Ледокол (группа) - Icebreaker (band)
Ледокол | |
---|---|
Ледокол на QEH 2010 | |
Исходная информация | |
Источник | Лондон, Англия |
Жанры | Постминимализм, минимализм, тотализм |
Активные годы | 1989– |
Этикетки | Канталупа Orange Mountain Music Новые записи тонов Донемус Арго |
Интернет сайт | icebreaker.org.uk |
Члены | Джеймс Пок Роуленд Сазерленд Кристиан Форшоу Брэдли Грант Доминик Сондерс Андрей Золинский Вальтер Фабек Эмма Велтон Одри Райли Дэн Грессон Джеймс Вудроу Пит Уилсон Мел Мартин Холл |
Прошлые участники | (выбрано :) Джон Годфри Дамиан Легассик Арун Бхарали Ян Уотсон Ричард Крейг Кэтрин Пендри Том Армстронг Джоанна Паркер Трейси Голдсмит Дарра Морган Кристиан Форшоу Эрнст Цеттль |
Ледокол ансамбль новой музыки из Великобритании, основанный Джеймс Пок и Джон Годфри. Они интерпретируют новую музыку, специализируясь на постминимальный и "тоталист репертуар. Icebreaker всегда играет усиленно и имеет репутацию исполнителя. классический стандарты, "серьезно громко".[1] Они расширили свой репертуар, включив в него неклассический материал, особенно в их версии Брайан Ино альбом Аполлон,[2] проект на музыку Крафтверк и музыку Скотт Уокер.
биография
Основание и музыкальная идентичность
Icebreaker был образован в 1989 году для выступлений на новом нидерландский язык музыкальный фестиваль в Йорк.[3] Группа состоит из 12 музыкантов, инструментарий которых включает: свирели, саксофоны, электрический скрипка и виолончель, гитары, перкуссия, барабаны, аккордеон и клавиатуры а также звукорежиссером и менеджером по производству. Ричард Уиттс кто консультант ансамбля.[4]
В их репертуар входит музыка самых разных известных композиторов, в том числе Луи Андриссен, Джулия Вулф, Брайан Ино, Филип Гласс, Майкл Гордон, Яннис Кириакидес, Дэвид Лэнг, Стив Мартленд, Майкл Найман, Стив Райх, Доннача Деннехи, и Дидерик Вагенаар.[5] Необычная аппаратура Icebreaker придает музыке группы характерное звучание и позволяет сочетать современную классическую, рок и альтернативную музыку. Инструментарий эволюционировал из состава голландской группы Hoketus, который работал с 1977 по 1987 год и послужил вдохновением и моделью для формирования группы. Наличие пар свирелей и саксофонов происходит от исполнения Icebreaker нескольких произведений из ныне несуществующего репертуара Хокетуса, включая одноименное произведение Луи Андриссена.[3]
Выступления
Icebreaker выступали с концертами в Великобритании, США и Европе, в том числе на Фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде, то Варшава, Орхус, Гент, Гренобль и Будапешт фестивали, Sonorities в Белфаст,[6] Балтийский фестиваль Гайда и фестиваль NYYD в Эстония, а также специальный фестиваль ледоколов с Венской музыкальной галереей в Вена.[7] В Лондоне они появились на Meltdown,[8] то ICA, то Place Theater, то Южный берег, то Барбакан, склад, океан и Алмейда, среди других площадок. Они появились на двух Художественный совет Гастроли Contemporary Music Network по Англии. Появления в США включают выступления Нью-Йорка Взрыв на банке Фестиваль Линкольн-центр Фестиваль[9] и выступление на Карнеги Холл с Оркестр американских композиторов в Стюарт Уоллес с Книга пяти.[10]
Записи
С 2005 года большинство альбомов Icebreaker издается на нью-йоркском лейбле. Канталупа.[11] В 2005 г. был выпущен Черепное покрытие, включая музыку Джона Годфри, Ричарда Крейга, Яниса Кириакидеса и Конлон Нанкарроу,[12] а также всемирный выпуск новой версии Майкла Гордона Транс. Это 52-минутное произведение изначально было выпущено Арго в 1996 году и был полностью переработан и переработан для версии Cantaloupe.[13]
Первый альбом Icebreaker Предельная скорость (музыка Андриссена, Гордона, Ланга, Гэвин Брайарс и Дамиан Легассик ), также первоначально на Арго,[14][15][16] также был произведен в обновленной версии для дыни.
