Кейт Энтони Моррисон - Keith Anthony Morrison

Кейт Энтони Моррисон
Кейт Энтони Моррисон
Родившийся	20 мая 1942 г. (возраст 78); Ямайка
Альма-матер	Школа Художественного института Чикаго

Кейт Энтони Моррисон, Почетный командующий (C.D.), родился 20 мая 1942 г.),^[1] это Ямайский Художник, гравер, педагог, критик, куратор и администратор.

Превосходство, 60 X 76, Акрил, 2019

Он выставлялся по всему миру, в том числе на Венецианской биеннале; Карибская биеннале; Художественный институт Чикаго; Музей современного искусства, Чикаго; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey | Музей современного искусства, Монтеррей]], Мексика; Смитсоновский американский музей; Художественный музей Филадельфии; Академия искусств Пенсильвании; и [[Музей деЯнга, Сан-Франциско. В США у него были персональные выставки в таких городах, как Нью-Йорк, Вашингтон, Чикаго, Филадельфия, Сан-Франциско и Бостон. По всему миру он выставлялся в таких странах, как Ямайка, Доминиканская Республика, Куба, Бразилия, Япония, Китай, Англия, Франция, Германия, Италия, Югославия, Польша, Либерия, Аргентина, Мексика и Индия. Моррисон сделал значительную карьеру как писатель, он публиковался во многих периодических изданиях и каталогах музеев. Его статья 1979 года «Арт-критика: панафриканская точка зрения» (Pub. New Art Examiner) широко считается знаковой теорией абстракции афроамериканскими художниками. Его книга «Искусство в Вашингтоне и его афроамериканское присутствие: 1940–1970» (Stephenson Press, 1985) считается плодотворным исследованием того периода и места в истории американского искусства. Среди его многих других публикаций: «Афроамериканская визуальная эстетика» (Smithsonian, Press 1996); «Божества с колющими булавками: Искусство Джойс Скотт» (Балтиморский музей, 2000; Кит Энтони Моррисон также является известным куратором, организовавшим выставки в Куба, США и его родная Ямайка. Он представлял Ямайку как художник на Венецианской биеннале 2001 года. В 2008 году он представлял США в качестве критика Шанхайская биеннале. Моррисон был деканом Школа искусств Тайлера; Темпл университет, Филадельфия; Декан колледжа творческих искусств, Государственный университет Сан-Франциско; Декан по учебной работе, Институт искусств Сан-Франциско, и декан Колледжа искусств и гуманитарных наук в Университет Мэриленда, Колледж-Парк, где он ранее был профессором и заведующим кафедрой искусств. Он также был заслуженным приглашенным художником / ученым в Мичиганский университет, Анн-Арбор. Ранее он был заместителем декана и доцентом, Университет Иллинойса, Чикаго; Заведующая художественным отделом, Университет ДеПола; и доцент кафедры искусства в Университет Фиск. Моррисон учился в Школа Художественного института Чикаго, где в 1963 году получил степень бакалавра иностранных дел, а в 1965 году - МИД. Кит Моррисон, книга, написанная искусствоведом доктором Рене Атером, была опубликована Гранатовый пресс в 2004 году. Дополнительную информацию можно найти в других местах в Интернете, в том числе на сайтах музеев и университетов, а также на сайте www.keithmorrison.com

Карьера

Моррисон изучал искусство в Школе Художественного института Чикаго вместе с преподавателями Чикагского университета и весной 1963 года получил степень бакалавра искусств. Осенью 1963 года он вернулся в школу Института искусств Чикаго, где получил степень магистра иностранных дел. в 1965 году. Он закончил аспирантуру в университетах ДеПола и Лойолы, получив в 1967 году степень магистра в области художественного образования. Он имеет ямайское звание с отличием, кавалер ордена отличия (CD).

Моррисон выставлял свои картины и гравюры в США, на своей родной Ямайке и за рубежом, и был выбран в качестве представителя Ямайки на Венецианской биеннале 2001 года. Его картины, рисунки и гравюры были показаны в таких странах, как Китай, Колумбия, Бразилия, Египет, Франция, Германия, Италия, Либерия, Мексика, Нигерия, Япония.

