Генри Брант - Henry Brant

Генри Брант
Генри Брант.jpg
Родившийся(1913-09-15)15 сентября 1913 г.
Монреаль, Квебек, Канада
Умер26 апреля 2008 г.(2008-04-26) (94 года)
Санта-Барбара, Калифорния, Соединенные Штаты
Род занятийКомпозитор, оркестратор, инструменталист

Генри Дрейфус Брант (15 сентября 1913 г. - 26 апреля 2008 г.) - американский композитор канадского происхождения. Опытный оркестратор с чутьем на эксперименты, многие работы Бранта были представлены пространственное оформление техники.

биография

Брант родился в Монреаль Американским родителям (его отец был скрипачом) в 1913 году. Вундеркинд, он начал сочинять музыку в возрасте восьми лет и сначала учился в Консерватория Макгилла (1926–29), а затем в Нью-Йорк (1929–34). Он играл на скрипке, флейте, свистульке, фортепиано, органе и перкуссии на профессиональном уровне и свободно владел техникой игры на всех стандартных оркестровых инструментах.

В 19 лет Брант был самым молодым композитором, включенным в Генри Коуэлл знаковая книга 1933 года, Американские композиторы об американской музыке; и Коуэлл понял, что Брант уже продемонстрировал раннюю идентификацию с американской экспериментальной музыкальной традицией. Он был представлен в антологии Коуэлла эссе о косая гармония, идея, которая предвосхитила некоторые приемы, использованные в его зрелых пространственных композициях.

После этого Брант сочинял, дирижировал и дирижировал для радио, кино, балета и джазовых групп. Стилистическое разнообразие этого раннего профессионального опыта также в конечном итоге повлияло на манеру его зрелой работы. С конца 1940-х он преподавал в Колумбийский университет, то Джульярдская школа и в течение 24 лет Беннингтон Колледж.

В середине 1950-х Брант пришел к выводу, что (как он сам выразился) «музыка одного стиля… больше не может вызывать новые стрессы, многослойное безумие и разнонаправленные атаки современной жизни на дух». В поисках оптимальной основы для представления музыки, которая охватывала бы такое одновременное использование музыкальных текстур и стилей, Брант провел серию экспериментов и композиций, исследуя возможность использования физического положения звуков в пространстве в качестве важного композиционного элемента. .

Помимо продюсирования работ для концертного зала, Брант работал дирижером многих голливудских постановок, в том числе Элизабет Тейлор фильм Клеопатра (1963), одна из многих совместных работ с композитором Алекс Норт. Брант помогал с оркестровкой музыки Норта для 2001, и из-за вызванных стрессом мышечных спазмов Норта Бранту пришлось провести сеанс записи музыки к фильму.[1] Среди других композиторов, которым он помогал в качестве оркестратора, были Вирджил Томсон, Аарон Копленд, Джордж Антейл, Дуглас Мур, и Гордон Паркс.[2] Работа Бранта в качестве оркестратора не ограничивалась кино и сценой: его давняя привязанность к музыке Чарльз Айвз - чей Вопрос без ответа был признанным источником вдохновения для пространственной музыки Бранта - в конечном итоге был найден в премьерной аранжировке Бранта на песни Айвса. Вторая соната для фортепиано, "Конкорд, месса 1840–60" в качестве Симфония Конкорда в 1996 г.[3] Симфония Конкорда был записан Симфонический оркестр Сан-Франциско на этикетке SFS Media.

С 1981 года Брант поселился в Санта-Барбара, Калифорния. Там он умер 26 апреля 2008 года в возрасте 94 лет.

Музыка

Начиная с счета 1953 года Сельские антифонии (до Штокхаузена Gruppen 1955–57, но через тридцать пять лет после Чарльз Айвз с Четвертая симфония 1912–18 и Руед Ланггаард с Музыка сфер 1916–18), Брант разработал концепцию пространственная музыка, в котором расположение инструментов и / или голосов в физическом пространстве является важным композиционным элементом. Он определил истоки концепции в антифонный музыка конца эпоха Возрождения и раннего барокко, в антифонном использовании четырех медных ансамблей, расположенных по углам сцены в Реквием из Гектор Берлиоз и, самое главное, в произведениях Чарльз Айвз, особенно Вопрос без ответа.[4] Генри Брант был выдающимся композитором акустической пространственной музыки Америки.[5] Спланированное расположение исполнителей по всему залу, а также на сцене было важным фактором в его композиции и отправной точкой для радикально расширенного диапазона и интенсивности музыкального выражения. Мастерство Бранта[5] Техника пространственной композиции позволила ему писать текстуры беспрецедентной полифонической и / или полистилистической сложности, обеспечивая при этом максимальный резонанс в зале и повышая четкость музыкальных деталей для слушателя. В его каталоге более 100 пространственных работ.[6]