В 2007 г. ледокольная версия Филип Гласс с Музыка с меняющимися частями был выпущен на собственном лейбле Glass Orange Mountain Music.[14]
Другие альбомы включают Галерея Разбойника (NewTone) с работами Андриссена, Лэнга, Годфри, Майкл Торке и Стив Мартленд; портрет Дидерика Вагенаара (Голос композитора)[17] и Извлечение (между строк), содержащий музыку LeGassick и Гордон Макферсон плюс ремикс от Мел. Вклады в сборники включают произведения Грэм Фиткин (Арго), Стив Мартленд и Джон Годфри (Century XXI A - M / NewTone).
Запись ледокола Аполлон, их недавний проект на основе альбома Брайана Ино Аполлон: Атмосфера и саундтреки, был выпущен в июне 2012 года.
Работа с танцем
Танцверк Нюрнберг, Балет Западной Австралии и Тихоокеанский Северо-Западный балет Сиэтла использовали записи Icebreaker для своих выступлений. В июне 1998 г. Эшли Пейдж созданный Обман, ложь, воровствос участием Icebreaker в качестве приглашенных исполнителей, для Королевский балет в Sadler's Wells, программа, которая была возобновлена в сентябре / октябре 2003 г. и снова в апреле 2009 г. Шотландский балет.[18] Атаксия, сотрудничество с Уэйн МакГрегор компания Случайный танец, на основе Транс, премьера которого состоялась в Sadler's Wells, Лондон в июне 2004 года, с последующими выступлениями в Амстердаме и Нью-Йорке.[19]
Мультимедийная работа
Сезон 2003/4 ознаменовался масштабным мультимедийным сотрудничеством с известным голландским ансамблем. Orkest de Volharding, и певец Кристина Заваллони, озаглавленный Сильный шум.[20][5][21][22] Проект, состоящий из четырех новых комиссий от ведущих композиторов Великобритании и Нидерландов (Яннис Кириакидес, Дидерик Вагенаар, Джо Катлер и Корнелис де Бондт, каждый из которых работает вместе с видеохудожником (HC Gilje, Hexstatic, Яап Друпстин и Томас Хэдли соответственно), гастролировали по основным концертным площадкам Великобритании и Нидерландов.
Другие проекты включали в себя дальнейшее исполнение Книга пяти с Бохумским симфоническим оркестром в Германии, записывает музыку к независимому американскому фильму Книга Любви, и дальше работать с пленкой.
Воспитательная работа
Они были резидентами ансамбля Международная летняя школа Дартингтона для продвинутого курса композиции под руководством Луи Андриссена и провели семинары по композиции для SPNM в Бангор и Белфаст, а также дополнительные семинары в Нью-Йорке и Лондоне. В июне 2005 года они прошли курс популярной музыки в г. Колледж ювелиров в связи с Джон Пол Джонс. В апреле 2009 года они выполнили четыре новых студенческих комиссии для Королевская консерватория Шотландии (RSAMD) в Глазго.[23]
Интернет-радио
С 2006 года «Ледокол» проводит ежемесячные шоу на Брайтон - на сайте Totallyradio.com, включая интервью с композиторами и исполнение широкого диапазона музыки в смешанных и контрастных жанрах.
Недавняя работа
В 2005 году ледоколу предложили возродить Филип Гласс эпическая работа 1970 года «Музыка с меняющимися частями», которая не исполнялась с начала 1980-х.[24] Запись пьесы Icebreaker на основе материала, записанного вживую на Дартингтонский колледж искусств, был выпущен весной 2007 года на лейбле Orange Mountain Music.