Его работы находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях, в том числе в коллекциях Художественный музей Цинциннати, Чикагский институт искусств; Смитсоновский музей американского искусства, Пенсильванская академия; в Галерея искусств Коркоран; в Национальный музей американского искусства; Музей современного искусства, Монтеррей, Музей Хай, Мексика; Карибская биеннале, Гаванская биеннале, Художественный музей Филадельфии, Академия искусств Пенсильвании, Всемирный банк; в Вашингтон Пост; Рекламная коллекция Баррелла и Институт искусств Ямайки. Он также выставлялся во многих художественных галереях по всему миру, включая персональные выставки в США в Нью-Йорке, Бостоне, Детройте, Чикаго, Филадельфии, Вашингтоне и Сан-Франциско. У Моррисона было много персональных выставок, в том числе выставки в Музеях Университета Делавэра, Галерея 511, Нью-Йорк; Галерея Миллера / Гейслера, Нью-Йорк; Музей ДеЯнга, Сан-Франциско; Галерея Бомани, Сан-Франциско, Галерея Люс, Корнеллский колледж, Галерея Яна Цицерона, Чикаго; Галерея Броуди, Вашингтон, округ Колумбия; Галерея Лиз Харрис, Бостон; Галерея Кэвин-Моррис и Альтернативный музей, оба в Нью-Йорке. Его работы были включены в сотни групповых выставок, в том числе экспонаты в Национальном американском художественном музее, Смитсоновском институте, Художественном музее Цинциннати, Хай-музее, Ньюаркском художественном музее, Художественном институте Чикаго, Мемориальный музей М. Х. де Янга, то Музей Бронкса; в Wadsworth Athenaeum; Музей современного искусства, Чикаго; Музей американского искусства Батлера; Юго-восточный центр современного искусства, Уинстон-Салем, Северная Каролина; и Центр искусств Гайд-парка, Чикаго.

Его называют американским художником, но не менее ямайским, поскольку он представлял обе страны. Моррисон представлял Ямайку на Карибском биеннале 1994 года в Санто-Доминго. В 2001 году Моррисон представлял Ямайку на всемирно престижной Венецианской биеннале. В 2008 году он представлял США как искусствовед и посланник культуры на Шанхайской биеннале.

Работы Моррисона были представлены во многих публикациях, в том числе в книге Африканская диаспора в культурах Латинской Америки, Карибского бассейна и США, антология эссе 14 ученых, которая включает одну из его картин на обложке и 10 внутри; Музей Гетти Смертность / Бессмертие; Мифы и магия в Америке: восьмидесятые годыЧарльз Мереуэзер / Музей современного искусства, Монтеррей, Мексика; Люси Липпардс Смешанные благословения; Региния Перри Свободно внутри нас; Дэвид Дрискелл с Современные визуальные выражения; Самелла Льюис ’ Карибские видения; Ричарда Пауэлла Искусство и культура чернокожих в ХХ веке; Вирджиния Мекленбург с Афроамериканское искусство от Гарлемского Возрождения до эпохи гражданских прав и не только, Смитсоновский институт; Veerle Poupeye’s Карибское Искусство; Кристал Бриттон Афро-американское искусство: долгая упорная борьба; Эссе Джудит Беттельхейм «Транснациональный художник с ямайской душой», Журнал африканского искусства, 1996; и Искусство в Чикаго: первые 50 лет, 1996. Кит Моррисон, биография, Pomegranate Press, была написана Рене Атером в 2004 году.

В 2019 году в Музее Катцена в Вашингтоне прошла большая персональная выставка картин Кита Моррисона на холсте и акварелей на бумаге. К выставке, курированной Джудит Штайн, бывшим главным хранителем Пенсильванской академии искусств, был подготовлен цветной каталог. В 2012 году в музеях Университета Делавэра прошла выставка картин Кейта Моррисона «Средний проход», которую курировала Джули МакГи. Четырнадцать международных ученых были собраны, чтобы выступить с докладами на симпозиуме, организованном вокруг выставки. В 2014 году была опубликована книга «Африканская диаспора в культурах Латинской Америки, Карибского бассейна и Соединенных Штатов» под редакцией Персефоны Брахам (University of Delaware Press), чтобы задокументировать симпозиум, сформированный вокруг искусства Моррисона.

