Hoochie Coochie Man - Hoochie Coochie Man

"Я твой парень Хучи Куч"
Обложка сингла I'm Your Hoochie Coochie Man.jpg
Одинокий к Мадди Уотерс
Б сторона"Она такая красивая"
ВышелЯнварь 1954 г. (1954-01)[1]
ЗаписаноЧикаго, 7 января 1954 г.
ЖанрЧикагский блюз
Длина2:47
ЭтикеткаШахматы
Автор (ы) песенВилли Диксон[а]
Производитель (и)Леонард Чесс

"Hoochie Coochie Man"(первоначальное название"Я твой парень с Хучи Куч")[b] это блюз стандарт написано Вилли Диксон и впервые записан Мадди Уотерс в 1954 году. В песне упоминается худу элементы народной магии и новое использование остановить время музыкальное оформление. Она стала одной из самых популярных и узнаваемых песен Уотерса и помогла Диксон стать Шахматные рекорды 'главный автор песен.

Песня - классика Чикагский блюз и одна из первых записей Уотерса с полной поддержкой. Лирика Диксон основана на более раннем использовании Уотерсом хвастовство и темы удачи и сексуальной привлекательности. Риф «стоп-тайм» вскоре был поглощен лингва франка блюза, R&B, джаза и рок-н-ролла », - считает музыковед Роберт Палмер, и используется в нескольких популярных песнях.[4] Когда Бо Диддли адаптировал его для "Я мужчина ", это стало одной из самых узнаваемых музыкальных фраз в блюзе.

После первого успеха песни в 1954 году Уотерс записал несколько концертных и новых студийных версий. Оригинал появляется на 1958 г. Лучшее из мутных вод альбом и множество сборников. Многочисленные музыканты записали "Hoochie Coochie Man" в самых разных стилях, что сделало его одной из самых интерпретируемых песен Уотерса и Диксон. Фонд блюза и Зал славы Грэмми признают песню за ее влияние на популярную музыку, а Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса США выбрал ее для сохранения в 2004 году.

Фон

Между 1947 и 1954 годами Мадди Уотерс записал несколько хитов для Chess Records и его Артистократ предшественник.[5] Одним из его первых синглов был "Gypsy Woman", записанный в 1947 году.[6] Песня показывает Дельта-блюз По словам музыковеда Роберта Палмера, в текстах песни «акцент делается на сверхъестественных элементах - цыганах, гадании и [и] удаче».[7]

Ты знаешь, что цыганка сказала мне, что ты несчастный ребенок твоей матери
Ну, ты сейчас хорошо проводишь время, но через некоторое время это будут проблемы[8]

Уотерс расширил тему в «Луизианском блюзе», который был записан в 1950 г. Маленький Уолтер аккомпанемент на губной гармошке.[9] Он поет о поездке в Новый Орлеан, штат Луизиана, чтобы приобрести рука моджо, худу амулет или же талисман;[10] с его магическими способностями, он надеется «показать всем хорошо выглядящим женщинам, как обращаться со своим мужчиной».[11] Подобные тексты появились в "Hoodoo Hoodoo", записи 1946 г. Джон Ли "Сынок" Уильямсон: «Ну, теперь я еду в Луизиану и куплю мне еще одну руку моджо».[12][c] Хотя Уотерс неоднозначно относился к худу,[d] он видел в музыке свою силу:[11]

Когда вы пишете для них песни, которые исходят оттуда [дельта Миссисипи], вы не можете упустить что-нибудь об этом моджо. Потому что это то, во что действительно верили черные люди в то время ... даже сегодня [около 1980 года], когда вы играете старый блюз, как я, от этого никуда не деться.[14]

С 1946 по 1951 год Уилли Диксон пел и играл на бас-гитаре в Big Three Trio.[15] После распада группы он работал на Chess Records аранжировщиком записи и басистом.[16] Диксон написал несколько песен, но совладелец лейбла Леонард Чесс поначалу не проявил интереса.[17] Наконец, в 1953 году Чесс использовал две песни Диксон: "Too Late", записанную Литтл Уолтером,[18] и "Третья степень", записанная Эдди Бойд.[19] "Third Degree" стала первой композицией Диксон, вошедшей в чарты рекордов.[20] В сентябре Уотерс записал свою «Безумную любовь (я хочу, чтобы ты любил меня)»,[3] который биограф Диксон Мицутоси Инаба называет "пробной частью грядущего" Hoochie Coochie Man "из-за общих лирических и музыкальных элементов.[21] Песня стала первым рекордом Уотерса в чартах почти за два года.[5]

