Жан-Жорж Новерр - Jean-Georges Noverre

Жан-Жорж Новерр
(Perronneau, 1764, Лувр )

Жан-Жорж Новерр (29 апреля 1727-19 октября 1810) был французским танцором и балетмейстер, и обычно считается создателем балет, предшественник повествовательные балеты 19 века. Его день рождения теперь отмечается как Международный день танцев.

Его первые профессиональные выступления произошли в юности в Париже в Опера-Комик, в Фонтенбло, в Берлине раньше Фридрих II и его брат Принц Генрих Прусский, в Дрезден и Страсбург. В 1747 году он переехал в Страсбург, где оставался до 1750 года, а затем переехал в Лион. В 1751 году он написал свое первое большое произведение, Les Fêtes Chinoises для Марселя. Работа была возрождена в Париже в 1754 году и имела большой успех.[нужна цитата ] В 1755 г. его пригласил Гаррик в Лондон, где он оставался два года.[1]

Между 1758 и 1760 годами он поставил несколько балетов в Лион и опубликовал свой Lettres sur la danse et les ballets [fr ]. Именно к этому периоду можно отнести революцию в искусстве балета, за которую отвечал Новерр. До Новерра балеты представляли собой большие зрелища, в которых основное внимание уделялось тщательно продуманным костюмам и декорациям, а не физическому и эмоциональному выражению танцоров. Затем он был помолвлен Герцог Карл Ойген Вюртембергский, а позже австрийский Императрица Мария Тереза до 1774 г. В 1776 г. он был назначен мэтр балета Парижской Оперы по просьбе Королевы Мария Антуанетта. Он вернулся в Вену весной 1776 года, чтобы ставить там балеты, но в июне 1776 года снова вернулся в Париж. Он восстановил этот пост до французская революция довела его до бедности. Он умер 19 октября 1810 г. Сен-Жермен-ан-Лэ.[1]

Па-де-Труа в Людвигсбургский фарфор, c. 1763 г., одна из групп, вероятно, непосредственно взятых из балетов Новерра.

Друзья Новерра включены Вольтер, Моцарт, Фридрих Великий и Дэвид Гаррик (который называл его " Шекспир танца »). Балеты, которыми он гордился больше всего, были его La Toilette de Vénus, Les Jalousies du sérail, L'Amour Corsaire и Ле Жалу без соперника. Кроме Lettres sur la danse, Noverre написал Наблюдения за строительством новой площади саль-де-л'Опера (1781); Lettres sur Garrick écrites à Voltaire (1801); и Lettre à un artiste sur les fêtes publiques (1801).[1]

Ранняя жизнь и карьера

Новерр родился в Париже 29 апреля 1727 года в семье Мари Анны де ла Гранж и Жана Луи, швейцарского солдата. Пара ожидала, что их сын продолжит военную карьеру, но мальчик выбрал танцы, обучаясь у М. Марселя, а затем у знаменитого Луи Дюпре. Первый профессиональный опыт Новерра, вероятно, произошел в Опера-Комик в Париже 8 июня 1743 г. Деревня Ле Кок дю. В среднем и позднем подростковом возрасте Новерр выступал в Фонтенбло, И в Берлин перед Фридрих II и его брат Принц Генрих Прусский. Появления в Дрезден и Страсбург последовал перед его возвращением в Опера-Комик. В 1747 году Новерр стал балетмейстером в Страсбурге и добился своего первого большого успеха - экзотической музыки. Les Fêtes Chinoises. В 1748 году в Страсбурге он женился на актрисе Мари-Луизе Совер.[2] В 1750 году он стал солистом театра. Лион и создал свой первый балет-пантомима, Le Jugement de Pâris в 1751 г. Новерр отправился в Вену, где работал при королеве Мария Тереза и стала метром танца для своей двенадцатилетней дочери Марии-Антуанетты. Отношения Новерра и Марии-Антуанетты стали очень близкими. Мария-Антуанетта стала покровительницей Новерра. В начале 1754 года Новерр произвел пугающую и трогательную сцену, которая встревожила консервативную королеву, и он потерял работу. Он переехал в Страсбург на один год в 1754 году и вернулся в Комическую оперу, где Les Fêtes с большим успехом была поставлена ​​1 июля 1754 года.