Моррисон был куратором многих выставок, в том числе «Волшебные видения», выставки 10 международных афроамериканских художников, в музеях Университета Делавэра в 20012 году. На выставке были представлены работы художника Терри Адкинс, Соня Кларк, Мел Эдвардс, Сэм Гиллиам, Баркли Л. Хендрикс, Калуп Линзи, Одили Одита, Карин Оливье, Вера рингголд, и Уильям Т. Уильямс. Моррисон куратор The Curator's Eye III: «Церемония в пространстве, времени и звуке», мультимедиа и искусство перформанса на Ямайке, Национальная галерея искусств, Кингстон, Ямайка, в 2008 году. В выставке приняли участие 14 ямайских художников, некоторые из которых проживают за границей, но большинство из них дома. Выставка включала более традиционное искусство, такое как живопись, скульптура, керамика, но также включала новые виды искусства, такие как видео и перформанс. Идея Моррисона заключалась в том, чтобы показать, что Ямайка является первоисточником некоторых новых художественных идей, сопоставимых с любой другой частью мира. Выставка сопровождалась каталогом, который Моррисон написал, описывая концепцию выставки и формулируя в ней идеи. В каталог вошли биографии каждого художника.

В 1999 году Моррисон побывал на Кубе и с помощью Кубинского фонда Людвига организовал выставку современных кубинских художников, которую он посетил в США и выставил в Государственном университете Сан-Франциско. Выставка, сопровождаемая каталогом, составленным куратором, включала литографии, фотографии, видео и фильмы.

В 1985 году Моррисон курировал Искусство в Вашингтоне и его афроамериканское присутствие: 1940-1970 гг., выставка более 60 художников и более 50 произведений африканского искусства в Вашингтонском проекте для художественной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия. Более 60 художников были американцами, африканцами, карибами, европейцами и другими людьми смешанного происхождения. Он позаимствовал их искусство из Университета Говарда, коллекции Барнетта Адена, Галереи искусств Коркорана, коллекции Филлипса и частных коллекционеров. Более 50 африканских работ были классическими произведениями, которые он позаимствовал из Смитсоновского института.

Работая с Уорреном Роббинсом, директором-основателем Музея африканского искусства Смитсоновского института, Моррисон задумал выставку, которая объединила африканское искусство, афроамериканское искусство, искусство кавказцев в США, искусство Карибского моря, европейское искусство и искусство Юга. Америка. Выставка и сопровождающий ее цветной каталог в целую книгу, который написал Моррисон, показали важный вклад в американское искусство, который внес Университет Говарда и Галерея Барнетт-Аден в развитии не только афроамериканского искусства или даже американского искусства, но и мирового искусства в целом. Выставка включала художников из таких стран, как Бразилия, Куба, Эфиопия, Франция, Германия, Гаити, Нигерия, Судан, Швейцария, США и Великобритания, и показала глобальный размах мышления, зародившийся среди афроамериканских художников, кураторов и ученых. эпохи, например В. Э. Б. Дюбуа, Лэнгстон Хьюз, Ален Локк, Джеймс Портер, Алонсо Аден и Джеймс Херринг. Некоторые, в том числе Вашингтон Пост и Вашингтон Таймс, назвал ее одной из самых важных выставок истории Вашингтона.

В 1969 году Моррисон был куратором выставки. Серия "Туссен Л'Увертюр" Джейкоба Лоуренсав галерее Университета ДеПола, Чикаго. На выставке были представлены все 39 работ из Джейкоб Лоуренс Историческая серия картин.

Среди других выставок, курированных Моррисоном: Black Art '71, Галерея Бергмана, Чикагский университет; Афроамериканское искусство в Вашингтоне (Сэм Гиллиам, Марта Джексон Джарвис, Джойс Скотт, Джером Мидоуз, Сильвия Сноуден, Шерман Флеминг), Галерея WPA; Искусство из Вашингтона, Галерея Нексус, Филадельфия; Печать в мастерской Brandywine, Филадельфия; «Метафора / комментарии: художники с Кубы (1999 г.);« Глаз хранителя », Национальная галерея искусств, Кингстон, Ямайка (2008 г.;« Волшебные видения ») (включая Терри Адкинса, Соню Кларк, Мэла Эдвардса, Сэма Гиллиама, Баркли Л. Хендрикс, Калуп Линзи, Карин Оливия, Одилли Одита, Фейт Рингголд, Уильям Т. Уильямс (Музей Университета Делавэра, (2012).

