Джон Копланс - John Coplans

Черно-белая фотография Джона Копланса "Спина с руками вверх", 1984 год.

John Rivers Coplans (Лондон, 24 июня 1920 г. - Нью-Йорк, 21 августа 2003 г.)[1] был Британский художник, писатель, куратор, директор музея. Ветеран Великой Отечественной войны и фотограф, он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1960 г. и провел множество выставок в Европа и Северная Америка.[2] Он был одним из основателей редакции Artforum с 1962 по 1971 год, а с 1972 по 1977 год был главным редактором.

Молодость и служба во время Второй мировой войны

Джон Копланс родился в Лондоне в 1920 году. Его отцом был Джозеф Мозес Копланс, врач и человек эпохи Возрождения, обладавший многими научными и художественными талантами. Его отец уехал из Англии в Йоханнесбург, когда Джон был младенцем. В возрасте двух лет Джон был доставлен к своему отцу в Южную Африку; с 1924 по 1927 год семья была в постоянном движении между Лондоном и Южной Африкой, обосновавшись в приморском пригороде Кейптауна до 1930 года.[3] Несмотря на нестабильность его ранней семейной жизни, Копланс испытывал огромное восхищение своим отцом, который водил его по выходным в галереи и прививал ему любовь к исследованиям, экспериментам и восхищение миром.[4]

В 1937 году Джон Копланс сел на корабль Union Castle и вернулся в Англию из Южной Африки. Восемнадцатилетний Копланс был зачислен в Королевские ВВС в качестве исполняющего обязанности пилота. Из-за того, что на его слух повлиял матч по регби, два года спустя он пошел добровольцем в армию. Его детский опыт жизни в Африке привел к его назначению в Королевскую африканскую стрелковую службу в Восточной Африке. Он был командиром взвода (в основном в Эфиопии) до 1943 года, после чего его подразделение было переброшено в Бирму. В 1945 году, после восьми лет службы в армии, Коплан вернулся к гражданской жизни и решил стать художником.[5]

Ранняя карьера

После Второй мировой войны Копланс поселилась в Лондоне, остановившись в Центре искусств аббатства; он хотел стать художником. Британское правительство выделяло гранты недавним ветеранам войны, пока город восстанавливался, и он получил один такой грант на изучение искусства. Он попробовал и Goldsmiths, и колледж искусств Челси, но обнаружил, что художественная школа ему не подходит. Он рисовал по совместительству, пока руководил своим бизнесом John Rivers Limited.[6] Он специализировался на внутренней отделке, и он работал на Сесила Битона, Бэзила Дирдона и других светил того времени.

В середине 1950-х Копланс начал посещать лекции Лоуренса Аллоуэя в Институте современного искусства. Здесь его познакомили с начинающими Поп-арт движение, в которое он будет глубоко вовлечен как критик и куратор.[7] Его опыт просмотра выставок, таких как выставка «Жесткая живопись» (ICA, 1959) и «Новая американская живопись» (Тейт, 1959), помог укрепить его растущую страсть не только к поп-арту, но и к американскому искусству.[4]

В этот период он как молодой художник изо всех сил пытался найти свой художественный голос и развил практику абстрактной живописи, которая отражала тенденции тахизм и Абстрактный экспрессионизм первыми американцами Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. Позже Копланс будет называть эту раннюю картину «производной»; эти картины были показаны на выставках в Королевское общество британских художников (1950), а затем в Центре New Vision.[7]

В 1960 году Копланс продал все свое имущество и переехал в Соединенные Штаты, сначала поселившись в Сан-Франциско, и занял позицию в Калифорнийском университете в Беркли в качестве приглашенного доцента дизайна. Здесь он встретил галериста Фила Лейдера, будущего редактора журнала. ArtForum. Лейдер связал Coplans с Джоном Ирвином, который хотел создать журнал. Копланс убедил Ирвина в том, что Западное побережье нуждается в издании об искусстве: издании, которое озвучивало бы искусство, которое было важно, но еще не получило критического внимания. Далее он предложил публиковать его в квадратном формате, чтобы и вертикальные, и горизонтальные изображения просматривались одинаково, что породило ArtForum 'знаковой формы - и к успешному основанию ArtForum сам. Копланс был постоянным автором журнала.[8] Его взгляд на искусство письма был антиэлитарным, он использовал популярность и волнение по поводу новой работы, чтобы «стимулировать дискуссии и осведомленность», особенно для художников Западного побережья.[4]

Оказавшись в противоречии между живописью и писательской карьерой, он выбрал последнее, посвятив следующие двадцать лет своей жизни журналу, кураторским занятиям и карьере директора музея. Лишь в 1981 году, в возрасте 62 лет, он вернулся к своей карьере художника.[9]

Художественная практика

"Frieze, No. 2, Four Panels, 1994" Джона Копланса, в собрании Музей американского искусства Уитни и Тейт Модерн.

