Йоос ван Клив - Joos van Cleve

Автопортрет

Йоос ван Клив (/ˈkлeɪvə/;[1] также Йос ван дер Беке; c. 1485 - 1540/1541) был художником, работавшим в Антверпене примерно с 1511 по 1540 год. Он известен тем, что сочетал традиционные голландские техники живописи с влиянием более современных стилей живописи эпохи Возрождения.[2]

Активный член и со-диакон Гильдия Святого Луки из Антверпена, он известен в основном своими религиозными произведениями и портретами членов королевской семьи. Как искусный техник, его искусство демонстрирует чувствительность к цвету и уникальную сплоченность фигур.[3] Он был одним из первых, кто использовал широкие пейзажи на заднем плане своих картин, что стало популярной техникой шестнадцатого века. Северное Возрождение картины.

Он был отцом Корнелис ван Клев (1520-1567), который также стал художником. Корнелис заболел психическим заболеванием, когда жил в Англии, и поэтому его называли «Сотт Клиф» (безумный Клиф).[4][5]

Жизнь

Алтарь Оплакивания, 1520-1525 гг.

Ранние годы

Йос ван Клев родился около 1485 года. Место рождения Йооса ван Клеве точно не известно. В различных юридических документах Антверпена он упоминается как «Йоос ван дер Беке, псевдоним ван Клив». Следовательно, вполне вероятно, что он пришел из Нижний Рейнский регион или названный город Клеве, от которого и произошло его имя. Предполагается, что он начал свое художественное образование около 1505 года в мастерской Яна Йоста, которому он помогал в росписи панелей главного алтаря для Николаикирхе в Калкар, Нижний Рейн, Германия.[6]

Считается, что Йос ван Клев переехал в Брюгге между 1507 и 1511 годами, так как его стиль живописи похож на стиль живописцев Брюгге.[5] Позже он переехал в Антверпен, а в 1511 году стал вольным хозяином Антверпенской гильдии Святого Луки. Он был со-диаконом гильдии в течение нескольких лет около 1520 года, а также посещал учеников между 1516 и 1536 годами.[4] Возможно, он провел время во Франции при дворе в 1529 или 1535 году. Возможно, он также совершил поездку в Италию примерно в это время и в Лондон (Англия) примерно в 1535–1536 годах.[5]

Личная жизнь

У него было двое детей от первого брака, дочь и сын. Его сын Корнелис (1520) стал художником. Хотя дата его смерти неизвестна, Юс ван Клив составил завещание 10 ноября 1540 года, а его вторая жена числилась вдовой в апреле 1541 года.[4]

Работа

Псевдоним и личность

Портрет Элеонора Австрийская, c. 1530

С семнадцатого по девятнадцатый век имя Йооса ван Клеве как художника было утрачено. Картины, которые сейчас приписываются Йосу ван Клеву, в то время были известны как работы «Мастера Смерти Богородицы» после триптиха, находящегося в настоящее время в Музее Вальрафа-Рихарца (Кельн). В 1894 году было обнаружено, что монограмма на обратной стороне триптиха принадлежала Йосу ван дер Беке, псевдониму Йооса ван Клеве.[4]

Художественные влияния

Влияние Калкара и Брюгге видно во многих ранних работах Йооса ван Клеве, таких как Адам и Ева (1507). В Смерть Богородицы (1520) показывает совместное влияние нескольких художников. Он обладает сильной эмоциональностью Хуго ван дер Гус, и иконографические идеи Ян ван Эйк и Роберт Кампин. Сильное влияние итальянского искусства в сочетании с колоритом и светочувствительностью Йооса ван Клеве делают его работы особенно уникальными. "Антверпенский маньерист "стиль идентифицируется в Поклонение волхвов. Считается, что на «антверпенских маньеристов», в свою очередь, повлиял Йоос ван Клив.

Нравиться Квентин Матсис, коллега-художник, работающий в Антверпене, Йоос ван Клев использовал темы и техники Леонардо да Винчи. Это очевидно при использовании сфумато в Богородица с младенцем. Множественные варианты мягкого, сентиментального Мадонна с младенцем и святое семейство были обнаружены, изготовлены в его мастерской.[4]

Королевские портреты

Навыки художника-портретиста Йооса ван Клеве были высоко оценены, о чем свидетельствует вызов в суд Франциск I Франции. Там он нарисовал король (Художественный музей Филадельфии ), Королева Элеонора Австрийская (Художественно-исторический музей ) и другие члены суда.[4] Его портрет Генрих VIII Англия сопоставима по размеру с Франциском I (72,1 x 59,2 см), а композиции и костюмы на обоих портретах аналогичны. Некоторые историки интерпретировали это как свидетельство того, что портреты были подвесками, написанными в ознаменование встречи двух королей в Кале и Булони 21 и 29 октября 1532 года. Другие историки предложили альтернативную точку зрения, согласно которой ван Клев основывал портрет Генриха VIII на портрете Генриха VIII. Франциск I без встречи с английским королем. Возможно, он надеялся, что этот жест принесет ему в будущем королевские комиссионные в Англии.[7]