В 2009 году «Ледокол» отыграл еще несколько спектаклей. Обман, ложь, воровство с Шотландским балетом и выступил на фестивале современной музыки в Хаддерсфилде в двух концертах, посвященных 70-летию Луи Андриссена.[25] В июле 2009 г. Ледокол с гостем Б. Дж. Коул на педальной стальной гитаре, состоялась премьера новой аранжировки (автор: Уджун Ли ) из Брайан Ино с Аполлон альбом, состоящий из музыки Брайана Ино, Роджер Ино и Даниэль Лануа, на IMAX кинотеатр в Лондоне Научный музей, рядом с Аль Рейнерт фильм Для всего человечества, для которого изначально была написана музыка. Расширенная версия аранжировки получила дальнейшие выступления в Брайтонский фестиваль в мае 2010 года, перед тем как отправиться в тур в том же году. Альбом музыки вышел в июне 2012 года.
2014 год ознаменовался запуском группы Крафтверк раскрытый проект. Идет под полным названием Kraftwerk Uncovered: Будущее прошлое, живое шоу состоит из переработок и переосмыслений Крафтверк Музыка немецкого электронного исполнителя Дж. Петер Швальм, с фильмом Софи Клементс, давнего видео-сотрудника Швальма, работавшего с Тоби Корниш. Этот проект был еще одним сотрудничеством с Музеем науки и впервые был показан в кинотеатре IMAX в музее в январе 2014 года, а затем совершил поездку по Великобритании и Ирландии.[26]
2014/15 также показал Переработанный проект, в котором представлены новые работы Эд Беннетт, Рой Кэрролл, Пол Уитти, Крейг Вир, Линда Бакли и новая аранжировка произведения Джулия Вулф.[27] с выступлениями в Кентербери, Оксфорде, Бирмингеме и Гилфорде.
2016 год ознаменовался запуском их живой версии Скотт Уокер с Эпизоотии, организовано Одри Райли. Скотт Уокер не выступал вживую в течение десятилетий, но дал разрешение на эту новую версию своей работы, в которой был использован записанный голос Уокера в сочетании с живым выступлением и видео, и премьера состоялась в Милтон-Корт в Барбикане, Лондон, в ноябре 2016 года.[28]
2017/18 показал Перезагрузка системы проект с музыкой шести композиторов, Анна Мередит, Джобина Тиннеманс, Элизабет Келли, Керри Эндрю, Линда Бакли и Кейт Мур, который гастролировал в Великобритании и Нидерландах.[29] Работа Кейт Мур для проекта завоевала престижную Премия Маттейса Вермёлена,[30] Впервые за 45 лет существования его выиграла женщина.[31] Кейт Мур была заказана компанией Icebreaker совместно с Европейское космическое агентство написать новое произведение на космическую тематику для выступления в сезоне 2019-20 при поддержке голландской государственной финансирующей организации Fonds PodiumKunsten в сочетании с дальнейшими выступлениями Аполлон и Эпизоотии.
