Джанет Пэйн Боулз - Janet Payne Bowles - Wikipedia

Джанет Пэйн Боулз
Родившийся
Джанет Пэйн

29 июня 1872 или 1873 гг.[1]
Индианаполис, Индиана, Соединенные Штаты
Умер18 июля 1948 г.
Индианаполис, Индиана
Альма-матерСредняя школа Индианаполиса
Известенметаллообработка и ювелирные украшения
ДвижениеДвижение искусств и ремесел
Супруг (а)Джозеф Мур Боулз (1866–1934)[2]
НаградыПремия Спенсера Траска, Национальное общество ремесленников (около 1909 г.)
Покровитель (ы)Каспар Пёрдон Кларк
Дж. П. Морган

Джанет Пэйн Боулз (29 июня 1872 г. или 1873 г. - 18 июля 1948 г.) Американец художественный педагог, кузнец и дизайнер ювелирных изделий из Индианаполис, Индиана, который известен созданием сложных Искусство и ремесла в стиле ювелирные украшения, столовые приборы, и другие мелкие предметы. Хотя ремесленница-самоучка не имела большого коммерческого успеха при жизни, она прославилась, создав коллекцию украшений для актрисы. Мод Адамс носить в постановке Как вам это нравится. сэр Каспар Пёрдон Кларк и Дж. П. Морган заказал Payne Bowles изготовление нескольких металлических изделий и украшений для своих коллекций. Она также регулярно выставляла свое искусство в США и Европе и преподавала художественные классы в Средняя школа Шортриджа в Индианаполисе с 1912 года до ее выхода на пенсию в 1942 году. Примеры работ Пэйна Боулза включены в коллекции Художественный музей Индианаполиса. Она также написала рецензии на книги для Современное искусство в первые годы своей карьеры и написала статьи для Ремесленник в 1904 г., Ремесло в 1909 г. и в 1910 г. и Еженедельный информационный бюллетень ювелиров в 1911 году. Кроме того, Пэйн Боулз предоставил иллюминационные картины для книг, выпущенных ограниченным тиражом, таких как Второе послание Иоанна (1901). Ее роман, Паутина к стали, был опубликован в 1917 году.

ранняя жизнь и образование

Кубок, 1907-28 ок.

Джанет Пейн, дочь Джона Годмана Пейна (ок. 1847 - ок. 1889) и Мэри Байфилд (род. Ок. 1846),[3] родился в Индианаполис, Индиана 29 июня 1872 или 1873 гг.[4] Джанет училась на пианистку большую часть своей юности, обучаясь у Кларенса Форсайта, основателя Музыкальной школы Индианаполиса. Будучи студентом Средняя школа Индианаполиса (позже переименованная в Среднюю школу Шортриджа), она изучала искусство в Рода Э. Селлек, оказавший влияние на Движение искусств и ремесел в районе Индианаполиса.[5] После окончания средней школы Индианаполиса в 1890 году,[4] Пейн стал активным участником художественного сообщества города, но не получил дальнейшего формального художественного образования. В 1895 году она вступила в Клуб портфолио, который представлял собой ассоциацию местных художников, писателей, архитекторов, учителей и музыкантов, которые регулярно собирались на выставки, лекции и общественные мероприятия.[2]

Брак и семья

22 октября 1895 года Пейн вышла замуж за Джозефа Мура Боулза (1866–1934). Связка переехала в Бостон, Массачусетс, вскоре после свадьбы. Джозеф Боулз был художником движения искусств и ремесел в районе Индианаполиса, который помог основать Клуб портфолио в 1890 году. Он также основал Современное искусство, ежеквартальный художественный журнал в Индианаполисе в 1893 году.[5][6] Позже издание было названо «одним из самых влиятельных журналов об искусстве, распространяющим информацию об искусстве и ремеслах».[6] Боулз продал свою долю в издании после переезда в Бостон, но оставался его редактором до выхода последнего выпуска в 1897 году.[2]

