Игнасио Барриос - Ignacio Barrios
 | Этот биография живого человека требует дополнительных цитаты за проверка. (Май 2012 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Игнасио Барриос | |
|---|---|
| Родившийся | Игнасио Барриос Пруденсио 10 марта 1930 г. |
| Умер | 22 января 2013 г. (82 года) |
| Национальность | Мексиканский |
| Известен | Картина, акварель |
Игнасио Барриос (10 марта 1930 - 22 января 2013) был мексиканским художником, наиболее известным своей абсолютной приверженностью акварель картина.[1] Он заработал репутацию одного из лучших художников-акварелистов в стране своего происхождения.[2] и, возможно, самый характерный из них.[3] Несмотря на то, что темы, которые он изображает в своих работах, разнообразны, пейзажи, пожалуй, самые известные его работы.
биография
«Искусство должно быть спонтанным во всей своей полноте, как и художник: подверженным ошибкам, преходящим и ограниченным». [4]
Барриос родился в муниципалитете Минераль-де- Zacualpan, Штат Мексика, Мексика, 10 марта 1930 года. Он был младшим из пяти детей Эустолио Барриоса Эрнандеса - местного шахтера и фермера - и Изабель Пруденсио Флорес. С раннего детства Барриос был глубоко очарован природой, которая, возможно, пришла к нему от его отца, который каждое утро наблюдал за близлежащими лесами и защищал их от незаконных рубок. Тем самым он передал своему сыну настоящую любовь и уважение к месту, где они жили. В течение нескольких лет Баррио зарабатывали на жизнь продажей цветов и фруктов, которые собирали на своем участке. Затем Барриос отражал все эти воспоминания в своих картинах с натюрмортами и разноцветными цветами.
Его интерес к живописи был явно заметен с раннего детства, так как он время от времени пропускал занятия, чтобы выходить на улицу и рисовать окружающие поля. Это привело к ряду затруднений как в школе, так и дома. В те первые дни из-за бедности, в которой жила его семья, он нашел способ создавать свои собственные материалы для рисования. Например, когда ему нужно было что-то рисовать или рисовать, он делал свою кисть из нескольких конских волос, привязанных к ветке.
«Я начал рисовать в очень молодом возрасте. Свою первую акварельную работу я создал, когда мне едва исполнилось семь или восемь лет; очевидно, тогда я не понимал ни искусства, ни каких-либо его концепций; Я был сосредоточен только на живописи и рисовании. Со временем то, что раньше было хобби, стало превращаться в такую сильную страсть, что я часто пропускал занятия, чтобы пойти в поле и успокоить побуждение, которое я испытывал к контакту с природой. Это привело к тому, что я не получил второй и третий степени в начальной школе, и неделя за неделей, за неделей мой отец делал суровые выговоры. Так продолжалось до пятой начальной ступени. Это было в тот момент, когда, наконец, после восьми лет (1937–1945) постоянных прогулов в начальной школе «Роке Диас» в Закуальпане и получив достаточно выговоров от родителей, я сбежал из города ... » [5]:14–15
Таким образом, Барриос прибывает в Куэрнавака, Морелос, в 1946 году, после получения приглашения от друга, который предложил ему брать уроки живописи при условии переезда в этот город. Насколько велико было его разочарование, когда он получил большую кисть, банку с краской и инструкцию, как красить стены местного магазина. Художник смехотворно вспоминает, что это была его первая официальная картина. Он остался в Куэрнавака на целый год до переезда в Мехико, Мексика, где ему удалось поступить в Академия Сан-Карлоса (1948), отчасти благодаря поддержке выдающегося мексиканского художника Диего Ривера, с которым он познакомился, едва ступив ногой в мексиканскую столицу. Ривера также дал Барриосу несколько советов и наставлений по технике рисования и цвета.
В 1949 году Барриос работал вывеской дизайнер в Eureka Rótulos Neón, где он встретил своего первого спонсора г-на Алехандро Тажонар Торрес. Барриос получал фиксированную зарплату (1950–1952 гг.) От Тажонара, чтобы помочь ему в учебе в Школе искусств и рекламы (Escuela Libre de Arte y Publicidad ), где он был учеником Рикардо Барсенас. Это были годы, когда он узнал других выдающихся профессоров, поскольку Барриос рос в художественной среде, в том числе Карлос Инклан и общие Игнасио Бетета. К концу учебы он стал победителем конкурса рисунков, который открыл для него двери некогда важной авиакомпании "Mexicana de Aviación Именно в уже вымерших авиакомпаниях Барриос встретил своего второго спонсора, г-на Хосе Антонио Патиньо, который быстро понял, что Барриос гораздо больше склонен к художественной живописи, чем к коммерческому рисунку. Таким образом, г-н Патиньо почувствовал желание спонсировать не только несколько кругосветных путешествий Барриоса, но и ряд выставок. С этого момента (1965), опираясь на непрекращающуюся поддержку г-на Патиньо, Барриос начал посвящать все свои усилия технике акварели.[5]:15–17
Образование и влияние
Несмотря на то, что проучился семь месяцев в Академия Сан-Карлоса (1948), в течение одного года (1948–1949) в Ла Эсмеральда Школа живописи и скульптуры, где учился у известного художника-монументалиста Рауль Ангиано Игнасио Барриос, строго говоря, художник-самоучка, который постоянно стремится обновлять и переделывать свои работы. Как только он почувствовал, что учебы в Академии недостаточно, чтобы удовлетворить его беспокойный дух, он решил покинуть школы, чтобы продолжить обучение самостоятельно.