Термин «хули-кучи» с вариациями написания используется в разных контекстах. Появившись в конце 19 века, хули кучи был сексуально провокационным танцем. Дон Вильмет определяет это как «предшественник стриптиза ... из танца живота, но с неровностями и скрежетами, а также комбинацией обнаженности, эротических движений и поддразнивания».[22] По некоторым данным, он впервые появился в Филадельфии. Столетняя выставка в 1876 г.[23] и была популярной достопримечательностью в 1893 г. Всемирная выставка в Чикаго.[24] Танец ассоциируется с артистами Маленький Египет[25] и Софи Такер,[26] но к 1910-м годам его популярность упала.[e] «Hoochie coochie» также используется для обозначения сексуально привлекательного человека или практикующего худу.[21] В своей автобиографии Я блюз, Диксон включил "хулигана" в свои примеры провидца или ясновидящий со связью с фольклором американского Юга: «Этот парень хулиган, эта леди ведьма, этот другой парень хулиган, она какая-то вуду».[28]

Композиция и запись

Вскоре после успеха «Mad Love» в ноябре 1953 года Диксон обратился к Леонарду Чессу с песней «Hoochie Coochie Man», новой песней, которую он считал подходящей для Уотерса.[17] Чесс ответил: «Если Мадди понравится, отдай ему».[17] В то время Уотерс выступал в клубе Zanzibar в Чикаго.[29] Во время антракта Диксон показал ему песню.[f] По словам Диксона, Уотерс сразу взял мелодию, потому что в ней было так много знакомых элементов, и он смог выучить достаточно, чтобы исполнить ее в ту ночь.[28] Джимми Роджерс, который был вторым гитаристом Уотерса, вспомнил, что это заняло немного больше времени:

Диксон приходил в клуб, он напевал это Мадди и писал тексты песен. Мадди работал с ними какое-то время, пока он не нашел это так, чтобы он мог это понять, и дурачиться с этим. Он выходил на сцену и пробовал это, делал несколько отрывков. Мы строили аранжировку, это то, чем мы действительно занимались.[31]

Уилли Диксон на джазовом фестивале в Монтерее, 1981

7 января 1954 года Уотерс вошел в студию звукозаписи со своей группой, чтобы записать песню.[21] Считается классической чикагской блюзовой группой,[32] музыкальный критик Билл Яновиц описал группу Уотерса как «кто есть кто из блюзменов».[33] Уотерс поет и играет на электрогитаре вместе с Роджерсом, виртуозом блюзовой гармоники Литтл Уолтером и барабанщиком. Элгин Эванс, все они выступали с Уотерсом с 1951 года.[2] (Фред ниже, который заменил Эванса в 1954 году, иногда упоминается как барабанщик.)[3][34] Пианист Отис Спанн, который присоединился к группе в 1953 году, и Диксон, дебютировавший на контрабасе для записи Уотерса, завершают группу.[2] Были записаны два дубля песни.[35] Хотя в альтернативном дубле есть моменты, когда ритм игрока заметно ускоряется или затягивается, из-за того, что полоса очень тугая, разница с эталонной составляет всего шесть секунд (для почти трехминутной песни).[36][грамм]

"Hoochie Coochie Man" следует за шестнадцатитактовый блюз прогрессия, которая является расширением хорошо известных двенадцатитактовый блюз шаблон.[34] Первые четыре такта увеличены в длину вдвое, поэтому гармония сохраняется. тоник для восьми тактов или половины прогрессии из шестнадцати тактов.[37] Диксон объяснил, что расширение блюза с двенадцатью тактами было ответом на усиление, которое дало инструментам больше сустейна.[38] Дополнительные полосы также увеличивают контрастный эффект повторяющегося времени остановки. музыкальный деятель или же рифф.[39] Для вторых восьми тактов песня возвращается к последним восьми из двенадцатитактовой прогрессии, которая функционирует как припев или крюк.[39][21] Различные текстуры придают мелодии сильный контраст,[34] что помогает подчеркнуть текст.[40] Песня исполнена под умеренный блюз. темп (72 Ударов в минуту ) в ключ А.[41] Это отмечено в 12
8 время и содержит три секции по шестнадцать тактов.[42]

