Дженни Сэвилл - Jenny Saville

Дженни Сэвилл
Торс 2 (картина Дженни Сэвилл) .jpg
Торс 2 (2004), холст, масло, Галерея Саатчи
Родившийся (1970-05-07) 7 мая 1970 г. (возраст 50)
Кембридж, Англия
НациональностьБританский
ИзвестенКартина
ДвижениеМолодые британские художники

Дженни Сэвилл РА (родился 7 мая 1970 г.) - современный британский художник и первый член Молодые британские художники.[1] Она известна своими крупномасштабными живописными изображениями обнаженные женщины. Сэвиллу приписывают создание нового и сложного метода рисования женской обнаженной натуры и переосмысление фигурной живописи для современного искусства. Сэвилл работает и живет в Оксфорд, Англия.[2]

5 октября 2018 года Saville's Поддерживаемый (1992) продано в Сотбис 'в Лондоне за 9,5 млн фунтов стерлингов, что превышает оценку в 3–4 млн фунтов стерлингов, около 12,4 млн долларов США,[3] став самой дорогой работой живущей художницы, проданной на аукционе.[4]

ранняя жизнь и образование

Сэвилл родился 7 мая 1970 года в г. Кембридж, Англия.[1] Сэвилл учился в школе Лилли и Стоун (ныне Ньюаркская академия ) в Ньюарк, Ноттингемшир, за среднее образование, позже получила степень в Школа искусств Глазго (1988–1992), а затем получил шестимесячную стипендию Университет Цинциннати где она поступила на курс женских исследований.[5] Сэвилл познакомился с гендерными политическими идеями и известными писателями-феминистками. Сэвилл утверждает, что во время своего пребывания в Цинциннати она увидела "Много больших женщины. Большая белая плоть в шортах и ​​футболках. Было приятно увидеть, потому что у них была физическая сущность, которая меня интересовала."- физическое состояние, которому она частично приписывает Пабло Пикассо, художник, которого она считает художником, создающим предметы так, как будто "они были там прочно ... не мимолетно.".[6]

Карьера

По окончании бакалавриата Сэвилл, ведущий британский коллекционер произведений искусства, Чарльз Саатчи, приобрела дипломную выставку. Он предложил художнице 18-месячный контракт, поддерживая ее, пока она создавала новые работы, которые будут выставлены в Галерея Саатчи В Лондоне. Коллекция, Молодые британские художники III, выставленная в 1994 году с автопортретом Сэвилла, План (1993), как подпись.[7] Быстро поднимаясь до критического и общественного признания и становясь частью Молодые британские художники (YBA), Сэвилл был известен созданием искусства с использованием классического стандарта - фигурной живописи, но с современным подходом.

С момента своего дебюта в 1992 году Сэвилл по-прежнему уделяла внимание женскому телу. Она заявила: «Меня тянет к телам, излучающим своего рода промежуточное состояние: гермафродит, трансвестит, туша, полуживая / полумертвая голова».[8] В 1994 году Сэвилл провел много часов, наблюдая пластическая хирургия операции в Нью-Йорке.[9] Ее опубликованные эскизы и документы включают хирургические фотографии липосакции, жертв травм, коррекции деформации, болезненных состояний и пациентов-трансгендеров.[10] Большая часть ее работ изображает искаженную плоть, мазки высокого калибра и пятна масляного цвета, в то время как другие показывают след хирурга от операции пластической хирургии или белые «целевые» кольца. Ее картины обычно намного больше, чем в натуральную величину. Они сильно пигментированы и создают очень чувственное впечатление как от поверхности кожи, так и от массы тела. Пост-живописный стиль Сэвилла[11] сравнивали с Люсьен Фрейд[12] и Рубенс.