Критическая оценка
Ранний критический ответ
Критическая реакция на "Ледокол" в целом была положительной. Их дебют в Лондоне в 1989 году приветствовали Хранитель и Независимый с энтузиазмом: Роберт Мэйкок в Независимый чувствовал, что «здесь есть много материала для британской аудитории, и у Icebreaker есть все необходимое, чтобы его доставить»,[32] пока Мейрион Боуэн писал в Хранитель что «Ледокол заслуживает восторженных поклонников».[33] У некоторых более консервативных критиков больше проблем с группой и ее музыкальным направлением: Николас Кеньон, затем музыкальный критик в Наблюдатель, впоследствии директор Лондонского Выпускные вечера, охарактеризовал музыку Icebreaker как "невероятно банальную"[Эта цитата требует цитирования ] и Майкл Дерван, пишущий на The Irish Times, описал это как "музыку для слабовидящих ... или безмозглых"[34] и «идеален для глухих и обкуренных».[35]
Объем
У ряда критиков были проблемы с очень громкими концертами Icebreaker, которые, хотя и не были чрезмерно громкими по рок-стандартам, бросили вызов более классическим критикам. Кейт Поттер, критик, который часто хвалил работу Icebreaker («Исполнители Icebreaker ... играют со страстью, а также с необходимой и очень требовательной ритмической точностью»,[36]), тем не менее, жаловался на большую громкость концерта Icebreaker в 1996 году в лондонском Королевском зале Елизаветы: «Этот концерт ... был громким. Очень громким. Он также был разработан ... для того, чтобы« усилить визуальную отдачу аудитории до такого же энергетического уровня ». к звуку ... Мне все это показалось слишком трудным. "[37] Для Брайана Ханта. Дейли Телеграф Концерт "Ледокола" в апреле 1995 года был "слишком громким и недостаточно коротким".[38] Другие были более восторженными: для Кристофера Лэмбтона в Хранитель, концерт 2003 года был «громким и всеобъемлющим, предлагая опыт, близкий к рок-концерту: Icebreaker ... создает основу для живой современной музыки».[39]
Релизы
Альбомы Icebreaker получили очень положительный отклик. Предельная скорость был описан Джошуа Косманом в Хроники Сан-Франциско как "новый электризующий диск ... превосходный"[40] и это было описано Американский справочник звукозаписи как «стимулирующий, хорошо заполненный диск».[41] Транс был также хорошо принят, особенно в его обновленной версии: BBC Music Magazine сослался на его "яростную точность",[42] пока Граммофон описал его части как «по-настоящему гипнотизирующие».[43]
Ответы на Музыка с меняющимися частями включил 4-звездочный обзор в The Times,[44] и благодарный обзор в Провод («привлекательность ... тепло ... яркость»),[45] хотя Эндрю Клементс был менее увлечен Хранитель, присвоив ему две звезды.[46]
Т. Дж. Медрек, в Boston Herald, писал о Черепное покрытие и переизданный Предельная скорость что «музыка Icebreaker - это не только изумительная сладость для ушей, но и произведение реальной структуры и содержания, что продемонстрировано на двух великолепных новых дисках».[47]
Джим Фарбер в New York Daily News описанный Аполлон: Атмосфера и саундтреки как "роскошный".,[48] пока New York Music Daily назвал его «завораживающим ... блестящим», написав, что версия Icebreaker «усиливает гипнотическую, обволакивающую, восхищенно теплую атмосферу оригинала, придавая ему более органичное ощущение».[49]
Дальнейший международный ответ
Ледокол получил новые одобрения в США и Европе. За Аллан Козинн в Нью-Йорк Таймс, группа была «откровенно виртуозной»;[50] Кайл Ганн в Деревенский голос описал их как «ритмично захватывающие»;[51] Алан Рич в Los Angeles Weekly как «удивительно ... мощно»;[52] и Тристрам Лозоу в Boston Herald как «хармолодовый карнавал сражающихся структур, симфонических беспорядков и шумных нововведений, исполненных с внутренней силой лучшего рок-н-ролла».[53]