В 1755 году он отправился в Лондон со своей женой, сестрой и братом и своей компанией. Там он работал с Дэвид Гаррик из Театр Друри-Лейн, познавая новые представления о театре и развивающуюся тогда естественную манеру исполнения. Когда лондонское производство Les Fêtes Chinoises был полностью разрушен бунтовщиками накануне Семилетняя война Новерр и его семья были вынуждены скрываться. Он продолжал наблюдать за танцевальными представлениями на Друри-Лейн, но без выставления счетов. В 1774 году король Людовик XV умер, и дорогая подруга Новерра Мария-Антуанетта стала королевой Франции. Мария-Антуанетта не забыла о своем дорогом учителе танцев и назначила Новерра в Парижскую оперу. Это был блестящий момент Новерра, но преданность и поддержка Марии-Антуанетты могли измениться. В 1779 году Новерр был свергнут со своего поста, потому что Доберваль, Максимилиан Гардель и мадемуазель Гимар собрали выдающихся людей и настроили их против Новерра. Однако Новерр не покидал Оперу до 1781 года.[3] Уместное влияние Новерра на мир парижского балета будет сохранено постановкой его трагического балета. Джейсон и Меди в 1763 году. В 1787 году Пьер Гардель унаследовал трон и Парижскую оперу и воплотил идеи Новерра в отношении костюма и мысли о балетной пантомиме. (Chazin-Bennhaum) Он сочинил Les Caprices de Galathée, например, и облачал своих танцоров в тигровые шкуры и туфли из коры дерева. Его натуралистическое отношение к костюму поставило его на передний план французского Просвещения.[4]

Письма о танце и балете

Lettres sur la danse et les ballets [fr ], Лион 1760

Контекст

В трактате Новерра о танцах и театре выражены его эстетические теории постановки балетов и его метод обучения балету. Новерр написал этот текст в Лондоне в 1756 году и опубликовал его в 1760 году в Лионе, Франция. Он начал свое исследование для своих эссе в Drury Lane, Лондон, где он поставил хореографию для своей собственной труппы танцоров Королевского театра под руководством Дэвида Гаррика. Именно в библиотеке Дэвида Гаррика Новерр читал современную французскую литературу и древние латинские трактаты по пантомиме. Новерра вдохновляли пантомимы, которые, по его мнению, пробуждали эмоции публики с помощью выразительных движений. Он провозгласил в своем тексте, что балет должен разворачиваться через драматическое движение, а движение должно выражать отношения между персонажами. Новерр назвал этот вид балета, балет или балет-пантомима (Международный словарь балета 1032). С 1757 по 1760 год он поставил тринадцать новых произведений с композитором Франсуа Гранье в Лионской опере. Его более легкие, красочные балеты пантомимы, такие как Les Caprices de Galathée, La Toilette de Vénus, и Les Jalousies du sérail, получил большой успех.[5]

Вдохновение

На Новерре больше всего повлияли Жан-Филипп Рамо, Дэвид Гаррик, и Мари Салле. Рамо был очень влиятельным французским композитором и теоретиком музыки, и Новерр был вдохновлен его танцевальной музыкой, в которой сочетались программные и строго индивидуальные элементы. Дэвид Гаррик был актером и театральным режиссером Королевского театра. Новерр был вдохновлен его талантом к «театральности» и яркой пантомимой работе, от которой Новерру хотелось избавиться.[требуется разъяснение ] традиционные формы балета. (Энциклопедия танца и балета 695).

В нижеследующем содержании необходимо более внимательно изучить глубокое влияние Мари Салле на Жан-Жоржа Новерра. У Салле и Новерра переплетающаяся история началась в балете Парижской оперы. Салле училась в Париже у Франсуазы Прево, известной предшественницей драматического балета с ее виртуозной игрой и выразительностью.[6] * Саль училась в Париже у Франсуазы Прево, которая была предшественницей драматического стиля балета, продемонстрированного ее виртуозной игрой и выразительностью.[6] Салле дебютировала в Парижской опере в 1727 году, где заработала репутацию благодаря своим «тонким грациозным и выразительным мимическим способностям».[6]