Обложки альбомов

В 1994 году картина Сэвилла Стратегия (Южная стена / Лицевая стена / Северная стена) появился на обложке Маниакальные уличные проповедники третий альбом Святая Библия.[13]

Картина Сэвилла, Глазеть (2005), был использован для обложки альбома Manics '2009 Журнал для любителей чумы.[14] В четырех ведущих супермаркетах Великобритании компакт-диск был упакован в простой футляр после того, как обложка была сочтена "неподходящей".[15] Группа Джеймс Дин Брэдфилд сказал, что решение было «совершенно странным», и прокомментировал:[15]

У вас могут быть красивые блестящие ягодицы и пистолеты повсюду в супермаркете на обложках журналов и компакт-дисков, но вы показываете произведение искусства, и люди просто сходят с ума.

Обложка альбома заняла второе место в опросе 2009 г. Лучший художественный винил.[16]

Недавняя работа

В 2002 году она сотрудничала с фотографом. Глен Лучфорд производить огромные поляроиды, снятые снизу, лежащие на листе стекла.

В более поздних работах Сэвилла она использует графит, уголь и пастель, чтобы исследовать перекрывающиеся формы, наводящие на мысль о нижних рисунках, движении, гибридности и гендерной двусмысленности.[17] Сэвилл заявляет: «Если я прохожу через предыдущие телесные формы произвольным или противоречивым образом ... это придает работе своего рода жизненную силу или эрос. Разрушение, возрождение, циклический ритм возникающих форм ...»[18]

Представления тела

Представления тела - важный аспект работы Дженни Сэвилл. Стилизованные обнаженные портреты объемных женских тел Сэвиль принесли ей международное признание.[19] Этой теме представлений она приписывает большую часть своего стиля и сюжетов. Работа Савилла Поддерживаемый (1992), это самая дорогая работа, проданная на аукционе живой художницей, была описана как «один из бесспорных шедевров Молодые британские художники " к Сотбис «Европейский руководитель современного искусства Алекс Бранчик.[4] Это произведение считается таким мастерским, потому что это «превосходный автопортрет, разрушающий канонизированные представления о женской красоте».[20]

В интервью для Saatchi Gallery Сэвилл комментирует: «Мне нужно по-настоящему поработать над напряжением между тем, чтобы краска приобрела желаемое сенсорное качество, и конструктивным подходом, например, с точки зрения создания формы живота или создания формы живота. внутренняя щель бедра. Чем больше я это делаю, тем интереснее становится пространство между абстракцией и фигурацией. Я хочу живописного реализма. Я стараюсь учитывать темп картины, активных и спокойных областей. Слушание музыки помогает много, особенно музыка, в которой есть жесткий звук, а затем мягкие дышащие звуки ".[21]

Техника и выбор цвета

Техника Сэвилла использует мелкие мазки, чтобы создать картину и смягчить изображение. Покраска матовая, но не выглядит «сухой».[22] Она также использует интересные приглушенные цветовые комбинации для своих произведений искусства, которые создают мягкую атмосферу, свободную от резкости, с интенсивным сюжетом и смыслом.[22] Предлагались и другие дополнительные анализы этой техники: при привлечении широкого диапазона источников нормально, что картина «передает ощущение движения и плавности. Эти беспокойные образы не обеспечивают фиксированной точки, а скорее предполагают восприятие одновременных реальностей». . Кенни Смит.[23] «Она нашла путь к нишевым гендерным исследованиям в позднем периоде расцвета великой традиции чванливого портрета… Провокационный поворот Сэвилла заключался в том, чтобы распространить технику бравурности и монументальный масштаб такой живописи на обнаженных и изолированных (или в некоторых случаях сардинированных) молодых женщин. ". Дэвид Коэн.[24] Сэвилл работает масляной краской, наносится толстыми слоями, становится такой же интуитивной, как сама плоть, каждая нарисованная отметина поддерживает свою гибкую и подвижную жизнь. Пока Сэвилл проталкивает, размазывает и царапает пигмент на своих больших холстах.[25] Сэвилл также известна тем, что использует массивные холсты, которые позволяют зрителю видеть детали и слои масляных красок, чтобы создать ее фирменную эстетику движения и абстрактного реализма. [26]