Ключевой особенностью песни является использование времени остановки или пауз в музыке во время первой половины прогрессии.[32] Это музыкальное устройство обычно слышно в Джаз Нового Орлеана,[32] когда инструменты ненадолго останавливаются, позволяя сыграть короткое инструментальное соло перед возобновлением.[43] Однако использование Уотерсом и Диксоном времени остановки служит для усиления напряжения за счет повторения,[44] за которым следует вокал, а не инструментальная заливка.[45] Сопутствующий рифф, который Диксон описал как пятиконечную фигуру,[28] похож на "Безумную любовь".[21] Он приписал это группе[32] и использование такой фразы для восьми тактов было новым подходом.[44] Хотя Палмер отмечает, что вся группа произносит рифф унисон,[32] Бун описывает это как «тяжелый, неторопливый контрапункт, сделанный всеми инструментами вместе».[37] Кэмпбелл определяет, что в дебюте фактически присутствуют «два конкурирующих рифа».[34] или же контрапунктное движение, один играет Литтл Уолтер на усиленной губной гармошке, а другой Уотерс на электрогитаре.[34]

Для вторых восьми тактов прогрессии песня следует стандартной структуре I – IV – V7, которая сохраняет связь с традиционным блюзом.[45] Вся группа играет его в случайном порядке с триплетным ритмом, который Кэмпбелл описывает как «свободный для всех [с] трелями гармошки, гитарными рифами, аккордами фортепиано, громким басом и [и] схемой перемешивания на барабанах».[46] Он добавляет, что этот тип тяжелого звука редко можно было услышать в небольших музыкальных комбо до рока.[46] Однако в отличие от полифония В джазе Нового Орлеана инструменты параллельны агрессивному вокальному подходу Уотерса и усиливают лирику.[37] Использование музыкантами усиления, доведенного до грани искажения, - ключевая особенность чикагского блюза и еще один прецедент рока.[46] В частности, перегруженная саксофонная гармоника Литтла Уолтерса[47] игра переплетается с вокальными линиями, что усиливает драматизм.[48]

Тексты и интерпретация

"Hoochie Coochie Man" охарактеризован Яновицем как "самомифологизирующее завещание".[33] Рассказчик хвастается своей удачей и своим влиянием на женщин, которому способствует хулиганство.[21] Уотерс исследовал аналогичные темы в более ранних песнях, но его подход был более тонким.[49] По словам Палмера, Диксон повысил ставки, добавив «больше яркости, мачо-позерства и чрезмерно щедрой порции хулиганской сенсации».[49] Диксон утверждал, что идея провидца была вдохновлена ​​историей и Библией.[4] Куплеты в трех шестнадцатитактовых частях песни идут в хронологическом порядке.[50] Первый стих начинается до рождения рассказчика.[51] и отсылки к песне Уотерса "Gypsy Woman" 1947 года:

Muddy Waters с Джеймс Коттон, 1971

Цыганка сказала моей матери, еще до моего рождения
Я [sic ][час] Получил мальчик, ребенок, собираюсь быть сыном пистолета
Он будет делать красивых женщин, прыгать и кричать
И тогда мир хочет знать, о чем все это[52]

Будучи мальчиком на юге, Диксон вспоминал цыган в крытых фургонах, курсирующих из города в город.[28] Гадалки подчеркивали благоприятные обстоятельства, чтобы увеличить свой заработок, особенно при чтении для беременных женщин.[53] Во втором разделе рассказывается в настоящем и делается несколько ссылок на чары, используемые фокусниками-хулиганами.[54] К ним относятся кость черной кошки, а Иоанн корень завоевателя, и моджо,[55] последний из которых фигурировал в «Луизианском блюзе». Их магические силы гарантируют, что пророчество цыган подтвердится: женщины и весь остальной мир заметят.[56] Песня завершается заключительной частью, которая проецирует удачу на будущее.[56] Число семь заметно: в седьмой час, в седьмой день и т. Д.[57] Соединение семерок - еще одно хорошее предзнаменование, аналогичное седьмой сын седьмого сына фольклора.[58] Позже Диксон расширил тему в своей песне 1955 года "Седьмой сын ".[59]