В соответствии с убеждением Бранта в том, что музыка может быть такой же сложной и противоречивой, как и повседневная жизнь, в его более крупных произведениях часто задействованы несколько противоположных исполнительских сил, как в Метеоритная ферма (1982) для симфонического оркестра, большого джазового оркестра, двух хоров, западноафриканского ансамбля ударных и хора, южно-индийских солистов, большого яванского Гамелан ансамбль, перкуссионный оркестр и два сольных западных сопрано. Пространственные эксперименты Бранта убедили его в том, что пространство оказывает особое влияние на гармонию, полифонию, фактуру и тембр. Он считал пространство «четвертым измерением» музыки (после высоты звука, времени и тембра). Брант экспериментировал с новыми сочетаниями акустических тембров, даже создавая целые произведения для инструментальных семейных групп одного тембра: Орбиты для 80 тромбонов, органа и сопранино, Призраки и горгульи для 9 флейт и другие для нескольких труб и гитар. Это пристрастие к ансамблям однотонного качества восходит к Ангелы и дьяволы (1932) для ансамбля из 11 флейт. Однако его эксперименты не всегда были успешными. Его пьеса 1972 года «Бессмертный бой», поставленная возле Линкольн-центра, была заглушена дорожным шумом и грозой.[7] За исключением пьес, написанных для записанных носителей (в которых он использовал дублирование или акустические источники звука), Брант не использовал электронные материалы и не допускал усиления в своей музыке.[нужна цитата ].

Возможно, он наиболее известен своими композициями. По возрастанию вертикалей (концептуально основанный на архитектуре Watts Towers в Лос-Анджелес ) и Расширение горизонталей. "Пространственная опера", Большой универсальный цирк (Либретто: Патрисия Горман Брант) состоялась премьера в 1956 году.[8] Брант выиграл Пулитцеровская премия в области музыки в 2002 году за его сочинение Ледяное поле. Помимо сочинения, он играл на скрипке, флейте, свистульке, ударных, фортепиано и органе и часто включал сольные партии в свои большие произведения для себя.

Включены более поздние премьеры Ветер, вода, облака и огонь, для 4 хоров и инструменталистов, по заказу Present Music и премьера состоялась 19 ноября 2004 года в соборе Святого Иоанна Богослова, Милуоки, Висконсин. Тремор, для 4-х певцов и 16-ти инструменталистов, по заказу Исследовательский институт Гетти Премьера состоялась 4 июня 2004 г. Центр Гетти в Лос-Анджелес.[9] Тремор был повторен на концерте Green Umbrella в Лос-Анджелесе Концертный зал Уолта Диснея 1 ноября 2004 г. Призраки и горгульи, а концерт для флейты соло с флейтовый оркестр, для концертов новой музыки, Торонто состоялась премьера 26 мая 2002 года. Ледяное поле, для больших оркестровых групп и органа, по заказу Другие умы для премьеры в декабре 2001 г. Симфонический оркестр Сан-Франциско.

Справочник Бранта по оркестровке, Текстуры и тембры, был опубликован посмертно.

Оркестр / камерный оркестр

  • Приключение
  • Баллада (Половинки песен)
  • Решение
  • Посвящение памяти великого человека
  • Центр города Люкс
  • Симфония си-бемоль (Девятнадцать-тридцать)
  • Симфония №2 (Земля обетованная)
  • Вариации на канадскую тему
  • Клюшка в D (1972)
  • Уупи ре мажор: (Увертюра для прекрасного оркестра)

Сольный инструмент с оркестром / камерным оркестром

  • Концерт для кларнета с оркестром
  • Концерт для саксофона с оркестром
  • Фантазия и каприс, для скрипки с оркестром
  • Концерт для саксофона альта с оркестром (1941)
  • Концерт для саксофона альт или соло на трубе (1996)

Струнный оркестр

  • Сарабанда
  • Две хоровые прелюдии
  • Две лирические интерлюдии

Группа / духовой ансамбль

  • Тысячелетие I
  • Знаки и сигналы тревоги
  • Уличная музыка (Три места в Монреале)
  • Вупи ре мажор

Сольный инструмент с оркестром / духовым ансамблем

  • Концерт для саксофона альта или трубы с девятью инструментами
  • Концерт для кларнета и танцевального (джазового) оркестра
  • Государственные деятели в джазе: три портрета

