Ян Ладислав Дуссек - Jan Ladislav Dussek

«Дуссек» перенаправляется сюда. Для чешского композитора и пианиста ок. 1731 г., см. Франтишек Ксавер Душек. Для использования в других целях см. Дуссек (значения).

Гравированный портрет Дуссека, опубликованный в 1867 г.

Ян Ладислав Дуссек (крестился Ян Вацлав Душик,[1] с фамилией также пишется как Душек или же Дюссек; 12 февраля 1760 - 20 марта 1812) был Чешский композитор и пианист. Он был важным представителем чешской музыки за рубежом во второй половине XVIII - начале XIX века. Некоторые из его более перспективных фортепианных произведений имеют черты, часто связанные с Романтизм.[2]

Дуссек был одним из первых виртуозов фортепиано, которые много путешествовали по Европе. Выступал на кортах и ​​концертных площадках из Лондон к Санкт-Петербург к Милан, и прославился своим техническим мастерством. Во время почти десятилетнего пребывания в Лондоне он сыграл важную роль в увеличении размера фортепиано, и был получателем одного из Джон Бродвуд первые 6-октавные фортепиано CC-c4. Гарольд Шенберг писал, что он был первым пианистом, который сел за пианино с его профилем к аудитории, за что получил прозвище «le beau visage». Так сидели на сцене все последующие пианисты. Он был одним из самых уважаемых пианистов в Европе до того, как Бетховен стал известен.

Его музыка отличается лиризмом, прерываемым внезапными динамическими контрастами. Помимо множества сочинений для фортепиано, он также сочинял для арфы: его музыка для этого инструмента содержит большое разнообразие фигураций в основном диатонической гармонии, избегает опасных хроматических пассажей и в высшей степени удобна для игры. Его концертное сочинение захватывающе. Его музыка считается стандартным репертуаром для всех арфистов, особенно его Шесть Сонат / Сонатин и особенно Соната до минор. Его фортепианная музыка менее известна широкой публике, чем его более известные современники классической эпохи, и ее фортепианная музыка высоко ценится многими учителями и нередко программируется.[нужна цитата ] Ференц Лист был назван косвенным преемником Дуссека в сочинении и исполнении виртуозной фортепианной музыки.[нужна цитата ] Его музыка оставалась до некоторой степени популярной в 19 веке. Великобритания и США, некоторые из которых все еще печатаются, а другие доступны в исторических изданиях в Интернете.

Жизнь

Мемориальная доска в Чаславе, на месте его рождения

Ранние годы

Семья Душек имела долгую историю профессиональных музыкантов, начиная, по крайней мере, со времен деда Яна Ладислава, Яна Йозефа Дусика (р. 1712 г.), и продолжалась в Моравский ветвь семьи, по крайней мере, в 1970-е годы. Мать Яна Ладислава, Вероника Дусикова (урожденная Штебетова), играла арфа, инструмент, наряду с фортепиано, для которого ее сын написал много музыки.[1] Его отец, Ян Йозеф, также был известным органистом и композитором.[3] Его сестра, Катерина Вероника Анна Дусикова, был также музыкантом и композитором.

Ян Ладислав, старший из троих детей, родился 12 февраля 1760 г. в г. Богемный город Часлав, где его отец преподавал и играл на органе.[4][5] Его первое музыкальное обучение поступило от отца, который начал обучать его игре на фортепиано в 5 лет и игре на органе в 9 лет.[6] Его голос тоже оказался хорошим, поэтому он также пел в церковном хоре.[7]

Собор Святого Румбольда в Мехелене.