Каждый раздел связан припевом или повторяющимся припевом.[56] Он действует как крючок и отличается от обычного «свободно-ассоциативного аспекта» традиционного блюза.[43] Писатель Бенджамин Филен видит в этом и желание Диксона рассказывать полные истории, в которых стихи опираются друг на друга, как общие элементы поп-музыка.[60] Припев: «Но ты знаешь, что я здесь, все знают, что я здесь, ну, ты знаешь, что я хулиган, все знают, что я здесь»,[52] подтверждает личность рассказчика как субъекта пророчества цыгана, так и самого всемогущего провидца.[56] Диксон чувствовал, что текст отчасти отражает неудовлетворенное желание публики хвастаться,[31] в то время как Уотерс позже признал, что они должны были иметь комический эффект.[61] Историк музыки Тед Джойа указывает на основную тему сексуальности и мужественности как на социологически значимую.[62] Он видит в этом вызов страху перед смешанные браки в последние дни расовая сегрегация в Соединенных Штатах.[63] Продюсер звукозаписи Маршалл Чесс высказал более простую точку зрения: «Это был секс. Если вы когда-нибудь видели Мадди, то влияние, которое он оказывал на женщин [было ясно]. Потому что блюз, знаете ли, всегда был женским рынком».[64]

Релизы и графики

В начале 1954 года Chess Records выпустили "I'm Your Hoochie Cooche Man", подкрепленную "She's So Pretty", как в стандартном десятидюймовом формате со скоростью вращения 78 об / мин, так и в более новом семидюймовом формате записи синглов при 45 об / мин. Вскоре он стал самым большим хитом в карьере Уотерса.[34] Сингл вошел Рекламный щит журнал Ритм-энд-блюз пластинки 13 марта 1954 года и занял третье место в рейтинге Juke Box и восьмое место в рейтинге бестселлеров.[5] Он оставался в чартах 13 недель, что сделало его самым продолжительным на тот момент альбомом Уотерса (еще две песни Уотерс-Диксон, Just Make Love to Me (Я просто хочу заняться с тобой любовью ") и" Close to You ", оба позже также длились 13 недель).[5]

Chess включили песню в первый альбом Уотерса, сборник 1958 года. Лучшее из мутных вод, но с переименованием "Хучи Кучи".[65] Многочисленные более поздние официальные компиляции Уотерса содержат его, например Плыть на; МакКинли Морганфилд, он же Мадди Уотерс; Шахматная коробка; Его лучший результат: с 1947 по 1955 год.; Лучшее из мутных вод - Коллекция тысячелетия; Антология (1947–1972); Hoochie Coochie Man: The Complete Chess Masters, Vol. 2: 1952–1958; и Окончательная коллекция.[66]Маршалл Чесс организовал для Уотерса переделать песню, используя психоделический рок -стиль для альбома 1968 года Электрическая грязь, что было попыткой привлечь новую аудиторию.[67] В 1972 году Уотерс записал "отключенное" исполнение песни с Луи Майерс на акустической гитаре и Джордж "Моджо" Буфорд на неусиленной гармонике.[68] Chess выпустила его в 1994 году из коллекции раритетов Waters. Еще одна миля.[68] Он пересмотрел песню с оригинальным гитаристом Джимми Роджерсом в 1977 году.[69] Они перезаписали это для Я готов, то награда Грэмми альбом-победитель, спродюсированный Джонни Винтер.[69]

Уотерс использовал эту песню в своих выступлениях, и было выпущено несколько концертных записей.[66] Его признанный В Ньюпорте 1960, один из первых живых блюзовых альбомов, включает исполнение его более поздней группы со Спанном, Пэт Хэйр, Джеймс Коттон, и Фрэнсис Клей.[70] У других концертных альбомов есть версии, которые охватывают его карьеру с разными бэк-группами. К ним относятся Жить в 1958 году (записано в Англии в 1958 году Спанном и Крис Барбер с традиционный джаз группа, выпущенная в 1993 году и переизданная как Сотрудничество в 1995 г.); Авторизованный бутлег: Концерт в Fillmore Auditorium - Сан-Франциско, 4–06 ноября 1966 г. (выпущен в 2009 г.); Потерянные ленты (записано в 1971 г., выпущено в 1999 г.); Muddy "Mississippi" Waters - Live (записано в 1977 г., выпущено в 1979 г.); и Вживую в лаундже Checkerboard, Чикаго, 1981 с членами катящиеся камни (выпущен в 2012 г.).[66]

Влияние и признание

«Эта классическая блюзовая фраза в конечном итоге проникнет в сознание современной культуры, будучи представленным в музыкальных жанрах от фолка до рока и даже детских песен, а также в рекламных роликах на телевидении и радио».