В Европе ледокол называют «беспощадно точным» (Der Standard, Вена);[54] "впечатляюще ... завораживающе ... почти в восторге" (NRC Handelsblad, Амстердам);[55] и "властный ... впечатляющий" (Niedersächsische Allgemeine ).[56]
Дэвид Боуи процитировал Icebreaker в интервью журналу Q в ноябре 2006 г., заявив, что он "проехал бы милю", чтобы посмотреть живое выступление Icebreaker, описывая музыку из Черепное покрытие как феноменально.[57]
Члены
- Джеймс Пок (художественный руководитель, флейты, свирели, духовой синтезатор, клавишное программирование)
- Роуленд Сазерленд (флейты, свирели, голос)
- Брэдли Грант (саксофоны, кларнеты)
- Доминик Сондерс (клавишные)
- Андрей Золинский (клавиатуры)
- Вальтер Фабек (клавишные)
- Эмма Велтон (электрическая скрипка)
- Одри Райли (электровиолончель, клавишные)
- Дэн Грессон (перкуссия, барабаны)
- Джеймс Вудроу (гитара, бас-гитара)
- Пит Уилсон (бас-гитара)
- Ян Меллиш (помощник продюсера)
- Мартин Холл (звукорежиссер)
Дискография
Альбомы
- Официальный бутлег (ICC, 1991, концертный альбом, только кассета)
- Предельная скорость (Арго, 1994)
- Транс (Арго, 1996)
- Галерея Разбойника (Новый тон, 1997)
- Дидерик Вагенаар (Голос композиторов / Донемус, 2001)
- Добыча (между строк, 2001)
- Транс (Cantaloupe Music, 2004) (Ремикс и ремастеринг альбома Argo)
- Черепное покрытие (Музыка канталупы, 2005)
- Предельная скорость (Cantaloupe Music, 2005) (Ремастер альбома Argo)
- Музыка с меняющимися частями (Музыка Orange Mountain, 2007)
- Аполлон (Музыка канталупы, 2012)
Появления на других альбомах
- Крючок, Сетка, Заглушка, Жвачка (Арго, 1993)
- Short Cuts - Преодоление звукового барьера - Сэмплер Argo (Арго, 1994)
- Век XXI Великобритания A – M (Новый тон, 1996)
- Взрыв на консервной банке - Луи Андриссен (Отчеты канталупы)
Рекомендации
- ^ Кейт Поттер (4 декабря 1996 г.). "Классическая музыка: Ледокол; Зал Королевы Елизаветы, SBC, Лондон - Искусство и развлечения". Независимый. Получено 16 июля 2014.
- ^ "Ледокол с Би Джей Коулом выступает | Брайан Ино" Аполлон". Icebreakerapollo.co.uk. Архивировано из оригинал 10 августа 2014 г.. Получено 16 июля 2014.
- ^ а б "Glossary.com". Глоссарий. Архивировано из оригинал 12 марта 2012 г.. Получено 16 июля 2014.
- ^ «Ледокол». 22 ноября 2013 г.. Получено 16 июля 2014.
- ^ а б [1] В архиве 17 сентября 2008 г. Wayback Machine
- ^ "Фестиваль современной музыки Sonorities - Архив". Qub.ac.uk. Получено 16 июля 2014.
- ^ "Винерская музыкальная галерея". Wmg.at. Получено 16 июля 2014.
- ^ "Мелтдаун Джеймса Лавелла | Центр Саутбэнк". Meltdown.southbankcentre.co.uk. Получено 16 июля 2014.
- ^ "Фестиваль Линкольн-центра 2005 (III): Ледокол, Комната Аллена, Центр Time Warner, Нью-Йорк, 23 июля 2005 г. (BH)". Musicweb-international.com. 23 июля 2005 г.. Получено 16 июля 2014.
- ^ "Оркестр американских композиторов - 10 марта 2002 г. - Карнеги-холл". Americancomposers.org. Получено 16 июля 2014.
- ^ [2] В архиве 8 июля 2011 г. Wayback Machine
- ^ [3] В архиве 8 июля 2011 г. Wayback Machine
- ^ [4] В архиве 16 января 2011 г. Wayback Machine
- ^ а б "Icebreaker (5) Дискография на Discogs". Discogs.com. Получено 16 июля 2014.
- ^ [5] В архиве 8 июля 2011 г. Wayback Machine
- ^ "домашние развлечения". Вестник Шотландии. 27 мая 1994. Получено 16 июля 2014.
- ^ "Дидерик Вагенаар". Wn.com. Получено 16 июля 2014.