Эстетика и тематика

Традиционно обнаженные фигуры Дженни Сэвилл изучались с гендерной точки зрения, игнорируя «традиционные аспекты красоты и женственности. На самом деле, большинство ее обнаженных тел изображают полных или покрытых синяками женщин… Постоянная борьба между женским телом и идеалами тела, каковым была современная поп-культура. пытаясь навязать это ". Марилия Кайсар.[27] Мигер пишет, что Сэвилл считает стандарты красоты и удовольствия глубоко укоренившимися в [культуре] Запада, тем не менее, она постоянно пытается бросить вызов этим представлениям о теле и красоте.[28]

Ее нетрадиционный взгляд на красоту расширяет традиционную обнаженную форму до способа комментировать тело, гендерную политику, сексуальность и даже самореализацию. Ее работы часто «изображают искаженные, мясистые и вызывающие беспокойство женские тела», чтобы вызвать интерес, замешательство, вопросы и волнение.[28] Сочная, но гротескная обработка раскрашенных тел Сэвиллом вызвала сравнения с Люсьеном Фрейдом. «Я рисую плоть, потому что я человек», - сказала она. «Если вы работаете в масле, как я, это естественно. Плоть - это самое красивое, что можно рисовать ».[29]«Конфронтация с динамикой раскрытия… ее преувеличенные обнаженные тела с мучительной откровенностью указывают на несоответствие между тем, как женщины воспринимаются, и тем, как они относятся к своему телу» Сьюзи Маккензи.[30] Она играет на «двусмысленности воплощения» и на том, что значит быть «женственным» или «красивым», используя искажение и «отвращение».[28] Эта «эстетика отвращения» подталкивала людей к неудобству и заставляла многих становиться на место бесчисленных женщин в западном мире, давая некоторым возможность самостоятельно определять свой собственный стандарт красоты за пределами общества.[28] Основным предметом всех ранних работ Сэвилла является сама художница. творчество она почти исключительно рисовала женские предметы. [31] Такие ученые, как Лорен Эрдрих, утверждают, что существует прямая связь между физическим телом, личностью и личностью, представленной в субъектах Сэвилла.[32]

Общество формирует и стремится контролировать поведение, отношения и власть. Сэвилл, однако, ломает общественные устои, побуждающие женщин соответствовать ограниченным стандартам красоты. Тема Сэвилла, неидеализированные тела, понималась как суперпозиция ментального и эмоционального мировоззрения: «если бы мы могли видеть сквозь кожу наши психологические травмы, тогда процесс был бы ясным: каждая травма и излишество скрываются от поверхности (в каждом успешно избежал покраснения) он проникает в наше внутреннее тело (где избегает быть замеченным) » Луис Альберто Мехиа Клавихо.[33] С помощью краски Сэвилл восстанавливает красоту и субъективность тел, которые были в гротескном стиле.[22] По ее собственным словам: "Многие женщины выглядят и чувствуют себя так, заставленные бояться собственных излишеств, охваченные культом физических упражнений, великим стремлением быть худыми. Риторика, используемая против ожирения, делает это намного хуже. чем алкоголь или курение, но они могут нанести гораздо больший вред ». Дженни Сэвилл.[34] Признано, что Сэвилл проводит «исследования людей, которые одновременно интимны и неудобны. Посредством подробных, откровенных и непримиримых исследований человеческого тела происходят диалоги между прошлым и настоящим и вдохновляются вопросами пола, страданий и двусмысленности». Асана Гринстрит.[35]

С самого начала своей карьеры Сэвилл интенсивно занималась исследованием тела и его репрезентации. Сэвилл заимствует условности из давней традиции рисования фигур, будь то позы, заимствованные из Мадонна с младенцем картины Леонардо да Винчи, использование цветовой палитры, напоминающей Питера Пауля Рубенса, или жестовая живопись Виллема де Кунинга в его Женщина серии. Сэвилл использует эти техники, связанные с мужчинами-мастерами, чтобы показать свою точку зрения как женщину.[36]