Богородица с Младенцем и Святое Семейство

Богородица с младенцем

Йоос ван Клев произвел множество версий Богородица с младенцем, то Святое семейство и Богородица с младенцем и святой Анной, которые были очень популярны. В некоторых случаях оригинал был утерян, но тип можно восстановить с помощью многочисленных реплик, созданных его мастерской и переписчиками. Существуют очень похожие варианты состава Богородица с младенцем, из которых один находится в Музей изящных искусств, Будапешт еще один был продан на аукционе Sotheby's 30 января 2014 года. Он полон очарования и нежности и был популярен как в свое время, так и среди более поздних коллекционеров. Композиция изображает Богородицу в ярко-красном плаще, отороченном мехом и искусно расшитом жемчугом по внешнему краю. Богородица сидит в похожем на лоджию пространстве с открытыми окнами, через которые виден далекий горный пейзаж. Она приоткрыла губы в легкой улыбке, помогая Младенцу Христу пить из бокала с красным вином, символом будущих страданий и крови Христа, а также Евхаристия. Для нидерландской живописи этого периода характерны драгоценные цвета, детали костюма Богородицы и парчовая подушка на переднем плане.[8]

Поза Святое семейство в Метрополитен-музей (ок. 1518–1520 гг.) цитируется по Ян ван Эйк с Лукка Мадонна г. 1435 (Штедель, Франкфурт). Сцена помещена в домашнюю обстановку, и Дева изображена только в половину длины. Еще одно изменение в составе - добавление Джозефа. Вино и фрукты на переднем плане - это отсылка к воплощению Христа и будущей жертве. Они также намекают на зарождающийся во Фландрии жанр натюрморта.[9]

Работы (неполный список)

Мона Ванна

В хронологическом порядке

  • Святое Семейство (1515), Akademie der bildenden Kunste, Вена
  • Алтарь Святого Рейнхольда (до 1516 г.), Национальный музей, Варшава
  • Снятие с креста (ок. 1517–1520), Художественный музей Филадельфии[10]
  • Триптих. В центре: Крестное поклонение; Левое крыло: Иоанн Креститель с донором; Правое крыло: Святая Маргарита Антиохийская с донатрикс (1518-1519), Национальные галереи Шотландии, Эдинбург[11]
  • Автопортрет (1519), Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
  • Смерть Богородицы (1520), Старая пинакотека, Мюнхен
  • Человек с розарием (1520), Национальный музей, Белград[12]
  • Алтарь Плача (1520–25), Лувр, Париж
  • Самоубийство Лукреции (1520–25), Художественно-исторический музей, Вена
  • Мадонна с вишней (c1525), Бристольский музей и художественная галерея, Бристоль, Великобритания.
  • Святой Иоанн Богослов на Патмосе (1525), Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор
  • Портрет мужчины и женщины (1520 и 1527), Galleria degli Uffizi, Флоренция
  • Благовещение [1] (1525), Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Младенцы Христос и Иоанн Креститель обнимаются (1525–30), Художественный институт, Чикаго
  • Поклонение волхвов (1526–28), Gemaldegalerie, Дрезден
  • Святой Иероним в своем кабинете (1528), Колледж Вассара, Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Покипси, Нью-Йорк
Святой Иероним в своем кабинете, 1528
  • Портрет Элеоноры, королевы Франции (1530), Художественно-исторический музей, Вена
  • Богородица с младенцем (1535), Landesmuseum, Ольденбург
  • Мадонна с младенцем на фоне эпохи Возрождения (ок. 1535 г.), Музей дворца короля Яна III в Wilanów, Варшава

Даты неизвестны

  • Смерть Богородицы, Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн
  • Святое Семейство, Эрмитаж, Санкт-Петербург
  • Мона Ванна, Национальная галерея, Прага
  • Портрет Агниете вен ден Рейне, Рейксмузеум Твенте, Энсхеде
  • Портрет Антониса ван Хильтена, Рейксмузеум Твенте, Энсхеде
  • Св. Анна с Богородицей и Младенцем и Св. Иоаким, Musee Royaux des Beaux-Arts, Брюссель
  • Богородица с младенцем, Szepmuveszeti Muzeum, Будапешт
  • Триптих Святых Петра, Павла и Андрея, Museu de Arte Sacra do Funchal

Рекомендации

  1. ^ "Клив". Полный словарь Random House Webster.
  2. ^ "Рейксмузеум: Йоос ван Клив". Архивировано из оригинал 3 февраля 2012 г.. Получено 20 апреля 2011.
  3. ^ Рука, Джон Оливер (2005). Джус Ван Клив: Полное собрание картин. Издательство Йельского университета. п. 1. ISBN  0-300-10578-9.
  4. ^ а б c d е ж Кэмпбелл, Лорн (2000). Живопись Нидерландов пятнадцатого века: каталоги Национальной галереи (Ред. Ред.). Нью-Хейвен: Йельский университет. Нажмите. ISBN  0-300-07701-7.
  5. ^ а б c Йоос ван Клив на Нидерландский институт истории искусств (на голландском)
  6. ^ Джон Оливер Хэнд. "Клив, ван (я)". Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 25 марта 2015 г.
  7. ^ Йос ван Клив (активен: 1505 / 08-1540 / 41), Генрих VIII в Королевской коллекции
  8. ^ Богородица с младенцем на Сотбис
  9. ^ В Святое семейство в Метрополитен-музей
  10. ^ Бэй, Люсия и Кристофер Д. М. Аткинс. "Снятие с креста работы Йооса ван Клеве (кат. 373)". Коллекция Джона Дж. Джонсона: история и избранные произведения. Бесплатное цифровое издание Художественного музея Филадельфии.
  11. ^ Триптих. В центре: Крестное поклонение; Левое крыло: Иоанн Креститель с донором; Правое крыло: Святая Маргарита Антиохийская с донатрикс (1518-1519), Национальные галереи Шотландии, Эдинбург
  12. ^ Человек с розарием (1520 г.), Национальный музей, Белград В архиве 2 октября 2011 г. Wayback Machine

внешняя ссылка