альбоме Родной город 2001. Он освоил джаз, классику и кантри для обработки аранжировок своих песен.[5]

Помимо пения и игры на гитаре, Даннери играет на барабанах, бас-гитаре, органе, различных клавишных, перкуссии и Tapboard (инструмент, связанный с гитарой). Он играет большинство инструментальных партий на своих пластинках.[нужна цитата ]

биография

Детство и годы становления (включая ранние группы)

Фрэнсис Даннери вырос в музыкальной семье в небольшом городке Камберленд. Эгремонт (на Куинс Драйв, 28 в поместье Галли Флэтс). Он младший сын Чарли Даннери (бывший член Джимми Шэнд группа), и его жена Кэтлин, оба теперь умерли.[6] Фрэнк проявлял интерес к музыке с раннего возраста, демонстрируя многообещающие перспективы в качестве барабанщика в зачаточном состоянии, а его мать позже вспоминала, что «он всегда барабанил руками. Спрашивая его, что он хочет для чая, он барабанит на что-нибудь все время."[7] Его старший брат Барри «Баз» Даннери (которого Фрэнк называет своим самым большим влиянием)[8] был уважаемым рок-гитаристом, игравшим с хэви-рок-группой Некромандус и впоследствии Оззи Осборн первый пост-Black Sabbath группа (предшествующая формированию Рэнди Роудс -вел Метель из страны Оз группа[9]) и ELO -Дополнительная выгода Виолинский. Братья оставались близкими до самой смерти База в июне 2008 года, и Баз несколько раз присоединялся к Фрэнку на сцене.[нужна цитата ]

"Единственное, что оставалось неизменным в моей жизни, это мои Бытие коллекция. Когда дома становились странными, и цикл алкоголя шел полным ходом, я мог вернуться в тот маленький кусочек Англии, где был высший класс, где Питер Габриэль и его мальчики играли в крокет на лужайке, ели сэндвичи с огурцами и решали, в какой из своих загородных коттеджей они пойдут дальше. И по сей день старый Питер может успокоить мое беспокойство быстрее, чем Экхарт Толле ... Мои альбомы Genesis были моей безопасностью. В моем постоянно меняющемся мире я всегда мог рассчитывать на их присутствие, они всегда были такими же, они никогда меня не подводили. В машине или на дешевой стереосистеме Alba они всегда звучали одинаково. На кассете или на виниле они звучали одинаково, они всегда ждали меня ... они были моей защитой. Эти альбомы могли унять мои проблемы, и в тяжелые времена они могли вырастить того мальчика, которым я был и остаюсь им ».

Фрэнсис Даннери о раннем вдохновении и спасении, которое он нашел в музыке Бытия[4]

Даннери описал свой семейный дом как «шумное кафе», полное музыкантов и друзей семьи всех поколений, и вспоминает, что «мои мама и папа были величайшими из них. Они были добрыми, забавными и милосердными по-рабочему. давали людям. У них был такой способ, который заставлял всех чувствовать себя желанными гостями в нашем доме ... Мои мама и папа кормили их отличной едой, делились сигаретами и участвовали в веселых и интересных беседах ».[4] К сожалению, детство Даннери было омрачено взаимным алкоголизмом его родителей. Однажды он описал их как «пьяниц, две недели спустя и два месяца отдыха ... Как только мои мама и папа начали пить алкоголь, я никогда не знал, что будет дальше. Кажется, все происходит быстро. В одну минуту это был рай, а в следующую В эту минуту это был настоящий ад. Это было ужасно ... Любой, кто жил в этой нервозности, точно поймет, что я имею в виду. Я всю жизнь жил под этой постоянной угрозой ».[4]

С одиннадцати лет Фрэнк четыре дня в неделю жил один в парке трейлеров, чтобы избежать проблем дома, ходить в школу днем ​​и поддерживать свою независимость и расходы на жизнь, работая по ночам музыкантом. Его первая профессиональная работа была в составе дуэта ранних подростков со своим другом Питером Локхартом, который выступал на местных площадках, включая Tarnside Caravan Club и различные кабаре.[4] Он вспоминает, что «мы были милым маленьким дуэтом, который открывался перед главным актом ... Я просто подпевал, пока Питер пел песни Элвиса и играл на органе».[4] Добавив к своим музыкальным навыкам гитару и пение, Даннери перешел к другим проектам с разной степенью заинтересованности: «Я играл в нескольких местных группах и с множеством разных музыкантов, особенно с группой под названием Размахивая поездами Я был с Доном Маккеем, фантастическим музыкантом. Он также написал несколько действительно хороших песен ». В Waving At Trains Маккей был фронтменом, Даннери - гитаристом и вокалом, а Глин Дэвис и Фрэнк Холл - бас-гитарой и барабанами соответственно (оба последних также играли в группах с братом Фрэнка. Барри, включая Некромандус и нервы).[8][10]

Относительно этого периода Даннери позже прокомментировал: «Не было никого, на кого я мог бы положиться ... Я каким-то образом удостоверился, что у меня есть другие места, где я могу жить и проводить время (говорить о силе человеческого духа), потому что я не мог медведь, чтобы быть дома, когда мои родители пили. Я до сих пор помню запах дома, когда мои родители тонули в хмеле. По сей день запах Carlsberg Special Brew вызывает у меня рвоту ».[4] В последующие годы Даннери сам много пил и в конце концов впал в алкоголизм (окончательно преодолел свою зависимость в начале 1990-х). Во многих его песнях упоминается его борьба с алкоголизмом и поведение, которое его окружало.[нужна цитата ]