Копланс известен своей серией черно-белых автопортретов, которые представляют собой откровенное исследование обнаженного стареющего тела. Он сфотографировал свое тело от основания стопы до морщин на руке. Поскольку он никогда не фотографировал свое лицо, его изображения не сосредоточены на конкретном человеке или личности.

В 1980 году, во время своего годичного назначения главой Художественного музея Акрона в Огайо, Копланс впервые начал экспериментировать с фотографией. Здесь он сделал свои первые фотографии обнаженной натуры с таймером,[10] но не возвращался к этой идее до 1984 года, когда он начал серьезное исследование автопортретов с помощью ассистента. Позы были вдохновлены интуитивной связью с предсознательным, проязычным осознаванием тела. «Не знаю, как это происходит, но когда я позирую для одной из этих фотографий, я погружаюсь в прошлое ... Я где-то в другом месте, другой человек или женщина в другой жизни. Иногда я в юности ».[9]

Его техника создания фотографий включала использование позитивной / негативной пленки Polaroid 4x5, чтобы он мог быстро увидеть результат поз и внести немедленные корректировки. Позже он использовал видеокамеру, подключенную к телевизионному монитору, чтобы увидеть заднюю часть камеры 4x5 для еще более непосредственного зеркального эффекта. Хотя эта техника углубила его контроль и точность, следует отметить, что он утверждал, что обладает предопределенной ясностью позы.[11]

Его фотографии в конечном итоге ставят под сомнение табу возраста через провокационный и прямой стиль обращения к его телу. Копланс сказал: «У меня такое чувство, что я жив, у меня есть тело. Мне семьдесят лет, и в целом тела семидесятилетних мужчин чем-то напоминают мое тело. Это заброшенный предмет ... Итак, я использую свое тело и говорю, что даже если это тело семидесятилетнего возраста, я могу сделать его интересным. Это сохраняет меня живым и придает жизненную силу. Это своего рода процесс подпитки себя моей верой в то, что классическая традиция искусства, унаследованная нами от греков, - это чушь собачья ».[10]

Выставки

Его основные персональные выставки включают: Художественный институт Чикаго (1981, 1989),[нужна цитата ] в Музей современного искусства Сан-Франциско (1988),[нужна цитата ] в музей современного искусства, Нью-Йорк (1988),[нужна цитата ] Бойманс-ван Бёнинган, Роттердам (1990),[нужна цитата ] Фонд Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон (1990 г.),[нужна цитата ] в Центр Жоржа Помпиду, Париж (1994),[нужна цитата ] Форум Людвига, Ахен (1995),[нужна цитата ] Центр современного искусства P.S.1, Нью-Йорк (1997),[нужна цитата ] Пако дасАртес, Сан-Паулу (1998),[нужна цитата ] Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург (1999),[нужна цитата ] Мальмё Констхалл, Швеция (1999).[нужна цитата ]

Artforum

Копланс долгое время был связан с ArtForum как один из основателей (1962 г.), критик и главный редактор (1971–1976 гг.). Вместе с одним из основателей журнала Джоном Ирвином он следил за журналом в Лос-Анджелесе, а в 1967 году - в его постоянном доме в Нью-Йорке. В июне 1971 года он сменил Филипа Лейдера на посту главного редактора (впервые было объявлено на заглавной странице журнала в январе 1972 года). Впоследствии он руководил журналом в бурные годы, когда основная редакционная группа середины-конца 1960-х распалась на несколько фракций; к концу 1970-х большинство членов группы покинуло журнал. Царствование Коплана в Artforum считался временем редакционной соборности, отражая момент расширения медиа, практик и способов взаимодействия в современном искусстве. Он был уволен вместе со своим главным редактором. Макс Козлофф, издателем журнала Чарльз Коулз в декабре 1976 г.