В первые годы совместной жизни Джанет и Джозеф Боулз несколько раз переезжали, включая переезд в 1902 г. Рай, Нью-Йорк, где Джозеф руководил художественным отделом в Журнал МакКлюра. Первая из двух детей пары, дочь Мира, родилась 8 июля 1902 года. Сын Ян родился 2 ноября 1904 года.[7][8] В ноябре 1906 года семья Боулз переехала в Геликон-холл, часть романиста. Аптон Синклер экспериментальное сообщество на окраине Энглвуд, Нью-Джерси. После того, как в марте 1907 года дом, в котором они жили, сгорел, семья переехала в Нью-Йорк.[1]

Пэйн Боулз рассталась со своим мужем в 1912 году, но они так и не развелись по закону. Весной 1912 года она вместе с детьми переехала в свой родной город Индианаполис, штат Индиана, и нашла работу учителем рисования в своей альма-матер, которая к тому времени была переименована. Средняя школа Шортриджа.[9]

Карьера

Ранние годы

После того, как пианино Пейн Боулз было испорчено в результате несчастного случая во время переезда в Бостон в 1895 году, она решила отказаться от потенциальной музыкальной карьеры, чтобы заняться другими интересами.[2] Пейн Боулз начала свою литературную и художественную карьеру с написания рецензий на книги для Современное искусство, ежеквартальный журнал, который редактировал ее муж, и предоставляющий иллюминацию для изданных им книг ограниченным тиражом.[8] Второе послание Иоанна (1901) «это ее самая ранняя сохранившаяся работа».[2] Пейн Боулз счел этот вид работы неудовлетворительным и начал посещать семинары по психологии и философии. Рэдклифф Колледж в Кембридж, Массачусетс.[2]

Металлург и ювелир

Во время исследования Бостона в конце 1890-х годов Пейн Боулз был привлечен звуком звенящей наковальни. Позже она сказала: «Это был такой красивый тон, что он непреодолимо привлек меня».[10] Пейн Боулз разыскал источник звука и встретил молодого русского слесаря, который согласился позволить ей помочь ему в его мастерской. Вскоре он был арестован и заключен в тюрьму за заговор с целью свержения правительства США, но обучение Пэйн Боулз в его магазине привело к ее решению стать мастером по металлу и ювелиром.[11] Она регулярно навещала анархиста в тюрьме, и он поощрял ее использовать его теперь брошенное оборудование, чтобы открыть мастерскую по металлу в ее доме. Продолжая писать, Пейн Боулз также начал более целенаправленно изучать металлообработку. Она училась на слесаря, ювелира и камнереза, а также изучала работу различных мастеров, но не имела дополнительного формального художественного образования.[7]

После того, как Пейн Боулз и ее семья поселились в Нью-Йорк В 1907 году она основала небольшую мастерскую по обработке металлов для изготовления ювелирных изделий и других предметов. Она также изучала древние металлические изделия, используемые в изделиях в Метрополитен-музей и учился у японских мастеров по металлу, которые чистили и работали с коллекцией. Продолжая экспериментировать с изделиями из металла и изготовлением ювелирных изделий в своей студии, Пейн Боулз также посещала лекции по психологии в Колумбийский университет.[12]

В 1909 году Пейн Боулз получил заказ от художника и театрального дизайнера Джона Александра на создание коллекции украшений для Мод Адамс носить на сцене для роли Розалинды в пьесе Уильяма Шекспира Как вам это нравится. Эта работа повысила осведомленность о работе Пейн Боулз и положила начало ее карьере в качестве мастера по металлу и дизайнера ювелирных изделий. По мере того, как ее репутация росла, она начала принимать заказы от известных людей в городе.[8][12] После случайной встречи с сэром Каспар Пёрдон Кларк, директор Метрополитен-музея с 1905 по 1910 год, он заказал несколько ее металлических изделий. Знакомство с Кларк привело ее к работе на финансиста. Дж. Пирпонт Морган, который был впечатлен творениями Пэйна Боулза. Позже она утверждала, что с 1909 года до смерти Моргана в 1913 году проводила все свое время, создавая многочисленные заказанные изделия для своей коллекции столовых приборов и ювелирных изделий из золота и драгоценных камней, которые он предоставил.[8][13]