В 2004 году Сэвилл исследовала идею плавающего пола в своей работе. Проход. Сэвилл цитирует слова: «С трансвеститом я искал тело, которое было бы между полами. Я немного исследовал эту идею в Матрице. Идея плавающего пола, который не фиксирован. Трансвестит, с которым я работал, имеет естественный пенис и ложный силиконовые груди. Тридцать или сорок лет назад этого тела не могло быть, и я искал некую современную архитектуру тела. Я хотел нарисовать визуальный переход через гендер - своего рода гендерный пейзаж ». [37]

Выбрать работы

  • Фирменный (1992). Картина маслом на холсте 7 футов × 6 футов (2,1 × 1,8 м). На этой картине Сэвилл нарисовала собственное лицо на тучном женском теле. Размер груди и средней части очень преувеличен. Фигура на картине держит складки своей кожи, которыми она, кажется, хвастается.[38]
  • Строить планы (1993). Картина маслом на холсте размером 9 × 7 футов (2,7 × 2,1 м). На этой картине изображена обнаженная женская фигура с контурными линиями, нанесенными на ее тело, как на топографической карте. Сэвилл сказал об этой работе: «Линии на ее теле - это отметки, которые они оставляют до того, как вам сделают липосакцию. Они рисуют эти вещи, которые выглядят как мишени. Мне нравится эта идея картирования тела, а не обязательно участков, которые нужно разрезать. вдали, но как географические контуры на карте. Я не рисовал на теле. Мне нужна была идея разрезать краску. Как будто вы разрезали бы тело ... Это вызывает идею хирургии. много коннотаций ".[39]
  • Точка опоры (1999). Картина маслом на 8 1⁄2 футов × 16 футов (2,6 × 4,9 м) холста. На этой картине три полные женщины сваливаются на медицинскую тележку. Тонкие вертикальные полоски ленты были закрашены, а затем стянуты с холста, создавая ощущение геометрической меры, противоречащей гористой плоти.[40]
  • Подол (1999). Картина маслом на холсте размером 10 футов × 7 футов (3,0 × 2,1 м). На этой картине изображена очень большая обнаженная женщина с множеством тонких текстур. Кусочки апельсина, просвечивающие через живот, добавляют сияния, в то время как левая сторона фигуры покрыта густой белой краской, как будто наложена гипсовая повязка, а ее лобковая область, окрашенная в розовый цвет поверх темно-коричневого, напоминает резное окрашенное дерево.[40]
  • Гибридный (1997). Картина маслом на холсте 7 футов × 6 футов (2,1 × 1,8 м). На этой картине изображение очень похоже на лоскутное одеяло. Различные компоненты четырех женских тел объединены вместе, чтобы создать уникальное изделие.[39]
  • Лоскут Рубена (1998–1999). Картина маслом на холсте размером 10 футов × 8 футов (3,0 × 2,4 м). На этой картине изображена сама Сэвилл; она умножает свое тело, позволяя ему заполнять пространство холста, как и в других работах, но что интересно, так это фрагментация. Решительные линии делят тело на квадратные плоскости, и кажется, что разными плоскостями она пытается скрыть наготу. Сэвилл, кажется, изо всех сил пытается убедить себя, что части ее тела прекрасны.[41]
  • Матрица (1999). Картина маслом на холсте 7 футов × 10 футов (2,1 × 3,0 м). На этой картине Сэвилл изображает лежащую обнаженную фигуру с женской грудью и гениталиями, но с мужским бородатым лицом. Гениталии выдвинуты на передний план, что делает их более фокусирующими на изображении, чем взглядом. Руки и ноги фигуры видны лишь частично, конечности лежат за пределами изображения. Все оформлено в довольно натуралистичных мясистых тонах.[42]
  • Сэвилл также создал серию фотографий, известных как Закрытый контакт (1995–1996). Она сотрудничала с художником Гленом Лучфордом, чтобы создать серию C-принтов, изображающих большую обнаженную женщину, лежащую на оргстекле. Фотографии сделаны из-под стекла и изображают очень искаженную женскую фигуру.[39]

