Джорджина Старр - Georgina Starr - Wikipedia

Джорджина Старр
Родившийся
Джорджина Старр

1968 (51–52 года)
Лидс, Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола Слейда
1990–1992
ИзвестенМонтажное искусство[1][2]
Известная работа
«Девять коллекций Седьмого музея»
«Посещение маленькой планеты»
"Плач"
"Hypnodreamdruff"
"Сериал" Озеро Банни "
"Теда"
"Я рекорд"
ДвижениеМолодые британские художники

Джорджина Старр (1968 г.р.) - английский художник, один из Молодые британские художники. Она наиболее известна своими видео, звуковыми, исполнительскими и инсталляционными работами. Работа Старра, объединяющая сновидения, художественную литературу, воспоминания и инсценировки, была описана в Artforum журнал как исследующий «способность воображаемого« я »создавать что-то магически сложное, многослойное и тесно связанное практически из ничего, кроме своего собственного« материала »»

Жизнь и работа

Старр родился в Лидс[3] и живет и работает в Лондон. Она училась в школе искусств Джейкоба Крамера, Политехнический институт Мидлсекса,[4] присутствовал на Школа искусств Slade с 1990 по 1992 год[3][4] и Rijksakademie Van Beeldende Kunst в Амстердам с 1993 по 1994 гг.[3] Принимала участие в групповых и персональных выставках, в том числе в Галерея Тейт в Лондон, то музей современного искусства в Нью-Йорке Венецианская биеннале, и в галереях в городах по всему миру, включая Базель, Токио, Гент, Брисбен, и Барселона.[3]

Она была идентифицирована как участница второй волны Молодые британские художники.

Играет ли одинокий подросток, разыгрывающий школьную пьесу (Frenchy, 1996), певец ночного клуба с шизофренией (Голодный мозг, 1995), гостья с другой планеты (Визит на маленькую планету, 1994), звезда немого кино (THEDA, 2007-10), чревовещатель или медиум, ее лицо и голос всегда фокус, постоянно меняющийся и трансформирующийся во время выступления. Как отметил Дэвид Франкель в Artforum, »Она кажется одновременно знакомой и в то же время непознаваемой, одной многогранной фигурой - она ​​все они - но в то же время совсем не из них… Старр предлагает модель искусства и сочетает барокко с спонтанное…. кадр вымысел ».

Первое видео Старра Статические шаги в 1992 году были представлены маленькие бумажные фигурки, физически реагирующие на «случайное статическое электричество», и добавлен закадровый голос, повествующий «шаги», как если бы движения были отрепетированными танцевальными шагами.[4] Идея заключалась в том, чтобы заново описать невидимые и «часто случайные аспекты современной жизни», чтобы они казались важными.[4]

В 1993 году видео Старра Плач был охарактеризован как «эйфорический» ».[5]В обзоре 1996 г. говорится о Плач«Если экспрессионистское искусство требует одновременного высвобождения и записи глубоких чувств, тогда это может быть квинтэссенцией экспрессионизма - но по мере того, как пленка воспроизводится снова и снова, эмоция становится перформансом. То, что могло быть проблемой для Джексона Поллока, здесь проявляется как стратегия: повторение жестов, несущих эмоции, теряет смысл. Тем не менее, от него осталось достаточно следов, чтобы было бы стыдно списать его на слух или подделку; лучше сказать, что он становится неуловимым и ненадежным. И Старр, которая, кажется, так открыто показывает нам себя, тоже ускользает от нас ».

В 1994 году Starr's Посещение маленькой планеты избранные видео, фотографии, объекты и рисунки, основанные на воспоминаниях Джерри Льюис фильм называется Посещение маленькой планеты которые вызывали множество эмоциональных состояний. В пяти экранных видеороликах Старру были даны особые способности чтения мыслей, невидимости и телепатии животных. Большая инсталляция была выставлена ​​как персональная выставка в Кунстхалле Цюрих в 1995 году, одновременно с публикацией ее первой книги «Посещение маленькой планеты», сценарий которой охватил период с 1978 года (когда она посмотрела оригинальный фильм в возрасте 10 лет) до наших дней. Затем работа гастролировала в Британская художественная выставка 4.

[4] В 1996 году Старр сделал Гипнодремдрафф который начинался как сценарий фильма, но превратился в "многоэкранную мультимедийную инсталляцию, включающую ночной клуб,[6] спальня, кухня и дом на колесах ", - говорится в описании на ее веб-сайте. Он был выставлен в Амстердаме на Stedelijk Museum в 1995 г. Тейт Лондон в 1996 году, в Нью-Йорке на Барбара Гладстон в 1996 г. и Kunstmuseum Wolfsburg, Германия в 1997 году.[7] Гипнодремдрафф был сложным повествованием о «внутренней жизни» одного из трех вымышленных людей, живущих в одной квартире, и был описан как «шумный, но пронзительный портрет отчуждения и фантазии повседневной жизни».[4]