Он изучал музыку в Иезуит гимназия в Йиглава, где учился у Ладислава Шпинара, его хорового руководителя; его оценки были плохими. С 1774 по 1776 год учился в иезуитской гимназии в г. Кутна Гора, где он также служил органистом в иезуитской церкви Санта-Барбары.[8] В 1776 году он поступил в Новогородскую гимназию в Праге, где снова был объявлен ленивым учеником. В 1777 году он поступил в Пражский университет, где проучился один семестр.[9]

Нидерланды и Гамбург

После этих ранних исследований в Богемии он поступил на службу к капитану Меннеру, австрийскому военному, в 1778 году.[10] Душек отправился с капитаном в то место, которое с тех пор стало Бельгия в 1779 г., где он стал органистом в соборе Св. Румбольда в г. Мехелен.[1] В Мехелене он дал свой первый публичный сольный концерт, сыграв собственные произведения.[10] Затем он отправился в Голландская Республика, где хорошо принятый концерт в Амстердам привлекла к нему внимание королевской семьи. Его пригласили в Гаага, где он давал уроки троим детям Штатхолдер Уильям V.[11] Находясь в Гааге, он выступил перед Кайзером. Иосиф II Австрии, который признал доблесть Дуссека.[12]

К 1782 году, оставив Мэннер службу, он был в Гамбурге, где дал концерт на «новом английском фортепьяно».[12] В Гамбурге он, возможно, учился у К. П. Э. Бах.[13] Он также опубликовал свои первые произведения, три фортепианных концерта и три скрипичные сонаты (C 2–7), все из которых были назначены Opus 1.[14]

Восточная и Центральная Европа

Из Гамбурга он переехал в Санкт-Петербург, где он был любимцем Екатерина Великая. Там его познакомили с техником по имени Хессель, который разработал клавишную версию стеклянная гармошка, инструмент, который Дуссек освоил.[15][16] Дуссек был вынужден покинуть Россию довольно внезапно, прямо перед секретной полицией Екатерины, на фоне подозрений в его причастности к заговору с целью убийства Екатерины.[17] В возможно апокрифической сказке, связанной с его отъездом, он был на пути к Екатерине, когда нашел кольцо, которое он надел. Екатерина узнала кольцо как принадлежащее известному заговорщику, что вызвало у нее подозрения в отношении Дуссека.[18]

Мария Антуанетта был одним из покровителей Дуссека.

После того, как Душек уехал из Санкт-Петербурга, он занял должность музыкального руководителя Prince. Антони Радзивилл в Литва, где он пробыл около года. Его отъезд из Литвы, возможно, был вызван любовью, которую он, по слухам, имел с женой принца, принцессой Турн унд Таксис.[19] В течение следующих нескольких лет он гастролировал по Германии в качестве виртуозного исполнителя на пианино и на стеклянная гармошка,[1] в конечном итоге прибытие в Париж в 1786 г.[20] Немецкое турне стало для него значительным успехом. Один обзор Берлин Концерт сказал: «Он получил большое признание как пианист, и его игра на [стеклянной] губной гармошке восхищалась его немного меньше ... и композитор ».[21] Другой рецензент написал о концерте в Кассель, «Он очаровал всех слушателей медленной, гармоничной и тщательно выверенной прелюдией и хоралом».[22] Он также мог быть в Людвигслуст в 1786 г., где он исполнил бы Отрывок из пасхальной канаты (C 26) для Герцог Мекленбург-Шверинский.[23]

Франция и Италия

В Париже Дуссек стал фаворитом Мария Антуанетта, который пытался отговорить его от гастролей в Милан в 1788 г.[17] Однако ей это не удалось, так как Душек хотел навестить своего брата Франца в Милане. Поездка Дуссека в Милан была весьма успешной; его выступления «производят настоящий фурор».[24] Он вернулся в Париж, где оставался незадолго до начала Революция в 1789 году. Во время своего пребывания в Париже он, возможно, встречался и играл со скрипачом по имени Наполеон Бонапарт. Он также опубликовал серию скрипичных сонат (C 27–29), посвященную Эжени де Бомарше, дочери писателя. Пьер Бомарше.[25]

Лондон

Портрет Дуссека (дата и автор неизвестны).

