Хуан Юн Пин - Huang Yong Ping

В этом китайское имя, то фамилия является Хуанг.
Хуан Юн Пин (2016)

Хуанг Инь Пинг (Китайский : 黄永 砯; 18 февраля 1954 г. - 20 октября 2019 г.)[1] был китайско-французским современным художником и одним из самых известных китайских художников. Авангард художники своего времени. Рожден в Сямэнь, он был признан самым противоречивым и провокационным художником китайской арт-сцены 1980-х годов.[2]

Хуан был одним из первых современных китайских художников, который рассматривал искусство как стратегию.[2] Будучи студентом-самоучкой, некоторые из первых его художественных идей вдохновили Йозеф Бойс, Джон Кейдж, и Марсель Дюшан. Позже он окончил художественную школу в Ханчжоу в 1982 году и сформировал Сямэнь Дада (廈門 達達) в 1986 году. Творчество Хуана можно охарактеризовать четырьмя периодами: антихудожественная аффектация (фан цзяоши чжуи), анти-самовыражение (фан цзиво бяосянь хэ синши чжуи), анти-искусство (фан ишу) и антиистория (фаньишуши). В 1989 году в возрасте 35 лет Хуанг отправился в Париж, чтобы принять участие в плодотворной выставке. Magiciens de la terre. Позже он иммигрировал во Францию ​​и с тех пор жил там. Поскольку многие из его работ очень большие, они не подходят для аукциона.

В 1999 году Хуанг представлял Франция в Венецианская биеннале. В 2016 году его произведение «Империи» было отобрано для биеннале Monumenta в Гран-Пале в Париже.[3]

Сямэнь Дада была группа, образованная Хуанг Юн Пином с Чжа Лисюн, Лю Илин, Лин Чун и Цзяо Яомин в 1986 году как постмодернист, радикальная авангардная группа. Однако их работы часто воспринимались как современные. Группа публично сожгла свои работы в знак протеста, и Хуан заявил: «Художественные работы для художников подобны опиуму для мужчин. Пока искусство не будет уничтожено, жизнь никогда не будет мирной ». Позже группа воздерживалась от любых других публичных выступлений.[4]

Хуанг был представлен галереей Gladstone в Нью-Йорке, Камель Меннур в Париже и Tang Contemporary в Пекине. Он скончался от болезни в Париже в возрасте 65 лет 20 октября 2019 года.[5]

Религия и ее роль

Хуан включил в свои работы множество различных китайских философий, таких как Чань-буддизм, Даосизм, некоторые западные философии и Дадаизм, что привело к формированию группы Сямэнь Дада. Между буддизмом чань и дада есть много общего, поскольку общая фраза предполагает: «Чань - это дада, дада - это чань». И Чань, и Дада прямо и размышляют об эстетической важности и невозможной реальности реальности. Однако буддизм чань и даосизм являются постоянно меняется, и поскольку Дада - это Чань, и наоборот, это должно быть так и для Дада.Однако они выступают против добавления новых движений, что делает парадоксальным и важным, чтобы эта идея работала против основных идей Дада.[6] Использование этих философий является примером «межкультурного обмена».[7] и проявляется во многих его работах, таких как «Краткая история современного искусства» после двух минут в стиральной машине и А Проект «Стирка книг».

Ранние произведения искусства

Рулетка-серия

Рулетка-серия представляет собой проект из трех серий 1985–1988 годов, включающий портативные рулетки, состоящие из шести вертушек. В этом произведении Хуан сосредоточился на случайности, гадании и несубъективном способе создания своих произведений искусства. Его законченные абстрактные работы определялись либо игральными костями, либо колесом рулетки, либо другими приспособлениями, которые помогают создавать его фигуры случайно или случайно. Этот процесс определял все, от цвета до сопоставления каждого элемента. Его теория состоит в том, что невозможно избежать судьбы, и что судьба сама по себе неотделима от случайности или случайности. Работы Хуана имеют тенденцию расходиться с их первоначальными идеями, поскольку «его метод всегда подразумевает отсрочку».[8] и эта серия во многом является продуктом этих идей. На этапе анти-самовыражения Хуанг позволил внешним силам влиять на свои работы и определять конечный продукт на основе результатов воздействия неодушевленных предметов, таких как колесо рулетки или игральные кости. Марсель Дюшан оказал большое влияние на эти произведения. поскольку Хуанг не только устранил эстетический вкус и добавил спонтанности, но и создал портативные рулетки, как это сделал Дюшан. Он тоже смотрел Витгенштейн Теория онтологии и представления. Хуан разделил это на три категории: процесс искусства, говорящий «произведение искусства больше, чем мысль», концептуальное искусство, говорящее «мысль больше, чем произведение искусства», что противоречит первому утверждению, а затем и последнему способу выражения. Отнесите это к «восточному духу», даосской и чань-буддийской концепции.[2] Путь, которым Хуан создавал свои картины, происходил в определенном порядке. Холст, над которым он работал, был разделен на восемь секций, что соответствовало поворотному столу, у которого также было восемь секций. Он определил, какие материалы использовать, бросая кости, и расположение частей определялось по таблицам.

