Вера рингголд - Faith Ringgold

Вера рингголд
Фейт Рингголд, апрель 2017-2.jpg
Фейт Рингголд в апреле 2017 года в Бруклинском музее
Родившийся
Вера Вилли Джонс

(1930-10-08) 8 октября 1930 г. (возраст 90)
Гарлем, Манхэттен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГородской колледж Нью-Йорка
ИзвестенКартина
Текстильное искусство
Детские книги
Известная работа
Видеть публикации и заметные работы в коллекциях.
ДвижениеФеминистское художественное движение, Гражданские права
НаградыПремия Корпуса мира 2009 г.

Вера рингголд[1] (родился 8 октября 1930 г. в г. Гарлем,[2] Нью-Йорк) является Американец художник, писатель скульптор смешанной техники и артистка, известная своим рассказом одеяла.

Ранние годы

Фейт Рингголд родилась самой младшей из троих детей 8 октября 1930 года в г. Гарлемская больница, Нью-Йорк.[3]:24 Ее родители, Эндрю Луис Джонс и Вилли Поузи Джонс, были потомками семей рабочего класса, перемещенных Великая миграция. Мать Рингголда, модельер, и ее отец, заядлый рассказчик, воспитывали свою дочь в среде, которая поощряла ее творчество. После Гарлем Ренессанс, Дом, в котором прошло детство Рингголда в Гарлеме, был окружен процветающей сценой искусства, где такие деятели, как Дюк Эллингтон и Лэнгстон Хьюз жил не за горами.[3]:27 Друг ее детства, Сонни Роллинз, которая вырастет и станет выдающимся джазовым музыкантом, часто навещала свою семью и практиковала саксофон на их вечеринках.[3]:28 Из-за своей хронической астмы Рингголд исследовала изобразительное искусство как основное времяпрепровождение благодаря поддержке своей матери, часто экспериментируя с цветными карандашами в юности.[3]:24 Она также научилась шить и творчески работать с тканью от своей матери.[4] Рингголд утверждает, что, несмотря на то, что она росла в Великая депрессия -эра Гарлем, «это не означало, что [она] была бедной и угнетенной» - ее «защищала от притеснений и окружала любящая семья».[3]:24 С учетом всех этих влияний, на будущие произведения Рингголд сильно повлияли люди, поэзия и музыка, которые она испытала в детстве, а также расизм, сексизм и сегрегация, с которыми она имела дело в повседневной жизни.[3]:9

В 1950 году из-за давления со стороны семьи Рингголд поступила в Городской колледж Нью-Йорка чтобы специализироваться на искусстве, но вместо этого был вынужден перейти на художественное образование, поскольку городской колледж разрешал женщинам поступать только на определенные специальности.[5][6]:134 В том же году она вышла замуж за джазового пианиста Роберта Эрла Уоллеса и родила двоих детей. Мишель и Барбара Фейт Уоллес. Рингголд и Уоллес расстались четыре года спустя из-за его героиновой зависимости.[7]:54 А пока училась у художников. Роберт Гватми и Ясуо Куниёси. Она также познакомилась с гравером. Роберт Блэкберн, с которым она будет сотрудничать над серией гравюр 30 лет спустя.[3]:29

В 1955 году Рингголд получила степень бакалавра в Городском колледже и вскоре после этого преподавала в системе государственных школ Нью-Йорка.[8] В 1959 году она получила степень магистра в Городском колледже и уехала с матерью и дочерьми в свою первую поездку в Европу.[8] Путешествуя за границу в Париже, Флоренции и Риме, Рингголд посетил множество музеев, в том числе Лувр. Этот музей, в частности, вдохновил ее будущую серию лоскутных полотен, известных как Французская коллекция. Однако эта поездка была внезапно прервана из-за безвременной смерти ее брата в 1961 году. Фейт Рингголд, ее мать и ее дочери вернулись в США на его похороны.[7]:141 Она вышла замуж за Бурдетт Рингголд 19 мая 1962 года.[8]

Рингголд дважды побывала в Западной Африке: один раз в 1976 году, а затем в 1977 году. Эти путешествия сильно повлияли на ее создание масок, роспись кукол и скульптуры.

Произведение искусства

Художественная практика Рингголда чрезвычайно разнообразна - от рисования до лоскутных одеял, от скульптур и перформанса до детских книг. Как педагог, она преподавала как в системе государственных школ Нью-Йорка, так и в колледже. В 1973 году она бросила преподавать в государственной школе, чтобы полностью посвятить себя творчеству.