В мае или июне 1789 года Дуссек уехал из Франции в Англию, где поселился в Лондоне.[17] Иногда утверждают, что он взял с собой арфистку жену композитора. Жан-Батист Крампхольц, который утонул в Сена как следствие; однако это, вероятно, неправда, так как Анн-Мари Крампхольц отправился в Лондон в 1788 году.[26][27] Также неясно, покинул ли он Париж. потому что о надвигающемся кризисе во Франции, или это было просто совпадением. Ранние биографы обычно утверждали, что он уехал из-за надвигающейся революции.[28] Сообщается, что в начале июня 1789 года у него был концерт в Лондоне; это потребовало бы его отъезда из Парижа перед некоторыми критическими шагами в начале революции.[29]

До 1799 года Дюссек делал Лондон своим домом. К 1790 году он стал хорошо зарекомендовавшим себя исполнителем и учителем. Он был настолько востребован, что Дэвисон в биографическом очерке 1860 года отметил, что «он стал одним из самых модных профессоров того времени, и его уроки оба искали с жадностью и оплачивались по ставке, которая не знала прецедентов, кроме пример Джон Крамер."[30] Он также установил отношения с пианистом. Джон Бродвуд, получивший одно из первых пианино в 5 ½ октавы (FF-c4): Бродвуд отметил в своем деловом журнале от 13 ноября 1793 г .: «Мы сделали около 5 ½ октавных грандов за последние три года, первыми, которые понравились Дассеку. понравился, у Крамера младшего была такая ».[31] Его сотрудничество с Бродвудом продолжало приносить плоды, когда в 1794 году он также получил первое 6-октавное фортепиано (CC-c4).[32]

Рад сообщить вам, что у вас порядочный, вежливый и музыкально одаренный сын. Я люблю его так же, как ты, потому что он это заслужил. Дай ему свое благословение, чтобы он всегда был счастлив, чего я желаю ему, учитывая его большие таланты.

Йозеф Гайдн, в письме отцу Дусека от 26 февраля 1792 г.[33]

Весной 1791 года Дуссек дала серию концертов, в нескольких из которых участвовала София, молодая дочь музыкального издателя. Доменико Корри. На концерте 15 июня того же года пара сыграла вместе фортепианный дуэт; они поженились в сентябре 1792 года.[34] София Корри была певицей, пианисткой и арфисткой, которая стала известна сама по себе. У них родилась дочь, Оливия, но брак не был счастливым, в нем участвовали связи обеих сторон.[35]

В некоторых концертах 1791 и 1792 годов участвовали и Дуссек, и Йозеф Гайдн; старший Гайдн весьма положительно отзывался о Душеке в письме отцу последнего после одного из концертов 1792 года. Другие важные события 1792 года (помимо его брака с Софией) включали начало музыкального издательского предприятия с отцом Софии Доменико. Этот бизнес, хотя поначалу был успешным, в последующие годы процветал плохо, и обстоятельства его неудачи побудили Дуссека покинуть Лондон в 1799 году, оставив Корри в тюрьме должников.[36]

Деловая хватка Дуссека, очевидно, мало повлияла на его выступления и сочинение в Лондоне. Каждый год он выступал в серии концертов, по крайней мере на некоторых из которых также выступала София, и часто представляли новые произведения. Некоторые произведения были настолько успешными, что были повторены на более поздних концертах серии. Об одном произведении рецензент написал в 1798 году: «Военный концерт Дусека был повторен. Мы считаем его очень достойным восхищения». Концерт (C 153), который рецензент сообщил как повторное исполнение, был сыгран опять таки на следующей неделе.[37]