Хуанг сказал: «Каждое правило указывает на антиправило, каждый мотив указывает на своего рода антимотив, каждый выбор указывает на своего рода антивыбор. Поэтому он считает: «Сколько бы искусства ни было, столько существует антиискусство».[2]

Краткая история современного искусства после двух минут в стиральной машине

Краткая история современного искусства после двух минут в стиральной машине это простой проект со сложной идеей. Требуются два известных учебника по китайскому искусству, один китайского историка искусства Ван Боминя, а другой - английского историка искусства. Герберт Рид, и кладет их в стиральную машину на две минуты. Готовый продукт представляет собой груду мякоти, выставленную на деревянном ящике.

Хуан стремился по существу стереть столкновение между традицией и современностью, исторически представленными Востоком и Западом соответственно. Пульпа представляет собой разрыв между этими противоречивыми темами традиционного и современного искусства. По словам Хуана, «Создание истории» гласит: «Это был его ответ на загадочный вопрос, который волновал поколения современных китайских интеллектуалов и художников: как позиционировать себя между традицией и современностью, а также между Востоком и Западом?»[9] «Краткая история современного искусства» после двух минут в стиральной машине имеет простую предпосылку, но сложную идею. А Проект "Стирка книг"перформанс, сделанный в доме художника в Сямэне, на три года раньше, чем Краткая история современного искусства. Эти работы, часто описываемые как имеющие «радикальную антиискусственную историю», являются частью двух его ранних антиискусственных и антиисторических периодов. В Проект "Стирка книг", он взял все книги со своей книжной полки и вымыл их, чтобы получилась мякоть, как он делал в Краткая история современного искусства но в большем масштабе. Он взял мякоть, полученную в процессе стирки, и приклеил ее обратно на стену. Эти две части имеют одну и ту же предпосылку и концепцию, но конкретные материалы (то есть книги), которые он использовал при создании, были разными.

После отъезда из Китая

После Резня на площади Тяньаньмэнь произошло, когда Хуан был в Париже на выставке «Волшебники Земли» (1989), и он решил не возвращаться в Китай. Впоследствии его работы кардинально изменились, и в них основное внимание уделялось даосской и буддийской философии. Он внезапно погрузился в западный образ жизни.[10]

Дом Оракулов

В Ретроспектива House of Oracles работы Хуанга был показан на Центр искусств Уокера, с 16 октября 2005 г. по 15 января 2006 г. в г. Массачусетский музей современного искусства с 18 марта 2006 г. по 25 февраля 2007 г. в г. Художественная галерея Ванкувера с 5 апреля по 16 сентября 2007 г. и Центр современного искусства Улленс в Пекине с 22 марта по 8 июня 2008 г. Программа этой ретроспективы описывает работу Хуана как:

Скульптуры и инсталляции Хуана, основанные на наследии Джозефа Бойса, Арте Повера и Джона Кейджа, а также на традиционном китайском искусстве и философии, обычно сопоставляют традиционные предметы или знаковые изображения с современными отсылками.

В Доме оракулов представлено более сорока работ Хуан Юн Пина, начиная с его первой выставки. Маги Земли (1989) вплоть до этого шоу, показывая наиболее значимые из последних двух десятилетий. Эти работы включают: Летучая мышь Project II (2002), Кошмар короля Георга V (2002), Python (2000) и многие другие.