Оно кусается (1982–1990)

Основная статья: Это кусается

В 1982 году, когда ему было девятнадцать, Даннери сформировал рок-группу. Это кусается (в роли солиста и гитариста). Остальные участники группы были его школьными друзьями Эгремонта. Боб Далтон (барабаны, вокал) и Дик Нолан (бас, вокал) плюс Джон Бек (клавишные, вокал) из Mirehouse; пригород Whitehaven. После карьеры игры в пабах и молодежных клубах группа временно распалась, и Даннери переехал в Лондон. Группа реформировалась некоторое время спустя и полностью покинула Эгремонт, чтобы переехать в Лондон в 1984 году, в конечном итоге подписав контракт с лейблом Virgin Records.

Играет немодную, но энергичную смесь прогрессивный рок, Тяжелый рок и чистый поп, It Bites выпустили три студийных альбома, Большой парень в мельнице (1986), Однажды вокруг света (1988) и получивший признание критиков Съешь меня в Сент-Луисе (1989). Это самый большой ударить сингл был "Вызов всех героев "в 1986 году, заняв 6-е место в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании. За свою жизнь It Bites стала успешной группой (способной заполнить Хаммерсмит Одеон в Лондоне и проведение туров с Пляжные мальчики и Jethro Tull ).[нужна цитата ] Это кусается распались в 1990 году в Лос-Анджелесе накануне записи четвертого студийного альбома. Расставание приводило к разным причинам, которые Даннери вспоминает как случай того, что «группа подошла к концу. Это был естественный процесс. Мы поссорились из-за нескольких вещей, но не было одного большого. проблема или проблема, это были глупые мелочи. Мы просто разошлись. Это не было ничьей виной, но мы расстались ».[8] После отъезда Даннери Это кусается кратко продолжил с новым фронтменом (Ли Нотт) и чередой новых имен (Поцелуй навахо, Сестра Сара), но расстались после того, как не подписали новый контракт на запись. После разрыва Это кусается концертный альбом (составленный в основном из концертов 1989 года) под названием "Спасибо и спокойной ночи" был выпущен в 1991 году.[нужна цитата ]

1990–1995: Лос-Анджелес и Лондон (Добро пожаловать в дикую страну & Бесстрашный)

«В последнюю ночь, когда я пил, мне приставили пистолет к голове, и я курил крэк на Голливудском бульваре, изо всех сил на виски, крэке и метамфетамине. Это напугало меня до смерти. Это был момент в моей жизни. жизнь, куда я пошел: «Что-то должно измениться». До этого я был так болен и даже не знал, что болен ... Я понял, что алкоголь и наркотики были всего лишь симптомом. Симптом стал проблемой, безусловно, но все же это был всего лишь симптом. Я пришлось избавиться от симптома, чтобы добраться до настоящего, что на самом деле является духовной болезнью. Они называют алкоголь «убийством души», и вот что это такое. Я узнал некоторые невероятные вещи, и я шел вперед с тех пор."

Фрэнсис Даннери о прекращении употребления алкоголя и наркотиков[11]

После распада 1990 г. Это кусается Даннери поселился в Лос-Анджелесе, ведя себя, как он позже признал, ужасно гедонистическим образом жизни.[3][8][11] В этот период он записал свой первый сольный альбом, Добро пожаловать в дикую страну, который был выпущен на Virgin Records в 1991 году. Дэвид Хентшель, это был гораздо более грубый альбом, чем тщательно спроектированный и технически требовательный Это кусается записи, состоящие в основном из хард-роковых песен, исполненных пауэр-трио (хотя запись также содержала расширенную песню в стиле блюз-джем и клавишную балладу под названием "Jackal in Your Mind"). Пластинка имела небольшой успех и была выпущена только в Японии. (Он восстановил права в 2001 году, переиздав альбом на Aquarian Nation Records.[12])

С тех пор он описал Добро пожаловать в дикую страну как «было записано в то время, когда я не знал, кто я», хотя он удалил альбом и его песни для тура более десяти лет спустя. К концу своего пребывания в Лос-Анджелесе Даннери обратился к своим проблемам с наркотиками и алкоголем и наладил свой образ жизни. Впоследствии он открыто рассказывал о своих проблемах с алкогольной зависимостью и наркоманией в этот период, и в ряде его песен говорится о влиянии этих переживаний на его жизнь.[нужна цитата ]

В 1993 году Даннери вернулся в Великобританию и занял позицию гитариста в бывшем Лед Зеппелин певец Роберт Плант живая группа. Он исполнил несколько треков на альбоме Plant 1993 года. Судьба Наций и играл в сопровождавшем его мировом турне, выступая в качестве главной концертной фольги Plant. Плант был гостем на втором сольном альбоме Даннери, Бесстрашный, который был выпущен Атлантические отчеты в 1994 году. Он работал значительно лучше, чем его предшественник, и показал гораздо более широкий диапазон стилей. "American Life in the Summertime", заглавный сингл с альбома, широко транслировался в Штатах.