Куратор и директор музея

С 1965 по 1967 год Копланс был директором Художественной галереи Калифорнийского университета в Ирвине. В качестве старшего куратора Художественного музея Пасадены (1967-1970) Копланс был одним из первых поборников поп-арта и горячо сочувственно критиковал творчество художника. Рой Лихтенштейн и особенно Энди Уорхол. Копланс начал серию выставок в небольшой галерее старого Художественного музея Пасадены, в которой участвовали художники Западного побережья. Девайн Валентайн, Дуг Уиллер, Джеймс Террелл, Роберт Ирвин, Уэйн Тибо, и Джуди Чикаго. Во многих из этих случаев, например, с Лихтенштейном, это была их первая решающая выставка.[12] Многие из каталогов, сопровождавших эти выставки, также были опубликованы в АртФорум, привлечение критического внимания этих художников Западного побережья к публике Нью-Йорка.

В 1968 году Копланс стал исполняющим обязанности директора Художественного музея Пасадены и курировал шоу «Серийные образы». Он ушел в отставку в 1970 году и покинул Калифорнию в 1971 году, чтобы стать главным редактором журнала. ArtForum в Нью-Йорке. Однако до своего переезда в Нью-Йорк он курировал еще одну крупную выставку Уорхола, а также выставку Ричарда Серры.

Он был директором Художественный музей Акрона, Огайо начиная с февраля 1978 года и заканчивая декабрем 1979 года, когда он покинул свой пост из-за спора с советом директоров музея. За время своего руководства он привез много выставок в Акрон из Нью-Йорка, помог учреждению сосредоточиться на фотографии и искусстве девятнадцатого века и в дальнейшем. Он руководил усилиями музея по сбору 5 миллионов долларов и проектированию нового здания художественного музея в здании почтового отделения 1899 года в центре Акрона. Этот короткий период был также важен, поскольку Копланс купил фотоаппараты, оборудовал темную комнату в своей квартире и активно начал фотографировать, сначала подражая фотографам, которыми он восхищался, таким как Ли Фридлендер, Ян Грувер и другие. Он вернулся в Нью-Йорк в феврале 1980 года.[13]

Публикации

Сочинения Копланса

Копланс написал критические очерки о творчестве таких художников, как Энди Уорхол, Роберт Смитсон, Филип Гастон, и Дональд Джадд, многие из которых включены в его антологию под названием Провокации (1996).[14] Многие из этих текстов изначально были написаны для выставочных каталогов выставок, которые он курировал, а затем были опубликованы в ArtForum. Некоторые из этих эссе, в том числе ранняя работа художника Эда Руша, написанная в 1965 году. Artforum статья переведена на французский язык: Эд Руша: Huit textes Vingt-trois entretiens (2011).[15] После стипендии Гуггенхайма в 1969 году он опубликовал монографию о работе Эллсуорта Келли (1973).[16]

Сочинения о копланах и монографии художников

Его монографии художников включают Тело (2002)[17] и Автопортрет: Джон Копланс 1984-1997 гг.[18] которая была опубликована в тандеме с его персональной выставкой под тем же названием на Центр современного искусства MoMA P.S.1 в Нью-Йорке, 1997 г.

Фотографические работы Джона Копланса были предметом научных исследований и художественной критики с тех пор, как он начал писать автопортреты в 1980-х годах. Его вызов возрастным нормам и стандартам красоты в западной культуре, сформулированный в его фотографиях, был изучен в таких книгах, как Кристоф Блейзер. Век тела,[19] Джеймс Холл Автопортрет: история культуры,[20] Жюля Штурма Тела, которые мы терпим неудачу: продуктивные воплощения несовершенства,[21] Дэвис Мелоди Мужская обнаженная натура в современной фотографии,[22] и много других.