Сольный инструмент с камерным ансамблем

  • Концерт для скрипки с подсветкой

Вокальный квартет с камерным ансамблем

  • Четыре части скелета
  • Научное творение мира

Камерная музыка

С солисткой

  • Божественность, с сольным клавесином
  • Feuerwerk, с одним женским спикером
  • Newsflash, с рассказчиком
  • Пири

Два инструмента

  • Баллада, для скрипки и фортепиано
  • Дуэт, для виолончели и фортепиано
  • Партита, для флейты и фортепиано
  • Два часа пик на Манхэттене, для скрипки и фортепиано

Три инструмента

  • Ледниковый период, для кларнета, глокеншпиля и фортепиано (1954)
  • Воображаемый балет, для пикколо, виолончели и фортепиано
  • Музыка для пяти центов
  • Сила через радость в Дрездене: вступление и код к театральной пьесе

Четыре инструмента

  • Разговоры на неизвестном языке
  • Четыре горы в Амстеле
  • Восемьдесят
  • Из зверинца Баха
  • Похоронная музыка по умершим
  • Галактика I
  • Handorgan Music (Версия 1933 г.)
  • Handorgan Music (Версия 1984 г.)
  • Реквием летом
  • Вариации на тему Роберта Шумана

От пяти до девяти инструментов

  • Карнавал всех душ
  • Американское начало
  • Ария с тридцатью вариациями
  • Галактика II
  • Иероглифы II
  • Кухня Музыка
  • Братья Маркс
  • Реквием летом
  • Стрессы

Ансамбль ударных

  • Происхождение (Симфония для ударных)

Хор а капелла

  • Декабрьский Мадригал
  • Музыка мира ко Дню ООН
  • Трехсторонний канонический блюз

Два фортепиано

  • Четыре хоровые прелюдии
  • Токката на "Wachet Auf"

Сольный инструмент

  • Большой улов, для виолончели
  • Путаница в салоне, для фортепиано
  • Кантри-мелодии в джазе, для фортепиано
  • Четыре травматика, для фортепиано
  • Мобильные 1, для флейты
  • Оазисы, для виолончели
  • Два вывода, для фортепиано

Пространственные работы

  • Орбиты: пространственный симфонический ритуал (для 80 тромбонов, органа и сопранино) (1979)

Оркестр / камерный оркестр

  • Антифония I
  • Антифония I (камерная версия)
  • Антифония Один[требуется разъяснение ]
  • Учебный план II: стихотворение пространственного тона
  • Пустынные леса (2000)
  • Ледяное поле
  • О природе вещей (1956)
  • Лемехи и мечи
  • Тюрьмы разума
  • Троица сфер

Награды

Член Американская академия искусств и литературы Брант был награжден Пулитцеровской премией 2002 года за музыку для ледяного поля (2001) по заказу Other Minds и премьеру Симфонического оркестра Сан-Франциско под руководством Майкла Тилсона Томаса. Он получил две стипендии Гуггенхайма и стал первым американским композитором, получившим приз Италии. Среди других наград были Фонд Форда, Фонд Фромма, Национальный фонд искусств и Кусевицкий награды и Письмо отличия Американского музыкального центра. В связи с концертом в честь 85-летия Бранта, Уэслианский университет присвоил ему почетную степень доктора искусствоведения (1998 г.). В Фонд Поля Захера в Базель приобрела полный архив оригинальных рукописей Бранта, в том числе более 300 работ, в 1998 году.

Рекомендации

  1. ^ "Комментарии Алекса Норта к 2001 году ", Visual-Memory.co.UK.
  2. ^ "Генри Брант как композитор и дирижер фильмов ", RenewableMusic.blogspot.com, Пятница, 3 июля 2009 г.
  3. ^ "Величайшая симфония, когда-либо написанная (пере-) ", ArtsJournal.com, 12 сентября 2007 г., автор: Кайл Ганн.
  4. ^ Льюис, дядя Дэйв. "Генри Брант. Биография. ", AllMusic.com. Проверено 11 сентября 2008 года.
  5. ^ а б Харлей, Мария Анна. «Американец в космосе:« Пространственная музыка »Генри Бранта». Американская музыка 15.1 (1997): 70–92.
  6. ^ "Брант, Генри | Музыка Карла Фишера". www.carlfischer.com. Архивировано из оригинал на 2018-03-22. Получено 2018-03-21.
  7. ^ СМИ, американская общественность. «American Mavericks: если вы построите это, они придут». musicmavericks.publicradio.org. Получено 2018-03-21.
  8. ^ "PDF ", Juilliard.edu.
  9. ^ "Строительная музыка. ", Исследовательский институт Гетти. Проверено 11 сентября 2008 года.

внешняя ссылка