Даннери продвинул Бесстрашный с его первым сольным туром по Великобритании (полностью акустический роман на небольших площадках). Дата тура в Глазго была записана для концертного альбома, Одна ночь на Сошихолл-стрит, который был выпущен на крошечном лейбле Cottage Industry в 1995 году. В этом альбоме задокументирован переход Даннери к акустическому подходу, когда он играет соло в сопровождении лишь изредка второго гитариста и певицы гармонии Эшли Рикса (позже на короткое время добившейся успеха в качестве главного движителя Younger Younger 28s. ). Это также было первое зарегистрированное свидетельство живого подхода Даннери как рассказчика, так и музыканта (который сочетал в себе удивительную степень конфессиональности, философских размышлений и соленой комедии).[нужна цитата ]

1995–1999: Нью-Йорк и Вермонт (Высокий светловолосый вертолет, Давай, сделаем то, что происходит, период отступления)

К 1995 году Даннери снова переехал, на этот раз в Нью-Йорк. Его третий студийный альбом - Высокий светловолосый вертолет - был выпущен на Atlantic в том же году и отказался от преимущественно поп-ориентированного звучания Fearless в пользу эклектичной смеси мягких баллад и акустического рокера. Он также продемонстрировал гораздо большую уверенность в написании песен.

"Я пробую все, и количество раз, когда я терплю поражение, нереально, но я никогда не позволял этому превзойти меня, и я пробую что-то еще. Люди могут смотреть на меня и говорить, что я успешен, но это только потому, что я пробую так много разных Кто-то однажды сказал мне, что американцы не американцы, потому что они там родились, быть американцем - это состояние ума. Это необходимость расширяться и расти, исследовать, в основном дух новаторства ... Я думаю, что у меня есть это американский образ мышления ".

Фрэнсис Даннери[8]

В 1996 году Даннери был приглашен на прослушивание в качестве ведущего певца для его старых героев Genesis, но в итоге он продолжил свою сольную карьеру. Недовольный тем, что Atlantic продвигает его работу (и начинает подозревать, что ему придется взять на себя больше ответственности за то, чтобы все работало в будущем), он сформировал мощное трио, которое отыграло несколько концертов в Америке. Звучание этой группы было запечатлено на следующем альбоме Даннери. Пойдем, сделаем то, что произойдет (1998), выпущенный Razor and Tie Records чьи ограниченные ресурсы вызвали Пойдем, сделаем то, что произойдет изначально будет выпущен только в США. В этот период Даннери также играл на Лорин Хилл дебютный альбом 1998 года Неправильное образование Лорин Хилл, и Карлос Сантана альбом-камбэк 1999 года Сверхъестественное.[нужна цитата ]

«Мне нелегко полюбить артиста, потому что я не играю роль рок-звезды. Людям нравятся свои кумиры, а я не играю эту роль, поэтому людям немного сбивает с толку, когда они любят мою музыку, а потом узнают, что я Я дрессировщик лошадей или кто-то другой. Это большая ошибка - ограничивать себя чем-то одним в жизни. Я не чувствую удовлетворения, просто занимаясь музыкой; у меня есть другие стороны своей натуры, которые мне нужно выразить. выражать себя, поэтому мне нравится делать свою жизнь полной и разнообразной ».

Фрэнсис Даннери[13]

Все больше недовольный музыкальной индустрией, Даннери ушел на пенсию в качестве музыканта позже в 1998 году и основал новый дом в Вермонт горы со своей девушкой Хеленой Факсенда. Биография Фрэнсиса Даннери В архиве 30 марта 2010 г. Wayback Machine, Домашняя страница Aquarian Nation , где он посвятил следующие несколько лет разведению и дрессировке лошадей (для которых он учился Джон Лайонс, заклинатель лошадей"[8]), а также плотницкие работы, астрология и Юнгианский психология.[14]

Даннери продолжал писать песни, когда его черпало вдохновение. Он когда-то отмечал, что его сочинение песен - это периодическая деятельность, заявив в 2009 году в интервью интернет-газете PhillyBurbs: «Я не могу писать песни с девяти до пяти. Рискуя показаться претенциозным, мои песни пришли откуда-то еще. и я должен их ждать, поэтому не мне решать, когда я их получу. Когда песни начинают приходить, они приходят все одновременно. Я могу получить 20 песен через три-четыре дня, а потом все снова прекратится . "[15][16]

2000–2003: Возвращение к музыке (мужчина, Родной город 2001, Воссоединение Aquarian Nation и It Bites)

В 2000 году, вдохновленный просмотром телевизионного Шакти концерт (с участием его старого героя Джон Маклафлин ), Даннери позже признался, что «понял, что во мне все еще есть музыкант, и что я должен быть так же верен этой стороне своего характера, как и другим сторонам».[8] Он решил снова заняться музыкальным бизнесом, хотя на этот раз он решил сделать это исключительно на своих условиях и взять на себя как можно больше ответственности за результат. Его первым шагом было освежиться, вернувшись в Великобританию впервые за пять лет, чтобы сыграть несколько концертов, а вторым шагом было создание собственного интернет-лейбла Aquarian Nation с намерением выпустить свой будущие альбомы на нем (а также альбомы других исполнителей).[14]