Он работал консультантом по искусству во многих государственных агентствах по искусству в Соединенных Штатах. Он бывший комментатор еженедельной телепрограммы. Вокруг города, транслируется WETA-TV в Вашингтоне.

Писатель и критик, Моррисон публиковал статьи, эссе, каталоги и обзоры в периодических изданиях, газетах и каталогах музеев, а также был редактором журнала New Art Examiner. Он автор Искусство в Вашингтоне и его афроамериканское присутствие: 1940-1970 гг., Stephenson Press, VA, 1985. Он опубликовал статьи в многочисленных публикациях, в том числе более 40 статей для New Art Examiner (где он был приглашенным редактором); статьи для Американские видения, то Вашингтон Пост, то ЮСИА, Чикагский университет и Смитсоновский институт. Он написал очерки-каталоги для музеев, таких как Балтиморский художественный музей, Галерея искусств Коркоран, Музей М. Мемориальный музей де Янга, Музей Гетти, Альтернативный музей и Pomegranate Press; и Стивенсон Пресс. Он написал эссе-каталог «Церемония в космическом звуке и времени», Национальная галерея Ямайки; эссе для Brandywine Workshop, Чикагский университет, и эссе-каталог "Magical Visions", University of Delaware Museums. Его книга «Искусство в Вашингтоне и его афро-американское присутствие: 1940-1970» (Stephenson Press, 1885) и его статья для New Art Examiner (перепечатано, Northern Illinois University Press / NEA, 2012), «Художественная критика: панафриканская точка зрения» широко считаются основополагающими работами в этой области.

Моррисон консультировал по вопросам искусства во многих государственных и частных агентствах. В 1971 году он был консультантом Карибского автора. Джон Херн в Центре творческого искусства на Университет Вест-Индии, Ямайка; и коллекционеру / владельцу А. Д. Скотту о ямайском искусстве в галерее Олимпия, Кингстон, Ямайка. В США Моррисон работал в ряде художественных советов и государственных агентств в Массачусетсе, Пенсильвании, Мэриленде, Вирджинии, Теннесси, Иллинойсе и Калифорнии. Он был культурно-экономическим консультантом Гарлемской корпорации городского развития, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Моррисон был частым участником еженедельного телешоу. Вокруг городав Вашингтоне, округ Колумбия, с 1998 по 2002 годы. За эти годы он неоднократно появлялся на телевидении, некоторые на Ямайке, но больше всего в США. Общественное телевидение Мэриленда сняло фильм о его работах в 1990 году. На канале PBS была представлена его кураторская выставка. Магические видения в 2012 году. Он был одним из пяти международных художников, представленных в фильме PBS. Свободно внутри нас.

Он читал лекции по всему миру в таких странах, как Ямайка, Китай, Куба, Канада, Япония, Либерия, Тайвань и в США. Он читал лекции в таких учреждениях, как Институт искусств Сан-Франциско, Музей искусств Метрополитен; Музей Гетти; Институт искусств Чикаго; Смитсоновский институт; Ассоциация колледжей искусств Америки; Американская ассоциация современного языка; Институт Купер Юнион; Музей Крокера; Художественный музей Цинциннати; в Массачусетский колледж искусств; Калифорнийский институт искусств; Балтиморский институт искусств; Колледж искусств Института Мэриленда; Университет Вест-Индии, Ямайка; и Университет Либерии. Моррисон выступил с обращением к 50-летию Школа искусств Эдны Мэнли, Ямайка, 2001. Он выступил с основными докладами в Калифорнийском университете в Беркли; Институт искусств Сан-Франциско; Мастерская Brandywine; музей DuSable; Национальный музей американской истории; и Фонд Людвига в Гаване, Куба.