Дэвид Франкель описал работу в Artforum как "связанные с серией взаимосвязанных ситуаций или повествований, передаваемых видео и инсталляциями, их сайты варьируются от каравана 1970-х, замеченного в Магия в спальню девочки-подростка (в Французский) в ночной клуб (Голодный мозг) на кухню трех лондонских соседей по квартире (Устройство вмешательства во сны). Смесь сновидений, воспоминаний, реконструкций и чего-то вроде телесериала… »

Критик Дэн Глейстер из Хранитель сообщил, что Кэтрин Ламперт из галереи Уайтчепел была удивлена ​​тем, что ни одна женщина не была номинирована на премию Тернера 1996 года; Лэмперт сказал, что «Трейси Эмин и Джорджина Старр оба написали заметные работы в этом году (1996)».[8]

В 1998 году критик Тим Хилтон из Независимый описал Старра Tuberama как «дорогостоящая» модель поезда метро, ​​которая объезжала галерею, в то время как анимационный фильм Старра играл одновременно с «громкой музыкой».[9]Критик и поп-певец Момус описал Tuberama как «мюзикл из короткого рассказа о мультяшной ленте картины, это о том, чтобы сидеть в метро и испытывать паранойю по поводу людей напротив вас: кто будет их лидером, если поезд сломается на неделю?»[10]

В своем эссе Туберама, мюзикл на северной линии Филип Луйкс описывает Tuberama : «Пока мы отождествляем себя с Джорджиной, она переводит, как если бы она была машиной для чтения мыслей, то, что происходит в умах пассажиров… ..Эротизирующий аспект воображения в современной массовой культуре находит здесь благодарную тему. Работа как Tuberama начинается как комикс и постепенно проникает в нашу реальность ».

В обзоре в Ежемесячное Искусство в 2000 году критик описал новую выставку Старра в Лондоне. Приходят озёра Банни: «Искусство должно быть более чувствительным, чем популярная культура, но не всегда справляется с этим. Приходят озёра Банни представляет собой смесь меланхолии и террора поп-культуры, чувствительную, как свежий синяк. Давний интерес Старра к исследованию интернальности через продукты массовой культуры в прошлом подвергался упрекам. Если возвращение домой - это способ проверить, переехали ли вы, Старр не пытался угодить. Ее новая работа так же мрачна, как ее ранние работы были светлыми. Может ее ранняя работа был слишком мягкий, теперь он слишком мягкий на ощупь ".

В 2007 году кинокритик Джонатан Ромни описал новый немой фильм Старра. Теда : "В 40-минутном черно-белом фильме Теда Британская художница Джорджина Старр, наиболее известная своей серией работ, вдохновленных триллером 1965 года. Озеро Банни отсутствует, отдает дань уважения этой самой бурной из див и проводит археологию жестового искусства актрисы немой эпохи (Теда Бара ), опираясь на стили некоторых других ныне забытых гранд-дам, таких как Барбара Ла Марр и Мод Аллан..... фильм разделен на три части: "прелюдия", "акт" и "эпилог" .... но "прелюдия" - это настоящий переворот: в одном длинном дубле Старр пробегает кодифицированный экспрессивный репертуар. исполнитель эпохи Теды с такой точностью, что любое ироническое расстояние улетучивается. Плакат "Теды" показывает сеанс, и Старр действительно делает себя медиумом. Через ее игривое, нежное почтение молчаливые богини снова говорят ".

Искусствовед Джон Зинссер описал свою реакцию на шоу Старра Теда в Нью-Йорке: «Это было шоу, которое открывалось мне очень медленно», которое было «полным сюрпризов», и что характер шоу был «очень сильным» и «завораживающим в своей сумасбродности».[2] Зинссер охарактеризовал Старра как «видеохудожника», чьи работы представляли собой книгу о «фильме, который вы не видели», который был «написан в псевдоакадемическом стиле».[2] Критик Грегори Волк сравнил Старра с такими писателями, как Эмерсон в том, что она приводит «аргумент в пользу метра» и что ее шоу «настолько необычное», «безумно эксцентричное», «безумно авантюрное» и, как следствие, «совершенно убедительное».[2]Теда гастролировал как фильм с живым саундтреком к Нью-Йорк, Торонто, Токио, Ливерпуль, Базель, Берлин, Генуя и Стокгольм В 2011 году немецкое сопрано Сигуне фон Остен сочинило новую партитуру для живого выступления в The Pier Theater в Борнмуте.