Коллекции музея

Фотографии Джона Копланса представлены в более чем шестидесяти музейных коллекциях по всему миру.[23] Эти коллекции включают:

Награды и отличия

Личная жизнь

У Джона Копланса была дочь, доктор Барбара Энн Риверс Копланс, родившаяся в Восточной Африке его первой женой Бетти Копланс (урожденная Литтл) и сын Джозеф Джон Копланс, родившийся в Калифорнии, США, с его третьей женой Кэролайн Копланс (урожденной Титер) . Его четвертая жена была нью-йоркским фотографом. Аманда Минс, который является попечителем фонда Джона Копланса в Биконе, штат Нью-Йорк.[4]

Рекомендации

  1. ^ Джон Копланс: выдающийся основатель журнала Artforum, чьи фотографические автопортреты бросили вызов табу на старение The Guardian, 5 сентября 2003 г.
  2. ^ Копланс, Джон (2002). Тело. Нью-Йорк: книги PowerHouse. С. 178–182. ISBN  1-57687-136-3.
  3. ^ Копланс, Джон (2002). Тело (Первое изд.). Нью-Йорк: книги PowerHouse. С. 150–154. ISBN  1-57687-136-3.
  4. ^ а б c d Хопкинсон, Аманда (4 сентября 2003 г.). «Джон Копланс: плодотворный основатель журнала Artforum, чьи фонографические автопортреты бросили вызов табу старения». Хранитель.
  5. ^ Копланс, Джон (2002). Тело (Первое изд.). Нью-Йорк: книги PowerHouse. С. 157–158. ISBN  1-57687-136-3.
  6. ^ Каммингс, Пол. "Устное историческое интервью с Джоном Коплансом, 1975 год, 4 апреля-1977, 4 августа". Архивы американского искусства. Смитсоновский институт. Получено 7 августа 2018.
  7. ^ а б Копланс, Джон (2002). Тело. Нью-Йорк: книги PowerHouse. п. 159. ISBN  1-57687-136-3.
  8. ^ Копланс, Джон (2002). Тело. Нью-Йорк: книги PowerHouse. С. 161–162. ISBN  1-57687-136-3.
  9. ^ а б Копланс, Джон (2002). Тело. Нью-Йорк: книги powerHouse. п. 166. ISBN  1-57687-136-3.
  10. ^ а б Берлинд, Роберт (весна 1994). «Джон Копланс». Художественный журнал: 33–34.
  11. ^ Шеврие, Жан-Франсуа (1990). «Интервью Джона Копланса». Academie Schloss Solitude, Штутгарт: Симпозиум: Die Photographie in der zeitgenossischen Kunst: 183–194.
  12. ^ Копланс, Джон (2002). Тело (Первое изд.). Нью-Йорк: книги PowerHouse. С. 163–164. ISBN  1-57687-136-3.
  13. ^ Копланс, Джон (2002). Тело. Нью-Йорк: книги PowerHouse. С. 164–166. ISBN  1-57687-136-3.
  14. ^ Копланс, Джон (1996). Провокации (Первое изд.). Лондон: Лондонские проекты. ISBN  1 900602 00 8.
  15. ^ Крики, Жан-Пьер (2011). Эд Руша: Huits textes Vingt-trois entrtiens (Второе изд.). Париж: Лекции Maison Rouge. С. 59–61. ISBN  978-3-03764-089-0.
  16. ^ Копланс, Джон (1973). Эллсуорт Келли (Первое изд.). Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  9780810902176.
  17. ^ Копланс, Джон (2002). Тело. Нью-Йорк: книги PowerHouse. ISBN  1-57687-136-3.
  18. ^ Копланс, Джон (1997). Автопортрет: Джон Копланс 1984-1997 гг.. Нью-Йорк: P.S.1 / Distributed Art Publishers, Inc. ISBN  1-881616-86-X.
  19. ^ Блейзер, Кристоф (2000). Век тела: 100 фоторабот 1900-2000 гг. (Первое изд.). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  978-0500510124.
  20. ^ Холл, Джеймс (2014). Автопортрет: история культуры (Первое изд.). Лондон: Темза и Гудзон. С. 265–267. ISBN  978-0-500-239-100.
  21. ^ Штурм, Жюль (2014). Тела, которые мы терпим неудачу: продуктивные воплощения несовершенства (Первое изд.). Билефельд: стенограмма Verlag. С. 171–173. ISBN  978-3-8376-2609-4.
  22. ^ Дэвис, Мелодия (1991). Мужская обнаженная натура в современной фотографии. Филадельфия: издательство Temple University Press. С. 27–64, 155–157. ISBN  978-1-56639-198-6.
  23. ^ Копланс, Джон (2002). Тело (Первое изд.). Нью-Йорк: книги PowerHouse. п. 183. ISBN  1-57687-136-3.
  24. ^ а б "Джон Копланс". Мемориальный фонд Джона Сиимона Гуггенхайма. Получено 16 ноября 2018.

внешняя ссылка