Кейт Вриймоет - Kate Vrijmoet

Кейт Вриймоет
Родившийся
Кэтлин Понтоски

1966
Филадельфия
ИзвестенКартина
Интернет сайтhttp://katevrijmoet.com/

Кейт Вриймоет американский художник, живущий и работающий в Сиэтл.

биография

Кейт Вриймот начала формальное обучение искусству в Колледж искусств Мура, Филадельфия, брал уроки по выходным во время учебы в средней школе (1982–1983). Она продолжила обучение в Школа визуальных и исполнительских искусств в Сиракузский университет, и ее пригласили преподавать там в 1994 году, что принесло ей МИД в 1997г. училась картина с Эвелиной Брозгуль на Школа Музея изящных искусств, Бостон в 2004 году и с Ричардом Райаном в Бостонский университет с 2005 по 2006 год. После признания в Нью-Йорк для ее проекта, 50 картин за 50 дней,[1] ее работы были преобразованы в групповое шоу [2] получение прессы в Нью-Йорк Таймс[3] и New York Journal News.[4] В 2010 году прошла первая персональная выставка в Центре современного искусства CoCA.[5][6] в Сиэтле и был рассмотрен в Сиэтл Таймс.[7] Ее картина, Дробовик Авария[8] занял третье место на Биеннале живописи в Эквадоре 2010 г.,[9] решение, которое недавно вызвало споры по данным газеты Эквадор Эль-Телеграфо, который сообщил, что многие считают Vrijmoet законным победителем первого места.[10][11] Вриймоет был одним из 16 американских художников, чьи работы были включены в 5-е место. Пекинская международная художественная биеннале. Ее картина "Обнаженная снегоуборочная машина" - часть картины Вриймоэта. Несчастные случаи серии, выставлялась в Национальный музей Китая начало 28 сентября 2012 г. В 2014 г. куратор Социальная практика Художественная выставка "Невероятная сила просто быть человеком"[12] в мэрии Сиэтла - передвижная выставка, направленная на то, чтобы положить конец стигме и замолчать, окружающим психические заболевания.

  • Избранные работы

  • Дробовик Авария, Холст, латекс, 63 "x 50", 2009 г.

  • Ребра катастрофы искривляют их утверждения среди неуверенных призраков, Холст, масло, 7 х 8 дюймов, 2008 г.

Работа

Через картины, инсталляции и социальное искусство Vrijmoet фокусируется на вопросах сознания, масштаба, доступности и собственности. Изучая анатомию с детства, Вриймот в течение трех десятилетий включила рисование с жизни в свою повседневную практику. В настоящее время она завершает ее Авария сериал и ее Необычная реальность серии. В августе 2010 года Центр современного искусства в Сиэтле опубликовал 42-страничный каталог ее персональной выставки. Kate Vrijmoet: основные жесты.[13] В 2011 году работа Вриймоэта была представлена ​​в Общественный колледж Южного Сиэтла показа, и во время персональной выставки на Музей ЛАНН[14] в Гуаякиль, Эквадор.

Ее профиль был показан в первом выпуске журнала Huffington Post Секция искусств.[15] Кейт подробно рассказывает о своей работе в интервью, которое публикует научно-культурный дайджест. 3 кварка в день.[16] В своей выставочной книге «Невероятная интенсивность того, чтобы просто быть человеком» [14], она пишет: «Искусство связывает нас. Оно говорит нам, что мы люди, мы похожи друг на друга, мы испытываем одни и те же эмоции. Моя миссия как человека Бытие и моя работа как художника - использовать искусство для создания глубоких связей между нами. Эти глубокие связи уже существуют, но иногда конвенция вознаграждает нас за их игнорирование. Я утверждаю, что большее вознаграждение приносит их изучение ».

В 2011 году инсталляция Вриймоэта «Мама, могу я…?» был выставлен в Центре современного искусства округа Ориндж (OCCCA) в шоу, которое было одобрено Николя Буррио, который ввел термин "эстетика отношений", или Относительное искусство. В 2012 году эта инсталляция была представлена ​​на выставке жюри Бруклинской коалиции художников Waterfront Coalition (BWAC) на крупнейшей некоммерческой организации, управляемой художниками, в Бруклине. "Мама, могу я ...?" - интерактивный аудио-выпуск, призванный удовлетворить наше фундаментальное чувство принадлежности - был удостоен награды "Лучшая инсталляция" Шарлоттой Котик, куратором выставки Бруклинский музей искусства. Работы Вриймоэта были представлены на выставках в Нью-Йорке, организованных кураторами Метрополитен-музей (Энн Штраус), Гуггенхайм (Нат Тротман) и музей современного искусства (Паулина Побоча).