Для турне по Великобритании Даннери сформировал новую группу под названием Девы травы, при участии второго гитариста Дэйва Колкухауна, бас-гитариста Мэтт Пегг и певица / клавишница Эрин Моран. Удивленный и удовлетворенный тем, что он оставался достаточно популярным, чтобы проводить аншлаг, Даннери вскоре вернулся, чтобы отправиться в гораздо больший тур и слот поддержки с Hootie and the Blowfish. The Grass Virgins продолжали выступать в качестве его резервной группы в течение следующих нескольких лет, несмотря на изменения в составе (Джон Даннери заменил Колкухауна, Джон Уильямс и Уэйн Уилкинсон присоединились к клавишным и ноутбукам соответственно, а Дори Джексон заменила Эрин Моран).[нужна цитата ]

Первым релизом Aquarian Nation стал камбэк-альбом Даннери, мужчина, выпущен в 2001 году. Записан в Вермонт (США) и Освестри (Великобритания) в музыке альбома развиты некоторые электронные аспекты Пойдем, сделаем то, что произойдет (с клавиатуры и программирования Даннери и его зятя Дэйв МакКракен, но с гораздо большим количеством акустических инструментов (гитары и виолончели), сильным вокальным взаимодействием между Даннери и Мораном и урезанной перкуссией (почти без барабанов и с ритмичным драйвом, обеспечиваемым в основном бас-гитарой Мэтта Пегга). мужчина также был самым личным и прямым альбомом Даннери на сегодняшний день, находящимся под сильным влиянием автобиографических и духовных вопросов (в частности, отцовства, мужественности и размышлений об обретении чувства дома, а также с сильным элементом юнгианской психологии).[14]

"Если рэп-звезды могут говорить о торговце наркотиками на 73-й улице в Комптон Тогда почему я не могу петь о Галли Флэттсе или Торнхилле? Это моя история, я так же действителен, как и они. я люблю Камбрия, вот где мои корни. Я пою о Wasdale и пироги Мерфи, потому что это часть моей истории ».

Фрэнсис Даннери о том, что его камбрийские корни стали основой его песен[8]

Даннери с тех пор прокомментировал «Я был очень подавлен, когда писал компакт-диск« Man ». Это были тяжелые роды. Я переживала такие потрясения в моей жизни. Моя мать умирала, мои отношения заканчивались, и, напротив, моя дочь Ава была на грани смерти. родился. [Но] я думаю, что теперь я в мире с этой стороной моей жизни ".[15] Несмотря на вес предмета, мужчина оказался одним из его самых успешных и популярных альбомов. Даннери совершил поездку по Великобритании для продвижения мужчинав сопровождении Мэтта Пегга на бас-гитаре (время от времени в гостях участвуют и другие музыканты). Живой альбом - Родной город 2001 - был записан 14 июня 2001 года в Уайтхэвен-Сивик-холле в Камбрии и выпущен в канун Рождества того же года: в нем участвовали дуэт Даннери / Пегг, а также приглашены Джон Даннери и Уэйн Уилкинсон.[нужна цитата ]

В течение 2002 года Даннери выпустил несколько альбомов на Aquarian Nation. В дополнение к выпуску собственных записей Даннери, лейбл был создан для выпуска записей других музыкантов, придерживаясь совместного подхода с определенной долей прибыли, и все музыканты Aquarian Nation вносили свой вклад в записи друг друга. У лейбла была миссия - «помогать поддерживать и продвигать артистическую целостность», и он подписал соглашение о постоянном партнерстве с Flying Spot Entertainment для создания оригинальных программ для фильмов и видео.[14]

«Я мог солгать и сказать, что было невероятно играть на одной сцене с великими артистами и так далее, но на самом деле это было довольно гладко: бутерброды, вождение и полчаса на сцене игнорировались двумя третями аудитории. Элвис (Костелло), Джулс (Голландия) и Крис (Ри) все они очень классные люди, но я проводил с ними всего пять минут в день, разговаривая о футболе и вульвах дельфинов ».

Фрэнсис Даннери о гламурных гастролях со звездами[17]

Первым из этих релизов стал альбом Криса Диффорда (экс-Squeeze). Я не попал туда, где был. В соответствии с методом Aquarian Nation, Даннери играл на пластинке, а также спродюсировал и написал материал в соавторстве с Диффордом. Даннери также гастролировал в составе группы Диффорда для продвижения альбома, играя в туре с Крис Ри и Элвис Костелло. Следующие релизы Aquarian Nation развили тон лейбла как платформу для песен более личного характера. Первым из них был Почти убит Кит (дебютный альбом Джон и Уэйн(он же Джон Даннери и Уэйн Уилкинсон из The Grass Virgins), сборник народных песен, почерпнутых из дневной работы дуэта в качестве плотников в строительной индустрии. Затем последовали Песни из "Миссии надежды", дебютный альбом Стивен Харрис, который написал нетипично тихий, медийный и преимущественно акустический альбом, посвященный его собственной изменчивой истории как приемного ребенка. И снова Даннери продюсировал и был соавтором обоих альбомов (и играл на них на различных инструментах, включая клавишные, гитары и барабаны).[нужна цитата ]

Следующий крупный британский концерт Даннери (в Union Chapel, Лондон, 2003) был отчасти витриной для Aquarian Nation, на нем выступили Даннери, Стивен Харрис, Джон и Уэйн (с Дори Джексон), а также выступление в качестве гостя Крис Диффорд. Финал концерта - двухпесенный. Это кусается воссоединение, когда Даннери играет "Hunting the Whale" в дуэте с Джоном Беком, а вся группа играет "Still Too Young to Remember". Мероприятие было записано и выпущено на DVD как Живите в Часовне Союза (зачислено на Фрэнсис Даннери и друзья) в 2004 году с более широким выпуском в следующем году.[нужна цитата ]