В лондонском сезоне 1733-34 Салле в Ковент-Гардене были две ее пантомимы - Пигмалион, Вакх и Ариадна - обе были поставлены весной 1734 года. Кроме того, она сотрудничала с натурализовавшимся британским композитором Джорджем Фридрихом Генделем во время его работы в Лондонской опере 1734-35 годов. сезон, в течение которого ее пантомимы стали предтечей балета Новерра.[7] Когда она вернулась в Париж в 1735 году, она ставила хореографию и танцевала в сценах для оперных балетов Жана-Филиппа Рамо. Хотя она ушла с публичной сцены в 1741 году, она продолжала влиять на танцевальное сообщество через свои тренерские и хореографические нововведения в Opéra-Comique в 1743 году, когда Новерр дебютировал.[6]

Социальные и экономические факторы, которые однозначно считались «мужским миром», позволили Новерру выдвинуть свои идеологии, касающиеся эволюции танца. В отличие от этого признание, данное Салле, в значительной степени ограничивалось ее значением как артистки. Ее роль творческого хореографа и прогрессивного новатора не только игнорировалась при ее жизни, но и до сих пор не признается историками танцевального искусства. Запечатленная виртуозными движениями и выразительными талантами, Салле заложила фундамент, на котором Новерр смогла двигаться дальше. В ее хореографической работе в «Пигмалионе» использовалась комбинация выразительных жестов и танцевальных движений, опосредующих повествование. Хотя историки столкнулись с двойственностью роли Салле в истории танца, именно эти аспекты считают ее подлинным изобретателем балета, который должен был охватить сцену конца восемнадцатого века под творческими усилиями и руководством Новерра.[8]

В дополнение к исполнительской и хореографической работе Салле работала над реформированием жесткого балетного мира еще до Новерра. Салле произвела революцию в балете, сочетая художественные танцевальные движения, выразительное использование жестов, соответствующих музыке, а также уникальные изменения дизайна костюмов и декораций, которые открыли новые горизонты в мире танца.[6] Простое действие - опустить Маску и переработать костюмы - позднее подхватил Новерр в его «Летописи на данс и на балеты». Изменяющийся общественный имидж Салле повлиял на восприятие реформы ее костюма. Она выступала в то время, когда костюмы танцоров были нереалистичными.[8] Идея Новерра о реформе костюма явно проистекает из его связи с ней. Хотя он известен своим неприятием маски танцора, наиболее вероятно, что его действие было мотивировано «благородным, выразительным и духовным лицом» Салле, которое вызвало особый комментарий в его Письме.[8]

Размышляя о быстроте смены стиля Новерра, нужно учитывать все работы Салле, созданные до него. Учитывая ее происхождение и пол - со всеми его дискриминационными ограничениями - достижения Салле были просто невероятными. Учитывая продолжающуюся борьбу за гендерное равенство в современном мире бизнеса и бизнеса в мире искусства, ее достижения становятся еще более выдающимися, учитывая, что они были сделаны в 18 веке, когда мужчины занимали все наиболее важные влиятельные посты. и власть в театральном мире, а также в политическом мире. Идя вразрез с тем, что роль женщины ограничивается интерпретацией танцевальных творений мужчин, Салле сломала барьеры на сцене и представила свои собственные творения.[8] Нельзя распознать работу новаторских идей Новер, если не учитывать сдвиги парадигмы, которые возникли в результате ее жизни и работы.

Содержание

Другая Людвигсбургский фарфор группа, 1760-63 гг.

Текст Новерра требовал положить конец репрессивным традициям, свойственным балету Парижской оперы, таким как стереотипные и громоздкие костюмы, а также старомодные музыкальные стили и хореография. Новерр также обсудил методы обучения танцоров, такие как поощрение студента к использованию его или ее талантов (Энциклопедия танца и балета 699). Большинство критических замечаний Новерра в отношении танца в его книге было направлено на Балет Парижской Оперы[9] потому что он чувствовал, что балет Парижской оперы создавал балеты, которые были изолированным событием в опере, не имеющим значимой связи с главной темой оперы. Он критиковал балет Парижской оперы.[9] использование маски, потому что она ограничивала танцора от показа выражений лица, которые могли иметь значение для их персонажей. Новерр посвятил все свое Девятое письмо теме масок и написал: «Уничтожьте маски, и, - утверждал он, - мы обретем душу и станем лучшими танцорами в мире». Новерр особо остановился на семи основных моментах в своей книге. его трактат:

  1. Что касается обучения танцоров, он подчеркнул, что правильность танцевальной техники, изложенная Пьером Бошаном и другими, должна осуществляться с учетом анатомии человека.
  2. Особую озабоченность вызывает педагогический Учет личности и стиля танцора является предпосылкой художественного развития.
  3. Новерр подчеркнул, что в драматическом контексте достоверность и искренность жестов имеют первостепенное значение для создания балет.
  4. Новерре призвал к логическому развитию сюжетов. По мнению Новерра, сюжеты должны быть тематически интегрированы с движением. Кроме того, в балете следует исключить все лишние соло и неуместные танцевальные приемы.
  5. Новер был непреклонен в том, что музыка должна подходить для драматического развития сюжета.
  6. Он настаивал, чтобы костюмы, декор и освещение были совместимы с вступлением, сюжетом и кульминацией каждого действия в балете.
  7. С исчезновением масок в его собственных балетах Новерр высказал свои передовые идеи относительно сценического макияжа для танцоров, которые позволяли бы видеть выражение лица танцора, а не скрывать его за маской (Lee 111).

Влияние

Новерра Письма о танце и балете оказал длительное влияние на идеологию балета, поскольку его текст был напечатан почти на всех европейских языках, а его имя - одно из наиболее часто цитируемых в танцевальной литературе (Lynham 13). Многие из его теорий были реализованы в танцевальных классах сегодня и остаются частью сегодняшней идеологии танца. Например, его идея о том, что учитель должен поощрять учеников извлекать выгоду из его или ее талантов, а не подражать учителю или стилю популярного танцора, является современной идеологией танца. Новерр действительно подвергался критике со стороны многих из его выдающихся современников балета, однако его теории выжили дольше, чем любой из его балетов, которые не воспроизводились по крайней мере два столетия (Lynham 127).

Lettres sur la Danse по-английски

Lettres sur la danse был впервые опубликован на английском языке в 1782 году под названием Произведения господина Новерра в переводе с французского. Переводчик, Паркинс МакМэхон, также перевел балет Новерра. Адела Понтье, и поддерживал с ним связь во время работы над Произведения месье Новерра. В 2014 году перевод Мак-Магона был расшифрован с комментариями Майкл Бёрден и Дженнифер Торп, и опубликовал восемь эссе историков танца и музыковедов как Произведения месье Новерра в переводе с французского: Новерр, его круг и английский Lettres sur la Danse (Хиллсдейл, Нью-Йорк: Пендрагон, 2014). Хотя фрагменты появляются в Письма о танцах и балете (Лондон: Бомонт, 1930), автор Сирил Бомонт, транскрипция Бэрдена и Торпа - единственный полный английский перевод.

Эссе в сборнике, которые подробно охватывают ряд аспектов жизни и карьеры Новерра, следующие: Дженнифер Торп: От Les fêtes chinoises к Агамемнон отомстил: Анж Гудар - комментатор балетов Жан-Жоржа Новерра; Саманта Оуэнс: «Так же велика, как Новерр»: композитор балета Флориан Иоганн Деллер (1729–73) и музыка при дворе Вюртемберга; Кэтлин Кузмик Ханселл: «Новерре» в Милане: поворотный момент; Аделина Мюллер: Взгляд в «Серральо» Моцарта и Ле Пика (Милан, 1772): трагическая переработка комического балета Новерром; Эдвард Най: Возмутительные танцы и респектабельный Новерр; Брюс Алан Браун: Weiß und Rosenfarb: конец новерианского балета в Вене и начало Венеришского музенманаха; Майкл Бёрден: Регулярные встречи: Новерр и Галлини в Лондоне, 1756-1795; Анна Карин Столе: Жан-Жорж Новер устраивается на работу.

Двухсотлетие Жан-Жоржа Новерра

В ознаменование двухсотлетия со дня смерти Жана-Жоржа Новерра были проведены две академические встречи, на которых были рассмотрены аспекты биографии, танцев и исполнительского мастерства.