- ^ [6] В архиве 28 сентября 2011 г. Wayback Machine
- ^ «Соавторы». Случайный танец. Архивировано из оригинал 13 мая 2014 г.. Получено 16 июля 2014.
- ^ [7][мертвая ссылка ]
- ^ Паскаль Вайз. "Big Noise, Queen Elizabeth Hall, Лондон | Музыка". Хранитель. Получено 16 июля 2014.
- ^ «Аргус, новости, спорт, события, работа, дома для Брайтона, Хоува и Сассекса». Theargus.co.uk. Получено 16 июля 2014.
- ^ "Королевская консерватория Шотландии". Rsamd.ac.uk. Архивировано из оригинал 10 сентября 2012 г.. Получено 16 июля 2014.
- ^ Боб Гилмор, примечания к компакт-диску "Музыка с изменяющимися частями", Orange Mountain Music, 2007
- ^ «Фестиваль современной музыки в Хаддерсфилде: крупнейший в Великобритании международный фестиваль новой и экспериментальной музыки // Программа фестиваля». Hcmf.co.uk. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 16 июля 2014.
- ^ Джон Льюис. "Ледокол: Раскрытый Крафтверк - обзор | Музыка". Хранитель. Получено 16 июля 2014.
- ^ «Туристическая программа на 2014/15 год». Звук и музыка. Получено 16 июля 2014.
- ^ "Ледокол и Би Джей Коул, Милтон Корт". theartsdesk.com. Получено 15 октября 2018.
- ^ «Ледокол: перезапуск системы». Lakeside Arts. Получено 15 октября 2018.
- ^ "Кейт Мур говорит о Маттисе Вермеуленпрайсе 2017". Fonds Podiumkunsten. Получено 15 октября 2018.
- ^ «Кейт Мур побеждает Matthijs Vermeulenprijs - как первая женщина-композитор». Теа Деркс. Получено 15 октября 2018.
- ^ Роберт Мэйкок, Независимый, Лондон, сентябрь 1989 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Мейрион Боуэн, Хранитель, Сентябрь 1989 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Майкл Дерван, The Irish Times, 10 мая 1995 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Майкл Дерван, The Irish Times, Февраль 2004 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Кит Поттер, Независимый, 14 ноября 2001 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Кит Поттер, Независимый, 4 декабря 1996 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Брайан Хант, Дейли Телеграф, Апрель 1994 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Кристофер Лэмбтон, Хранитель, 15 ноября 2003 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Джошуа Косман, Хроники Сан-Франциско, 12 июня 1994 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Де Йонг, Американский справочник звукозаписи, 1995[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Роджер Томас, BBC Music Magazine, Февраль 2004 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Барри Уизерден, Граммофон, Март 2004 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Джефф Браун, Времена, 27 апреля 2007 г.[название отсутствует ]
- ^ Энди Гамильтон, Провод, Август 2007 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Эндрю Клементс, Хранитель, 2007[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Т. Дж. Медрек, Boston Herald, 18 марта 2005 г.[название отсутствует ]
- ^ New York Daily News, 10 июня 2012 г.[название отсутствует ]
- ^ "Концерт Брайана Ино Классика". New York Music Daily. Newyorkmusicdaily.wordpress.com. 12 июня 2012 г.. Получено 16 июля 2014.
- ^ Козинн, Аллан (3 июня 1991 г.). «Фестивальные шоу - это новая музыка». Нью-Йорк Таймс. п. C13. ProQuest 108752449.
- ^ Кайл Ганн, Деревенский голос, Май 1991 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Алан Рич, Los Angeles Weekly, Май 1994 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Тристрам Лозав, Boston Herald, Май 1997 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Der Standard, Сентябрь 1999 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Изабелла Ланц, NRC Handelsblad, Апрель 2005 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Георг Пепл, Niedersächsische Allgemeine, 8 октября 2007 г.[название отсутствует ][дата отсутствует ]
- ^ Q, Ноябрь 2006 г., стр. 86[название отсутствует ][дата отсутствует ]