2004–2007: Средний проход (Мальчики Gulley Flats, House Concerts, второе расставание с It Bites)

К этому времени Фрэнк базировался в Пенсильвания, учится на психологию в Университете Годдарда, а также проводит сессионные и производственные работы по развитию Aquarian Nation как компании. В информационных бюллетенях он пообещал, что его следующие три проекта будут сольным альбомом, дебютным альбомом Дори Джексон и новыми записями с воссоединенными Это кусается. В 2005 году Даннери выпустил первый из них, двойной сольный альбом под названием Мальчики Gulley Flats, более спокойный и акустический альбом, чем его предшественник, практически без барабанных или перкуссионных партий и с редким использованием электрогитары. Он был записан Даннери с пианистом / клавишником. Дэвид Сансиус и Дори Джексон на бэк-вокале.Даннери признал, что альбом стал результатом кризиса среднего возраста, но принял этот факт.

"(Домашние концерты) дать невероятное ощущение того, что вас слышат. Я действительно не понимал важности этого, пока не начал их делать. Для артиста - фактически, для каждого человека - это невероятное и потрясающее чувство - чувствовать, что кто-то действительно слышал то, что вы сказали или играли ... Во время домашних концертов чувствуется близость человека с акустической гитарой, говорящего с людьми. о философских вещах. Ты не сможешь так проникнуть в души людей, если они выпили пинту пива и кричат ​​на бога рока. Вместо этого я просто играю хорошую музыку. Мне 46 лет, и я больше не могу понять, что хочу, чтобы я нравился людям. У вас будет хороший концерт, если ваша энергия успешно льется со сцены, а энергия публики возвращается на сцену, и у вас есть это единство в комнате, и происходит обмен. Но если публика просто сидит там, и они не собираются подниматься на борт, и они не собираются вносить вклад в энергию вечера, я ничего не могу сделать ».

Фрэнсис Даннери о домашних концертах[3]

В 2005 году Даннери отправился в мировое турне с «домашним концертом», предложив фанатам заказать его выступление в их собственных домах для платной публики в среде, свободной от наркотиков и алкоголя. Эта концепция оказалась очень популярной, не в последнюю очередь у самого Даннери, который назвал их «феноменально успешными». Даннери продолжает давать домашние концерты и по сей день и описывает типичное выступление как «(появление) как друг - ты не можешь появиться как рок-чувак или что-то в этом роде - и это только я и моя акустическая гитара, без усилителя, пою свои песни и провожу 90-минутную лекцию о состоянии человека. Я пою песни и рассказываю истории своей жизни. Это не вечеринка; это больше похоже в церковь, а в церковь с руганью! ... (Есть) обмен энергией, который я называю «джакузи». По истечении 90 минут все отбросили свое эго. Они даже не осознают, что произошло, но постепенно сняли одежду и вместе вошли в это энергичное джакузи. Что-то подобное намного сложнее достичь на арене рок-музыки ".[3]

В 2006 году было подтверждено, что воссоединение оригинальных Это кусается состав распался, и Даннери был заменен певцом и гитаристом. Джон Митчелл (Мороз*, Кино ). В октябре 2007 года Даннери выпустила бесплатную загрузку песни «Feels Like Summertime», которая изначально была написана для Это кусается незадолго до первоначального распада группы в 1990 году, и был переработан в рамках неудачного воссоединения группы в 2003 году. Даннери переработал и переработал песню в третий раз (с новыми исполнителями) и сделал ее доступной для продвижения «электрического» тура всей группы, который - хотя и основан в основном на его сольном альбоме 1991 года. Добро пожаловать в дикую страну - представил несколько песен It Bites.[нужна цитата ]

2008–2009: The Band Traveler (домашние концерты, DVD, а также работа с Джеймсом Сонефельдом и The Syn)

В 2008 году Даннери продолжил выступать с многочисленными сольными выступлениями и домашними концертами, на этот раз с использованием материала из Высокий светловолосый вертолет. Его летнее и осеннее расписание включало турне всей группы, кульминацией которого стало выступление в Сиэтле, которое было записано Flying Spot, Inc. для последующего выпуска в виде специального выпуска концертного / документального DVD. (Первоначально запланированный к выпуску 2009 г. и названный Громче, чем обычно, он был наконец выпущен в сентябре 2010 года в виде DVD с сопровождающим CD) Ранее в том же году Даннери выпустила DVD с "официальным контрафактным видео" с 2001 года. мужчина тур, названный В саду любовников-мистиков. Позже он продюсировал и играл на Снеговик тает, первый сольный альбом Джеймс Сонефельд из Hootie and the Blowfish.[нужна цитата ]

Даннери присоединится к певцу Стив Нарделли возрожденная прогрессив-рок / бит-группа 1960-х Син как гитарист, играет вместе с Нарделли, клавишником Том Брислин и бас-гитарист Джейми Бишоп, а также два участника американской прогрессив-рок-группы Эхолин (гитарист Бретт Кулл и барабанщик Пол Рэмси). Даннери также привез свою бэк-вокальную фольгу Дори Джексон. Он был музыкальным руководителем альбома группы 2009 года. Большое небо. Этот состав The Syn начал американский тур в апреле 2009 года, но распался после шести концертов.[нужна цитата ]

