Хедвиг Марквардт - Hedwig Marquardt

Хедвиг Марквардт
Родившийся
Хедвиг Фрида Кете Марквардт

(1884-11-28)28 ноября 1884 г.
Biere, Германия
Умер14 апреля 1969 г.(1969-04-14) (84 года)
Ганновер, Германия
НациональностьНемецкий
ИзвестенКерамическое искусство, картина
ДвижениеНемецкий экспрессионизм

Хедвиг Марквардт (28 ноября 1884 - 14 апреля 1969) - одна из относительно небольшого числа женщин-художников, чьи работы принадлежат Немецкий экспрессионист традиция.[1]

Образование и художественные влияния

Зебра, роспись ок. 1950, картон, масло, 98x67см

Хедвиг Фрида Кете Марквардт была дочерью Иоганна Фридриха Марквардта и Хедвиг Франциски Марквардт. Ее отец был сельским врачом в Biere, деревня возле Магдебург, Германия. Сначала она училась на учителя рисования в Кассель, но продолжил изучать искусство в Kunstgewerbeschule Магдебург, а затем, под руководством профессора Энгельса, в академии в Мюнхен в 1906–09 гг. До 1920-х годов сохранилось очень мало ее картин. Самые ранние из них показывают влияние современных немецких художников-пейзажистов, особенно художников Worpswede Школы, а в ее образной живописи - живописи Кете Кольвиц. К 1912 году Марквардт жил в Берлин и учился какое-то время под Ловис Коринф. Искусство авангард она увидела здесь (в частности работы таких художников, как Франц Марк, Василий Кандинский и Лионель Фейнингер ) позволил ей развить художественный язык, которому она следовала, в широком смысле, всю оставшуюся жизнь в своей живописи и графике. Фигура лошади, символ энергии и свободного духа, повторяющийся образ в ее творчестве, может быть получена из ее деревенского воспитания, но также во многом обязана Марку. Выставлялась в Juryfreie Kunstschau (де) в Берлине в 1911 и 1913 годах и в Magdeburg Kunstschau в 1912 году. В 1914 году она написала большой распятие для деревенской церкви в Биере.[2]

Керамические работы в Kieler Kunst-Keramik

Что касается стольких женщин-художников, Марквардт было трудно зарабатывать на жизнь своим искусством, особенно в смутный период после Первая мировая война. Она обратилась к керамика, выехав из Берлина в 1921 году и переехав в Карлсруэ, где она работала в Grossherzogliche Майолика Manufaktur как художник по керамике, украшающий работы других, особенно популярные фигурки птиц Эмиля Поттнера. В 1922 году она познакомилась со скульптором и художник по керамике Августа Кайзер, которая назвала себя Густ Кайзер с 1922 г. по[3] и который в то время также работал керамика Художник фабрики в Карлсруэ.

В 1924 году ее пригласил Филип Даннер, который сам покинул фабрику в Карлсруэ, чтобы возглавить новую компанию, производящую керамическое искусство в Киль, чтобы присоединиться к Килер Кунст-Керамик. Марквардт проработал в Киле всего год, но за это короткое время создал значительный объем оригинальных работ, которые хорошо задокументированы и считаются прекрасными образцами керамики, произведенной в разгар периода ар-деко. Тем не менее, ее керамические работы во многом обязаны ее опыту в экспрессионистской живописи, как и более чисто декоративному языку ар-деко.[4] В этом предприятии к ней присоединился ее партнер и творческий сотрудник, очень талантливый Августа Кайзер (1895–1932).[5] Никогда не считавшая личные отношения легкими, Марквардт поссорилась со своими работодателями и вместе с Кайзером покинула Киль 31 марта 1925 года. Оба они какое-то время пытались выжить в качестве независимых художников, производя небольшую керамику, вышивку, иллюстративное и коммерческое искусство. но в 1927 году Марквардт принял преподавательскую должность в школе в Ганновер, должность, которую она занимала до выхода на пенсию в 1949 году. После ранней смерти Кайзера в 1932 году Марквардт поделилась своей жизнью с художником. Шарлотта (Лотта) Больце (1881–1959), близкий друг с тех пор, как они вместе учились в Мюнхене.

