Театр Гейети, Лондон - Gaiety Theatre, London

Театр Гейети
Gaietytheatre1.jpg
Театр Гейети, гр. 1905 г.
АдресОлдвич
Вестминстер, Лондон
Координаты51 ° 30′47 ″ с.ш. 0 ° 07′03 ″ з.д. / 51,513056 ° с.ш.0,1175 ° з. / 51.513056; -0.1175Координаты: 51 ° 30′47 ″ с.ш. 0 ° 07′03 ″ з.д. / 51,513056 ° с.ш.0,1175 ° з. / 51.513056; -0.1175
Емкость2000 мест на четырех уровнях (1864 г.)
Текущее использованиеОтель Силкен
Строительство
Открыт1864
Закрыто1939 г. (снесен в 1956 г.)
Перестроен1868 К. Дж. Фиппс
1903 Эрнест Рунц и Джордж Форд
АрхитекторБассет и Килинг

В Театр Гейети был Театр Вест-Энда в Лондоне, расположен на Олдвич в восточном конце Strand. Первоначально театр был основан как Strand Musick Hall в 1864 г. на месте бывшего Лицей театр. В 1868 году он стал известен как Театр Гейети и сначала был известен благодаря мюзик-холл а затем для музыкальный бурлеск, пантомима и оперетта выступления. С 1868 по 1890-е годы он оказал большое влияние на развитие современного искусства. музыкальная комедия.

Под управлением Джон Холлингсхед до 1886 года театр имел ранний успех с Роберт Дьявол, к В. С. Гилберт, затем последовали многие другие бурлески из опер и литературных произведений. Многие постановки снимались Нелли Фаррен. Последней постановкой Холлингсхеда в театре был бурлеск. Маленький Джек Шеппард (1885–86), созданный вместе с его преемником, Джордж Эдвардс. Первое шоу Эдвардса, Дороти, стал долговременным хитом. В 1880-х и 90-х годах театр добился дальнейшего успеха благодаря ряду бурлесков с оригинальной партитурой музыкального руководителя театра. Вильгельм Мейер Лутц, включая Фауст в курсе (1888), Кармен до данных (1890) и Cinder Ellen слишком поздно (1891).

В 1890-х годах театр представил в Лондоне новый стиль музыкального театра, ныне известный как Эдвардианская музыкальная комедия. На этих шоу работали танцовщицы, известные как Веселые девушки и были необычайно популярны, вызывая имитацию в других лондонских театрах. Успех в этом жанре был Девушка из магазина (1894), за которым последовало множество мюзиклов на "девичью" тематику. Здание было снесено в 1903 году, а театр был перестроен на углу улиц Олдвич и Стрэнд. Последовали новые популярные мюзиклы. Когда Эдвардс умер в 1915 году, Роберт Эветт, взял на себя руководство театром и добился ряда дальнейших успехов, в частности Теодор и Ко (1916) и Подниматься (1918). К 1939 году театр, нуждавшийся в ремонте, закрылся и пустовал во время Вторая Мировая Война. Во время воздушный налет и простоял пустым, пока не был снесен в 1956 году.

Начало

Театр финансировался акционерное общество и построен в 1864 году как Strand Musick Hall Бассетт и Килинг. Этот большой театр на 2000 мест,[1] был построен в то время, когда в Лондоне строилось много новых театров.[2] В отличие от многих других мюзик-холлов, владельцы решили запретить курение и питье в зале, и эти мероприятия были организованы в соседних салонах.[1]

В холл была встроена новая система газового освещения с использованием призм и зеркал для создания мягкого света. Отвод тепла от газовых форсунок втягивал в здание свежий воздух. К дому подъехали через амбициозную галерею со Стрэнда. Это никогда не было успешным, и вместе с театром был снесен, чтобы позволить построить здание Олдвич.

Холлингсхед годы

Интерьер веселья, 1869 г.

