Гигаку - Gigaku

Гигаку (伎 楽), также известный как Куре-гаку (呉 楽)[1] относится к вымершему жанру драматического танца в масках, завезенному в Японию во время Период Аски.

История

Записи утверждают, что он был введен в 20-й год правления Императрица Суйко (612.[1][2]) определенным Mimaji (Мимаджи (味 摩 之))[1][3] из королевства Кудара (Пэкче), один из Три королевства Кореи прибыл в Сакураи и обучил японскую молодежь гигаку.[4] Говорят, что он учился в Ву (Китай) и изучил гигаку, показав, что связи гигаку можно проследить до Китая, поскольку в то время японцы восхищались китайской и корейской культурами и находились под сильным их влиянием.[5] Регент в то время, Шотоку, сыграли решающую роль в разрешении и распространении Буддист Культура Японии, такое распространение культуры позволило многим японцам исполнять гигаку и смотреть на них, продвигая религию.[6] Пик гигаку пришелся на первую половину восьмого века, но начал исчезать, когда бугаку стал официальным развлечением императорского дворца, хотя гигаку по-прежнему проводился и преподавался в районах, далеких от столицы, и продолжал играть роль в японских развлечениях, пока до четырнадцатого века.[7] В это время было написано много деревянных масок гигаку, большинство из которых относится к периоду Нара (710-84), и сейчас они хранятся в храмах Хурюдзи и Тодайдзи, а также в императорской сокровищнице (Сёсоин), все в Наре.[8] Маски были неотъемлемой частью театра гигаку и представляли различные характеристики и свойства, а затем повлияли на другие части японского театра. История гигаку часто широко обсуждается, поскольку в материковой Азии нет документации о гигаку, за исключением нескольких хрупких масок, которые остались, это отсутствие веских доказательств часто затрудняет для исследователей расшифровку истинного происхождения гигаку и его процессов, характеров. , сюжеты, спектакли.

Спектакль

Танец в маске исполнялся беззвучно. мим,[1] под аккомпанемент музыки.[1] Флейта, поясной барабан (или бедренный барабан;[9] (Ёко (腰鼓)), также известный как курэцузуми (呉 鼓, "У (Китай) барабан")[1]), и шубан (鉦 盤), тип гонг, были ли три инструмента Период Нары, хотя гонг был заменен на тарелку (Добйоши (銅 鈸 子)) рано Период Хэйан (9 век).[10]

Примерно единственное сохранившееся описание спектакля происходит из музыкального трактата, составляющего часть Kyōkunsh [я ] (『教訓 抄』; "Избранные наставления и наставления" [9]) за авторством Кома но Чиказане [я ] (умер в 1242 г.).[1] Согласно этому нетори или настройка инструментов сигнализирует о начале, после чего следует прелюдия инструментов.[9] Затем идет шествие всего состава, как танцоров, так и инструменталистов.[3] Было высказано предположение, что маска персонажа с именем Чидо (治道) "Править путем", вероятно, занял позицию в передней части парада,[11] тем более, что эта маска указана первой в журналах учета активов (Шизайто (資 材 帳)) для некоторых храмов, где хранятся маски гигаку.[11] Программа открывается Танцем Льва (Шишимай ),[9] и сольные танцы герцога Ву,[9] рестлер, человек-птица карура, и священник-брахман.

Архетипы

Есть два архетипа борца: Kongō (金剛) или «Ваджра-якша» с открытым ртом,[12] и Рикиши (力士) кто с закрытым ртом.[12][13] Эти два, как говорят, аналогичны двум Ni или статуи ворот стражей, которые соответственно образуют открытые и закрытые А-ун формы во рту.[12][13] Маски Рикиши и Конрона часто путают из-за их схожих черт: они обладают более темным цветом лица, выпуклыми глазами, большими ртами и выступающими зубами.[14] Эти маски можно отличить по выражению лица, поскольку Конрон менее агрессивен, чем Рикиши.


С преувеличенными чертами многих масок содержание пьесы описывается как фарсовое.[9] Действительно, двухчастная игра Куронь (崑崙) (или Конрон; китайский:Куньлунь ну что означает черный человек или же негрито[15]), а Рикиси (борец или «Сильный человек») - откровенно непристойный.[9]

В непристойном представлении похотливый Курон влюбляется в Годзё (женщина Ву или китаянка) и выражает свое желание, поддерживая его фаллический реквизит называется мараката (陽物 (マ ラ カ タ)), и победив его своим ручной вентилятор.[13] Комические танцевальные маневры называются марафури-май (マ ラ フ リ 舞, "танец фаллоса"). В последующем развитии Курон подчиняется Рикиши, который связывает Курон своим снаряжением (мараката), и тащит его за петлю вокруг его мужского достоинства.[13]