—Брайан Гроув, Энциклопедия блюза (2005)[45]

"Hoochie Coochie Man" представляет собой переход Уотерса от наэлектризованного, но более традиционного блюза конца 1940-х - начала 1950-х годов, основанного на дельте, к более новому звучанию чикагского блюзового ансамбля.[71] Песня была важна для карьеры Диксона и также знаменовала перемены - Чесс убедился в ценности Диксона как автора песен и закрепил свои отношения как таковые с лейблом.[72] Вскоре Уотерс представил несколько вариаций аранжировки с шестнадцатитактовым временем остановки, написанной Диксоном.[73][33] К ним относятся «Я просто хочу заняться с тобой любовью», »Я готов "и" Я прирожденный любовник ".[74] По словам Джойи, все эти песни следуют схожей лирической теме и «помогли сформировать образ Мадди Уотерса как тестостеронового короля блюза».[74]

Бо Диддли изменил фирменный рифф песни для своей песни в марте 1955 г. "Я мужчина ".[75] Он переработал его как четырехзначную цифру, которая повторяется на протяжении всей песни без перехода к другим аккордам.[75] Музыкальный критик и писатель Cub Koda называет это «самой узнаваемой блюзовой фразой в мире».[75] Уотерс, чтобы не отставать, два месяца спустя ответил ответная песня на "Я мужчина" под названием "Мужественный мальчик ".[76] «Бо Диддли, он следил за мной с моим битом, когда он сделал« Я мужчина ». Это из« Hoochie Coochie Man ». Затем я занялся этим с «Mannish Boy» и просто прогнал его с дороги », - вспоминал Уотерс.[77] Подчеркивая происхождение песни Бо Диддли, Уотерс придерживается оригинальной первой восьмитактовой фразы из «Hoochie Coochie Man» и включает некоторые отсылки к хулиганам.[78]

По словам Палмера, авторы песен адаптировали фразу для других исполнителей, и она «вскоре была поглощена лингва франка блюза, джаза и рок-н-ролла ».[32] В 1955 году авторы Джерри Лейбер и Майк Столлер использовал рифф для "Бунт в камере номер 9 "[32] (позже переработан пляжные мальчики в качестве "Студенческое демонстрационное время ") и" Framed "для R&B группы Малиновки. "Беда ", еще одна композиция Лейбера и Столлера, в которой используется рифф, была исполнена Элвис Пресли в музыкальном драматическом фильме 1958 года Король креол. Американский композитор Элмер Бернштейн процитировал цифру из другого фильма, Человек с золотой рукой,[32] который получил номинацию на Премия Оскар за лучший оригинальный саундтрек в 1955 году. Диксон заметил: «Мы чувствовали, что это было большим достижением для использования одной из этих блюзовых фраз в кино».[32]

Поскольку многие артисты записывали его в разных стилях, "Hoochie Coochie Man" стал стандартом блюза.[12][45] Яновиц описывает эту песню как «жизненно важную часть электрического блюза в чикагском стиле, которая связывает Дельту с рок-н-роллом».[33] Рок-музыканты - среди многих, кто это интерпретировал.[45] В 1984 году оригинальный "I'm Your Hoochie Coochie Man" Уотерса был включен в список Фонд Блюза Зал славы. Фонд отметил, что «в дополнение к бесчисленным версиям чикагских блюзовых исполнителей, песня была записана такими разными исполнителями, как Джими Хендрикс, Чак Берри и джазовый органист Джимми Смит».[79] к которому Гроув добавляет Би Би Кинг, Бадди Гай, Джон П. Хэммонд, оркестр братьев Оллман, и Эрик Клэптон.[45][я] А Премия Зала славы Грэмми за ним последовал 1998 год, в котором "отмечены записи, имеющие длительное качественное или историческое значение".[82] В Зал славы рок-н-ролла Список «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл» признает влияние песни на рок.[83] Представители музыкальной индустрии и прессы проголосовали за него под номером 226. Катящийся камень список журнала "500 величайших песен всех времен ".[84] В 2004 г. Национальный совет по сохранению записей, советники США Библиотека Конгресса, выбрал его для сохранения в Национальный регистр звукозаписи и отметил вклад участников группы.[85]