Картина

Рингголд начала свою карьеру в живописи в 1950-х годах после получения степени.[8] Ее ранние работы состоят из плоских фигур и форм. Вера была вдохновлена ​​писаниями Джеймс Болдуин и Амири Барака, Африканское искусство, Импрессионизм, и Кубизм для создания произведений 1960-х годов. Хотя эти изображения привлекли к ней большое внимание, многие из ее ранних картин были посвящены скрытому расизму в повседневной деятельности;[9] что затруднило продажи и встревожило галереи и коллекционеров.[3]:41 Эти работы также были политически обоснованы и отражали ее опыт взросления во время Гарлемского Возрождения - темы, которые созрели во время Движение за гражданские права и Женское движение.[10]:8

Черпая вдохновение у художника Джейкоб Лоуренс и писатель Джеймс Болдуин, Рингголд написала свою первую политическую коллекцию под названием Американский народный сериал в 1963 году, который изображает американский образ жизни в связи с Движением за гражданские права. Американский народный сериал иллюстрирует эти расовые взаимодействия с женской точки зрения и ставит под сомнение основные расовые проблемы в Америке.[7]:145 В статье 2019 года с Гипераллергический Рингголд объяснила, что ее выбор в пользу политической коллекции связан с неспокойной атмосферой вокруг нее: «(...) это были 1960-е, и я не мог вести себя так, как будто все в порядке. Я не мог писать пейзажи в 1960-х - там происходило слишком много. Это то, что вдохновило Американский народ серии."[11] Картины маслом как Только для членов, Соседи, Смотреть и ждать, и Треугольник гражданских прав тоже воплощают эти темы.

В 1972 году, в рамках комиссии, спонсируемой Программой общественных услуг творческих художников, Рингголд установил Для женского дома[12] в женском учреждении на Остров Рикерс. Масштабная фреска представляет собой антикарцеральный работа, состоящая из изображений женщин в профессиональных и государственных служащих, представляющих позитивные альтернативы тюремному заключению. Изображенные женщины вдохновлены обширными интервью, которые Рингголд проводил с заключенными-женщинами, а дизайн делит портреты на треугольные части. Куба текстиль из Демократическая Республика Конго. Это было ее первое публичное поручение, которое многие считают ее первой феминистской работой.[13]

В преддверии открытия ее шоу для Американские люди, Рингголд также работала над своей коллекцией под названием Америка Блэк ( также называется Черный свет серии,), в котором она экспериментировала с более темными цветами. Это было вызвано ее наблюдением, что «белое западное искусство было сосредоточено вокруг белого цвета и света / контраста /светотень, в то время как африканские культуры, как правило, использовали более темные цвета и подчеркивали цвет, а не тональность для создания контраста ». Это привело ее к« более утвердительной эстетике черного ».[7]:162–164 Ее Американские люди серия завершилась более крупными фресками, такими как Флаг кровоточит, Почтовая марка США, посвященная приходу влиятельных чернокожих, и Умереть. Эти фрески открыли ей более свежие и сильные перспективы для ее будущих работ.

в Французская коллекция, многослойная серия, посвященная истинам и мифам модернизм Рингголд исследовал другой способ преодоления болезненного исторического наследия женщин и мужчин африканского происхождения. Поскольку Франция в то время была домом современного искусства, она также стала источником для афроамериканских художников, чтобы найти свою собственную «современную» идентичность.[10]:2

Одеяла

Tar Beach 2 (1990), Фейт Рингголд. Это раскрашенное лоскутное одеяло рассказывает историю Кэсси Луизы Лайтфут, восьмилетней девочки, которая мечтает пролететь над многоквартирным домом своей семьи в Гарлеме и над остальной частью Нью-Йорка. Фотография сделана в Художественном музее Делавэра в 2017 году.
Тар Бич 2 (1990), Фейт Рингголд. Это окрашенное лоскутное одеяло рассказывает историю Кэсси Луизы Лайтфут, 8-летней девочки, которая мечтает пролететь над многоквартирным домом своей семьи в Гарлеме и над остальной частью Нью-Йорка. Фотография сделана на Художественный музей Делавэра в 2017 году.