2009–2010: Взрыв прошлого (Новые прогрессисты и Там целый новый мир)

Даннери объявил о создании своего проекта «Новые прогрессисты»,[4] который преследовал две заявленные цели - первый вернуть и переработать песни, которые Даннери написал с Это кусается, а второй - разработать новый подход к прогрессивному року. В проекте должна была участвовать основная группа, сосредоточенная на Даннери, плюс участие различных сотрудников из разных стран.[18] периоды истории прогрессивного рока. Основная группа включала Даннери в вокале, гитаре, клавишных и тэпборде и использовала тот же состав, который он собрал для The Syn в прошлом году, за исключением Нарделли (Том Брислин, Джейми Бишоп, Дори Джексон, Бретт Кулл и Пол Рэмси) .[нужна цитата ]

Следующий альбом Даннери, Там целый новый мир, выпущенный 3 октября 2009 года, был сосредоточен на New Progressives (плюс гостей) и включал в себя ряд переработанных старых песен It Bites, а также множество аналогичным образом переработанных кавер-версий. The New Progressives совершили поездку по Великобритании, Америке и Австралии в целях продвижения альбома, где были приглашены другие музыканты.

«В 15 лет не нужно иметь все ответы - это не то, на что похожа жизнь. Для меня жизнь - это рост, это то, с чего мы начинаем и кем становимся, и с этой целью я думаю, что моя музыка очень верна мне и тому настроению, в котором я нахожусь, когда пишу ее. Я не самый популярный артист в мире, но я пою о реальных вещах, о проблемах, которые люди, вполне понятно, не задумываются. не хочу иметь дело. Люди хотят петь «We Are the Champions» или «I'm the Leader of the Gang I Am» - я, конечно, делал, когда был моложе. Но я думаю, что именно поэтому я держу своих поклонников, не делая много рекламы и рекламы, потому что я пою о вещах, которые, если вы понимаете, создают связь. Люди черпают смысл из того, о чем я пою, и это очень сильно. Это отражение моей души, а я знаю, что это не так. на любой вкус, но тем, кто любит, действительно понравится ". (Фрэнсис Даннери)[8]

В 2009, Джем Годфри (Мороз* ) объявил на Frost * Forum, что он и Даннери написали соло для заглавной песни Большой большой поезд грядущий альбом, Подземный двор.[19]

2011 – настоящее время: будущее и прошлое (Сделано в космосе, Франкенштейн монстр, Вампиры)

12 августа 2011 года Даннери выпустила новый альбом под названием Сделано в космосе (который был написан и записан в современной R'n'B style) и отправился в турне "Astrology Theater Show" по Великобритании, в котором участвовали он сам и Дори Джексон. Он также объявил, что будет записан кавер-версия песни Питер Габриэль с Ритм жара в составе Sonic Elements, новой группы в жанре фэнтези-рок, созданной Дэйв Керзнер. В 2012 году Даннери появился в качестве гостя на Стив Хэкетт альбом Возвращение к Бытию II, поет на двух треках - "Dancing With the Moonlit Knight" и "Supper's Ready" (раздел "As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)") - а также добавляет дополнительную гитару. Даннери также появился в качестве гостя на последующем выступлении Хакетта. Возвращение к Бытию 20 сентября 2013 года он спел на шоу Arcada Theater в Сент-Чарльзе, штат Иллинойс, и в зале Scottish Rites Auditorium в Коллингсвуде, штат Нью-Джерси, 27 марта 2014 года, где он спел любимую песню Genesis «Dancing with the Moonlit Knight».

С конца 2012 года по осень 2013 года Даннери работал над совершенно другим, но не менее личным проектом, записав набор песен, изначально написанных хард-рок-группой 1970-х годов его покойного брата Барри. Некромандус. Получившийся альбом, Франкенштейн монстр, был выпущен Aquarian Nation 16 октября 2013 года. Что касается альбома, Даннери прокомментировал: «Я должен сказать, что это было адское путешествие как в эмоциональном, так и в музыкальном плане. Я так много узнал о своем брате во время создания этого альбома и так много о себе ... Слушая сейчас, когда это становится предметом внимания, я очень довольны и гордимся результатами. Мы держались очень близко к оригиналам, иногда точным, а там, где требовалось немного больше музыкальности или места, мы были достаточно умны, чтобы добавить наши собственные части, не испортив песню. Я точно знаю, что бы понравилось Базу. так что я добавил только те вещи, которые, как я знаю, ему бы понравились. Пол Браун и Сконна [Джон Даннери] были со мной всю дорогу, они оба работали месяцами напролет. Тони Бирд был звездой. Он полностью сохранил юношеский энтузиазм что [бывший барабанщик Necromandus] Фрэнк Холл также добавил немного больше музыкальности и музыкальности мелодиям ».[20]

В конце 2013 года Даннери собрал The Sensational Francis Dunnery Electric Band, который гастролировал как по песням Necromandus, так и по песням из бэк-каталога Фрэнсиса Даннери.[20] Группа также участвовала в выпуске Dunnery 2016 года. Вампиры, альбом перезаписанных песен It Bites.

С января 2016 года Даннери ведет еженедельное радиошоу под названием «Радиошоу Фрэнсиса Даннери» на британской радиостанции прогрессивного рока. Progzilla Radio.