В 1868 году театр был роскошно перестроен Джон Холлингсхед как Театр Гейети (объявляющий о своей драматической политике в своем названии), на соседнем видном месте в центре Олдвича, напротив восточного конца Стрэнда.[3] Его спроектировал архитектор театра. К. Дж. Фиппс, который также разработал Театр Гейети (1871) в Дублин. В здании работал ресторан, и посетители могли поесть перед просмотром шоу, а затем сразу же занять свои места, не беспокоясь о погоде на улице.

Театр Гейети открылся 21 декабря 1868 года. На картах и несколько сопутствующих вещей, в том числе успешные Роберт Дьявол, к В. С. Гилберт, а бурлеск оперы Роберт ле Дьябл.[4] Театр был площадкой прежде всего для бурлеска, эстрады, континентальной музыки. оперетта и легкая комедия под управлением Джона Холлингсхеда с 1868 по 1886 год, в том числе несколько оперетт Жак Оффенбах музыкальные бурлески в постановке музыкального руководителя театра, Вильгельм Мейер Лутц. Гилберт также написал Старый счет для театра в 1869 г.[5]

Нелли Фаррен Вскоре стал звездным «главным мальчиком» театра во всех бурлесках и играл в других комедиях. Она и комикс Фред Лесли снимался в театре более 20 лет, с Эдвард Терри на протяжении большей части этого периода. Ее муж, Роберт Сутар был актером, постановщиком и писателем театра. Типичный вечер в Gaiety может включать в себя трехактную комическую пьесу, драматическую интерлюдию, мюзикл. феерия, который также может включать балет или пантомима (в традициях Арлекинада ). Во время таких четырехчасовых счетов за проезд постоянные посетители могут пропустить пункт программы, чтобы поесть в одном из шикарных ресторанов театра, поиграть в бильярд в бильярдной или выпить в одном из нескольких его баров.[5]

Современная иллюстрация Thespis из The Illustrated London News от 6 января 1872 г.

В 1870 г. Х. Дж. Байрон с Любимая дяди Дика снялся молодой Генри Ирвинг. Это была последняя пьеса, которую театральный любитель Чарльз Диккенс видел перед смертью. Ирвинг также сыграл в популярной и часто играемой комической интермедии, Суд над мистером Пиквиком, с фаворитами веселости Дж. Л. Тул и Нелли Фаррен, игравшая Сэм Веллер.[5] Thespis, первое сотрудничество между Гилберт и Салливан, играл в театре в 1871 году с Фарреном в роли Меркьюри и Дж. Л. Тул в главной роли. Оффенбаха Les deux aveugles играл в 1872 году, в главной роли Фред Салливан. Два Дион Бусико пьесы, поставленные здесь в начале 1870-х годов, были Ночь и утро и Led Astray. Среди других бурлесков, написанных Байроном для театра с 1876 по 1879 год,[6] он травестировал Бусико Дон Цезарь де Базан в качестве Маленький Дон Цезарь де Базан.[7] В конце 1870-х годов театр первым установил электрическое освещение на парадной сцене.

15 декабря 1880 года театр представил Зыбучие пески, первая крупная англоязычная адаптация драмы автора Хенрик Ибсен. Его адаптировал В. Х. Вернон из книги Ибсена. Столпы общества.[8] Лутц и Роберт Рис версия Сорок разбойников была проведена в 1880 г. (после благотворительная постановка 1878 года из той же истории), и Аладдин в 1881 г. В 1883 г. Ф. К. Бернанд написал бурлеск из Буря называется Ариэль для театра.[9][10] Галатея, или Пигмалион перевернутый был еще один бурлеск 1883 года. Последней постановкой Холлингсхеда в театре был бурлеск. Маленький Джек Шеппард (1885–86), созданный вместе с его преемником, Джордж Эдвардс. Холлингсхед называл себя «лицензированным торговцем ножками, короткими юбками, французскими моделями и т. Д. Шекспир, вкус и музыкальные бокалы ".[11]