Рингголд заявила, что она перешла от живописи к ткани, чтобы уйти от ассоциации живописи с западными / европейскими традициями.[14]

В 1972 году Рингголд отправилась в Европу летом 1972 года со своей дочерью Мишель. В то время как Микеле отправился в гости к друзьям в Испанию, Рингголд отправился в Германию и Нидерланды. В Амстердаме она посетила Рейксмузеум, который стал одним из самых влиятельных событий, повлиявших на ее зрелые работы, и впоследствии привел к развитию ее лоскутных картин. В музее Рингголд обнаружил коллекцию XIV и XV веков. Непальские картины, который вдохновил ее на создание тканевых бордюров вокруг собственных работ.

Когда она вернулась в США, родилась новая серия картин: Серия изнасилования раба. В этих работах Рингголд изображает африканскую женщину, захваченную и проданную в рабство. Ее мать, Вилли Поузи, сотрудничала с ней в этом проекте, поскольку Поузи была популярным дизайнером одежды и швеей в Гарлеме в 1950-х годах.[15] и научил Рингголда стегать лоскутное одеяло в афро-американских традициях.[16] Это сотрудничество в конечном итоге привело к их первому лоскутному одеялу, Эхо Гарлема, в 1980 году.[3]:44–45

Рингголд стегала ее рассказы, чтобы ее услышали, поскольку в то время никто не публиковал автобиографию, над которой она работала; делая ее работы автобиографичными и художественными. В интервью Художественному музею Крокера она заявила: «В 1983 году я начала писать рассказы на своих стеганых одеялах в качестве альтернативы. Таким образом, когда мои стеганые одеяла вешали, чтобы посмотреть на них, или фотографировались для книги, люди все еще могли читать мои рассказы."[17] Ее первая история лоскутного одеяла Кто боится тети Джемаймы? (1983) изображает историю Тетя джемайма как матриарх-ресторатор и в художественной литературе пересматривает «самый оклеветанный стереотип о чернокожих женщинах».[18] Еще одна пьеса под названием Изменение: Лоскутное одеяло Фэйт Рингголд с рассказом о похудании более 100 фунтов (1986) затрагивает тему «женщины, которая хочет чувствовать себя хорошо, борется за [] культурные нормы красоты, человека, чей интеллект и политическая чувствительность позволяют ей видеть внутренние противоречия в ее положении, и кто-то, кто вдохновляет превратить всю дилемму в произведение искусства ».[10]:9

Серия сюжетных лоскутных одеял от Ringgold's Французская коллекция фокусируется на исторических афроамериканках, посвятивших себя изменению мира (Подсолнухи для квилтинга в Арле). Он также вызывает и перенаправляет мужской взгляд и иллюстрирует захватывающую силу исторической фантазии и детского творческого повествования. Многие из ее одеял послужили источником вдохновения для детских книг, которые она позже сделала, например Ужин в доме тети Конни (1993) опубликовано Книги Гипериона, на основе Одеяло для ужина (1988).

Скульптура

В 1973 году Рингголд начала экспериментировать со скульптурой как новым средством для документирования ее местного сообщества и национальных событий. Ее скульптуры варьируются от костюмированных масок до висящих и отдельно стоящих мягких скульптур, представляющих как реальных, так и вымышленных персонажей из ее прошлого и настоящего. Она начала делать костюмированные маски в смешанной технике после того, как услышала, как ее ученики выражают удивление по поводу того, что она еще не использовала маски в своей художественной практике.[7]:198 Маски представляли собой куски льняного холста, раскрашенные, вышитые бисером и сотканные рафия для волос и прямоугольные куски ткани для платьев с расписными тыквами для изображения груди. В конце концов она сделала серию из одиннадцати костюмов масок, названных Серия масок ведьмы, во втором сотрудничестве с ее матерью. Эти костюмы также можно было носить, но они придали бы обладательнице женские характеристики, такие как грудь, живот и бедра. В ее мемуарах Мы пролетели над мостом, Рингголд также отмечает, что в традиционных африканских ритуалах носителями масок будут мужчины, несмотря на женские особенности маски.[7]:200 Однако в этой серии она хотела, чтобы маски имели как «духовную, так и скульптурную идентичность»,[7]:199Для нее было важно двойное назначение: маски можно было носить, и они не были исключительно декоративными.