В 1796 году у Душека и его жены начались серьезные семейные проблемы. В отчете с сомнительной достоверностью сообщалось, что София, влюбившаяся в другого мужчину, попросила у Душека денег на ремонт ее арфы. Затем она использовала деньги, чтобы покинуть дом, убрав свои вещи в футляр для арфы и утверждая, что уехала обедать с подругой. Подозрительный Душек пошел со своим тестем в дом этого мужчины, где София заперлась. Она и Душек поссорились, и она прокляла его, утверждая, что беременна от другого мужчины. Дуссек, смягчившись, пообещал ей свободу делать то, что она хочет; это привело к своего рода примирению. Кажется маловероятным, что Душек когда-либо видел Софию и свою дочь Оливию после того, как покинул Лондон в 1799 году; Софии пришлось ждать, пока она не узнает о смерти Дуссека, прежде чем она сможет выйти замуж повторно, что она и сделала в 1812 году.[38]

Некоторые сочинения Дуссека включали аранжировки оперных и театральных увертюр для фортепиано. Он решил попробовать свои силы в опере в 1798 году; результатом стал «Пленник Спилберга» с либретто Принц Хоар. Опера открылась в Drury Lane 14 ноября 1798 года, и музыка была хорошо принята,[39] с Европейский журнал По словам критика, «музыка г-на Дусека была такова, что ставила его в один ряд с первыми композиторами того времени».[40]

Хотя сюжет может показаться слишком мрачным для пост-пьесы, он обладает значительной степенью интереса ... Г-н Дуссек в совершенно новой музыке продемонстрировал полное знание принципов игры. Изобразительное искусство. ... Мелодия во всем естественна, а припевы без исключения являются идеальными образцами, которые мы можем найти в произведениях театральных композиторов наших дней. Увертюра ... была встречена неоднократными аплодисментами.

Обзор Пленник Спилберга в Времена[41]

Бизнес провал

В 1799 году предприятие с Корри, которое никогда не было очень успешным, столкнулось с финансовыми трудностями. Душеку и Корри удалось убедить либреттиста Лоренцо да Понте одолжить им деньги для покрытия их долгов. Неспособность выплатить этот долг поставила Корри в Ньюгейтская тюрьма и заставил Душека бежать. Да Понте считал, что Душек бежал в Париж; фактически он вернулся в Гамбург. Дело закончилось банкротством и Корри, и да Понте.[42]

Затем Дуссек совершил поездку по Германии, где стал одним из первых «гламурных» пианистов, предшествовавших Ференц Лист.[43] В соответствии с Луи Шпор Дуссек первым повернул пианино на сцене боком, «чтобы дамы могли любоваться его красивым профилем».[43] Вскоре он занял позицию с Принц Луи Фердинанд Пруссии, которые относились к нему больше как к другу и коллеге, чем как к сотруднику. Вместе они иногда наслаждались тем, что называлось «музыкальными оргиями». Когда принц Луи Фердинанд был убит в Битва при Заальфельде, Дуссек написал трогательную сонату фа-диез минор, Элиги Гармоник, Соч. 61 (С 211).[44]

Ян Ладислав Дуссек, фрагмент рисунка Пьер Конде.

Спустя годы

В 1807 году, несмотря на то, что ранее он был связан с Марией-Антуанеттой, Душек вернулся в Париж на работу у Талейран, могущественный министр иностранных дел Франции.[44] Несомненно, познакомившись с Себастьяном Эраром в Лондоне, он стал тесно связан с фортепианной деятельностью братьев Эрар, подписав рояль Эрар 1808 года, который все еще можно увидеть в замке Талейрана в Валенсе.[45] и дал первое публичное исполнение на их новом рояле в 1810 году. Он написал мощную сонату (Сонату ля-бемоль мажор, соч. 64, C 221), названную Le Retour à Paris (Возвращение в Париж). Эта внушительная соната также получила прозвище Плюс Ультра в горячем ответе на фортепианную сонату Джозеф Вулфл, названный последним словом пианистических трудностей, озаглавленный Non Plus Ultra. Остаток своей жизни он провел, выступая, преподавая и сочиняя в Пруссия и Франция. Его личная красота поблекла, и он сильно располнел. Он также пристрастился к крепким напиткам, что, вероятно, ускорило его смерть. Душек умер от подагра 20 марта 1812 г. в г. Сен-Жермен-ан-Лэ.[46]