Первым из них было «Празднование Жан-Жоржа Новерра 1727–1810 годов: его мир и за его пределами», которое было 11-м ежегодным мероприятием. Оксфордский танцевальный симпозиум 16–17 апреля 2010 г. в Нью-Колледже, Оксфорд. Некоторые из статей были включены в Burden and Thorp (2014).

Вторым был Международный коллоквиум à l'occasion du bicentenaire de la mort de Noverre, les jeudi 21, vendredi 22 et samedi 23 октября 2010 г., инициатива Ассоциации для Центра исследований в области искусств. aux XVIIe et XVIIIe siècles (ACRAS, société savante), в Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo - 93500 Pantin и Maison de la Recherche, 28 rue Serpente, 75006 Paris. Труды опубликованы в Revue Musicorum, ИКС. Accueil

Основные работы

Noverre: фронтиспис Lettres sur les arts imitateurs, Париж, Коллин, Гаага, Иммерзель, 1807 г.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Одно или несколько предыдущих предложений включают текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Новер, Жан Жорж ". Британская энциклопедия. 19 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 839.
  2. ^ Майкл Лоренц: "» Mademoiselle Jeunehomme «Zur Lösung eines Mozart-Rätsels», Mozart Experiment Aufklärung. Очерки для выставки Моцарта 2006, (Остфильдерн: Hatje Cantz Verlag, Da Ponte-Institut, 2006), 423-29.
  3. ^ Гость, Айвор. Балет Просвещения: создание Ballet D'action во Франции, 1770–1793. Лондон: Танец, 1996. Печать.
  4. ^ Кант 2007, стр. 87–89
  5. ^ Ханселл, Кэтлин Кузмик. «Новерр, Жан-Жорж». Международная энциклопедия танца: Oxford University Press, 1998. Oxford Reference. 2005. Дата обращения 14 ноября 2016 г.
  6. ^ а б c d е Международная энциклопедия танца (Изд. 2005 г.). Издательство Оксфордского университета.
  7. ^ Макклив, Сара (2007). «Мари Салле, мудрый и влиятельный профессионал». В Бруксе, Линн Мэтлак (ред.). Работа женщин в танцах в Европе до 1800 г. (Электронная книга под ред.). Мэдисон: Университет Висконсина Press. п.[страница нужна ]. ISBN  978-0-299-22533-9.
  8. ^ а б c d Макклив 2007, п.[страница нужна ].
  9. ^ а б "История под прикрытием дуны". www.parisoperaballet.com.au. Архивировано из оригинал 29 июля 2007 г.

дальнейшее чтение

  • Бремя, Майкл, "Возвращение в лондонский оперный театр в 1782 году, с английским переводом произведения Жан-Жоржа Новерра. Наблюдения за строительством новой площади саль д'опера Тома Гамильтона и Майкла Бёрдена », Музыка в искусстве, 42 / 1–2 (2017), стр. 11–26.
  • Бремя, Майкл (2014). Произведения месье Новерра в переводе с французского: «Новерр», «его кружок» и «Английская литература сюр ля данс».. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Пендрагон.
  • Торп, Дженнифер (2014). Произведения месье Новерра в переводе с французского: «Новерр», «его кружок» и «Английская литература сюр ля данс».. Хиллсдейл, Нью-Йорк: Пендрагон.
  • Гость, Айвор (2006). Балет Парижской оперы. Альтон, Хамшир: танцевальные книги.
  • Кант, Марион (2007). Кембриджская книга балета. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Ли, Кэрол (2002). Балет в западной культуре: история происхождения и эволюции. Великобритания: Рутледж.
  • Линхэм, Дерик (1950). Шевалье Новерр, отец современного балета; Биография. Нью-Йорк: Британский книжный центр.
  • Новерр, Жан-Джордж (2004). Письма о танцах и балете. Альтон: Книги о танцах.
  • "Жан-Жорж Новерр". Энциклопедия танца и балета. 1977.
  • "Жан-Джордж Новерр". Международный словарь балета. 1993.
  • "Жан-Жорж Новер". Андрос о балете. Получено 26 января 2014.

внешняя ссылка