После Серия масок ведьмы, она перешла на другую серию из 31 маски, Семья женщины серии масок в 1973 году, в память о женщинах и детях, которых она знала в детстве. Позже она начала делать кукол с раскрашенными головами тыкв и костюмы (также сделанные ее матерью, что впоследствии привело ее к созданию мягких скульптур в натуральную величину). Первой из этой серии была ее работа, Уилт, портретная скульптура баскетболиста 7 футов 3 дюйма Уилт Чемберлен. Она начала с Уилт в ответ на некоторые негативные комментарии, которые Чемберлен сделал об афроамериканках в своей автобиографии. Уилт изображает трех фигур, баскетболиста с белой женой и смешанной дочерью, вымышленных персонажей. Скульптуры были обожжены и расписаны головами из скорлупы кокосов, анатомически правильными поролоновыми и резиновыми телами, покрытыми одеждой, и свисали с потолка на невидимых лесках. Ее мягкие скульптуры еще больше превратились в «портретные маски» в натуральную величину, представляющие персонажей из ее жизни и общества, от неизвестных жителей Гарлема до Мартин Лютер Кинг младший. Она вырезала лица из пенопласта, придав им образы, которые затем были окрашены аэрозольной краской - однако в своих мемуарах она описывает, как лица позже начали ухудшаться, и их пришлось восстанавливать. Она сделала это, накрыв лица тканью, тщательно вылепив их, чтобы сохранить сходство.

Исполнительское искусство

Поскольку многие из скульптурных масок Рингголд можно было носить как костюмы, ее переход от изготовления масок к искусству перформанса был самоописанным «естественным прогрессом».[7]:206 Хотя в 1960-х и 1970-х годах было много художественных представлений, Рингголд был вдохновлен африканской традицией сочетания рассказов, танцев, музыки, костюмов и масок в одном спектакле.[7]:238 Ее первая работа с этими масками была Пробуждение и Воскрешение двухсотлетнего негра. Работа была ответом на празднование 200-летия Америки в 1976 году; рассказ о динамике расизма и подавлении наркомании. Она выражает мнение многих других афроамериканцев - «не было причин праздновать двести лет независимости Америки… почти половину того времени мы были в рабстве».[7]:205 Произведение было исполнено в мим с музыкой и длилась тридцать минут и включала в себя многие из ее прошлых картин, скульптур и инсталляций. Позже она перешла к продюсированию многих других перформансов, включая сольное автобиографическое исполнение под названием Быть моей собственной женщиной: автобиографическое выступление за маской, сюжет в маске, действие которого происходит во времена Гарлемского Возрождения, под названием Горькое гнездо (1985), и статья, посвященная ее потере веса, называется Изменение: Лоскутное одеяло Фейт Рингголд с рассказом о потере веса более 100 фунтов (1986). Каждое из этих произведений было мультидисциплинарным, включая маски, костюмы, одеяла, картины, рассказы, песни и танцы. Многие из этих представлений также были интерактивными, так как Рингголд поощрял публику петь и танцевать с ней. Она описывает в своей автобиографии, Мы пролетели над мостом, что ее пьесы не были предназначены для того, чтобы шокировать, сбить с толку или рассердить, а скорее «просто еще один способ рассказать мою историю».[7]:238

Публикации

Рингголд написал и проиллюстрировал 17 детские книги.[19] Ее первым был Tar Beach, опубликовано Корона в 1991 году по мотивам одноименной истории с одеялом.[20] За эту работу она выиграла Эзра Джек Китс Премия нового писателя[21] и Премия Коретты Скотт Кинг для иллюстрации.[22] Она также заняла второе место в Медаль Калдекотта, главная награда Американской библиотечной ассоциации за иллюстрацию книжек с картинками.[20] В своих книжках с картинками Рингголд прямо и обнадеживающе подходит к сложным вопросам расизма, сочетая фантазию и реализм, чтобы создать воодушевляющее послание для детей.[23]

Активизм

Рингголд был активистом с 1970-х годов, участвуя в нескольких феминистка и антирасистский организации. В 1968 году художница Поппи Джонсон и искусствовед. Люси Липпард, основал Специальный комитет по женскому искусству с Рингголдом и протестовали против крупной выставки модернистского искусства в Музей американского искусства Уитни. Члены комитета потребовали, чтобы женщины-художницы составляли пятьдесят процентов экспонентов, и создавали беспорядки в музее, пели, свистели, скандировали о своем исключении и оставляли сырые яйца и гигиенические салфетки на земле. Из этого шоу были исключены не только художницы-женщины, но и афроамериканские художники не были представлены. Даже Джейкоб Лоуренс, художник из постоянной коллекции музея, был исключен.[3]:41 После участия в новых протестах Рингголд был арестован 13 ноября 1970 года.[3]:41