Личная жизнь

У Даннери три дочери и сын от трех разных семей. Одна из его дочерей, Франсин Николсон, которую он имел с Джеки О'Салливан, все еще живет в Камбрии, где работает косметологом. Он женился на американской певице Джули Дэниелс (вокалистке рок-группы Звезда 69) 8 декабря 1990 г. Лас Вегас, Невада.[21] Брак закончился разводом,[когда? ] после чего он начал отношения с Хеленой Факсенда, для которой песни типа "I'm in Love" на мужчина альбом были посвящены. Во время их отношений в 1999 году у них родилась дочь Ава Факсенда-Даннери. Примерно в 2004 году он встретил свою девушку Эрику Брилхарт. Во время их отношений у них было двое детей, Элси (2012) и Фрэнки (2015) Даннери.

Племянник Даннери, Джон Даннери (сын Барри Даннери, в настоящее время являющийся половиной фолк-рок-дуэта John & Wayne), участвовал в живых концертах своего дяди и в записях, таких как Родной город 2001.

Благотворительная деятельность

В 2002 году Даннери основал Детский фонд Чарли и Кэтлин Даннери, благотворительная организация по сбору средств, управляемая волонтерами, базирующаяся в его родном городе Эгремонт и названная в честь его покойных родителей. Объясняя причины создания благотворительной организации, Даннери сказал: «Моя мать была замечательной женщиной ... так что это мой способ почтить ее и моего отца. В одной из моих песен сказано, что единственное, что вы можете сохранить это то, что вы отдаете - мне нравится эта идея. Я думаю, что к тому времени, когда вам исполнится 40, если вы не будете делать что-то, чтобы помогать другим, тогда вам, вероятно, следует это сделать. Люди отнимают все время, и я думаю, что неплохо что-то назад."[8]

Фонд собирает деньги для проектов и мероприятий, направленных на поддержку здоровья, благополучия и образования детей и молодежи в районе Эгремонт.[22] Он продолжает поддерживать благотворительность через регулярные концерты в Эгремонте, а также участие и рекламу различных спонсируемых мероприятий.[23][24]

В октябре 2012 года группа поклонников Даннери совместно выпустила трибьют-альбом Green And White Stripes. 14 песен, в основном из его сольной карьеры, каверы в разных стилях, часто заметно отличающихся от оригинала. Прибыль от продажи альбомов идет на CKDCF.

Дискография

Соло

Альбомы

Одиночные игры

  • "Американская жизнь в летнее время" (Atlantic Records, 1994)
  • "Что он скажет?" (Атлантические отчеты, 1995)
  • "Homegrown" (Atlantic Records, 1995) Австралия
  • "Too Much Saturn" (Atlantic Records, 1995) Только промо в США / Великобритании
  • "The Way Things Are" (Atlantic Records, 1995) Только промо в США
  • "Я верю, что могу изменить свой мир" (Atlantic Records, 1996) Европа / Австралия
  • "Spiritual" (Atlantic Records, 1996) только промо в США 12 "
  • "Моя собственная реальность" (Razor & Tie, 1998) Только промо
  • "Езда на спине" (Razor & Tie, 1998) Только промо в США
  • "Ранение и исцеление мужчин" (Aquarian Nation, 2003) Только промо в США
  • "Good Life" (Aquarian Nation, 2005) Только промо в США

DVD

  • Живите в Часовне Союза - зачислено на Фрэнсис Даннери и друзья (Нация Водолея, 2004)
  • В саду любовников-мистиков (Нация Водолея, 2008)
  • Громче, чем обычно (Aquarian Nation / Flying Spot Entertainment, 2010 г.)

С этим кусается

Альбомы

Одиночные игры

  • "Все в красном" (Virgin Records, 1986)
  • "Calling All The Heroes" (Virgin Records, 1986)
  • "Whole New World" (Virgin Records, 1986)
  • "Старик и ангел" (Virgin Records, 1987)
  • "Поцелуй как Иуда" (Virgin Records, 1988)
  • "Полночь" (Virgin Records, 1988)
  • "Все еще слишком молод, чтобы помнить" (Virgin Records, 1989 - ремикс и переиздание 1990)
  • "Underneath Your Pillow" (Virgin Records, 1989 - ремикс и переиздание 1990)
  • "Сестра Сара" (Virgin Records, 1990)

DVD

  • Жить в Токио (Оно кусается, 2004 г.)

с Син

Альбомы

  • Большое небо (Alliance Records, 2009 г.)

Гостевые и сеансовые выступления

Как продюсер

  • Крис Диффорд – Я не попал туда, где был (Aquarian Nation, 2002) - также был соавтором и играл на гитарах и клавишных на всех треках.
  • Джон и Уэйн – Почти убит Кит (Aquarian Nation, 2002 - также был соавтором и играл на барабанах и органе на всех треках)
  • Стивен Харрис – Песни из "Миссии надежды" (Aquarian Nation, 2002 - также был соавтором и играл на гитаре, фортепиано и Меллотрон на всех трассах.)
  • Джон Гилмор Смит - "История, которую мы продали" (Aquarian Nation, 2010; также был соавтором и спел на нескольких треках)