Эдвардес годы

1894: Артур Уильямс в роли Уильяма Люрчера (Офицер шерифа), в Дороти

Первое шоу Эдвардса было Дороти. Несмотря на то что Дороти называл себя комическая опера, как и большинство британских музыкальных произведений той эпохи, которые не были ни бурлеском, ни пантомимой, ни низким фарсом, Дороти включены некоторые элементы, которые американский дуэт Харриган и Харт использовались на Бродвее, объединяя музыку и танец в сюжетную линию комедии. Эдвардс продал эту постановку, но она стала самым продолжительным хитом, который когда-либо видела музыкальная сцена. Затем Эдвардс вернул театр к бурлеску еще на полдюжины лет. Однако в 1860-х и 1870-х годах бурлеск представлял собой одноактные пьесы продолжительностью менее часа, в которых использовались стилизации и пародии на популярные песни, оперные арии и другую музыку, которую публика легко узнавала. Эдвардс расширил формат, добавив оригинальную партитуру, составленную главным образом Мейер Лутц, а шоу были расширены до полноформатного двух- или трехактного формата.[12]

Эти «новые бурлески» включали Маленький Джек Шеппард (1885), Монте-Кристо младший (1886), Мисс Эсмеральда (1887), Фауст в курсе (1888), Руи Блас и Блазе Руэ (1888), Кармен до данных (1890), Жанна д'Арк к Адриан Росс и Дж. Л. Шайн (1891) и Cinder Ellen слишком поздно (1891).[13] Джон Д'Аубан выступал в роли балетмейстера театра и с 1868 по 1891 год ставил бурлески «Веселость» и другие произведения.[14][15] Комик Э. Дж. Лоннен присоединился к Gaiety для многих бурлесков Лутца. Однако после этого эпоха бурлеска подошла к концу, и с уходом на пенсию Нелли Фаррен и Фреда Лесли она, по сути, закончилась.

Веселые девушки, 1896

За Жанна д'АркЭдвардс нанял молодого писателя, Адриан Росс, который затем написал менее веселый, более легкий комикс, похожий на Дороти, с минимумом сюжета, с упором на песни с умными текстами, В городе (1892), в стильных костюмах и вежливо-остроумном подшучивании. Эдвардс также занимался Иван Кэрилл как постоянный композитор и музыкальный руководитель в Gaiety и вскоре объединил Кэрилла со сценаристами Оуэн Холл, Гарри Гринбэнк, Росс и Лайонел Монктон. Эдвардс и его команда создали серию музыкальных шоу, похожих на Дороти, но сделал еще один шаг вперед в своем более легком и легком стиле. В этих шоу были модные персонажи, мелодичная музыка, романтические тексты, остроумный стеб и красивые танцы. Успех первого из них, Веселая девушка (1893), который играл в других театрах, подтвердил Эдвардсу путь, которым он шел.

В течение следующих двух десятилетий «девчачьи» мюзиклы заполнили театр Gaiety, включая такие названия, как Девушка из магазина (1894), Моя девушка (1896),[16] Девушка из цирка (1896 г.), и Сбежавшая девушка (1898). Этим мюзиклам имитировали и другие театры. Особой привлекательностью шоу Gaiety были красивые, танцующие Веселые девушки. Это были модные элегантные барышни, в отличие от актрис из бурлеска в корсетах. Веселые девушки были вежливыми, хорошо воспитанными девушками и стали популярным развлечением и символом идеальной женственности. Некоторые стали популярными ведущими актрисами. Юные леди, появляющиеся в шоу Джорджа Эдвардса, стали настолько популярными, что богатые джентльмены, которых называли «Джонни у входа на сцену», ждали у входа на сцену, надеясь сопроводить их к ужину. В некоторых случаях это приводило к браку с обществом и даже с дворянством. Эдвардс договорился с рестораном Романо на Стрэнде, чтобы его девочки обедали там за полцены. Это была хорошая демонстрация для девочек и сделала «Романо» центром ночной жизни Лондона.[11]

Часть программы прощального спектакля старого Гейети.