Известный куратор, Фэй Давэй говорит:

«Эта первая ретроспектива Хуан Юнпина зародилась в Центре искусств Уокера в США. Она была показана в Mass Moca, крупнейшем современном музее Америки, а затем в Художественной галерее Ванкувера, Канада, прежде чем отправиться в ее последнее место, UCCA в Пекине. И еще до открытия UCCA я решил устроить эту выставку, потому что, как китайский музей, мы чувствуем себя обязанными представить лучших китайских художников. Это очень важно для художника, а также для публики в современном мире. искусство и особенно имидж UCCA, как учреждения в мире искусства ».[11]

Его работы показывают исторические события и влияние политических сил.Кошмар короля Георга V изображает охотничью экскурсию 1911 года, на которой король Георг V отправился ловить дичь в жонглировании. Летучая мышь Project II Историческая справка заключалась в том, что Хуан Юн Пин собирался воссоздать точную копию американского самолета-разведчика, который врезался в китайский истребитель, что вызвало разногласия в политике.

100 гербов Гуань-инь

100 гербов Гуань-инь

В 1996 году Хуанг участвовал в Манифеста, Европейская биеннале современного искусства в Роттердаме, а в 1997 г. «Скульптур.Проект» в Мюнстер, Германия с его скульптурой "100 рук Гуань-инь". В Гуаньинь Фигура связана с буддизмом и имеет разнородные руки. Хуан Юн Пин интерпретирует это известное божество через свое собственное 100 рук Гуань-ин поместив руки манекена, удерживающие различные предметы, на металлическую конструкцию, которая сама по себе является увеличенной версией Марсель Дюшан 1914 год готовый Стойка для бутылок.

В 2008 году работы Хуанга экспонировались в музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло, Норвегия. Это его первая персональная выставка в Норвегии.[нужна цитата ]

Для своего первого сольного шоу в Великобритании в The Curve, Художественная галерея Барбакан, Лондон, Хуан Юн Пин создал новую инсталляцию, которая исследует имперскую историю между Великобританией и Китаем в 19 веке, уделяя особое внимание опиумным войнам. Выставка берет свое название Веселый от названия корабля, построенного для перевозки грузов между Британской Индией, Китаем и Великобританией. Выставка проходила с 25 июня по 21 сентября 2008 года.

Полемика

Летучая мышь Project II (2002) была запланирована как массивная стальная наружная инсталляция размером 20 x 15 x 6 м на открытии Первой китайской триеннале в Гуанчжоу в Художественном музее Гуандуна. За два дня до открытия выставки, 16 ноября 2002 г., сотрудники министерства иностранных дел сняли работу, а затем частично завершили ее. Работа, частично воссозданная в произведениях Хуана. Дом Оракулов ретроспектива представляла собой натурную модель кабины и левого крыла американского самолета-разведчика EP-3, заполненную летучими мышами, сохранившимися таксодермически. Самолет имитировал тот, который в марте 2001 года столкнулся с китайским истребителем, в результате чего погиб китайский пилот.[12]

Выставка его работ 2008 г., Театр Мира, в Художественной галерее Ванкувера встретил протесты в защиту прав животных и юридические угрозы из-за того, что он полагался на насильственное взаимодействие между насекомыми в замкнутом пространстве. Работа была частью Дом Оракулов, его передвижная ретроспективная выставка.[13]

Выставки

Избранные персональные выставки

2016 «Монумент», Гран-Пале, Париж; «Премия Вольфганга Хана», Музей Людвига, Кельн, Германия; «Батонский змей III: Отрезок налево», «Электростанция искусства», Шанхай.

2015 «Хуан Юн Пин: Батонский змей II», Художественный музей из красного кирпича, Пекин.

2014 «Les Mues», HAB Galerie - Hangar à Bananes, Нант, Франция; «Хуан Юн Пин: Батонский змей», Макси, Рим.

2013 «Сямэнь / Сямэнь», Музей современного искусства, Лион, Франция; «Абботтабад», Отель де Галлифет, Экс-ан-Прованс, Франция.

2012 «Цирк», Галерея Гладстон, Нью-Йорк; «Бугарах», Galerie Kamel Mennour, Париж; «Lille 3000, Fantastic», Musée de l’Hospice Comtesse, Лилль, Франция.

2011 «Хуан Юн Пин», Nottingham Contemporary, Ноттингем, Англия.

2010 «Хуан Юн Пин», Музей океанографии Монако, Монте-Карло, Монако.

2009 «Хуан Юн Пинг: Arche 2009», Высшая национальная школа изящных искусств, Париж; «Хуан Юн Пин: Башенная змея», Галерея Гладстона, Нью-Йорк; «Хуан Юн Пин: пещера», Камель Меннур, Париж.

2008 Дом оракулов: ретроспектива Хуан Юн Пина, UCCA в Пекине[14]

2007 «Хуанг Юн Пинг», Бернье и Элиадес, Афины; «Хуан Юн Пин: от Т до П», Галерея Гладстон, Нью-Йорк.