Стиль

Дуссек был предшественником композиторов-романтиков для фортепиано, особенно Шопен, Шуман и Мендельсон.[44] Многие из его работ разительно расходятся с преобладающими поздняя классика стиль других композиторов того времени.[оригинальное исследование? ] Эволюция стиля фортепианного письма Дуссека предполагает, что он следовал независимой линии развития, которая предвосхищала, но не повлияла на ранние годы. Романтизм.[оригинальное исследование? ]

Его наиболее заметные работы включают несколько крупных сольных фортепианных пьес, фортепианные сонаты, много фортепианные концерты, сонаты для скрипки и фортепиано, музыкальная драма и различные произведения камерная музыка, включая Трио для фортепиано, валторны и скрипки, и весьма необычная соната для фортепиано, скрипки, виолончели и ударных под названием В Морское сражение и полное поражение голландцев к Адмирал Дункан (1797, C 152), который является чрезвычайно редким примером камерной музыки до 20-го века, включающей ударные.[нужна цитата ]

Сольные фортепианные произведения

Открытие Большой сонаты Дуссека фа минор, соч. 77. Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Дуссек был одним из многих композиторов иностранного происхождения, в том числе Муцио Клементи и Джон Филд, внесший значительный вклад в развитие самобытной «лондонской» школы фортепианной композиции. Отчасти это было связано с особенностями производства фортепиано в Англии. Йозеф Гайдн, например, написал свой знаменитый Ми-бемоль соната после игры на фортепиано большего диапазона, одолженном ему Дуссеком.[47] Большая часть фортепианного творчества Дуссека основывалась на более модулируемых и мощных тональных качествах и более широком диапазоне клавишных инструментов английских пианофортов. Расширенные возможности инструмента помогают объяснить некоторые из его стилистических новшеств.[оригинальное исследование? ]

Дуссек написал множество сольных фортепианных произведений, в том числе 34 фортепианные сонаты, а также ряд программных произведений. Его Страдания королевы Франции (составлен в 1793 г., C 98), например, представляет собой эпизодический отчет о Мария Антуанетта с вставленными текстами, касающимися несчастий королевы, в том числе ее печали по поводу разлучения с детьми и ее последних моментов на эшафоте перед гильотиной.

Наряду с Клементи, Душек, возможно, был источником стилистического вдохновения и влияния на Бетховен, чье распространение идиоматических нововведений лондонской школы привело к их быстрому затуманиванию с появлением клавишных сочинений Бетховена.[48] Стилистические, мелодические, динамические и даже структурные сходства наблюдаются, например, между Сонатой Опус 10, № 3 Бетховена и Сонатой Дуссека, Опус 31, № 2 и Опус 35, № 2.[49] Точно так же вступление Бетховена к Сонате Opus 10, No. 1 прямо цитирует Сонату Dussek Opus 39, No. 3 (см. Изображение).

Открытие Сонаты Дуссека Opus 39/3 Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ) и Опус Бетховена 10/1 Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ).

Также возможно, что влияние Дуссека можно увидеть в знаменитом произведении Бетховена. Соната Опус 81а, Les Adieux: «И программа, и реализация во многом были обязаны« Прощанию »Дусека, Opus 44».[50]