Примечания

Сноски

  1. ^ Хотя в первоначальном сингле Chess автор песен указан как «М. Уотерс», переиздан кредит Вилли Диксона.[2] ИМТ показывает автора песен / композитора в роли Уилли Диксона."Я твой человек Хучи Куч (юридический титул) - Работа BMI № 668840". ИМТ. Архивировано из оригинал 9 сентября 2014 г.. Получено 9 сентября, 2014.
  2. ^ Некоторые из синглов Chess также появляются как «I'm Your Hoochie Kooche Man»;[3] оригинальные шахматы 1958 года Лучшее из мутных вод перечисляет его как "Hoochie Coochie". 30 января 1954 г., объявление в Рекламный щит использовал "The Hoochy Coochy Man".[1]
  3. ^ В июне 1953 года, за семь месяцев до "Hoochie Coochie Man", Джуниор Уэллс записал "Hoodoo Hoodoo" Уильямсона как чикагский блюзовый сингл с Элмор Джеймс под названием "Hoodoo Man Blues" и снова в 1965 году за его Человек-худу-блюз альбом.[12]
  4. ^ Уотерс пояснил: «Если бы такая вещь, как моджо, была хорошей, вам пришлось бы отправиться в Луизиану, чтобы найти ее. Там, где мы были, в Дельте, они не могли ничего сделать», я не думай. И я никак не могу погрозить тебе пальцем и заставить тебя лаять, как собака, или заставить лягушек и змей выпрыгнуть из тебя. Быкдерьмо. Ни за что".[13]
  5. ^ В Язык блюза: от Алькоруба до Зузу, Дебра Деви предлагает альтернативное определение балерины-хулиганы как стриптизерши и хулигана как сутенера.[27]
  6. ^ По словам Уотерса, Диксон последовала за ним в туалет, чтобы передать ему песню.[29] В своей автобиографии Диксон написал, что он попросил Уотерса получить свою гитару, и они репетировали песню перед уборной у двери, пока посетители приходили и уходили.[30]
  7. ^ Запись предшествовала использованию метрономический устройства, такие как нажмите трек, студиями звукозаписи.
  8. ^ Использование «Я» - пустяк со стороны Уотерса; Лирика Диксон звучит так: «У тебя мальчик, ребенок идет».[35]
  9. ^ Когда английский блюзовый певец Лонг Джон Болдри взял на себя Сирил Дэвис «All Stars» он переименовал их «Длинный Джон Болдри и Hoochie Coochie Men», как сознательную параллель с Rolling Stones 'использование другой песни Мадди Уотерса'.[80] Группа просуществовала около года и выпустила один альбом, Блюз Лонг Джона, в который также вошла версия песни.[81]