2006 «Пантеон», Международный художественный и платежный центр де Лиль де Вассивьер, Лиль де Вассивьер, Франция; «Les Mains de Bouddha», Galerie Anne de Villepoix, Париж.

2005 Дом оракулов, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, США[14]

2003 «Хуан Юн Пин», Массачусетский музей современного искусства, Норт-Адамс, Массачусетс; «Хуан Юн Пинг», Проект «Маяк», Маяк, Нью-Йорк; «Хуанг Юн Пин», Fundacion NMAC, Кадис, Испания; «Хуанг Юн Пинг», Гронинген, Нидерланды; «Хуанг Юн Пинг», Музей Доминика Виван Денон, Шалон-сюр-Сон, Франция.

2002 Сиань Ву, искусство и общественность, Женева, Швейцария. "Ом Мани Падме Хум", Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк, США.[14]

2000 "Рыбалка тайгун, готов укусить наживку", Галерея Джека Тилтона, Нью-Йорк, США.[14]

Библиография

  • Меморандум: Bat Project I, II, III, 2001-2004 гг. Кёльн: Buchhandlung Walther König и музей Людвига, 2016.
  • У Цей Хуан Юн Пин , Жером Александр, Мари-Клод Бо, Мари-Лор Бернадак, Роберт Кальканьо, Фэй Давэй, Жан де Луази, Хуанг Йонг Пинг, Арно Ляпорт, Ричард Лейдье, Жан-Юбер Мартен, Джессика Морган, Жиль А. Тибергьен, Камель Меннур и Национальный музей современного искусства Монако, 2011.
  • Мифы Хуан Юн Пин , Жан де Луази, Жиль А. Тибергьен, Ричард Лейдье, Камель Меннур, 2009.
  • Дом оракулов: ретроспектива Хуан Юн Пина , Дорюн Чонг, Хоу Ханру, Хуан Юн Пин и Филипп Вернь, Центр искусств Уокера, 2005.
  • Magiciens de la terre, Жан-Юбер Мартен, Центр Жоржа Помпиду, 1989.

Украшения

Рекомендации

  1. ^ Гринбергер, Алекс (20 октября 2019 г.). «Хуан Юн Пин, художник-провокатор, который толкал китайское искусство в новых направлениях, умер в возрасте 65 лет». Получено 20 октября, 2019.
  2. ^ а б c d Коппель-Янг, Мартина. "Семиотическая война" (PDF). Часовой пояс 8. Получено 26 апреля 2012.
  3. ^ «Монумент 2016». Незначительные достопримечательности. Получено 15 мая 2016.
  4. ^ "Сямэнь Дада". Академический. Получено 9 апреля 2012.
  5. ^ "【逝者】 当代 艺术家 黄永 砅 逝世 享年 65 岁". Artron.net.
  6. ^ "СЯМЕНЬ ДАДА И ЧАН БУДДИЗМ". Выдержка. Центр искусств Уокера. Получено 26 апреля 2012.
  7. ^ Переосмысление современного искусства и поликультурного образования. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж. 2011. с. 124.
  8. ^ "СЯМЕНЬ ДАДА И ЧАН БУДДИЗМ". Центр искусств Уокера. Получено 26 апреля 2012.
  9. ^ Хунг, Ву (2008). Творить историю. Гонконг: часовой пояс 8. стр. 69.
  10. ^ Коттер, Голландия. "'Дом Оракулов оглядывается на наследие Хуан Юн Пина ». Нью-Йорк Таймс. Получено 26 апреля 2012.
  11. ^ "Дом оракулов: ретроспектива Хуан Юнпина". CRIENGLISH.com. Получено 26 апреля 2012.
  12. ^ Стефани Кэш и Дэвид Эбони. "Работа Хуан Юн Пина изгнана в Китай Artworld - Bat Project 2 удален из Гуанчжоу Триеннале". Искусство в Америке (январь 2003 г.). Архивировано из оригинал 18 июня 2006 г.. Получено 16 июня, 2006..
  13. ^ «Спорная выставка животного мира все еще под угрозой». Получено 8 мая, 2009..
  14. ^ а б c d "Хуан Юнпин". Artzinechina, Inc. 2008. Архивировано с оригинал на 2008-02-20. Получено 26 апреля 2012.
  15. ^ «Ошибка 900 ESI». www.culture.gouv.fr. Получено 20 октября, 2019.

внешняя ссылка