Les Fêtes Chinoises - Les Fêtes Chinoises

Костюм и сцена в Китайский танец (1742) по Франсуа Буше возможно вдохновил Les Fêtes Chinoises.

Les Fêtes Chinoises балет 18 века Жан-Жорж Новерр (1727–1810). Точная дата создания балета неизвестна, но, вероятно, он был создан в 1751 году для Марсель, где Новерр был балетмейстером. Возрождения последовали в Лион и Страсбург и балет был поставлен в Париж в понедельник, 1 июля 1754 г. Опера-Комик, с декорами от Франсуа Буше. Les Fêtes Chinoises мало сюжета или темы, но вместо этого была серия танцевальных картинок, вдохновленных Шинуазри проекты Рококо вышитые на описаниях Китая путешественниками и исследователями. Балет стал первым большим успехом Новерра. 1755 год Лондон производство было полностью уничтожено антифранцузскими бунтовщиками накануне Семилетняя война.[1]

Фон

Новер, 1807 г.

Жан-Жорж Новер родился в Париже 29 апреля 1727 года и учился танцам Луи Дюпре. Он начал свою профессиональную карьеру в 1743 году с выступлений на Опера-Комик в Париже. Там он научился управлять жестами и движениями и наблюдал за итальянскими комиками с их акцентом на импровизационный и физический театр. До Новерра в балетах не применялась танцевальная техника; такие зрелища были свободно организованы вокруг истории или темы, но само танцевальное движение было в основном формальным и орнаментальным, с очень ограниченным набором мимических жестов, чтобы передать действие.[2] Он использовал эту новую революционную постановку как ответ и контраст балетам того времени. «Новерр указывает, что такие исполнители редки. Он ... думает, что актер-танцор должен принять вызов - перевести словесное описание в сценическое действие, что это включает не только исполнение, но и интерпретацию».[3] В возрасте двадцати лет Новерр стал балетмейстером в Марселе и поставил хореографию. Les Fêtes Chinoises к музыке вероятно Жан-Филипп Рамо, хотя Новерр не указал композитора в своем либретто. Балет впервые был показан в 1751 году или ранее, возможно, в Марселе или Страсбурге. После недолгих художественных переездов в Лион (где балет возродился в сезоне 1751 года) и Страсбург, Новерр вернулся в Париж в 1754 году. Les Fêtes Chinoises был поставлен импресарио Жаном Моне в Комической опере 1 июля 1754 года и получил признание.[4][5]

Эскизы балета были плодом дружбы Буше и Жана Моне, в результате которой «еще в 1743 году» были созданы проекты для Моне в Театре Фуар де Сен-Лоран.[6] Le Nouveau Календарь очков в Париже описал сцену Les Fêtes Chinoises как «проспект, заканчивающийся террасами и лестница, ведущая к дворцу», затем переходящая в общественную площадь, украшенную для фестиваля, и продолжающуюся последующими сменами сцен, в которых Календарь заметил: «Г-н Монне не пожалел ничего, что могло бы помочь богатому воображению г-на Новерра».[2]

Les Fêtes Chinoises был полуреалистичным по стилю и состоял из мало сюжетных танцевальных картинок. Элементы реального и идеального были включены в произведение, которое навеяло экзотический Китай путешественников и исследователей, а также фантастический Cathay из шинуазри дизайнеры Рококо.[примечание 1][1] Вместо того, чтобы представлять разное дивертисменты или сюита танцев, Новерр вышел за рамки традиционных придворных балетов в Les Fêtes Chinoises для создания сплоченной, интегрированной работы, согласованной по языку и атмосфере, и сосредоточенной на едином богатом стиле с небольшим драматическим действием. Такая презентация была для его аудитории чем-то новым и ярким.[7] В первые годы своей карьеры Новер чувствовал, что все типы, национальности и состояния мужчин подходят для изображения в танце, но в конце своей карьеры он отрекся и написал, что только благородные герои и героини (в основном древности) уместно для достоинства сценического танца.[8] В конце жизни он невзлюбил Les Fêtes и исключил его из опубликованных либретто.[1]

Краткое содержание сюжета

Ж. де Бульмэ, очевидец спектакля Les Fêtes Chinoises написал:

[...] общественная площадь, украшенная для фестиваля, на заднем плане амфитеатр, на котором сидят шестнадцать китайцев, [и] тридцать два видны на Градины (ступенчатые ярусы) проходящие через пантомима. По мере того, как первая группа спускается, еще шестнадцать китайцев, как мандаринов, так и рабов, выходят из своих жилищ [...]. Все они образуют восемь рядов танцоров, которые, последовательно поднимаясь и опускаясь, довольно хорошо имитируют волны бурного моря. Все китайцы, спустившись, начинают марш-характер. Шесть белых рабов несут мандарин в роскошном паланкине, а двое негров тянут колесницу, на которой сидит молодая китаянка. Им предшествуют и следуют множество китайцев, играющих на различных музыкальных инструментах [...]. Марш завершился, балет начинается и не оставляет желать лучшего ни в разнообразии, ни в аккуратности фигур. Это заканчивается контроль тридцати двух человек, чьи движения отражают огромное количество новых и идеально разработанных состояний ума, которые образуются и растворяются с величайшей легкостью. В конце [...] китайцы возвращаются на свое место в амфитеатре, который превращается в фарфоровый шкаф. Тридцать две вазы, которые поднимаются вверх, скрывают [...] тридцать две китайские, которые видел прежде.[8][9]

Учитывая, что большинство представлений (театральных и балетных) до этого происходило либо в королевских дворах, либо во дворах гостиниц, таверн или пабов, такое количество людей на сцене одновременно было неслыханным делом. Однако Линкольн Кирстейн добавляет, что он «состоит из танцевальных картинок с небольшим сюжетом, включающих элементы реального и идеального, включая экзотический Китай путешественников и исследователей и фантастический Катай дизайнеров рококо-шинуазри». [1] Кроме того, костюмы были «нетрадиционными» - они были основаны на римских доспехах и имели китайские украшения.[8]

Постановка в Париже, 1754 г.

Буше, 1741 г.

Великолепный декор парижской постановки, гениальный хороводы, и его большой и великолепно обученный кордебалет удивили и обрадовали публику, которой еще не приходилось видеть что-либо столь чудесное. Хотя, вероятно, в балетной теме не было ничего глубокого, впервые появилась целостная концепция костюма, декора, свойств и движения, подчиненная развитию сценической картины, и зрители пришли посмотреть балет как таковой. не виртуоз в моде. Музыкальные инструменты, такие как треугольник и тарелка ("Турецкая музыка ") были впервые представлены в балете, хотя неизвестно, играли ли они в оркестре или использовались только в качестве сценические свойства.[10] Костюмы были разработаны Луи-Рене Боке, который отказался от традиционной балетной формы римских доспехов с накладными кусочками китайского декора в пользу полномасштабных и реалистичных китайских костюмов.[8] Декор был создан Гийе и Муленом и, возможно, Леусом по проекту Франсуа Буше.[заметка 2] Жан-Жозеф Дюмон превратил их в полномасштабные карикатуры и соткал девять раз, сначала в 1743 году, а последний раз в 1775 году, когда их рококо Pastorale Galante начал бы казаться немного устаревшим. Китайская ярмарка из серии, в Кливленде, проиллюстрирован Ландау 1983, рис. 20.[11][12]

Прием

Les Fêtes Chinoises был первым большим успехом Новерра. В скупой дневниковой записи драматург Шарль Колле заметил в июле 1754 года: «В этом месяце весь Париж устремился на китайский балет, который проводится в Комической опере. Я не люблю балеты, и мое отвращение к танцам сильно возросло, поскольку все театры были заражены балетом; но я должен признать, что этот китайский балет необычен и, по крайней мере, своей новизной и живописностью он заслужил долю аплодисментов, которые ему были даны ».[13] 1 июля 1754 г. Mercure de France отметил, что балет был поставлен с необычайной роскошью, и в августе сообщил, что «толпа собралась, чтобы увидеть его с небывалым фурором».[9]

Лондонское производство, 1755 г.

Les Fêtes Chinoises был представлен в Лондон с новым оборудованием и декором от Boquet под названием Les Métamorphoses Chinoises 8 ноября 1755 г. после переговоров между Дэвид Гаррик, владелец Театр Друри-Лейн (который ценил балет, женился на балерине и искал театральную новинку), и Жан Моне, обладатель лицензии в Опере-Комик. Один комментатор заметил:

Декорации были великолепны, а костюмы великолепны. В марше вышло 90 человек. Паланкин и автомобили были богато украшены. Все флигели украшали балконы, заполненные китайскими мужчинами и женщинами-зрителями праздника. В кордебалет были хорошо сложены и хорошо сгруппированы, отдельные па приятно варьировались, а контрданс был исполнен с необычной точностью и аккуратностью. грандиозные балеты [...].[8]