Алан Хайман, знаток театра бурлеска, написавший книгу 1972 года. Годы веселья, написал:

В старинном здании Gaiety in the Strand хор становился брачным агентством для девушек с амбициями выйти замуж в пэры и начал свою деятельность в девяностых годах, когда Конни Гилкрист, звезда Старого Веселья, вышла замуж за Седьмой граф Оркнейских островов а затем в 1901 г. 4-й маркиз Хэдфорт вышла замуж за Рози Бут, которая очаровала Лондон годом ранее, когда спела Мэйси в Мальчик-посланник. После того, как Конни Гилкрист и Рози Бут запустили моду, несколько десятков лет назад Хозяин подающие надежды звезды оставили его, чтобы жениться на сверстниках или титулованных мужчинах, в то время как другие веселые девушки довольствовались услугами банкира или биржевого маклера. Хозяин, обнаруживший, что это играет уток и селезней, в его театральные планы включал «брачный пункт» в каждый контракт ... Дебютантки конкурировали с другими девушками, чтобы попасть в хор Gaiety, в то время как молодые люди из высшего сословия пополняли ряды хористов.[17]

Здание было снесено в 1903 году в рамках расширения дороги в районе Ист-Стрэнд и строительства новой дороги Олдвич-Кингсвей, и Эдвардс быстро построил Театр New Gaiety на углу Олдвича и Стрэнда. Орхидея (1903 г.) открыл новый театр, затем Весенний цыпленок (1905), Девушки Готтенберга (1907), Наша мисс Гиббс (1909), Пегги (1911), Солнечная девушка (1912), Девушка из фильма (1913), Адель (1914), и После девушки (1914).

Возможно, чтобы уравновесить "девичьи" мюзиклы, которыми славился "Веселость", Эдвардс также представил серию "мальчишеских" мюзиклов, таких как Мальчик-посланник (1900), Тореадор (1901, который ввел Герти Миллар ), Два непослушных мальчика (1906), Новый Аладдин (1906), Гавана (1908). Потом, Джордж Гроссмит младший и Эдвард Лорилар произвел ряд успехов в театре, в том числе Сегодняшняя ночь (1915) и Теодор и Ко (1916). Многие из этих популярных мюзиклов гастролировали после выступлений в Gaiety, как в британских провинциях, так и за рубежом. Леопольд Венцель дирижировал в эдвардианский период, оставив театр в 1913 году.[18]

Спустя годы и кончина

Театр в 1920-е годы

Эдвардс умер в 1915 году, оставив свое поместье в долгу и театр (а также другие театры Эдвардса, включая Театр Дэйли ), в руках Роберт Эветт, ранее ведущий тенор из Оперная труппа D'Oyly Carte. Мануэль Кляйн был музыкальным руководителем в Gaiety в течение нескольких лет, начиная с 1915 года. Под руководством Эветта театр процветал, выпустив еще один хит, Подниматься (1918), а затем Зов поцелуя (1919), и Фауст на тосте (1921). В 1922 году Эветт выпустил экранизацию «Веселости». Екатерина и Последний вальс, работа, в которой он был соавтором. В том же году ревю Булавки и иглы открылся с участием французской красавицы Аньес Суре и имел пробег девять месяцев, прежде чем перебрался в Театр Шуберта в Нью-Йорке.[19] В 1924 году Эветт произвел Наша Нелл, исправленная версия Наш колышек.[нужна цитата ]

Мюзиклы продолжались в «Веселье». В 1929 г. Любовь ложь, к Стэнли Лупино и Артур Ригби, в главных ролях Сирил Ричард и Мэдж Эллиотт, успешно выступила в театре. В 1930-е годы в театре разыгрывались такие произведения, как Спортивная любовь (1934) композитора и пианиста Билли Майерл, а также с «Лупино», отыгравшим 302 выступления. Последний спектакль в театре был фарсом Running Riot, в 1939 году.[11]

К 1938 году театр «Гейети» нуждался в ремонте. Однако театр больше не соответствовал действующим на тот момент правилам лицензирования, и поэтому потребовалась обширная модернизация. Это не было сочтено финансово жизнеспособным, и в 1939 году театр Гейети закрылся. Внутреннее убранство здания было снято и продано на аукционе. Пустой во время Вторая Мировая Война, здание пострадало в результате бомбардировки во время воздушный налет.