Маски

Маски гигаку от Хорюдзи храм

Влияние

Многие из этих масок также повлияли на другие формы японского театра, например, в Но, в частности, есть маски, очень похожие на маски гигаку гоко и годзё.[22] Хорошее сходство с годзё можно увидеть в хорошо известном Но маска Коомотэ, а также Чидо и Конрон с масками призраков и демонов с их резкими, преувеличенными и пугающими чертами.[23] Хотя у этих масок есть общие черты, важно отметить, что есть и различия с ними, например, маски Но намного меньше по сравнению с гигаку, это также относится к бугаку (новая театральная форма после гигаку).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм Синчоша 1985, с.357-8, о гигаку мен "(маска)
  2. ^ Банхэм, Мартин (1995). Кембриджский путеводитель по театру (превью). Издательство Кембриджского университета. п.559. ISBN  9780521434379.CS1 maint: ref = harv (связь), в Японии, подраздел «Китайско-корейское влияние» с.559
  3. ^ а б Хейбонша 1969 volume = 5, page = 483-4, статья о гигаку авторства ja: 吉川英 史 (Киккава, Эйши, 1909 ~ 2006, историк искусства, связанный с традиционной музыкой)
  4. ^ Ортолани, Бенито. Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму. Princeton Univ. Пресса, 1995.
  5. ^ Латтимор, Оуэн. «Сокровищница истории и культуры Внутренней Азии: обзорная статья». «Pacific Affairs», том. 50, нет. 3, 1977, стр. 426, Periodicals Archive Online,
  6. ^ Ортолани, Бенито. Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму. Princeton Univ. Пресса, 1995 г.
  7. ^ Ортолани, Бенито. Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму. Princeton Univ. Пресса, 1995 г.
  8. ^ Кеннеди, Деннис. Оксфордский компаньон театра и перформанса. : Oxford University Press, 2010. Oxford Reference. 2010 г.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Араки 1964, стр.37-
  10. ^ Токийский национальный музей (1984). 伎 楽 面: 法 隆 寺 献 納 宝物 (Гигаку мэн: Хорюдзи кэнно хомотсу (фрагмент). Бенриду.CS1 maint: ref = harv (связь), стр.207
  11. ^ а б c Синчоша 1985, с.914 о «Чидо» »
  12. ^ а б c d е Синчоша 1985, p562, on Конго »и стр.1559 о« Рикиси »
  13. ^ а б c d Хаясия 1988, с.85, с.101 и др.
  14. ^ Ортолани, Бенито. Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму. Princeton Univ. Пресса, 1995.
  15. ^ Араки 1964, стр.37n, цитата: «Конрон (кит .: K'un-lun) - итифаллическое существо, предположительно представляющее темнокожего уроженца Южной Азии ...» и т. д.
  16. ^ Ортолани, Бенито. Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму. Princeton Univ. Пресса, 1995.
  17. ^ Синчоша 1985, с.633 на тему 'шишимен "
  18. ^ Ортолани, Бенито. Японский театр: от шаманского ритуала к современному плюрализму. Princeton Univ. Пресса, 1995.
  19. ^ Синчоша 1985, с.633 о "шишико-мэн"
  20. ^ Синчоша 1985, с.862 на "Тайко"
  21. ^ Синчоша 1985, с.752 на "Суйко"
  22. ^ Тиан, Мин. «Китайское Нуо и Японское Но: Роль Нуо в возникновении и становлении Но». Сравнительная драма, т. 37, нет. 3-4, 2003, с. 343+. Литературный ресурсный центр,
  23. ^ Тиан, Мин. "Китайский Нуо и японский Но: Роль Нуо в зарождении и формировании Но "Сравнительная драма, том 37, № 3-4, 2003 г., стр. 343+. Центр литературных ресурсов
  • Синчоша (1985). 新潮 世界 美術 事 典 (Энциклопедия мирового искусства Синчо). Синчоша. ISBN  4-10-730206-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Хейбонша (1969) [1964]. 世界 百科 事 典 (Sekai hyakka jiten).CS1 maint: ref = harv (связь) (всемирная энциклопедия на японском языке)
  • Хаясия, Тацусабуро (林 屋 辰 三郎) (1988). 芸 術 の 周 辺 (Гейдзюцу но шухен) (фрагмент).日本史 論 聚. 8. Иванами. ISBN  9784000034883.CS1 maint: ref = harv (связь), п. 85
  • Араки, Джеймс Т. (1964). Баллада-драма о средневековой Японии (превью). Публикации Центра японоведов и корееведения. Калифорнийский университет Press. п.39. LCCN  64-24887.CS1 maint: ref = harv (связь), п. 36ff, проиллюстрировано.

внешняя ссылка