Рингголд и Липпард также работали вместе во время участия в группе. Женщины-художники в революции (ВОЙНА). В том же году Рингголд и ее дочь Мишель Уоллес основали «Женщины-студентки и художницы за освобождение черного искусства» (WSABAL). Примерно в 1974 году Рингголд и Уоллес были членами-основателями Национальная организация черных феминисток. Рингголд также была одним из основателей «Where We At» Black Women Artists, женского художественного коллектива из Нью-Йорка, связанного с Движение черных искусств. На открытии шоу "Где мы" пища для души а не традиционные коктейли, демонстрируя объятия культурных корней. Впервые выставка была представлена ​​в 1971 году с участием восьми художников, а к 1976 году ее количество увеличилось до 20.[24]

В заявлении о представлении чернокожих в искусстве она сказала:

"Когда я учился в начальной школе, я видел репродукции Гораций Пиппин Картина 1942 года под названием Джон Браун собирается повесить в моих учебниках. Я не знал, что Пиппин был чернокожим. Мне этого никто никогда не говорил. Я был намного, намного старше, прежде чем узнал, что в моих учебниках истории есть по крайней мере один темнокожий художник. Только один. Теперь это мне не помогло. Для меня этого было недостаточно. Почему у меня не было этого источника силы? Это важно. Вот почему я черный художник. Именно поэтому я говорю, кто я ».[3]:62

В 1988 году Рингголд стала соучредителем Национальной ассоциации женщин-художников цветных проектов от побережья до побережья. Кларисса Слай.[25] С 1988 по 1996 год эта организация выставляла работы афроамериканок по всей территории Соединенных Штатов.[26] В 1990 году Слай был одним из трех организаторов выставки. От побережья до побережья: книжный проект национальных художников "Цветные женщины" проходила с 14 января по 2 февраля 1990 года в галерее Флосси Мартин, а затем в Центре Эуби Блейк и галерее Артемезия. Рингголд написал введение к каталогу под названием «История от побережья до побережья». Были включены более 100 художников-женщин. В каталог вошли краткие заявления художников и фотографии книг художников, в том числе работы Слая, Рингголда, Эмма Амос, Беверли Бьюкенен, Элизабет Катлетт, Марта Джексон Джарвис, Ховардена Пинделл, Адриан Пайпер, Джойс Скотт, и Дебора Уиллис.[27]

Более поздняя жизнь

В 1987 году Рингголд принял должность преподавателя на факультете изобразительных искусств в Калифорнийский университет в Сан-Диего.[28] Она продолжала преподавать до 2002 года, когда вышла на пенсию.[29]

В 1995 году Рингголд опубликовала свою первую автобиографию под названием Мы пролетели над мостом. Книга представляет собой мемуары, в которых подробно рассказывается о ее творческом пути и жизненных событиях, начиная с ее детства в Гарлеме и Шугар-Хилл, до ее брака и детей, до ее профессиональной карьеры и достижений как художника. Два года спустя она получила две почетные докторские степени, одну по образованию от Колледж Уилока в Бостоне, а второй по философии из Колледж Моллой в Нью-Йорке.[8]

На данный момент она получила более 80 наград и наград и 23 награды. Почетные доктора[30]

У нее взяли интервью для фильма ! Женская художественная революция.[31]

Рингголд живет со своим вторым мужем Бёрдетт «Берди» Рингголд в доме в Энглвуд, Нью-Джерси, где она жила и ведет постоянную студийную практику с 1992 года.[32]

Иск о нарушении авторских прав против BET

Рингголд выступил истцом в значительном Авторские права дело, Рингголд против Black Entertainment Television.[33] Black Entertainment Television (СТАВКА) выпустил несколько серий телесериала. Roc в котором плакат Ringgold был показан девять раз общей продолжительностью 26,75 секунды. Рингголд подал в суд за Нарушение авторского права. Суд признал BET ответственным, отклонив de minimis Защита, выдвинутая BET, которая утверждала, что использование защищенной авторским правом работы Рингголда было настолько минимальным, что не составляло нарушения.