Старр был судьей Северной художественной премии в 2008 году.[11] Хранитель сообщил в ноябре 2008 года, что Старр встречается с художником Пол Ноубл кто рисует «развратные воображаемые городские пейзажи».[1] Старр и Ноубл отправились в Палестина и оба работали в Международной академии искусств Палестины.[1] Художник Эндрю Палмер благодарит Старра за влияние на его взгляды на искусство.[6] В ноябре 2008 года Старр выложила иллюстрации из своего проекта. Банни Лейк и воспроизвел их на Vespa scooter в проекте по сбору средств на благотворительность.[12]

Проект Старра 2010 года Я рекорд, согласно описанию на веб-сайте, проанализировано и раскрыто «личное, географическое и воображаемое окружение артиста» и представлено большое количество разнообразных записей, сделанных с пятилетнего возраста, включая грохот сломанного радиатора, который, как она думала, «говорил с ней», - разыгрывания тайно записанных разговоров незнакомцев, «полевых записей, певческих голосов, паранормальной телефонии, разговоров за семейным ужином,« воздушных водоворотов, преобразованных в музыку »и других необычных звуков.[13]Это аудиоколлекция, включающая более 80 виниловых пластинок с обложками, плакатами, вкладышами и буклетами ручной работы.[13]Монография Я рекорд был опубликован в 2010 году издательством Le Confort Moderne. Большая ретроспективная выставка работ Старра под названием «Привет. Иди сюда. Я хочу тебя». был проведен во Франции на заводе Frac Franche Comté в 2017 году, на котором были представлены более ранние работы и недавно введенные в эксплуатацию установки.

Книги

  • "Джорджина Старр", Ikon Gallery, 1998.
  • "Банни Лейкс", Эмили Цинго Галерея 2002.
  • «ТЕДА», 2007 г.
  • «Я - рекордсмен», Le Confort Moderne, 2010 г.
  • «История скульптуры», 2014 г.

Работает

  • Свист 1992
  • Статические ступеньки »1992
  • Плач 1993
  • Эрик 1994
  • Посещение маленькой планеты 1994
  • Девять коллекций Седьмого музея 1994
  • Знакомство с вами 1995
  • Вечеринка 1995
  • Гипнодремдрафф 1996
  • Tuberama 1998
  • Серия "Озеро кролика" 1999-2004[12]
  • Большой V 2005
  • Теда 2007-10[14]
  • Я рекорд 2010
  • Я - средний »2010
  • Перед Le Cerveau Affamé 2013
  • Я, пещера 2015
  • Андрогинное яйцо 2017
  • Памятник Момент Памяти 2017
  • Карантин 2020

Рекомендации

  1. ^ а б c Джессика Лэк (12 ноября 2008 г.). "Художник недели 15: Пол Нобл". Лондон: The Guardian. Получено 6 января 2010.
  2. ^ а б c d Нэнси Принсентал, Грегори Волк и Джон Зинссер присоединяются к Дэвиду Коэну (12 октября 2007 г.). «(Аудиозапись) (Обзор :) Рудольфа Стингела в Уитни, Рэймонда Петтибоуна в Дэвиде Цвирнере, Джули Хеффернан из PPOW, Джорджины Старр из Трейси Уильямс и Ингрид Калам из Джеймса Коэна». artcritical.com. Архивировано из оригинал 5 сентября 2008 г.. Получено 6 января 2010.
  3. ^ а б c d "Биография и ссылки - Биография Джорджины Старр". артнет. 6 января 2010 г.. Получено 6 января 2010.
  4. ^ а б c d е ж Grove Art Online (7 января 2010 г.). "Джорджина Старр: Биография". Тейт Интернет. Получено 7 января 2010.
  5. ^ Джонатан Джонс (5 декабря 2006 г.). "Ваши последние 50". Лондон: The Guardian. Получено 6 января 2010.
  6. ^ а б Эндрю Палмер (20 сентября 2009 г.). «Художник Эндрю Палмер о том, как он пишет». Лондон: Наблюдатель. Получено 6 января 2010.
  7. ^ "ГИПНОДРИМДРАФФ". Сайт Джорджины Старр. 1996 г.. Получено 6 января 2010.
  8. ^ Дэн Глэйстер (20 июня 1996 г.). "Список Тернера не шокирует". Лондон: The Guardian. Получено 6 января 2010.
  9. ^ Тим Хилтон (29 марта 1998 г.). «Выставки: это настоящая постмодернистская икона». Лондон: Индепендент. Получено 6 января 2010.
  10. ^ Момус (6 января 2010 г.). «Комментарий - Смерть искусства». Сайт Momus. Получено 6 января 2010.
  11. ^ Мартин Уэйнрайт (11 сентября 2008 г.). «Объявлен шорт-лист Северной художественной премии». Лондон: The Guardian. Получено 6 января 2010.
  12. ^ а б Уилл Беннет, корреспондент по продажам произведений искусства (29 ноября 2004 г.). «Пятерым мастерам Vespa дается билет на поездку». Дейли Телеграф. Получено 6 января 2010.
  13. ^ а б Джорджина Старр (2009). "Я рекорд". Сайт Джорджины Старр. Получено 6 января 2010.
  14. ^ Уолтер Робинсон (2007). "ОБНОВЛЕНИЕ НА ВЫХОДНЫЕ". артнет. Получено 6 января 2010.

внешняя ссылка