Цитаты

  1. ^ а б Рекламный щит 1954 года, п. 47.
  2. ^ а б c Палмер 1989, п. 28.
  3. ^ а б c Уайт и Ротвелл 1991, п. 40.
  4. ^ а б Палмер 1981, п. 166.
  5. ^ а б c d Уитберн 1988, п. 435.
  6. ^ Уайт и Ротвелл 1991, п. 37.
  7. ^ Палмер 1989 С. 16–17.
  8. ^ Палмер 1981, п. 158.
  9. ^ Палмер 1981 С. 98–99.
  10. ^ Джоя 2008 С. 218–219.
  11. ^ а б Палмер 1981, п. 99.
  12. ^ а б c Герцхафт 1992, п. 452.
  13. ^ Палмер 1981, п. 97.
  14. ^ Палмер 1981 С. 97–98.
  15. ^ Диксон и Сноуден 1989 С. 58–59.
  16. ^ Диксон и Сноуден 1989, п. 81.
  17. ^ а б c Диксон и Сноуден 1989, п. 83.
  18. ^ Сноуден 1993, п. 12.
  19. ^ Диксон и Сноуден 1989, п. 86.
  20. ^ Уитберн 1988, п. 52.
  21. ^ а б c d е ж Инаба 2011, п. 81.
  22. ^ Вильмет 1981, п. 63.
  23. ^ Коэн 1993, п. 126.
  24. ^ Стенселл 1999, п. 4.
  25. ^ Стенселл 1999, п. 5–7.
  26. ^ Блеча 2004, п. 19.
  27. ^ Деви, п. 131.
  28. ^ а б c d Диксон и Сноуден 1989, п. 84.
  29. ^ а б Гордон 2002, п. 123.
  30. ^ Диксон и Сноуден 1989, п. 123.
  31. ^ а б Диксон и Сноуден 1989, п. 85.
  32. ^ а б c d е ж грамм час я Палмер 1981, п. 167.
  33. ^ а б c d Яновиц, Билл. "Мадди Уотерс: (Я твой) Хучи Кучи Мэн - Обзор песни". Вся музыка. Получено 16 августа, 2014.
  34. ^ а б c d е ж Кэмпбелл 2011, п. 166.
  35. ^ а б Инаба 2011, п. 87.
  36. ^ Инаба 2011 С. 87–88.
  37. ^ а б c Бун 2003, п. 72.
  38. ^ Инаба С. 79–90.
  39. ^ а б Бун 2003, п. 73.
  40. ^ Бун 2003, п. 74.
  41. ^ Хэл Леонард 1995, п. 112.
  42. ^ Хэл Леонард 1995 С. 112–113.
  43. ^ а б Filene 2000, п. 100.
  44. ^ а б Инаба 2011, п. 82.
  45. ^ а б c d е ж Роща 2005, п. 454.
  46. ^ а б c Кэмпбелл 2007, п. 80.
  47. ^ Гордон 2002, п. 124.
  48. ^ Gillett 1972, п. 160.
  49. ^ а б Палмер 1981, п. 168.
  50. ^ Filene 2000 С. 101–102.
  51. ^ Filene 2000, п. 101.
  52. ^ а б Диксон и Сноуден 1989, п. 6.
  53. ^ Диксон и Сноуден 1989 С. 84–85.
  54. ^ Инаба 2011 С. 85–86.
  55. ^ Диксон и Сноуден, п. 6.
  56. ^ а б c d Filene 2000, п. 102.
  57. ^ Диксон и Сноуден 1989, п. 7.
  58. ^ Filene 2000 С. 102–103.
  59. ^ Диксон и Сноуден 1989, п. 87.
  60. ^ Filene 2000 С. 100–101.
  61. ^ Вальд 2004, п. 177.
  62. ^ Джоя 2008, п. 219–220.
  63. ^ Джоя 2008, п. 220.
  64. ^ Инаба 2011, п. 80.
  65. ^ Палмер 1989, п. 26.
  66. ^ а б c "Muddy Waters: Hoochie Coochie Man - появляется". Вся музыка. Получено 3 сентября, 2014.
  67. ^ Гордон 2002 С. 205–206.
  68. ^ а б Алдин 1994, п. 21.
  69. ^ а б Гордон, преподобный Кейт А. "Мадди Уотерс: Я готов - обзор альбома". Вся музыка. Получено 20 ноября, 2014.CS1 maint: ref = harv (связь)
  70. ^ Даль 1996, п. 269.
  71. ^ Filene 2000, п. 99.
  72. ^ Эдер 1996, п. 72.
  73. ^ Инаба 2011, п. 89.
  74. ^ а б Джоя 2008, п. 222.
  75. ^ а б c Кода, детеныш. «Бо Диддли: я мужчина». Вся музыка. Получено 3 сентября, 2013.
  76. ^ Герцхафт 1992, п. 454.
  77. ^ Гордон 2002, п. 142.
  78. ^ Яновиц, Билл. "Muddy Waters: Mannish Boy - Song Review". Вся музыка. Получено 3 сентября, 2014.
  79. ^ Фонд Блюза (10 ноября 2016 г.). «Зал славы 1984 г. Призывники: я твой парень-хучи-Кучи - Мадди Уотерс (Шахматы, 1954)». В Фонд Блюза. Получено 9 февраля, 2017.CS1 maint: ref = harv (связь)
  80. ^ Майерс 2007, п. 67.
  81. ^ Майерс 2007 С. 72–73.
  82. ^ «Награды Зала славы Грэмми - прошлые получатели». Grammy.org. 1998. Архивировано с оригинал 7 июля 2015 г.. Получено 10 января, 2011.
  83. ^ "500 песен, которые сформировали рок-н-ролл". Зал славы рок-н-ролла. 1995. Архивировано с оригинал 2 мая 2007 г.. Получено 10 января, 2011.
  84. ^ "500 величайших песен всех времен". Катящийся камень (963). 9 декабря 2004 г.. Получено 10 января, 2011.
  85. ^ «Полный список национального реестра звукозаписывающих компаний». НАС. Библиотека Конгресса. Получено 11 июня, 2014.

Рекомендации