Концерты для фортепиано

Между 1779 и 1810 годами Дуссек написал ряд фортепианных концертов, восемнадцать из которых сохранились. Дуссек внес одно примечательное стилистическое новшество в фортепианную концертную форму. В отличие от преобладающего стиля классического концерта, примером которого являются фортепианные концерты Моцарта, Душек исключил солиста. каденция во вступительной части всех его концертов, написанных после 1792 года.[51] Обращают на себя внимание и другие индивидуальные особенности. Его концерт до мажор, соч. 29, изданная в 1795 году, начинается с вступительного Ларгетто в 3/8 времени - торжественной тематической декламации, уникальной для классического концерта. Его последняя сохранившаяся работа в этом жанре, Opus 70 ми-бемоль мажор, была одной из первых, существенно удлинивших вступительную часть: при длине 570 тактов она примерно на треть длиннее, чем его предыдущие работы.[52] и предвещает практику доминирующего вступительного движения в написании концертов, которое можно найти, например, в концертах Шопен и два малых концерта Опус 85 и Опус 89 к Иоганн Непомук Хуммель а также пятый Бетховена.

Инновации в фортепиано

Помимо своей собственной музыки, Душек важен в истории музыки из-за его дружбы с Джоном Бродвудом, разработчиком фортепиано "English Action". Поскольку его собственная музыка требовала силы и диапазона, недоступных для современных фортепиано,[53] он подтолкнул Бродвуда к нескольким расширениям диапазона и звучности инструмента. Это был инструмент Бродвуда с усовершенствованиями Дуссека, который был отправлен в Бетховен.[54]

Дуссек был также первым композитором, написавшим указания по использованию педали пианино.[55]

Список работ

Основная статья: Список произведений Яна Ладислава Дусека

Подавляющее большинство музыки Дуссека так или иначе связано с фортепиано или арфой. Он написал 35 сонат для фортепиано и 11 для фортепианного дуэта, а также множество других произведений для обеих конфигураций. Его продукция для камерной музыки включает 65 скрипичных сонат, 24 фортепианных (или арфовых) трио и множество произведений для арфы, арфы или фортепиано или арфы и фортепиано. В некоторые сонаты были добавлены трио части Дж. Б. Крамером. Оркестровые произведения ограничивались концертами, в том числе 16 для фортепиано (один из них утерян, а принадлежность двух остается сомнительной), шесть для арфы (три из них утеряны) и одно для двух фортепиано. Он написал скромное количество вокальных произведений, в том числе 12 песен, кантату, мессу и одну оперу. Пленник Спилберга. В его композиции также входили аранжировки других произведений, особенно оперных увертюр для фортепиано.

Каталогизация произведений Дуссека имеет свою историю. Творчество Дуссека исторически было трудно организовать, отчасти из-за количества издателей, первоначально опубликовавших его работы, а также из-за того, что некоторые из его работ были опубликованы более чем одним издателем. Некоторым работам, опубликованным несколькими издателями, были присвоены разные номера опусов; иногда разные произведения давали один и тот же номер опуса разными издателями.[56] Дуссек еще больше усложнил это, аранжировав произведения для разных комбинаций инструментов.

В Артария Компания выпустила неполный тематический каталог его работ,[56] это побудило Ховарда Кроу разработать новый тематический каталог в 1964 году. Работы нумеруются в том порядке, в котором они были написаны, с префиксом «C» или «Craw»; произведения сомнительного происхождения перечислены в отдельно пронумерованном разделе с префиксом "Craw D".[57]

Теоретические работы

  • Наставления Дуссека по искусству игры на фортепиано или клавесине (Лондон, Корри c. 1796)
  • Kleine Theoretisch-Praktische Klavierschule von Pleyel, Dussek und Cramer (Вена, Хаслингер, без даты)[58]
  • Méthode pour le Piano Contenant tous les Principes généraux du Doigté, 24 Leçons faciles et Gradues of Exercices progressifs ainsi que des passages difficiles, terminée par une Fantaisie et Fugue composée Par I.L. Dussek (Париж, без даты)[59]
  • Dodici lezzioni прогресс. con arie caratteristiche di diff. национи (автограф в библиотеке консерватории во Флоренции)[60]