Выявление и датирование ее работы

Помимо керамических работ в Киле, очень трудно датировать работу Марквардт. Это потому, что ее руководитель экспрессионист стиль оставался на удивление последовательным. Большинство известных работ, вероятно, сохранилось после Второй мировой войны. Еще неизвестно, будут ли обнаружены другие ее ранние работы. В ее наиболее типичных работах преобладают четкие очертания и широкие диагонали, часто с суровыми, неулыбчивыми лицами.

Die Stadt, цветной карандаш на черной бумаге, 35x23см

Однако есть и более мягкие, более натуралистические изображения, особенно деревья, которые обращаются к Немецкий романтизм девятнадцатого века, также мощный гравюра на дереве как портреты пером и тушью, многим обязаны Дюрер. Она очень редко датировала свои работы. На произведениях, на которых указана дата, весьма вероятно, что они были добавлены впоследствии, чтобы они появились раньше, чем они есть на самом деле. Хотя некоторые изображения подписаны, многие нет. Есть картины, написанные маслом, но большинство ее известных сохранившихся работ написано на бумаге с использованием различных материалов, часто смешивая цветные мелки с акварелью.

Репутация женщины-художника

Немногочисленность немецких женщин-художников начала двадцатого века, которые сегодня широко известны, свидетельствует о том, насколько трудно женщинам добиться успеха в мире искусства, где доминируют мужчины. Те немногие, что сделали, например Габриэле Мюнтер и Паула Модерзон-Беккер, часто были тесно связаны с успешными художниками-мужчинами. Необходимость Марквардт обратиться к педагогической карьере, чтобы поддержать себя, наряду с подавлением художественной свободы в Третий рейх, вероятно, ограничивало ее развитие как художника. Как лесбиянка, она также не могла (и не желала - она ​​была низкого мнения о мужчинах в целом, хотя рисовала и рисовала мужчин чаще, чем женщин) искать мужскую поддержку. Однако свидетельства ее работ свидетельствуют о художнике с особым характером и оригинальностью. Лучшие из ее работ хорошо стоят рядом с работами наиболее выдающихся представителей немецкого экспрессионизма.[6]

Примеры работ Марквардта находятся в собраниях британский музей, Лондон и Лестер Городская Галерея. В Stadtmuseum Kiel и Керамик-музей Берлин удерживайте керамические предметы. Ее работы появляются на арт-рынке Германии, Англии и США.

Рекомендации

  1. ^ Биографические данные из введения в каталог Кристель Марш, племянницы Хедвиг Марквардт, для выставки работ Марквардт в галерее Джона Денхэма, Лондон, июнь 1989 года.
  2. ^ Картина больше не висит в церкви, но все еще сохранилась, хотя и в очень плохом состоянии. Картина воспроизведена в мемуарах Кристель Марш. Концы и начало (Лондон: Tischler Press, 2004), стр. 27.
  3. ^ Их совместная жизнь задокументирована в сборнике писем к Лотте Больце в «Иоахиме и Анжелике Конецны». Хедвиг Марквардт и Августа Кайзер: Эйн Кюнстлеринненпаар (Pansdorf, 2013) и см. Также тех же авторов ' Августа Кайзер - die Gustl Kaiser der Kieler Kunst-Keramik - und ihr Leben mit Hedwig Marquardt (Пансдорф, 2011)
  4. ^ См. Б. Маниц и Х.-Г. Андресен, Килер Кунст-Керамик (Wachholtz Verlag, 2004); также Кэтрин Джонс, Лошади: история, мифы, искусство (British Museum Press, 2006), где обсуждается ваза Марквардта из собрания музея.
  5. ^ См. Konietzny (2011) и Konietzny (2013) с иллюстрациями к ряду работ, а также Р. Б. Паркинсон, Немного гей-истории: желание и разнообразие в мире (British Museum Press, 2013), стр. 96-7.
  6. ^ Konietzny (2013) содержит эссе с 8 иллюстрациями Лоуренса Марша «Искусство Хедвиг Марквардт: личное размышление» (текст на английском и немецком языках). Эта публикация совпала с выставкой работ Марквардта и Кайзера во Frauenmuseum Wiesbaden, ноябрь 2013 г. - май 2014 г. Керамические работы Марквардта и Кайзера составляют основной элемент выставки Килера Кунст-Керамика в музее Ост-Гольштейн, Ойтин , Февраль – апрель 2015 г., каталог Иоахима и Анжелики Конецны.

внешняя ссылка