Однако угроза войны между Великобританией и Францией,[заметка 3] антагонизм англичан с французскими танцорами привел к беспорядкам, в ходе которых были разрушены дорогостоящие декорации и машины Боке, а театр и его аксессуары сильно пострадали. Гаррик понес убыток в несколько тысяч фунтов.[8] Новерр и его семья были вынуждены скрываться после того, как брат балетмейстера Огюстен ранил человека в бою.[14] Новерр оставался в Англии на некоторое время после беспорядков, наблюдая за танцевальными представлениями на Друри-Лейн, но без выставления счетов. Он уехал из Лондона в Лион в марте 1757 года.[15]

Рекомендации

Примечания
  1. ^ Следующий Марко Поло Путешествие в Китай и Европу привело к растущему увлечению китайским декоративным искусством. Высоко ценились лаки, фарфор, гобелены и керамика. К 1601 году был поставлен балет китайских принцев, одетых в перья, зеркала и черно-белое изображение, а в 1700 году Сен-Симон отметил, что мяч на Версаль был дополнен «киосками для купцов из разных стран - Китая, Японии и т. д. - предлагающих огромное количество прекрасных и красивых вещей. Vertu [...]. »В 1723 г. Арлекин Пагод и Медицин выставлен фон с изображением Императорского дворца в Пекине; в 1751 г. Французская Академия в Риме устроил шествие в китайском стиле в честь Мадам де Помпадур брат; и в 1755 г. Вольтер с L'Orphelin de la Chine драматизирован Конфуцианский мораль. Художник Франсуа Буше, возможно, действительно изобразил театральный Китай Новерра в серии гобеленов.
  2. ^ Баучер импровизировал на темы шинуазри для Гобелен Бове сюита La Tenture chinois. Буше показал восемь дизайнов для подвешивания на Салон 1742 г.; они были описаны в Ливрет как "Huit esquisses de different sujets chinois, pour être exécutées en Tapisseries à la Manufacture de Beauvais" (перепечатано в Colin B. Bailey, Philip Conisbee, Томас В. Гейтгенс, Эпоха Ватто, Шардена и Фрагонара: шедевры французской жанровой живописи [каталог выставки, 2003 г.] за датой 1742 г., с. 394).
  3. ^ В Семилетняя война открыт с Фридрих Великий вторжения Пруссии в Саксонию, после чего Великобритания и Франция объявили войну 18 мая 1756 года.
Сноски
  1. ^ а б c d Кирштейн 1984, п. 110
  2. ^ а б Ландау 1983, п. 375
  3. ^ Най 2014, п. 155
  4. ^ Кант 2007, стр. 87–88
  5. ^ Mackrell 2014
  6. ^ Ландау 1983, стр. 360–378
  7. ^ Кант 2007, п. 94
  8. ^ а б c d е ж Кирштейн 1984, п. 111
  9. ^ а б Линхэм 1950, п. 21 год
  10. ^ Линхэм 1950, п. 22
  11. ^ Бейли, Конисби и Гейтгенс, 2003 г., п. 394
  12. ^ Джарри 1981, п. 25f
  13. ^ Сорелл 1967, п. 126f
  14. ^ Линхэм 1950, п. 39
  15. ^ Линхэм 1950, п. 50
Библиография
  • Бейли, Колин Б.; Конисби, Филипп; Gaehtgens, Thomas W. (2003), Эпоха Ватто, Шардена и Фрагонара: шедевры французской жанровой живописи, Издательство Йельского университета, ISBN  978-0-300-09946-1
  • Джарри, Мадлен (1981), Chinoiseries: le rayonnement du goût chinois sur les arts décoratifs des xviie et xviiie siècles, Фрибург: Office du Livre
  • Кант, Марион, изд. (2007), Кембриджский компаньон балета, Cambridge Companions to Music, Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, ISBN  978-0-521-53986-9CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кирстейн, Линкольн (1984) [1970], Четыре века балета: пятьдесят шедевров, Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., ISBN  0-486-24631-0
  • Ландау, Эллен Г. (ноябрь 1983 г.), «Сказочное обстоятельство;: Влияние сценического дизайна на работы Франсуа Буше», Бюллетень Художественного музея Кливленда, 70 (9)
  • Линхэм, Дерик (1950), Chevalier Noverre: отец современного балета, Лондон: Sylvan Press
  • Макрелл, Джудит Р. (2014), "Танец", Британская энциклопедия
  • Най, Эдвард (2014), Хореография - это повествование: программы артистов балета восемнадцатого века, Project Muse <http://muse.jhu.edu/journals/dance_research/v026/26.1.nye.html >: Университет Джона ХопкинсаCS1 maint: location (связь)
  • Сорелл, Уолтер (1967), Танец сквозь века, Нью-Йорк: Темза и Гудзон