Рекомендации

  1. ^ Алан Уильямс (декабрь 2008 г.). "Музыкант, который был Эгремонтом насквозь". Эгремонт сегодня. Архивировано из оригинал 10 июля 2011 г.. Получено 30 ноября 2009.
  2. ^ WOMAD (июнь 2002 г.). "Информация о ярлыке". WOMAD.org. Архивировано из оригинал 8 ноября 2013 г.. Получено 6 ноября 2013.
  3. ^ а б c d е ж Пол Тинген (октябрь 2009 г.). "Фрэнсис Даннери снова выходит на сцену". Журнал исполнительский музыкант. Получено 30 марта 2010.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Фрэнсис Даннери (2009). «Ничто не длится долго (статья Фрэнсиса Даннери в 2009 году о музыке Бытия, его детстве и переосмыслении его музыки)». Домашняя страница Фрэнсиса Даннери. Архивировано из оригинал 16 апреля 2010 г.. Получено 30 марта 2010.
  5. ^ Джейсон Сидвелл (сентябрь 2001 г.). "Фрэнсис Даннери на классической гитаре". Журнал Total Guitar (копия размещена на фан-сайте). Получено 30 марта 2010.
  6. ^ Профиль семьи Даннери
  7. ^ Тельма Атертон (15 июня 2001 г.). «Зовем всех героев». Эгремонт сегодня. Архивировано из оригинал 10 июля 2011 г.. Получено 14 апреля 2010.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j Карл Коннор (18 октября 2007 г.). "Был там Даннери, что". The Whitehaven News (воспроизведено на домашней странице CKDCFC). Архивировано из оригинал 24 июля 2011 г.. Получено 30 марта 2010.
  9. ^ Оззи Осборн Гарри Шарп-Янг (из серии книг Rockdetector) В архиве 17 июня 2006 г. Wayback Machine; получено 25 сентября 2008 г.
  10. ^ Утренняя роса / Страница Сон Коблера на домашней странице 'Cumbrian Bands of the 70s'
  11. ^ а б Джерри Галипо (17 августа 1995 г.). "Просто счастлив быть живым Фрэнсису Даннери". Музыкальный онлайн-журнал Pause & Play. Получено 30 марта 2010.
  12. ^ Биография Фрэнсиса Даннери В архиве 30 марта 2010 г. Wayback Machine, Домашняя страница Aquarian Nation Records
  13. ^ Наля Фрэнсис (2008). «Искусство как откровение». phillyBurbs.com (воспроизведено на домашней странице Aquarian Nation). Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 30 марта 2010.
  14. ^ а б c d «Разговор с Фрэнсисом Даннери». Общество классического рока (копия статьи, размещенная на фан-странице Фрэнсиса Даннери). 2001 г.. Получено 30 апреля 2010.
  15. ^ а б Наля Фрэнсис (2009). "Фрэнсис Даннери, многогранный человек". PhillyBurbs.com (копия статьи, впоследствии размещенная на домашней странице Фрэнсиса Даннери под названием «Искусство как откровение»). Архивировано из оригинал 25 июля 2010 г.. Получено 30 апреля 2010.
  16. ^ Наля Фрэнсис (2009). "Фрэнсис Даннери, многогранный человек". PhillyBurbs.com (вторая архивная копия статьи). Получено 30 апреля 2010.
  17. ^ Марина Бунцль (15 февраля 2010 г.). «Марина Бунцль берет интервью у Фрэнсиса Даннери». XMedia (Университет Эксетера). Архивировано из оригинал 28 июля 2011 г.. Получено 30 марта 2010.
  18. ^ Газета Фрэнсиса Даннери, август 2011 г. В архиве 26 сентября 2011 г. Wayback Machine
  19. ^ "Годфри и Даннери". frostmusic.net. Архивировано из оригинал 25 июля 2011 г.
  20. ^ а б Новости на Франкенштейн монстр проект на газете Фрэнсиса Даннери, октябрь 2013 г. В архиве 21 октября 2013 г. Wayback Machine
  21. ^ Имя: Фрэнсис
    Фамилия: Даннери
    Мужской пол
    Имя супруга: Джули
    Отчество супруга: C
    Фамилия супруга: Дэниелс
    Пол супруга: Женский
    Дата брака: 8 декабря 1990 г.
    Место заключения брака: Кларк, NV Информация о браке: Тип записи: Запись о браке
    Номер инструмента: 92705
    Книга: 1214
    Страница: C247510
    Номер сертификата: 1990982705
    Дата записи: 14 декабря 1990 г.
    Записанное графство: Кларк
    Сборник: данные Nevada Marriage Records
    Источник: Министерство здравоохранения и социальных служб Невады (1966–2007 гг.); Коллекция записей о браке в Неваде была предоставлена ​​Министерством здравоохранения и социальных служб штата Невада, 4126 Technology Way, Suite 100, Carson City, Nevada 89706
  22. ^ Сайт Детского фонда Чарли и Кэтлин Даннери; по состоянию на 14 апреля 2010 г.
  23. ^ Питер Уотсон (15 мая 2002 г.). «Детский фонд в память родителей Фрэнка». Эгремонт сегодня. Архивировано из оригинал 10 июля 2011 г.. Получено 14 апреля 2010.
  24. ^ «Фонд Даннери помогает предоставить великолепную библиотеку для книжного колодца». Эгремонт сегодня. 12 июля 2005 г. Архивировано с оригинал 10 июля 2011 г.. Получено 14 апреля 2010.

внешняя ссылка