Педагог по искусству

После разлуки с мужем и возвращения в Индианаполис с двумя детьми в 1912 году Пейн Боулз заняла должность преподавателя курсов ремесел в своей альма-матер, которая теперь называется Средней школой Шортридж.[6][9] Она преподавала вместе со своим бывшим учителем Родой Селлек до выхода на пенсию Селлика в 1924 году, а также с художником и педагогом. Артур Уэсли Доу. В дополнение к курсам по работе с металлом и ювелирным изделиям в Шортридже Пейн Боулз ввела предварительный стоматологический курс. С 1929 года преподавала гончарное дело. Пейн Боуэлс продолжала преподавать искусство в Шортридж до своей пенсии в июне 1942 года.[9][13]

Пейн Боулз верил в «обучение на практике» и отстаивал спонтанный, ритмичный подход к искусству, который «подчеркивал баланс, пропорции, ритм и функцию».[13] Ее программа по металлообработке в Шортридже стала популярной: за год после ее приезда число студентов, работающих по специальности, увеличилось в три раза. Ученики Пэйна Боулза регулярно выигрывали соревнования и изучали навыки, которые обычно не изучаются студентами в столь юном возрасте. Она также отправила некоторые из своих продвинутых ученических работ в Нью-Йорк для выставки в галерее Р. Л. Горхэма, где они появились при участии учащихся. Институт Пратта, Колумбийский университет, Cooper Union, Школа дизайна Род-Айленда, а Художественный институт Чикаго.[13]

Писатель

Помимо написания обзоров книг для Современное искусство В первые годы своей карьеры Пейн Боулз писала статьи для журнала Gustav Stickley Arts and Crafts, Ремесленник, в 1904 году. Другие статьи Пэйна Боулза были опубликованы в Ремесло в 1909 и 1910 годах, а в Еженедельный информационный бюллетень ювелиров в 1911 г.[1][6]

В 1907 году пожар в многоквартирном доме Боулза в Нью-Джерси уничтожил рукопись, над которой Пейн Боулз работал семь лет и которая была принята издателем. Восстановив новую версию из ее записей, роман Пэйн Боулз, Паутина к стали, был опубликован в 1917 году.[12]

Другие занятия

Пейн Боулз регулярно выставляла свои работы в США и Европе. Места проведения включали в себя вторую выставку Общества искусств и ремесел в 1899 году и ежегодную выставку Национального общества ремесленников в Нью-Йорке в 1909 и 1910 годах. После ее возвращения в Индианаполис в 1912 году она выставляла свое искусство на ежегодных выставках Художественный институт Джона Херрона (позже переименованный в Художественный музей Индианаполиса ), на Панамско-Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско в 1915 г., а в Художественный институт Чикаго и Ярмарка штата Индиана. У нее также было несколько персональных выставок в Genthe Studio в Нью-Йорке (1921), Средней школе Шортридж (1924 и 1934) и Центре искусств в Нью-Йорке (1924 и 1929-1930).[1][9] ArtNews описал Пэйна Боулза в 1925 году как «одного из самых креативных дизайнеров, работающих в Америке» того времени. Она выступала против искусства, которое слишком имитирует или основано на структуре, предпочитая вместо этого создавать произведения произвольной формы в стиле декоративно-прикладного искусства, которые были бы пропорциональными, гармоничными и сбалансированными.[14]

В 1920-х Пэйн Боулз завоевал золотую чашу на художественном конкурсе, спонсируемом итальянским меценатом Дж. Боссилини, и занял первое место. Ее известность благодаря победе в конкурсе привела к получению нескольких комиссионных. Католик церкви в Италия.[15] Кроме того, Пейн Боулз посетил Париж, Франция, в 1925 году в качестве делегата на Международной выставке декоративного искусства. Также она училась в Сорбонна и работал с мастерами по металлу Женевский университет в Швейцария. Другие поездки включали посещения Россия и Южная Америка.[14]

Спустя годы

В последние годы своей жизни в Индианаполисе Пейн Боулз работала вице-президентом Портфолио-клуба, к которому она присоединилась в 1894 году, и была членом городского женского поэтического клуба и женского Ротари-клуба. Она также основала Клуб признания искусства в 1920 году и основала Гильдию мастерства в 1927 году в средней школе Шортридж, прежде чем уйти с преподавания в июне 1942 года из-за плохого состояния здоровья.[9]