В популярной культуре

Избранные выставки

Ее первое шоу одной женщины, Американские люди открылся 19 декабря 1967 года в галерее "Спектрум".[34] В шоу были включены три ее фрески: Флаг кровоточит, Почтовая марка США, посвященная приходу власти черных, и Умереть.[34] Она хотела, чтобы дебют был не «еще одним полностью белым», а «изысканным черным арт-делом».[34] Была музыка, и ее дети пригласили своих одноклассников.[34] На открытии присутствовало более 500 человек, в том числе артисты. Ромайр Берден, Норман Льюис, и Ричард Мэйхью.[34]

В 2019 году крупная ретроспектива работ Рингголда была организована лондонским Serpentine Галереи, продлится с 6 июня по 8 сентября.[35]

Известные работы в публичных коллекциях

Публикации

Библиотечные ресурсы о
Вера рингголд
Автор: Фейт Рингголд
  • Tar Beach, Нью-Йорк: Crown Publishing Company, 1991. ISBN  978-0-517-88544-4
  • Подземная железная дорога тети Харриет в небе, Нью-Йорк: Random House, Crown Publishers. ISBN  978-0-517-88543-7
  • Ужин в доме тети Конни, Нью-Йорк: Книги Гипериона для детей. ISBN  978-0-590-13713-3
  • Мы пролетели над мостом: воспоминания о Вере Рингголд, Бостон, Массачусетс: Маленький, коричневый и компания, 1995; Дарем, Северная Каролина: Издательство Duke University Press, 2005. ISBN  978-0-8223-3564-1
  • Разговор с Фэйт Рингголд, Фейт Рингголд, Линда Фриман и Нэнси Роучер, Нью-Йорк: Корона Книги для юных читателей, 1996. ISBN  978-0-517-70914-6
  • 7 пассажей в полет, книга художника, Сан-Диего, Калифорния: Брайтон Пресс.
  • Бонжур Лонни, Нью-Йорк: Книги Гипериона для юных читателей, 1996. ISBN  978-0-7868-0076-6
  • Моя мечта о Мартине Лютере Кинге, Нью-Йорк: Crown Books для юных читателей. ISBN  978-0-517-88577-2
  • Невидимая принцесса, Нью-Йорк: Crown Books для юных читателей. ISBN  978-0-440-41735-4
  • Если бы автобус мог говорить, Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1999. ISBN  978-0-689-85676-1
  • Считаем до пляжа Тар, Нью-Йорк: Корона, 2000. ISBN  978-0-517-80022-5
  • Красочный день Кэсси, Нью-Йорк: Корона, 2000. ISBN  978-0-517-80021-8
  • Лоскутное одеяло Кэсси, Нью-Йорк: Корона, 2001. ISBN  978-0-553-11233-7
  • О святая ночь: Рождество с хором мальчиков Гарлема, Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 2004. ISBN  978-1-4223-5512-1
  • Три ведьмы к Зора Нил Херстон, иллюстрировано Фейт Рингголд, Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 2005. ISBN  978-0-06-000649-5
  • Bronzeville Мальчики и девочки (поэзия) Гвендолин Брукс иллюстрировано Фэйт Рингголд, Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 2007. ISBN  978-0-06-029505-9
  • Что вы сделаете для мира? Влияние 11 сентября на молодежь Нью-Йорка, InterRelations Collaborative, Inc., 2004. ISBN  978-0-9761753-0-8

