Джоселин Герберт - Jocelyn Herbert

Джоселин Герберт
Джоселин Герберт
Родившийся	22 февраля 1917 г.; Лондон, Англия
Умер	6 мая 2003 г.; Лонг Саттон, Хэмпшир, Англия, Великобритания
Род занятий	Художник-постановщик
Образование	Школа искусств Slade
Известные работы	Сотрудничество с Сэмюэл Беккет, со-дизайн Национального театра, Лондон
Супруг	Энтони Лоусада; 4 детей

Джоселин Герберт RDI (22 февраля 1917 - 6 мая 2003) был очень влиятельным британским сценограф.

Ранние годы

Родился в Лондоне, второй из четырех детей драматурга, писателя, юмориста и депутата парламента. А. П. Герберт (1890–1971), через отца она контактировала с художниками, писателями и людьми сцены. Свое художественное образование она начала в Париже у художника. Андре Лот (1885–1962). Затем она продолжила образование в Школа искусств Slade, Лондон, где она обучалась театральному дизайну до того, как в 1936 году поступила в Лондонскую театральную студию, где ее театральные проекты использовались в театральных экспериментах студии. Именно здесь ее научили Маргарет Харрис и Софи Харрис из Motley Theater Design Group.^[1] Вторая Мировая Война (1939–45) прервал этот заключительный этап обучения, заставив Герберт сосредоточиться на своей семейной жизни.

Королевский придворный театр и Джордж Девайн

Профессиональная карьера Герберт началась в 1956 году, когда она присоединилась к Джордж Дивайн с Английская сценическая компания. Дивайн был театральным менеджером, режиссером, педагогом и актером. Компания была основана в Королевский придворный театр, Лондон. Ее первая постановка была Эжен Ионеско пьеса (1909–1994) Стулья. Суд привлек внимание писателей, и Герберт работал над новым материалом драматургов. Джон Арден, Арнольд Вескер, Джон Осборн, Сэмюэл Беккет и Дэвид Стори. Также в суде она впервые сотрудничала с директорами. Линдси Андерсон, Джон Декстер и Тони Ричардсон.^{[нужна цитата ]}

Национальный театр и сэр Лоуренс Оливье

Затем Герберт перешел в Национальный театр под руководством режиссера, актера и продюсера. Лоуренс Оливье (1907–89) на Старый Вик, ассоциация, которая привела к тому, что Оливье пригласил ее присоединиться к комитету по планированию нового здания National на Южном берегу Лондона (открыт в 1976 г.), и на который она оказала значительное влияние на формирование зрительного зала. Именно в National, Герберт впервые сотрудничал с драматургом. Тони Харрисон по его переводу Орестея (1980), который также играл в амфитеатре на Эпидавр, Греция. Это было началом богатого партнерства с Харрисоном, которое в дальнейшем охватывало серию театральных проектов, а также Канал 4 фильм Прометей (1998). Между Харрисоном и Гербертом выросла редкая симпатия до такой степени, что границы между сценарием и дизайном стали плавными.^{[нужна цитата ]}

Влияние и стиль

Рисунки Герберта отличались простотой, чтобы привлечь внимание к актерам и сценарию. Использование разреженных структур, видимой оснастки, сеток, арок и теней было использовано для создания атмосферы, а не реализма. Герберт создавал актерские пространства на сцене, используя освещение, которое выделяло различные области сцены. Герберт поддерживал художественную политику тесного сотрудничества со сценаристами, драматургами и режиссерами; Девайн отстаивал этот метод совместной работы в Суде. Она сыграла важную роль в оформлении декораций, так как до нее трендом было создание роскошных декораций, которые воссоздали комнату / место, а не настроение или атмосферу. Ее триптические методы работы сблизили дизайнера, режиссеров и авторов пьес и постановок. Среди постановок Герберта были: Кухня, Счастливые дни и Дома (в главных ролях Ральф Ричардсон и Джон Гилгуд ) на Королевский двор; Лоуренс Оливье с Отелло и Первые дни (в главных ролях Ральф Ричардсон ) в Национальном театре в Лондоне; Чайка (в главных ролях Ванесса Редгрейв и Пегги Эшкрофт ) в Вест-Энде, Лондон. С 1967 г. оформляла также оперу. Первый проект Герберта для оперы был для Sadler's Wells. Позже она работала в Парижской опере и Метрополитен-опера, Нью-Йорк. Ее нью-йоркская постановка Берга Лулу в 1977 году совместно с режиссером Джон Декстер, был настолько популярен, что в 2010 году он все еще был в репертуаре и сохранился на DVD. Ее последняя опера была Харрисон Биртвистл с Маска Орфея в Колизее в 1986 году.^{[нужна цитата ]}