Смерть и наследие

Пейн Боулз умер 18 июля 1948 года в Индианаполисе, штат Индиана.[1] Она вносила активный вклад в художественное сообщество Индианаполиса своими собственными изделиями из металла и ювелирных изделий, а также три десятилетия преподавала художественные курсы в средней школе Шортридж. Хотя Пэйн Боулз не имела большого коммерческого успеха, она продолжала создавать, выставлять и продавать свои работы и оставалась активной в движении искусств и ремесел в Соединенных Штатах.[9][16]

Уникальные изделия из металла и украшения Пэйн Боулз были описаны как «причудливые, но неотразимые», а также «решительно нетрадиционные».[17] В своей работе она избегала подготовительных набросков, предпочитая формировать металлические конструкции по мере продвижения, и поощряла своих студентов-художников делать то же самое. Историки искусства Джудит Вейл Ньютон и Кэрол Энн Вайс отметили в своей книге: Обходя тему: рассказы исторических женщин-художников Индианы, что ее произведения свободной формы также демонстрируют "контролируемое взаимодействие с ее средой"[14] Джанет Сапата отметила в Американские Ремесла В статье, опубликованной в 1994 году, говорится, что работы Пэйна Боулза демонстрируют «владение пропорциями, гармонией и балансом».[18]

В 1968 году двое детей Пэйн Боулз пожертвовали более 120 ее металлических изделий, которые были частью поместья Пейн Боулз, в современный Художественный музей Индианаполиса.[9] Работы Пэйна Боулза были включены в выставку «Независимый дух: искусство женщин Индианы, 1890–1950» в Художественном музее Индианаполиса в 1991–92 годах. Кроме того, ретроспективная выставка ее работ «Искусство и ремесла Жанте Пейн Боулз» прошла в Художественном музее института Мансона-Уильямса-Проктора в Ютика, Нью-Йорк, в 1993–94 гг. и в Художественном музее Индианаполиса в 1994 г.[1]

Почести и дань уважения

  • Награжден премией Спенсера Траска (около 1909 г.) от Национального общества ремесленников.[8]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж Джудит Вейл Ньютон и Кэрол Энн Вайс (2004). Обходя тему: рассказы исторических женщин-художников Индианы. Индианаполис: Издательство Исторического общества Индианы. С. 256–57. ISBN  0871951770.
  2. ^ а б c d е ж Ньютон и Вайс, стр. 14.
  3. ^ «Биографический очерк» в Стивен Дж. Флетчер (19 апреля 1996 г.). "Семейные фотографии Джанет Пэйн Боулз, ок. 1861–1910, 1932 гг.". Историческое общество Индианы. п. 3. Получено 13 ноября, 2019.
  4. ^ а б Ньютон и Вайс, стр. 256.
  5. ^ а б Барри Шифман (1993). Искусство и ремесла Джанет Пэйн Боулз по металлу. Индианаполис, Индиана: Художественный музей Индианаполиса. п.11. ISBN  0936260580.
  6. ^ а б c d Беверли Кей Брандт (2009). Ремесленник и критик: определение полезности и красоты в искусстве и ремеслах эпохи Бостона. Пресса Массачусетского университета. С. 270–. ISBN  1-55849-677-7.
  7. ^ а б Ньютон и Вайс, стр. 16.
  8. ^ а б c d е Барри Шифман (зима 1994 г.). "От истины к материалу: Джанет Пейн Боулз, слесарь". Следы истории Индианы и Среднего Запада. Историческое общество Индианы. 6 (2): 14.
  9. ^ а б c d е ж грамм Шифман, «Истина к материальному», с. 15.
  10. ^ «Джанет Пэйн Боулз». Звезда Индианаполиса. Индианаполис, Индиана. 20 апреля 1930 г.
  11. ^ Шифман, «Истина к материальному», с. 12.
  12. ^ а б c Ньютон и Вайс, стр. 16–17.
  13. ^ а б c d Ньютон и Вайс, стр. 18–19.
  14. ^ а б c Ньютон и Вайс, стр. 21–22.
  15. ^ Ньютон и Вайс, стр. 18.
  16. ^ Ньютон и Вайс, стр. 21.
  17. ^ Ньютон и Вайс, стр. 20.
  18. ^ Ньютон и Вайс, стр. 21, примечание 36.

Рекомендации

внешняя ссылка

«Джанет Пейн Боулз, »Семейная фотография в коллекциях Историческое общество Индианы, Индианаполис