Избранная дискография

Примечания

  1. ^ а б c d Чернушак, п. 271
  2. ^ Душик (1984), п. xxiii
  3. ^ Зоб, п. 12
  4. ^ Зоб, стр. 13–14
  5. ^ "Ян Ладислав Дуссек". Британская энциклопедия. 9 февраля 2007 г.. Получено 11 февраля 2018.
  6. ^ Зоб, п. 18
  7. ^ Зоб, п. 19
  8. ^ Зоб, п. 20
  9. ^ Зоб, стр. 21–22
  10. ^ а б Зоб, п. 23
  11. ^ Зоб, п. 26
  12. ^ а б Зоб, п. 27
  13. ^ Британская энциклопедия, Дуссек
  14. ^ Зоб, п. 28
  15. ^ Зоб, стр. 29–30
  16. ^ Pohl, п. 14
  17. ^ а б c Душик (1984), п. xxiv
  18. ^ Зоб, п. 30
  19. ^ Зоб, п. 31 год
  20. ^ Зоб, п. 34
  21. ^ Зоб, стр. 34–35
  22. ^ Зоб, стр. 35–36
  23. ^ Зоб, п. 40
  24. ^ Зоб, п. 44
  25. ^ Зоб, стр. 42–44
  26. ^ Грин, п. 376
  27. ^ Наводнение, п. 135
  28. ^ Роща (1880), п. 474
  29. ^ Зоб, п. 49
  30. ^ Дэвисон, цитируется в Зоб, п. 51
  31. ^ Зоб, п. 53
  32. ^ Зоб, п. 75
  33. ^ Зоб, стр. 65–66
  34. ^ Зоб, стр. 58–60
  35. ^ Зоб, стр. 67, 87–89
  36. ^ Зоб, стр.73, 103
  37. ^ Зоб, п. 93
  38. ^ Зоб, стр. 87–89, 104
  39. ^ Зоб, стр. 94–95
  40. ^ Зоб, п. 96
  41. ^ Зоб, стр. 95–96
  42. ^ Зоб, стр. 103–104
  43. ^ а б Душик (1984), п. xxv
  44. ^ а б c Чернушак, п. 272
  45. ^ «Замечательные коллекции, которые нужно открыть». Château de Valençay. Получено 5 февраля 2019.
  46. ^ Мюррей, Кристофер Джон, изд. (13 мая 2013 г.). Энциклопедия романтической эпохи, 1760–1850 гг.. Рутледж. п. 301. ISBN  9781135455781.
  47. ^ Звонок, стр. 744–5
  48. ^ Звонок, п. 749
  49. ^ Звонок, п. 750
  50. ^ Звонок, п. 752
  51. ^ Lindeman, п. 27
  52. ^ Lindeman, стр. 28–9
  53. ^ Роуленд, Дэвид (1999). «Фортепианная музыка и клавишный компас в 1790-е годы». Старинная музыка. Издательство Оксфордского университета. 27 (2): 287–288. Дои:10.1093 / em / 27.2.283. JSTOR  3128680.
  54. ^ Локвуд, Льюис (17 января 2005 г.). Бетховен: Музыка и жизнь. W. W. Norton & Company. п. 289. ISBN  9780393347555.
  55. ^ Марвин, Фредерик (1979). «По следам Яна Ладислава Дуссека: интервью Поля Аршамбо» (PDF). Сиракузский ученый. 1 (1): 32.
  56. ^ а б Зоб, п. 7
  57. ^ Зоб, п. 8
  58. ^ Handbuch der musikalischen Literatur (на немецком). 2. Ф. Хофмайстер. 1844. с. 320.
  59. ^ Синтони, Кьяра (сентябрь 2003 г.). I trattati pianistici prima e dopo l'Ottocento (PDF) (на итальянском). ARACNE editrice S.r.l. п. 14. ISBN  9788854822009.
  60. ^ Душик (1984), п. xxvii.

Рекомендации

внешняя ссылка