Выставки

Примечания и ссылки

  1. ^ а б Королевская академия художеств: Дженни Сэвилл РА | Художник | Королевская Академия Художеств, дата обращения: 29 августа 2014 г.
  2. ^ "Дженни Сэвилл". Галерея Гагосяна. Получено 15 декабря 2012.
  3. ^ Коэн, Алина (11 октября 2018 г.). «Дженни Сэвилл изменила наш взгляд на женскую форму». Художественный. Получено 29 февраля 2020.
  4. ^ а б Фриман, Нейт (6 октября 2018 г.). «Дженни Сэвилл - теперь самая дорогая женщина-артистка в мире». Художественный. Получено 9 марта 2019.
  5. ^ Кальвокоресси, Ричард (2018). Дженни Сэвилл. Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. п. 19. ISBN  9780847862900.
  6. ^ "Дженни Сэвилл биография В архиве 13 марта 2008 г. Wayback Machine ". Artbank.com. Проверено 5 февраля 2008 года.
  7. ^ «САВИЛЛ, Дженни». Бенезит Словарь художников. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 24 сентября 2015. <http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/benezit/B00300069 >.
  8. ^ Грей, Джон (2005). Saville. Нью-Йорк: Риццоли. п. 124. ISBN  0847827577.
  9. ^ «Биография Дженни Сэвилл, произведения искусства, результаты аукционов - бесценны». Invaluable.com.
  10. ^ Шама, Саймон. "Дженни Сэвилл ". Галерея Саатчи, 2005. Проверено 6 февраля 2008 года.
  11. ^ Хадсон, Марк (24 июня 2014 г.). "Дженни Сэвилл: 'Мне нравится грустная и грязная сторона вещей'". Телеграф. Получено 6 августа 2019.
  12. ^ Кук, Рэйчел (9 июня 2012 г.). "Дженни Сэвилл: 'Я хочу быть художником современной жизни и современных тел'". Хранитель. Лондон.
  13. ^ Мидлз, Мик. "Маниакальные уличные проповедники ". Лондон: Омнибус Пресс, январь 2000 г. с.136. ISBN  0-7119-7738-0
  14. ^ Роджерс, Джорджи и О'Догерти, Люси. "Супермаркеты прикрывают компакт-диск Manics ". Новости BBC, 2009. Проверено 28 июня 2009 г.
  15. ^ а б Роджерс, Джорджи; О'Догерти, Люси (14 мая 2009 г.). "BBC News | Развлечения | Супермаркеты прикрывают компакт-диск Manics". Новости BBC. Получено 26 сентября 2012.
  16. ^ «Победители конкурса Best Art Vinyl 2009». Художественный винил. Архивировано из оригинал 6 января 2010 г.. Получено 1 ноября 2010.
  17. ^ Кальвокоресси, Ричард (2018). Дженни Сэвилл. Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли. п. 24. ISBN  9780847862900.
  18. ^ Кальвокоресси, Ричард (2018). Дженни Сэвилл. Нью-Йорк: Rizzoli International Publications Inc., стр. 21–22. ISBN  9780847862900.
  19. ^ "Дженни Сэвилл | артнет". www.artnet.com. Получено 29 февраля 2020.
  20. ^ «Новаторский автопортрет, положивший начало карьере Дженни Сэвилл». Сотбис. Архивировано из оригинал 4 февраля 2019 г.
  21. ^ "Дженни Сэвилл - Профиль художника - Галерея Саатчи". www.saatchigallery.com. Получено 29 февраля 2020.
  22. ^ а б c Робинсон, Хилари, «Приближение к живописи через женскую морфологию», «Параграф 25, № 3», 2002 г.
  23. ^ Кенни Смит (26 марта 2018 г.), Работа Дженни Сэвилл в кадре в Шотландии. Шотландское поле.
  24. ^ Дэвид Коэн (6 октября 2011 г.), Наследник голландцев: Дженни Сэвилл из Гагосяна Art Critical.