В 2017 году книга Кейта Моррисона «Искусство в Вашингтоне и его афро-американское присутствие: 1940–1970 годы» стала основой симпозиума Национальной галереи искусств по афроамериканскому искусству в Вашингтоне, округ Колумбия, в середине двадцатого века.

Работа Моррисона была рассмотрена во многих публикациях, включая Ямайка Глинер, Наблюдатель Ямайки, Нью-Йорк Таймс, Житель Нью-Йорка. Новости искусства, Арт Форум, Искусство в Америке, Смитсоновский журнал, New Art Examiner, Чикаго Сан Таймс, Чикаго Трибьюн, Вашингтон Пост, Вашингтон Таймс, San Francisco Chronicle и Африканское искусство.

Как администратор по искусству, Моррисон работал заведующим кафедрой искусств Университета ДеПола в Чикаго с 1969 по 1971 год. Он успешно предложил и написал программы бакалавриата в области искусства и художественного образования. Он был назначен заместителем декана Колледжа архитектуры и искусства Иллинойского университета в Чикаго (1972–76). С 1987 по 1992 год он был заведующим художественным факультетом Мэрилендского университета в Колледж-Парке. В Университете Мэриленда он создал серию лекций для женщин и меньшинств, на которую собрались лекторы со всей страны. С января 1993 года по июнь 1994 года он был деканом по академическим вопросам Художественного института Сан-Франциско. С мая 1994 г. по июль 1996 г. он был деканом Колледжа творческих искусств Государственного университета Сан-Франциско. С августа 1996 года по январь 1997 года он был деканом колледжа искусств и гуманитарных наук в Университете Мэриленда, Колледж-Парк. В феврале 1997 года он вернулся на свою прежнюю должность декана Колледжа творческих искусств в Государственном университете Сан-Франциско, которую занимал до 2005 года. В штате Сан-Франциско он собирал средства, организовывал фестивали и выставки в области искусства, кино, музыки и театра. , и привел факультеты кино и музыки к элитным национальным и международным рейтингам. Он также был основателем и директором ежегодного международного джазового фестиваля Джона Хэнди, который проводился в Государственном университете Сан-Франциско, 2000–01. Моррисон был назначен деканом Университета Темпл школы искусств Тайлера с 2005 по 2008 год. В Тайлере он реструктурировал бюджет, расширил программы на международный уровень, включив в них Африку, Азию, Центральную и Южную Америку, и добавил много преподавателей и лаборантов.

Помимо работы арт-администратором, Моррисон сделал выдающуюся карьеру учителя. Его первое назначение было преподавателем искусства в средней школе Рузвельта в Гэри, Индиана, 1965-67. Он был доцентом искусств в Университете Фиска, 1967–69; Адъюнкт-профессор и кафедра искусств Университета Де Пола, 1969–71; Адъюнкт-профессор искусств (занимавший должность заместителя декана в 1974–79) Иллинойского университета, Чикаго, 1971–79. В 1979 году он стал четвертым афроамериканцем, который был назначен профессором истории Университета Мэриленда, Колледж-Парк (UMCP), где он преподавал до 1992 года. Он был назначен председателем художественного факультета UMCP с 1989 года до своего отъезда в США. 1992. Моррисон также был приглашенным преподавателем в нескольких учреждениях, в том числе в качестве приглашенного профессора Чавеса / Кинга в Мичиганском университете, Анн-Арбор, с совместным назначением в Школе искусств и Институте гуманитарных наук весной 1990 года. Он читал лекции в многочисленных художественных школах и университетах США, в университетах Кубы, Японии, Тайваня и Либерии, а также во многих университетах Китая. Имеет звание профессора школы искусств Тайлера Темплского университета.

Книга о художнике под названием Кит Моррисон, написанная историком искусства Рене Атером, была опубликована издательством Pomegranate Press в 2005 году. Книга "Африканский диаспор в культурах Латинской Америки, Карибского бассейна и Соединенных Штатов" (Персепоне Брахам, Университет штата Делавэр) была вдохновлена искусством Кита Моррисона

Отличия

Моррисон получил множество наград и отличий, включая звание командующего Орденом отличия (CD), Ямайка, 2017 г .; награда за заслуги в жизни от Brandywine Workshop, 2013 г .; награда Фонда Форда; Награда Фонда Данфорта; Двухсотлетняя премия за живопись в Чикаго; Премия Организации африканских государств в области живописи, 1979 г .; Карибское полугодие, 1994; Венецианская биеннале, 2001; Национальная премия для педагогов искусств; «Карибский человек из Залива», Калифорния, 1993; Посланник Госдепартамента США по культуре на Шанхайской биеннале, 2008; Премия Фулбрайта, 2009 г. Он был первым человеком африканского происхождения, который занимал должность академического декана в преимущественно кавказско-американской художественной школе или университете, достижение, которого он достигал пять раз.

Детство

Моррисон родился на Ямайке. Он был единственным ребенком Ноэля и Беатрис Моррисон, которые жили попеременно в Линстеде и Испанский город с момента его рождения в 1942 году до 1947 года, затем переехал в Траут-холл, Кларендон, куда был переведен Ноэль, начальник железнодорожной станции. В 1949 году Ноэля перевели в Бафф-Бэй, Портленд, где он перевез семью из трех человек. В 1953 году Ноэля снова перевели на вокзал Аннотто-Бэй в Сент-Мэри. Беатрис, дипломированная медсестра, пошла работать в больницу Аннотто Бэй. Семья из трех человек жила там, пока Кейт учился в Калабарская средняя школа и пока он не покинул Ямайку, чтобы изучать искусство в США в 1959 году. Он учился в Калабаре с 1953 по 1958 год. Он был чемпионом Калабара в четвертом классе в 1953 году. В 1954 году г-жа Сидни Огл приехала преподавать искусство в Калабар, и ее обучение вдохновило мальчика воображение. Среди студентов, которые г-жа Огл преподавала в Калабаре в то время, были ямайские художники Ноэль Сваби и Стаффорд Шлиффер, а также давний друг Моррисона, канадский архитектор ямайского происхождения Ричард Энрикес. Несколько лет спустя она также учила Дэвида Боксера, выдающегося ямайского художника и бывшего директора Национальной галереи искусств Ямайки. Моррисон вспоминает получение художественных призов, в том числе награды Почетного [[Нормана Мэнли]]. Он также вспоминает, что получил еще один приз в номинации «Лучший универсальный мальчик» в последний год своего пребывания в Калабаре в 1958 году.

После отъезда из Калабара он продолжил вечерние академические занятия в другом месте Кингстона. Днем он стал техником по звуковым эффектам на новой радиостанции JBC в Кингстоне, где работал с лучшими комиками Ямайки, включая Луиза Беннетт, Рэнни Уильямс и Чарльз Хаятт. Он вспомнил, что в возрасте от восьми до десяти лет его мать по крайней мере дважды водила его на ежегодную пантомиму в Театре Уорд в Кингстоне, которую он любил и которая добавляла ему энтузиазма по поводу работы с актерами и комиками в JBC. Моррисон считает, что его ранний детский опыт пантомимы в Театре Уорда и его работа с комиками в JBC оттачивали его любовь к сатире, которая пронеслась до некоторых из его зрелых работ как художника.

Библиография

Стейн, Джудит: «Отрывки: Кит Моррисон: 1999-2019», Художественный центр Катцена, Вашингтон, округ Колумбия, июнь-август 2019 года.
Брахам, Персефона: "Африканская диаспора в культурах Латинской Америки, Карибского бассейна и

 США, Университет штата Делавэр, 2014.

Эдмундс, Аллан: «Кейт Моррисон». Жизненные достижения, Brandywine Workshop, май 2013 г.
Найт, Франклин, «Искусство Кита Моррисона», Наблюдатель Ямайки, Ноябрь 2011 г .;
МакГи, teinJulie: Кейт Моррисон: Средний проход, Музеи Университета Делавэра,

 7 сентября 2011 г .;

Чен-Ён, Лейша: «Художественный глаз», Наблюдатель Ямайки, 15 июня 2008 г .;
Атер, Рене: Кит Моррисон, Гранатовый пресс, 2005;
Дрискелл, Дэвид К: Другая сторона цвета; Сан-Франциско: Pomegranate Press, 2001;
Амидон, Екатерина: Миграция, переход и изменение; Нью-Йорк: Венецианская биеннале, 2001;
Моррисон, Кит. "Сохраняя чью смертность или бессмертие?" стр. 161–164, Смертность / бессмертие?: Наследие искусства ХХ века. Мигель Анхель Корсо, редактор, Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти, 1999;
Беттельхейм, Джудит А. «Три транснациональных художника: Хосе Бедиа, Эдуоард Дюваль-Каррие и Кейт Моррисон». стр. 43–48, Международное обозрение афроамериканского искусства, 1998, т. 15, № 3;
Бургард, Тимоти Энглин. Искусство и этнография, Сан-Франциско: M.H. Мемориальный музей де Янга, 1998 г .;
Попай, Верле. Карибское Искусство; Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1998;
Пауэлл, Ричард. Искусство и культура черных в двадцатом веке Лондон: Темза и Гудзон, 1997;
Бейкер, Кеннет. «Искусство Кита Моррисона - это материал мечты». п. E1, Хроники Сан-Франциско, 13 апреля 1996 г .;
Берксон, Билл. Танцор Хаоса, Сан-Франциско: Галерея Бомани, 1996;
Беттельхейм, Юдифь. Транснациональный художник с ямайской душой, Сан-Франциско: Галерея Бомани, 1996;
Искусство в Чикаго, 1945-95; Чикаго: Музей современного искусства, 1996;
Бриттон, Кристал А. Афроамериканское искусство: долгая борьба, Нью-Йорк: Смитмарк, 1996;
Льюис, Самелла. Карибские видения, Ричмонд, Вирджиния: Art Services International, 1995;
Дрискелл, Дэвид К., редактор, Афроамериканская визуальная эстетика: постмодернистский взгляд (Smithsonian Institution Press, 1995);
Ризатти, Ховард. «Кейт Моррисон в галерее Броуди». п. 108, Artforum, Январь 1992 г .;
Перри, Регина А. Свободные внутри себя: афроамериканские художники в собрании Национального музея американского искусства. стр. 147–149, Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, 1992;
Мереуэзер, Чарльз: Мифы и магия, Америка: восьмидесятые годы; Монтеррей: Музей современного искусства, 1991;
Липпард, Люси. Смешанные благословения: новое искусство в мультикультурной Америке, Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1990;
Смит, Роберта. «Галереи TriBeCa и что в них». п. C22, Нью-Йорк Таймс, 27 апреля 1990 г .;
Дрискелл, Дэвид С. Кейт Моррисон: толкователь мифического сна, Нью-Йорк: Альтернативный музей, 1990;
Пауэлл, Ричард. Возвращение к Ананси: новая работа Кита Моррисона, Нью-Йорк: Альтернативный музей, 1990;
Фрэнсис, Ирма Талаби. "Кит Моррисон: одержимость духом", Промывание глаз, Ноябрь 1990 г .;
Пауэлл, Ричард, Эстетика блюза, ВПА, Вашингтон, округ Колумбия, 2001 г .;
Дрискелл, Дэвид С. Современные визуальные выражения, Smithsonian Press, 1987;
Форджи, Бенджамин. «Городские выражения: современное искусство открывается в Анакостии». п. G7, Вашингтон Пост, 16 мая 1987 г .;
Бонтемпс, Арна Александр. Выбор. Вашингтон, округ Колумбия: Museum Press, 1985, стр. 60–61 .;
Лэйнг, Э. К. «Почему важно вывести чернокожих художников из культурной изоляции». п. 29, The Christian Science Monitor, 20 ноября 1985 г .;
Ричард, Пол. «Черные художники: их гордость и проблемы: Кейт Моррисон»; Вашингтон Пост, 15, 19 марта;
Восток / Запад: современное американское искусство; Лос-Анджелес: Калифорнийский афро-американский музей, 1985;
Ливингстон, Джейн: Десять + десять + десять; Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркоран, 1984;
Седерхольм, Тереза Дикасон, редактор, Афроамериканские художники (Бостонская публичная библиотека, 1973).

внешняя ссылка

[1] "Продолжить", Кейт Энтони Моррисон.

[1]