В 1946 году корпус театра «Гейети» приобрела Лупинский переулок за 200000 фунтов стерлингов. Было намерение перестроить театр и снова сделать его центром музыкальной комедии. Хотя реставрация все же началась, было обнаружено, что структурные проблемы были хуже, чем ожидалось, и работы были прекращены. Здание снова было продано, в результате чего в 1956 году его снесли.[20] и заменен офисной застройкой.

С 2006 года на этом месте строился новый роскошный отель Silken Hotel по проекту Фостер и партнеры. Сзади одна из стен старинного ресторана, в котором памятник архитектуры статус, был включен во все новые разработки. Однако работы над отелем были приостановлены в 2008 году, когда застройщики обанкротились.[21]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Сайт Arthur Lloyd Music Hall (ранняя история Веселости) В архиве 13 октября 2006 г. Wayback Machine по состоянию на 1 марта 2007 г.
  2. ^ Сайт Arthur Lloyd Music Hall (на Gaiety) Времена 11 декабря 1868 г. В архиве 13 октября 2006 г. Wayback Machine по состоянию на 1 марта 2007 г.
  3. ^ "Архитектура: город в движении, о котором идет речь", Времена, 11 декабря 2002 г.
  4. ^ Цифровой путеводитель по Гилберту и Салливану В архиве 31 октября 2007 г. Wayback Machine по состоянию на 1 марта 2007 г.
  5. ^ а б c Стюарт, Морис. «Искра, зажгшая костер», в Новости Гилберта и Салливана (Лондон) Весна 2003 г.
  6. ^ Ли, Эми Вай Сум. "Генри Дж. Байрон"[постоянная мертвая ссылка ], Гонконгский баптистский университет
  7. ^ Включает профиль театра и других викторианских театров.
  8. ^ "Английские первые выступления", Ibsen.net, 12 мая 2004 г., по состоянию на 8 февраля 2013 г.
  9. ^ Обзор Ариэль, Нью-Йорк Таймс
  10. ^ Информация о Ариэль, 1883
  11. ^ а б c Сайт Arthur Lloyd Music Hall (на Gaiety) Черенки В архиве 4 января 2008 г. Wayback Machine по состоянию на 1 марта 2007 г.
  12. ^ «Театральный юмор в семидесятых», Времена, 20 февраля 1914 г., стр. 9, цв. D
  13. ^ Холлингсхед (1903), стр. 40–64.
  14. ^ "Стартрэп-прыжки мистера Д'Обана". Времена, 17 апреля 1922 г., стр. 17
  15. ^ Биографический файл Джона Д'Обана, список постановок и театров, Театральный музей, Лондон (2009)
  16. ^ Холлингсхед (1903), стр. 74
  17. ^ Информация о постановочных браках Джонни В архиве 9 мая 2008 г. Wayback Machine
  18. ^ «Отставка дирижера веселья», Наблюдатель, 23 февраля 1913 г., стр. 10
  19. ^ "Здесь булавки и иглы", Нью-Йорк Таймс, 15 января 1922 г.
  20. ^ "Лондонская достопримечательность будет снесена", Нью-Йорк Таймс, 13 июля 1950 г.
  21. ^ Сайт мюзик-холла Артура Ллойда (Images of the Gaiety) В архиве 16 ноября 2007 г. Wayback Machine доступ 26 декабря 2008 г.

Рекомендации

внешняя ссылка