Работа в кино

Помимо сценических работ Герберт также проектировалась для кино, где работала постановщиком или художником по костюмам. Ее работа в кино началась в 1961 году с Тони Ричардсон с Том Джонс и она снова работала с ним над Нед Келли (1970) и Отель Нью-Гэмпшир (1983). За Карел Рейс она разработала Айседора (1968) и фильмы с участием Линдси Андерсон включены Если.... (1968), О счастливчик! (1973) и Киты августа (1987).

Личная жизнь

У Герберта был один брак с администратором искусств. Энтони Барух Лусада. У них было четверо детей - Сандра (получившая известность как фотограф-портретист), Дженни и близнецы Джулиан и Оливия. Семья была соседями Джорджа и Софи Девайн по Нижнему торговому центру в Hammersmith, Лондон. Между Джоселин и Джорджем завязался роман - любовные письма обнаружила дочь Джорджа Харриет,^[2] и со временем они переехали в студию Россетти на Флад-стрит, Челси, вместе. Они так и не поженились, но Девайн завещал ей свое поместье. Герберт умер 6 мая 2003 г. Лонг Саттон, Хэмпшир. Герберт и Лузада развелись в 1960 году.^[3]

Наследие Герберта

Премия Джоселин Герберт был основан после ее смерти и предоставлялся до 2007 года Фондом Линбери и семьей Джоселин Герберт (в 2009 году он был передан Архивом Джоселин Герберт в Уимблдонский колледж искусств и спонсируется Фондом Рутштейна Хопкинса) кандидату, олицетворяющую ее веру в театр. Успешный кандидат должен иметь:

Подлинный интерес ко всем аспектам театра и вера в важность совместных усилий, необходимых для достижения наилучшего результата, короче говоря, страсть к театральному искусству.
Захватывающее воображение и художественное мастерство, позволяющее наглядно продемонстрировать свои идеи.
Уважение и чувство к оригинальной разрабатываемой работе - тексту или музыке.
Сила личности и решимость довести рабочий процесс до конца.
Желание продолжить обучение, время или просто пространство для развития своих идей или недостающие знания.

Эти качества отражают собственные слова Герберта о дизайне: «Мне кажется, что нет правильного способа разработать пьесу, только, пожалуй, правильный подход. Один из уважения к тексту, прошлого или настоящего, а не использования его в качестве ориентира для рекламы свои навыки, какими бы они ни были, ни отработать свои психологические пристрастия с помощью какой-нибудь модной уловки ".^[4]

Сноски

^ Джоселин Герберт: Театральная тетрадь Кэти Кортни, Art Books International, стр. 211, 1993; ISBN 1-874044-23-6
^ Дивайн, стр 83–5
^ Джоселин Герберт, 86 лет, британский художник-постановщик "Некролог" --NYT, 10 мая 2003 г.
^ "Веб-страница премии Джоселин Герберт". Архивировано из оригинал 13 октября 2008 г.. Получено 11 ноября 2008.

внешняя ссылка

[1] Джоселин Герберт: Театральная тетрадь Кэти Кортни, Art Books International, стр. 211, 1993; ISBN 1-874044-23-6

[2] Дивайн, стр 83–5

[3] Джоселин Герберт, 86 лет, британский художник-постановщик "Некролог" --NYT, 10 мая 2003 г.

[4] "Веб-страница премии Джоселин Герберт". Архивировано из оригинал 13 октября 2008 г.. Получено 11 ноября 2008.

[1]

[2]

[3]

[4]