В 2013 году она начала курировать Искусство социальной практики выставка, направленная на прекращение стигмы и замалчивания окружающих психических заболеваний. Невероятная сила просто быть человеком была выставлена ​​на выставке Сиэтл Центр, и Highline College. В 2014 году выиграла престижные гранты Artist Trust и Департамент микрорайонов Сиэтла для дальнейшего финансирования выставки в Мэрия Сиэтла где общественные лидеры Мэр Эд Мюррей, Рэнди Ревелль, Брэди Уолкиншоу, и Тина Орвалл говорила на открытии приема о психическом заболевании. Проект Vrijmoet был поддержан Сиэтлским офисом искусств и культуры,[17] и Фонд союзных искусств.

Также в 2013 году участвовала в SEAF с ее социальной скульптурой «Плохой контроль над импульсами» - пример реляционное искусство, социальная скульптура или ироничное участие. В этой форме художник эксплуатирует роль зрителя как арт-объекта. Основная роль социальной скульптуры - не красота, а вмешательство через дискомфорт. У публики есть взаимозависимые отношения с произведением. Об этой социальной скульптуре Вриймоет пишет: «Крах эмоциональных и физических границ, присущих человеческому опыту, - повторяющаяся тема в моей работе. [...] моя работа напрямую вовлекает участников в коллектив, даже если она остается отчетливо личной для каждой аудитории. участник. Несмотря на то, что я инициирован одним создателем, участие аудитории имеет основополагающее значение для воплощения моей работы в жизнь ".

В каталожном эссе своей персональной выставки CoCA «Essential Gestures» Элатия Харрис пишет о своей работе: «Любое изображение из Авария серия остановит вас там, где вы стоите. Неподвижно проверяешь себя на части и думаешь, О, вот что случилось со мной, даже если никто этого не видит.. С другой стороны, водяные картины сместят вас - вас тянут, погружают и подпирают, вы видите вверх, насквозь и вниз ».[13] Писатель и искусствовед из штата Мэн Дэн Кани пишет, что работа Вриджмута занимает «в высшей степени антимодернистскую позицию - следуя идее, что Модернизм не ставит художника / автора выше зрителя ».[13] Шоу ее Авария Картины серии выставлялись в 2013 году на Колумбийский бассейн колледжа Галерея Esvelt в Восточный Вашингтон.

В 2014 году она опубликовала статью «Более широкий экономический эффект от пожертвования вашего искусства».[18] который стал вирусным в социальных сетях и был просмотрен более 2 миллионов раз по всему миру.[19] Эта статья продолжает вдохновлять диалог о сборе средств в сфере искусства.

В 2015 году Вриймоет участвовал в Ричард Сикен Проект, в котором 11 художников откликаются на «Войну лисиц» через Пресс для медного каньона.

Рекомендации

  1. ^ Сьюзан Макура (ноябрь 2008 г.) «50 картин за 50 дней» Harlem Valley Times
  2. ^ «За любовь к искусству». Коллекции Пенрика. Архивировано из оригинал 7 февраля 2009 г.. Получено 8 августа, 2012.
  3. ^ Сьюзан Ходара (8 февраля 2009 г.), Шоу душевных, разноплановых произведений, Воскресенье Нью-Йорк Таймс
  4. ^ Жоржетта Гувейя (суббота, 14 февраля 2009 г.), «Во имя любви к искусству в Пикскилле: зарабатывание денег - не главный приоритет художника на этом шоу с участием жюри» В архиве 2011-01-26 на Wayback Machine, Журнал Новости
  5. ^ "Дома".
  6. ^ CoCA (февраль 2010 г.), Kate Vrijmoet: основные жесты
  7. ^ Майкл Апчерч (18 февраля 2010 г.), Рецензия: Абстрактные, образные коллизии в картинах Вриймоэта, Сиэтл Таймс
  8. ^ "Катя Вриймоет".
  9. ^ Clausura de la II Bienal de Pintura 23 июня 2010 г.. 24 июня 2010 г. - через YouTube.
  10. ^ «Гуаякильская биеннале выходит на сцену местного искусства». Эль-Телеграфо. Архивировано из оригинал 12 января 2014 г.. Получено 12 июня, 2012.
  11. ^ «Газета Эквадор сообщает о спорах по поводу победителей прошлой биеннале». Получено 12 июня, 2012.
  12. ^ «Невероятная сила просто быть человеком: выставка, чтобы положить конец стигме психических заболеваний».
  13. ^ а б c CoCA (2010 г.), Kate Vrijmoet: основные жесты В архиве 2010-12-24 на Wayback Machine
  14. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-08-03. Получено 2010-12-28.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  15. ^ Мин Холден (18 июня 2010 г.) Какое отношение Эквадор имеет к Сиэтлу? Huffington Post
  16. ^ Элатия Харрис (13 сентября 2010 г.) 'Кейт Вриджмот: необычная траектория живописи'
  17. ^ "Управление искусств и культуры - Сиэтл - Искусство - seattle.gov".
  18. ^ «Более широкие экономические последствия дарения вашего искусства».
  19. ^ Кейт Вриймоет (март 2014) 'Омфалоскепсис

внешняя ссылка