Тем не менее нельзя отрицать, что художник Рикардо Барсенас оказал сильное влияние в начале его рисовальной карьеры, а Игнасио М. Бетета поражает с первого взгляда в ранних пейзажах Барриоса. Важный след в его творчестве оставил знаменитый британский художник. Уильям Тернер, у которого мексиканский виртуоз взял несколько элементов, которые позволили ему получить свои собственные текстуры и окружение. И, наконец, его «свободный стиль» кисти и использование влажности - элементы, взятые у американского художника-акварелиста. Джон Марин.
Работа
Барриос начал свою работу с классических и академических пейзажей. Критики восхищаются тем, как ему удалось уйти от Costumbrismo, к импрессионизм, к сюрреализм.[6] В более поздние годы он иногда откладывал фигуративное искусство в поисках полуабстрактных творений. Его работы в основном характеризуются ландшафтом (как мексиканским, так и международным), городской средой, Art Marine, натюрмортами, человеческим телом, портретами, абстрактным и полуабстрактным искусством. В то время как его ранние работы привели его к привилегированному положению среди самых известных ландшафтные дизайнеры не менее примечателен эстетический уровень, которого он достиг в развитии и воспроизведении человеческой фигуры.
С 1965 по 1981 год его работы отличались прежде всего использованием серых и охристых тонов, которые помогли ему найти гармоничные оттенки. Это были годы европеизации Барриоса, поскольку большая часть его художественной эволюции как художника произошла в Европа. В течение 80-х его работы начали приобретать более широкое разнообразие цветов, что повысило выразительную силу его картин.
Работа Барриоса очевидна. Его уникальное мастерство обращения с водой и влажностью делает его акварельную технику еще более сложной, и вместе с его широкими возможностями. импрессионизм черты характера, он умел, по его собственным словам, «позволить воде говорить на своем языке».
Награды и признания
На протяжении всей своей жизни Игнасио Барриос получил множество заслуженных почестей, наград и признаний. Некоторые из наиболее примечательных: награда за лучшую акварель, врученная ему Ассоциацией акварели Мексики (Círculo de Acuarelistas de México ) за пьесу "El Valle del Silencio" ("Безмолвная долина") в 1981 году; то Хосе Мария Веласко Медаль, врученная Штат Мексика в знак признания его достижений в области пластических искусств в 1986 году.[7] В 2004 году бывший губернатор штата Мехико, Артуро Монтиэль Рохас, организовал дань уважения Барриосу во время повторного открытия Музей акварели Толуки (столица Штат Мексика ), где можно увидеть постоянную экспозицию Барриоса. Точно так же "Noticiero Continental de Cine "(Continental Film News Program) посвятил этому мексиканскому художнику девять программ. С 1980-х годов Барриос посвятил часть своих усилий обучению и оказал влияние на новое поколение акварелистов. Среди его самых важных учеников были Габриэла Абуд и Улисес Кастро.
Экспозиции
Его первая индивидуальная выставка прошла в Кантонский дворец, в городе Мерида, Юкатан, в 1964 году. Его работы выставлялись в Ямайка, Соединенные Штаты, Англия, Канада, Япония, Испания, Германия, Италия, Польша, бывший Советский союз, Украина, Эстония, Аргентина, Эль Сальвадор и Колумбия.
Рекомендации
- ^ "Lamenta el IMC fallecimiento del acuarelista Barrios Prudencio". Radioformula.com.mx. Архивировано из оригинал на 2014-02-23. Получено 2013-06-08.
- ^ Гарсиа Барраган, Элиза. Карлос Пеллисер en el espacio de la plástica. Томо II, Национальный автономный университет Мексики, Мексика, 1997, стр. 187.
- ^ Кардона, Хосе Луис, Эль-арте и эль-художник: несовершенные, лимитадо, транзиторио. en La Colmena, No. 17, Vol. 1 (enero-marzo), Autónoma del Estado de México, 1998, стр. 49.
- ^ Фраза Игнасио Барриоса из интервью, опубликованного в Кардона, Хосе Луис, El arte y el artista: imperfectos, limitados, transitorios, La Colmena, № 17, Vol. 1 (enero-marzo), Автономный университет Мексики, 1998 г., стр. 49
- ^ а б Аланис Бойсо, Хосе Луис; Игнасио Барриос, acuarelista mexiquense, Gobierno del Estado de México, Instituto Mexiquense de Cultura, Мексика, 1990.
- ^ Досье Игнасио Барриоса, «El recuerdo de la mano» в Castálida, № 31, primavera-verano, Instituto Mexiquense de Cultura, Мексика, 2007, с. 49
- ^ Cuatro grandes artistas mexiquenses: Леопольдо Флорес, Луис Нисизава, Эктор Крус, Игнасио Барриос. Gobierno del Estado de México, Instituto Mexiquense de Cultura, Мексика, 1988, стр. 19.