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Сайт Фейт Рингголд".
  2. ^ "Вера Рингголд". Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Архивировано из оригинал 12 мая 2013 г.. Получено 1 мая, 2013.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Холтон, Curlee Raven (2004). Вид из студии. Бостон: паб Bunker Hill при Художественном музее Аллентауна. ISBN  978-1-593-73045-1. OCLC  59132090.
  4. ^ "Вера Рингголд". биография. Получено 31 марта, 2019.
  5. ^ "О себе: Наша история". Городской колледж Нью-Йорка. Получено 27 февраля, 2018.
  6. ^ Фаррингтон, Лиза (2011). Создание собственного имиджа: история афроамериканских женщин-художников. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-199-76760-1. OCLC  57005944.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k Рингголд, Вера (1995). Мы летели через мост: Воспоминания о Вере Рингголд. Бостон: Little Brown & Co. ISBN  978-0-821-22071-9. OCLC  607544394.
  8. ^ а б c d е Рингголд, Вера. "Хронология Веры Рингголд" (PDF). Вера рингголд. Архивировано из оригинал (PDF) 22 февраля 2016 г.. Получено 12 сентября, 2015.
  9. ^ Уоллес, Мишель (2010). Американский народ, черный свет: картины Фейт Рингголд 1960-х годов. Нью-Йорк: Художественный музей Нойбергера. п. 31. ISBN  978-0979562938.
  10. ^ а б c Рингголд, Вера (1998). Танцы в Лувре: французская коллекция Фейт Рингголд и другие лоскутные одеяла. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-21430-9. OCLC  246277942.
  11. ^ "AS-2007_10zL0075-300". Гипераллергический. Получено 31 марта, 2019.
  12. ^ "Бруклинский музей в Tumblr Page".
  13. ^ Уоллес, Мишель (1990). Блюз невидимости: от поп-музыки к теории. Лондон, Нью-Йорк: Verso. стр.34–43. ISBN  978-1859844878.
  14. ^ Барбара Дж., Блуминк (1999). пере / исправляя историю: контрнарративы современных афро-американских художников. Художественный музей Катоны. п. 16. ISBN  0-915171-51-1.
  15. ^ Хьюи Коупленд (2010). Адлер, Эстер (ред.). Современные женщины; Женщины-художницы в Музее современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п.487. ISBN  9780870707711.
  16. ^ Миллман, Джойс (декабрь 2005 г.). «Одеяла и книжки с картинками Фэйт Рингголд: сравнения и материалы». Детская литература в образовании. 36 (4): 383. Дои:10.1007 / s10583-005-8318-0. S2CID  145804995.
  17. ^ ""Фейт Рингголд: американская художница «откроется в феврале 2018 года». Художественный музей Крокера. Получено 31 марта, 2019.
  18. ^ Такер, Марсия (1994). Плохие девушки. Нью-Йорк: MIT Press. п. 70.
  19. ^ Блог Фейт Рингголд.
  20. ^ а б «Тар Бич» (одна запись библиотеки). WorldCat.
  21. ^ "Лауреаты книжной премии Эзры Джека Китса". ezra-jack-keats.org.
  22. ^ «Бруклинский музей». Вера рингголд. Получено 18 октября, 2011.
  23. ^ Миллман, Джойс (декабрь 2005 г.). «Одеяла и книжки с картинками Фэйт Рингголд: сравнения и материалы». Детская литература в образовании. 36 (4): 388. Дои:10.1007 / s10583-005-8318-0. S2CID  145804995.
  24. ^ Факс, Элтон К. (1977). Черные художники нового поколения. Нью-Йорк: Додд, Мид и компания. стр.176. ISBN  0-396-07434-0.
  25. ^ "В центре внимания доноров: Кларисса Слай". wsworkshop.org. 26 марта 2009 г. Архивировано с оригинал 2 апреля 2015 г.. Получено 25 марта, 2015.
  26. ^ Работы женщин будут выставлены в Вустере Толедо Блейд, 21 августа 1991 года.
  27. ^ От побережья до побережья: книжный проект национальных художников «Цветные женщины». Галерея Флосси Мартин. 1990 г. OCLC  29033208.
  28. ^ «История кафедры». visarts.ucsd.edu. Получено 13 февраля, 2020.
  29. ^ "Вера Рингголд". биография. Получено 13 февраля, 2020.
  30. ^ "О Вере Рингголд".
  31. ^ Анон 2018
  32. ^ Рассет, Эндрю. «Рассказчик: в 85 лет, ее звезда все еще растет, Фейт Рингголд оглядывается на свою жизнь в искусстве, активизме и образовании», ARTnews, 1 марта 2016 г. Получено 6 февраля 2017 г. "Второй муж художницы, Бурдетт Рингголд (все зовут его Берди), тоже поехал, неся ее картины, как всегда." Мы никогда не показывали [галереи] книги или слайды - сказала мне Рингголд однажды утром в своей студии в своем доме в Энглвуде, штат Нью-Джерси ».
  33. ^ Рингголд против Black Entertainment Television, 126 F.3d 70 (2nd Cir.1997).
  34. ^ а б c d е Рингголд, Вера (1987). «Быть ​​собственной женщиной». Женские исследования ежеквартально. 15. нет. 1/2: 31–34 - через JSTOR.
  35. ^ Хетти Джуда, «Обзор Фейт Рингголд - критика расистской Америки актуальна как никогда», Хранитель, 5 июня 2019 г.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка