Джордж Моррисон (художник) - George Morrison (artist)

Джордж Моррисон
Портрет мужчины лет семидесяти, с седыми волосами, до плеч, в очках, полосатой рубашке и жилете из лоскутных костюмов.
Родившийся1919
Город Чиппева, Кук Каунти, Миннесота
Умер2000 г. (80–81 лет)
Красная скала, рядом Гранд Марэ, Миннесота
НациональностьОджибве
Род занятийХудожник-абстрактный экспрессионист и скульптор
Супруг (а)
ДетиБриан Месаба

Джордж Моррисон (1919-17 апреля 2000 г.) Американец художник-пейзажист и скульптор. Его индийское имя было Wah Wah Teh Go Nay Ga Bo (Стоя под северным сиянием).[1]

Моррисон связан с индивидуалистическим движением современного искусства художников, которые хотели быть известны отдельно от современных движений или своего происхождения.[2] Он хорошо известен своими деревянными скульптурами-коллажами и пейзажами, которые он предпочитал.[нужна цитата ]

ранняя жизнь и образование

Моррисон из Оджибве происхождение. Он родился в 1919 г. в г. Chippewa City, Кук Каунти, Миннесота недалеко от Индийская резервация Гранд Портидж. Моррисон был участником Оджибвеской группы Grand Portage.[3] Моррисон был одним из двенадцати детей в бедной семье. Его отец работал звероловом и использовал свое свободное знание языка чиппева для интерпретации судебных заседаний. Моррисон ненадолго посетил Школа-интернат для коренных американцев в Хейворде, Висконсин.[4] Из-за плохого здоровья Моррисон вернулся в Миннесоту и какое-то время был санаторием для американских индейцев в Онигум, Миннесота и Государственная больница Gillette для детей-инвалидов в Сент-Поле.[3]

Он учился в средней школе Гранд Марэ, которую окончил в 1938 году, а затем в Школе искусств Миннесоты, ныне Миннеаполисский колледж искусства и дизайна, выпуск 1943 г.[1]

Будучи выбранным для получения стипендии Этель Моррисон Ван Дерлип для путешествия, Моррисон учился в Лига студентов-художников с 1943 по 1946 гг. в Нью-Йорк, где он стал частью круга абстрактные экспрессионисты и был представлен художественным стилям, таким как кубизм и сюрреализм.[4][нужна цитата ]

В 1947 году Моррисон стал преподавателем Художественной школы Кейп-Энн; следующим летом Моррисон и Альберт Креш приняли школу и переименовали ее в Художественную школу Рокпорта.[3]

В 1952 г. после получения Стипендия Фулбрайта он учился в Париж на Ecole des Beaux-Arts и Антиб,[1] и на Университет Экс-Марсель. В 1953 году он получил стипендию Джона Хэя Уитни и переехал в Дулут, штат Миннесота.[3]

Более поздняя жизнь

Он жил в Дулут, Миннесота в течение многих лет, а затем вернулся в Нью-Йорк в 1954 году, где познакомился с выдающимися американскими экспрессионистами: Виллем де Кунинг, Франц Клайн и Джексон Поллок.[1]

Затем он преподавал в Миннеаполис, Дулут, Дейтон, Огайо на Дейтонский художественный институт, Итака (Корнелл Университет ), Пенсильвания (Penn State ), Педагогический колледж штата Айова, и Нью-Йорк.[1][3]

С 1963 по 1970 год Моррисон преподавал в Школа дизайна Род-Айленда.[1]

В 1969 г. ему было присвоено звание почетного магистра изящных искусств. Миннеаполисский колледж искусства и дизайна.

С 1970 года он преподавал исследования американских индейцев и искусство в Университет Миннесоты пока он не вышел на пенсию в 1983 году.[1]

В 1999 году Моррисон был удостоен звания Мастера Художника по программе Eiteljorg Fellowship для изобразительного искусства коренных американцев.[5]

Личная жизнь

Моррисон встретил свою первую жену Аду Рид в Провинстаун, Массачусетс. Они поженились в 1948 году. Моррисон и Рид развелись в неизвестную дату. [3]

Во время обучения в Дейтонском художественном институте Моррисон познакомился со своей второй женой Хейзел Бельво. У них будет один ребенок, Брианд Месаба; У Бельво было двое детей от предыдущего брака.[3]

Он жил в отреставрированной церкви в Сент-Пол, Миннесота с Брианом и Бельво,[1] еще один художник из Миннесоты, преподававший в Миннеаполисский колледж искусства и дизайна и Академия Святого Павла и известна серией произведений, основанных на Ведьма Дерево.[нужна цитата ]

В середине 1970-х они приобрели землю недалеко от Гранд Портидж, Миннесота на озере Верхнем, которое они назвали Красной скалой.[1] Это стало их домом и мастерской.[1] Он и Бельво развелись в 1991 году, но остались друзьями. Моррисон страдал некоторыми опасными для жизни заболеваниями, в том числе ему был поставлен диагноз: Болезнь Кастлемана в 1984 году, но продолжал работать, пока не умер в Red Rock в апреле 2000 года.[1][3]

Изобразительное искусство

Моррисон изучил европейско-американские традиционные методы реализма во время учебы в Школе искусств Миннеаполиса. Однако во время его пребывания в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке стиль Моррисона стал более модернистским и абстрактным.[3]

Моррисон признал множество влияний в его искусстве, включая кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм. В своих рисунках и картинах Моррисон использовал абстрактные формы для представления органических фигур. Моррисон часто использовал в своих картинах пейзажи и мозаичные узоры. Для своих деревянных коллажей Моррисон собирал коряги вдоль береговых линий. Тотемные работы Моррисона были формально спроектированы и приклеены к куску фанеры, которая была основой произведения. [4]

Помимо европейских и североамериканских художественных движений, Моррисон также был вдохновлен доколумбовым искусством и архитектурой, а также искусством австралийских аборигенов.[5]

Избранные персональные выставки

Название: Без названия [сепия] Дата создания: 1987 Художники / Создатели: Джордж Моррисон, Миннесота Чиппева [Гранд Портидж, Миннесота], 1919-2000 Серия: Серия Horizons Издание: 23/35 Место: Миннесота; США (предположительно) Формат / Название объекта: PrintMedia / Материалы: Бумага, чернила Техники: Литография, гравюра на дереве / гравюра на дереве История коллекции / Происхождение: Ранее в коллекции Терренса Д. Керли; подарен НМАИ в 2001 году в память об Ольге Михайловне Вайсанен (1927-1995). Размеры: 189,3 x 65 см. Номер в каталоге: 25/9064.

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Риддл, Мейсон (30 января 2010 г.). «Благодарность Джорджу Моррисону, блестящему местному художнику, который тусовался с Джексоном Поллоком, преподавал в Корнелле и RISD, и который оказался коренным». Twin Cities Daily Planet. Получено 30 января, 2010.
  2. ^ Уэйд, Эдвин; Стрикленд, Реннард (1981). Волшебные изображения: современное искусство коренных американцев. Центр искусств Филбрук и Университет Оклахомы. п. 4.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Anthes, Билл (2006). Коренные жители: живопись американских индейцев 1940-1960 гг.. Издательство Университета Дьюка.
  4. ^ а б c Кац, Джейн, изд. (1980). Эта песня вспоминает: автопортреты коренных американцев в искусстве. Бостон: Компания Houghton Mifflin. С. 54–60.
  5. ^ а б Эндрю Уайт, Марк, изд. (2012). Коллекция произведений искусства коренных американцев Джеймса Т. Бьялака. Университет Оклахомы Пресс. п. 114.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • У. Джексон Рашинг III, Современный дух: искусство Джорджа Моррисона. Норман: Университет Оклахомы, 2013. ISBN  978-0-806-14393-4.

внешняя ссылка