  25. ^ "Дженни Сэвилл". Гагосян. 12 апреля 2018 г.. Получено 29 февраля 2020.
  26. ^ Коэн, Алина (11 октября 2018 г.). «Дженни Сэвилл изменила наш взгляд на женскую форму». Художественный. Получено 29 февраля 2020.
  27. ^ Марилия Кайсар (21 мая 2018 г.), Анализ феминистской обнаженной натуры через работы Дженни Сэвилл Середина.
  28. ^ а б c d Мигер, Мишель, «Дженни Сэвилл и феминистская эстетика отвращения». "Ипатия 18, № 4", 2003 г.
  29. ^ "Дженни Сэвилл | артнет". www.artnet.com. Получено 29 февраля 2020.
  30. ^ Сьюзи Маккензи (22 октября 2005 г.), Под кожей Хранитель.
  31. ^ «Новаторский автопортрет, положивший начало карьере Дженни Сэвилл». Сотбис. Архивировано из оригинал 4 февраля 2019 г.
  32. ^ Эрдрих, Лорен, «Я - монстр: неопределенность и податливость в современном женском автопортрете», Circa, no. 121, 2007 г., DOI: 10.2307 / 25564831.
  33. ^ Луис Альберто Мехиа Клавихо (29 мая 2013 г.), Дженни Сэвилл: отдельные внешние синяки или коллективные внутренние травмы Теория современного искусства.
  34. ^ Хантер Дэвис (1 марта 1994 г.), Это Дженни и это ее план Независимый.
  35. ^ Асана Гринстрит (3 июля 2012 г.), Дженни Сэвилл в Оксфорде современного искусства Журнал Aesthetica.
  36. ^ «Картины Дженни Сэвилл, биография, идеи». Художественная история. Получено 29 февраля 2020.
  37. ^ "Дженни Сэвилл - Профиль художника - Галерея Саатчи". www.saatchigallery.com. Получено 29 февраля 2020.
  38. ^ «Дженни Сэвилл - Феминизм и автопортрет». Art1eproject.wetpaint.com. Архивировано из оригинал 7 апреля 2013 г.. Получено 17 февраля 2013.
  39. ^ а б c «Галерея работ Дженни Сэвилл». Employees.oneonta.edu. Получено 17 февраля 2013.
  40. ^ а б Смит, Роберта (15 октября 1999 г.). "ОБЗОР ИСКУССТВА; Дженни Сэвилл". Нью-Йорк Таймс.
  41. ^ "Дженни Сэвилл". ArtForum. 1999. Архивировано с оригинал 26 октября 2008 г.
  42. ^ «Дженни Сэвилл: Разрушитель ложных фетишей (Fine Art Year One. Январь 2009 г.)« theshutteredroom ». Theshutteredroom.wordpress.com. 8 июля 2011 г.. Получено 17 февраля 2013.
  43. ^ «Веб-сайт Evening Standard». Получено 21 октября 2015.
  44. ^ «Оксфордский сайт современного искусства, магазин, выставка, плакат Дженни Сэвилл 2012». Получено 21 октября 2015.[постоянная мертвая ссылка ]
  45. ^ «Выставка музея Ашмола от Тициана до Каналетто Рисунок Дженни Сэвилл». Сайт Ashmolean. Получено 21 октября 2015.
  46. ^ «Дженни Сэвилл - 14 апреля - 9 июля, 2016 - Гагосян». Гагосян. Получено 5 октября 2016.
  47. ^ "Джейсон Розенфельд, Дженни Сэвилл: Предки | Галерея Гагосяна". brooklynrail.org. Получено 23 июля 2018.
  48. ^ Сава, Дейл Бернинг (25 марта 2018 г.). «Тацита Дин и Дженни Сэвилл демонстрируют сильное женское присутствие на Эдинбургском фестивале искусств». хранитель. Получено 30 марта 2018.
  • Дженни Сэвилл, организовано Шерил Брутван, тексты Шерил Брутван и Николас Куллинан, Художественный музей Нортона, Уэст-Палм-Бич, Флорида, 2011 г.

внешняя ссылка