Кес (фильм) - Kes (film)

Kes
Kes 1969 Film poster.jpg
Афиша театрального релиза в Великобритании
РежиссерКен Лоуч
ПроизведеноТони Гарнетт
Сценарий от
На основеПустельга для валета
Барри Хайнс
В главных ролях
Музыка отДжон Кэмерон
КинематографияКрис Менгес
ОтредактированоРой Уоттс
Производство
Компания
РаспространяетсяОбъединенные художники
Дата выхода
  • 14 ноября 1969 г. (1969-11-14) (Лондон )
  • 27 марта 1970 г. (1970-03-27) (Объединенное Королевство)
Продолжительность
112 минут [1]
Странаобъединенное Королевство
Языканглийский
Бюджет£157,000[2]

Kes /kɛs/ британец 1969 года драматический фильм режиссер Кен Лоуч (в титрах как Кеннет Лоуч) и продюсер Тони Гарнетт по роману 1968 г. Пустельга для валета, написанный Hoyland Nether по рождению автор Барри Хайнс. Kes рассказывает историю Билли, который происходит из неблагополучной семьи рабочего класса и не надеется на учебу в школе, которому, кажется, уготовано мрачное будущее, работая на местной угольной шахте, как его агрессивный старший брат. Билли, однако, обнаруживает свои личные средства временного бегства и самореализации, когда крадет неоперившегося ребенка. пустельга - небольшая хищная птица - из своего гнезда в окружающей сельской местности и приступает к обучению ее искусству соколиная охота, чему он учит себя из украденной книги. Мы следим за выходками Билли на протяжении последних недель его обучения, некоторые из них комичны, некоторые мрачны, а некоторые включают беседу с единственным чутким, заинтересованным учителем, пока ошибка в суждении Билли не приведет к окончательному трагическому финалу.

Фильм получил много похвал, особенно за игру подростка. Дэвид Брэдли, который никогда раньше не играл в главной роли, и за сострадательное отношение Лоуча к своему рабочему-подданному; он остается резким обвинением британской системы образования того времени, а также ограниченных возможностей карьерного роста, доступных тогда неквалифицированным рабочим из низшего сословия в Британии. Он занял седьмое место в рейтинге Британский институт кино Десять лучших (британских) фильмов.[3] Это был второй полнометражный фильм Лоуча, выпущенный в прокат.

участок

Пятнадцатилетний Билли Каспер, выросший в конце 1960-х в бедной Южный Йоркшир сообщество, в котором преобладают местные добыча угля промышленность, мало надежды на жизнь. Его дразнят как дома его физически и устно оскорбляющий старший сводный брат Джад (который работает на шахте), так и в школе его одноклассники и оскорбительные учителя. Хотя он настаивает, что его прежнее мелкое преступное поведение уже позади, он иногда ворует яйца и молоко у молоко плавает. Ему трудно уделять внимание в школе, и его часто провоцируют на драки с одноклассниками. Отец Билли ушел из семьи некоторое время назад, и его мать в какой-то момент назвала его «безнадежным случаем», мрачно говоря с друзьями о своих детях и их шансах в жизни. Билли должен вскоре покинуть школу как «пасхальный выпускник», не сдав никаких государственных экзаменов (и, следовательно, без квалификации); Джуд заявляет в начале фильма, что он ожидает, что Билли вскоре присоединится к нему на работе на шахте, тогда как Билли говорит, что не знает, какую работу он будет делать, но также говорит, что ничто не заставит его работать на шахте.

Однажды Билли принимает пустельга из гнезда на ферме. Его интерес к обучению соколиная охота побуждает его украсть книгу на эту тему из букинистического магазина, так как он несовершеннолетний и нуждается - но лжет о причинах, по которым он не может получить - разрешение взрослого на получение карты заемщика из публичной библиотеки. По мере того, как отношения между Билли и пустельгой Кес улучшаются во время обучения, улучшаются и мировоззрение Билли, и его кругозор. Впервые в фильме Билли получает похвалу от своего учителя английского языка после импровизированной беседы о тренировках Кес.

Джад оставляет деньги и инструкции Билли сделать ставку на двух лошадей, но, посоветовавшись с игроком, который сказал ему, что лошади вряд ли выиграют, Билли тратит деньги на рыба и чипсы и намеревается купить мясо для своей птицы (вместо этого мясник бесплатно дает ему лом). Однако лошади побеждают. Возмущен потерей выплаты более чем £ 10, Джад мстит, убивая пустельгу Билли. Убитый горем, Билли извлекает сломанное тело птицы из мусорного бака и, показав его Джаду и его матери, закапывает птицу на склоне холма с видом на поле, где он прилетел.

Бросать

  • Дэвид Брэдли в роли Билли Каспера
  • Фредди Флетчер как Джуд
  • Линн Перри как миссис Каспер
  • Колин Велланд как мистер Фартинг
  • Брайан Гловер как г-н Сагден
  • Боб Боуз как мистер Грайс
  • Бернард Ата как сотрудник по трудоустройству молодежи
  • Джои Кэй - комик из паба
  • Роберт Нейлор, как Макдауэлл
  • Зои Сазерленд - библиотекарь
  • Эрик Болдерсон в роли фермера
  • Джо Миллер - Рег, друг матери
  • Билл Дин как Fish and Chip Shop Man
  • Джеффри Бэнкс - учитель математики
  • Дагги Браун как молочник
  • Тревор Хескет, как мистер Кроссли
  • Стив Кроссленд в роли школьника Кроссленда
  • Гарри Маркхэм - газетный киоск
  • Дэвид Гловер в роли Тиббата
  • Джон Поллард в роли легенды футбола Бремнера
  • Джули Гудиер в роли женщины в букмекерской конторе

Фон

Фильм (и книга, на которой он основан, по Барри Хайнс ) были полуавтобиографичными: Хайнс был учителем в школе, в которой он был установлен (и желал критиковать систему образования того времени), в то время как его младший брат Ричард нашел новую жизнь после своего ученического опыта в местной средней школе. современная школа, обучая оригинальную птицу «Кес», которая послужила источником вдохновения для фильма (Ричард помогал в более позднем производстве фильма, выступая в роли обработчика птиц в фильме). Оба брата выросли в показанном районе, а их отец был рабочим на местной угольной шахте, хотя он был добрым человеком в отличие от отсутствующего отца фильма.[4] И фильм, и книга дают портрет жизни в горнодобывающих районах Йоркшир времени; как сообщается, шахтеры в этом районе были в то время самыми низкооплачиваемыми рабочими в развитой стране.[5] Фильм был снят в период, когда британская угледобывающая промышленность находилась в упадке, поскольку газ и нефть все чаще использовались вместо угля, что привело к ограничению заработной платы и повсеместному закрытию карьеров. Незадолго до выхода фильма на экраны угольное месторождение Йоркшир, где снимался фильм, было остановлено на две недели благодаря неофициальная забастовка.

Производство

Фильм снимался на натуре, в том числе в школе Сент-Хеленс, Атерсли Юг, позже переименован Школа Эдварда Шириена (снесен в 2011 году); и на улицах и вокруг них Hoyland и Хойланд обыкновенный. Некоторые места съемок подробно описаны на странице сравнения «тогда и сейчас», составленной Адамом Сковеллом в 2018 году.[6]

Установить и вокруг Barnsley, фильм был одним из первых из нескольких совместных проектов Кена Лоуча и Барри Хайнса, в которых использовались аутентичные Йоркширский диалект. Все статисты были наняты в Барнсли и его окрестностях. В DVD-версии фильма некоторые сцены дублированы с меньшим количеством диалектных терминов, чем в оригинале. В интервью 2013 года режиссер Кен Лоуч сказал, что после выхода фильма United Artists организовала показ фильма для некоторых американских руководителей, и они сказали, что понимают венгерский лучше, чем диалект в фильме.[7]

Создана производственная компания под названием "Kestrel Films". Кен Лоуч и Тони Гарнетт использовали это для некоторых из своих более поздних совместных работ, таких как Семейная жизнь и Фильм Фонда Спасения Детей.

Комментарий

Kes действует на нескольких уровнях. Во-первых, и это наиболее очевидно, это фильм о человеке (на самом деле не о соколиной охоте!), Его надеждах и мечтах, а также о созданной им самим возможности - будь то постоянная или непостоянная - преодолеть навязанные извне ограничения повседневной жизни. Во-вторых, речь идет о нынешней британской системе образования, которая в силу 11-плюс экзамен, сданный в возрасте 10 лет, распределял детей по тем, кто, вероятно, преуспеет в учебе, которые затем переходили к школа грамматики, а те, кто не сдал экзамен, перешли бы в менее академический средняя современная школа и в глазах директора, вероятно, будет настроен на жизнь, полную системных неудач. В-третьих, он подчеркивает зачастую низкое качество обучения, которое тогда считалось частым в таких школах, где потребности отдельных учащихся мало учитывались. В-четвертых, он обращает внимание на жизнь взрослого рабочего класса в регионе с низким социально-экономическим статусом, таком как Barnsley дня, показывая, на какой работе они чаще всего оказываются, а также случайную жестокость, порожденную недостатком культурного, эмоционального и финансового благополучия (предполагая, что, став взрослыми, они тоже могут быть жертвами своих внешних обстоятельств, а не злодеи), и в то же время, указывая на сохранение близлежащих участков естественной среды, в которых можно испытать определенную степень освобождения. Наконец, в качестве подтекста, это согласуется с точкой зрения директора Лоуча о том, что «[капиталистическая] система» полагается на постоянный поток студентов, не прошедших оценку 11 с лишним и направляемых на низкооплачиваемую работу с низким статусом, чтобы высшие уровни образования система может поддерживаться.

В отношении вышеупомянутой темы / ы Лоуч официально заявляет:

Он [фильм] должен быть посвящен всем ребятам, провалившим свои 11 с лишним лет. Колоссальная трата людей и талантов, часто через школы, где не раскрывается весь потенциал.[8]

Саймон Голдинг писал в 2006 году:

Билли Каспер, в отличие от автора [Голдинга], стал жертвой 11 с плюсом. Постановление правительства привело к тому, что сдавшие экзамен перспективные белые воротнички, только что окончившие гимназию, получили работу, которая была безопасной и хорошо оплачиваемой. Неудачи, присущие современным средним школам, могли рассчитывать только на неквалифицированный ручной труд или опасности угольного забоя. Kes протесты против этой образовательной пустоты, которая не принимает во внимание индивидуальные навыки и предполагает, что это является следствием капиталистического общества, которое требует постоянного предложения неквалифицированной рабочей силы.[9]

В книге «Кен Лоуч: политика кино и телевидения» Джон Хилл пишет:

Гарнетт [продюсер фильма] вспоминает, как, собирая средства для фильма, они столкнулись с давлением, чтобы сделать финал фильма более позитивным, например, с предложением Билли - с помощью своего учителя - устроиться на работу в зоопарк. Однако, как замечает Гарнетт, это означало бы выдать точку зрения фильма, которая ставила вопрос о «системе», а не о людях.[10]

Остается неустановленным, были ли упущены шансы Билли реализовать свой потенциал, о чем свидетельствуют его неожиданные таланты соколиной охоты, а также ответственность и забота, которые он проявляет к своей птице, несмотря на неблагополучную среду, в которой он вырос. навсегда или как-нибудь снова всплывет на поверхность в будущем. Интересно, что Барри Хайнс (автор оригинального романа), его брат Ричард и Дэвид Брэдли, молодой актер, выбранный на роль Билли, каждый из которых вырос и вырос в районе, о котором идет речь, а последние двое отправились в местную среднюю школу современного искусства. В школе всем удалось избежать будущего на угольных шахтах и ​​найти альтернативные пути в жизни.

Вышеупомянутые акценты на имплицитной критике писателем и режиссером образовательных и классовых систем дня не должны отвлекать от того факта, что, по сути, Kes это эмоциональная драма, рассматриваемая с точки зрения Билли, и что на него влияют не только школа, класс и перспективы будущей работы, но также (и, возможно, самое главное) его отсутствие эмоциональной поддержки через его домашнюю жизнь. Актер Эндрю Гарфилд, сыгравший Билли в инсценировке Kes В начале своей карьеры он сказал в то время следующее:

Билли нужно, чтобы его любили и мать, и брат. Как любой ребенок, он инстинктивно любит их обоих. Он может обижаться на свою мать за то, что она не заботится о нем, но он не может не любить ее. Это вызывает у Билли много эмоциональной боли, когда мать его отвергает. В случае с Джуд отказ еще более очевиден; он делает все возможное, чтобы причинить Билли физическую и эмоциональную боль. Билли хочет одобрения, комфорта, поддержки, руководства и внимания со стороны своей семьи, но он ничего не получает от них. Объятия мамы сделают его день лучше. Я считаю, что любовь действительно существует в его семье, но выражать ее считается неловким и неуместным. ... Я думаю, что Кес представляет для Билли идеальные отношения, которые ему так трудно поддерживать с окружающими его людьми. Билли доверяет, защищает и поддерживает Кес. Он все время думает о Кес, а весь день мечтает о ней. Билли смотрит на Кес и чувствует себя счастливым быть ее другом. У Кес есть все, чего желает Билли: свобода, гордость, уважение и независимость.[11]

Несмотря на то, что мы (зрители) знаем, что фильм написан по сценарию, персонажи не настоящие, и актерам задают, что им делать в каждой точке, в финальных сценах, в которых Билли обнаруживает свою мертвую пустельгу, выброшенную как мусор, и вместо этого он вставляет его в небольшую могилу, которую он должен выкопать сам, но по-прежнему оказывает разрушительное действие. Дэвид Брэдли, сыгравший Билли в фильме, сказал в 2016 году, что даже по прошествии более 45 лет он все еще не может заставить себя посмотреть финал. «Я должен извиниться перед публикой», - говорит он. «Я говорю им:« Пожалуйста, извините меня, если вы видите эту тень, выходящую в конце; это слишком много, чтобы оставаться позади »».[12]

Сертификация

Сертификат, выданный фильму, время от времени просматривался Британский совет по классификации фильмов, так как есть небольшое количество нецензурной брани, в том числе несколько экземпляров слова пизда. Первоначально он был классифицирован тогдашним Британским советом цензоров фильмов как U для универсального (подходит для детей) в то время, когда единственными другими сертификатами были A (больше подходит для взрослой аудитории) и X (для показа, когда нет лиц младше 16 лет). присутствовал ... повышен до 18 лет в июле 1970 г.). Три года спустя Стивен Мерфи, секретарь BBFC, написал в письме, что ему был бы выдан новый консультативный сертификат в рамках действовавшей тогда системы.[13] Мерфи также утверждал, что слово «жукер» - это выражение привязанности и не считается оскорбительным в той местности, где действие происходит в фильме. В 1987 году фильму VHS был выдан сертификат PG на основании «частого использования мягкого языка», и с тех пор фильм остается PG.[14]

Прием

Фильм стал популярным в Британии, и в конечном итоге он принес прибыль. Однако коммерческий провал в США.[2] В своем четырехзвездочном обзоре Роджер Эберт сказал, что фильм не удалось открыть в Чикаго, и объяснил проблемы йоркширским акцентом.[15] Эберт увидел фильм на показе 1972 года, организованном Обществом биологической чести в Университет Лойолы Чикаго, что побудило его спросить: «Они интересовались фильмом или пустельгой?». Тем не менее, он назвал фильм «одним из лучших, самых теплых, самых трогательных фильмов последних лет».[15]

Директор Кшиштоф Кесьлевски назвал его одним из своих любимых фильмов.[16]

На агрегаторе отзывов Гнилые помидоры, фильм имеет рейтинг одобрения 100% на основе 31 отзыва со средней оценкой 9,56 / 10. Критический консенсус веб-сайта гласит: «Ужасающая сказка о взрослении рассказана просто и правдиво, Kes это скромная и в высшей степени гуманная дань уважения маленьким очагам красоты, которые можно найти в жестоком мире ».[17]

В эссе, прилагаемом к выпуску фильма на Blu-Ray 2016 года, комментатор Филип Кент пишет:

Забавно, грустно и до боли аутентично, Kes перекликается с гневом Лоуча на то, как многие дети вырастают в узких, лишенных выборах жизнях. ... Но неудачники Лоуча никогда не становятся печальными пассивными жертвами. В Билли есть дерзкий дух и неистовая радость в сценах, где он тренирует свою пустельгу. Kes, как прокомментировал Лоуч, создает контраст между «птицей, которая летит на свободе, и мальчиком, который попал в ловушку», но в то же время между ними существует безошибочная идентификация. ... Окончание фильма безрадостное, но мы чувствуем, что Билли выживет.[18]

Размышляя об изменениях в локации и сеттинге фильма за прошедшие 40 с лишним лет, Грэм Фуллер написал в 2011 году:

Этот [фильм] постепенно приобрел статус классики и остается самым проницательным из когда-либо созданных фильмов о скомпрометированных ожиданиях британского рабочего класса. Его мир изменился: полностью белая «средняя современная» школа Билли (для детей, не сдавших национальный экзамен для одиннадцатилетних) в начале семидесятых превратилась бы в полноценную (академически неизбирательную) «комплексную» школу и становилась все более многонациональной. ; Угольные шахты Барнсли закрылись в начале девяностых. Но идея фильма актуальна везде, где с молодежью плохо обращаются и манипулируют ею, и везде, где эксплуатируется рабочая сила.[19]

Рецензируя фильм в 2009 году для www.frenchfilms.org, Джеймс Трэверс писал:

«Кес» - необычный фильм, прекрасно составленный и обжигающий своей реалистической человечностью. Его часто сравнивают с произведением Франсуа Трюффо. Les 400 переворотов (1959), еще одно памятное изображение подросткового бунта в несимпатичном мире взрослых. Оба фильма - это то, что французы называют кри де кер, искренний призыв ко взрослым не сбрасывать со счетов следующее поколение и обрекать их на бессмысленное будущее, а скорее потратить время и усилия, чтобы привить молодежи чувство собственного достоинства и желание что-то сделать в своей жизни. Сорок лет с тех пор, как его впервые увидели, Kes не утратил своей способности трогать аудиторию и остается одним из самых вдохновляющих и вдохновляющих фильмов двадцатого века.[20]

Грэм Росс, пишет в 2019 году в "Независимый ", поместил фильм на 8-е место в своих" лучших британских фильмах всех времен ", сказав:

Прекрасно снятый экранизация романа Барри Хайнса. Пустельга для валета с замечательной игрой Дэвида Брэдли в роли Билли Каспера, 15-летнего мальчика из неблагополучных семей, чья жизнь трансформируется, когда он находит молодого сокола и тренирует его, формируя при этом тесную эмоциональную связь с птицей. В равной мере есть комедия и трагедия. Kes, с веселой футбольной сценой с Брайаном Гловером в качестве рефери и Бобби Чарльтоном и душераздирающим финалом, демонстрирующим сокрушительный дар Лоуча для обоих. Актерскому составу, состоящему в основном из непрофессиональных актеров, не сказали, чего ожидать во многих сценах, отсюда и настоящий шок и боль на лицах мальчиков, когда их избивал издевательский директор. Благодаря превосходной операторской работе Криса Менгеса, освещенной только естественным светом, Кес остается настоящей британской классикой и вершиной выдающегося творчества Лоуча.[21]

Домашние СМИ

Восстановленная в цифровом виде версия фильма была выпущена на DVD и Блю рей к Коллекция критериев в апреле 2011 года. В статистике представлен новый документальный фильм с участием Лоуча, Менгеса, продюсера Тони Гарнетта и актера Дэвида Брэдли, эпизод 1993 года. Шоу Южного берега с Кеном Лоучем, Кэти иди домой (1966), ранний телевизионный полнометражный фильм Лоуча, с послесловием сценариста Грэма Фуллера и альтернативный, выпущенный во всем мире саундтрек с диалогами постсинхронизации.[22]

Награды

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "KES (U) ". Британский совет по классификации фильмов. 27 мая 1969 года. Получено 15 января 2012.
  2. ^ а б Александр Уокер, Голливуд, Англия, Stein and Day, 1974, стр. 378.
  3. ^ Десять лучших британских фильмов BFI.
  4. ^ Ричард Хайнс, 2016: Ни в коем случае, кроме Gentlenesse: Воспоминания о том, как Кес, моя пустельга, изменила мою жизнь. Bloomsbury Publishing. ISBN  9781408868034
  5. ^ «Британские фильмы в Doc Films, 2011–2012», Центр британских исследований Николсона, Чикагский университет
  6. ^ Адам Сковелл, 2018: Кес: в поисках мест для классического произведения Кена Лоуча. Британский институт кино.
  7. ^ Интервью - Кен Лоуч (KES, 1970), La Semaine de la Critique.
  8. ^ Цитируется по Саймону В. Голдингу, 2006: Жизнь после Кеса. GET Publishing.
  9. ^ Саймон В. Голдинг, 2006: Жизнь после Кеса. GET Publishing.
  10. ^ Джон Хилл, 2011: «Кен Лоуч: политика кино и телевидения». Bloomsbury Academic.
  11. ^ Эндрю Гарфилд: «Играет Билли Каспера». В Royal Exchange Theater, Манчестер, 2004 год: За кулисами с Кес.
  12. ^ Алекс Годфри, 2016: Интервью: Дэвид Брэдли из Kes: «Я не могу посмотреть конец фильма. Это слишком много ». The Guardian, 27 октября 2016 г.
  13. ^ «Переписка от Стивена Мерфи о сертификации Kes» (PDF). Получено 23 августа 2014.
  14. ^ "Примеры использования BBFC - Kes". BBFC. Получено 23 августа 2014.
  15. ^ а б Kes Рецензия на фильм Роджера Эберта, Chicago Sun Times, 16 января 1973 г.
  16. ^ "Чашка чая Кесьлевского (опрос Sight & Sound Top 10) - Список фильмов". MUBI. Получено 9 августа 2016.
  17. ^ «Кес (1969)». Гнилые помидоры. Фанданго Медиа. Получено 21 февраля 2020.
  18. ^ Филип Кент, 2016: «Защита аутсайдеров - Кен Лоуч до и после Kes". Эссе включено в Blu-Ray релиз 2016 года Kes, Eureka Entertainment Ltd. (Мастера кино. Серия № 151).
  19. ^ Фуллер, Грэм (19 апреля 2011 г.). "Кес: Крылатая надежда". Коллекция критериев.
  20. ^ Джеймс Трэверс, 2009: Кес (1969) Обзор фильма. www.frenchfilms.org
  21. ^ Грэм Росс, 2019: От Кеса до Заводного апельсина, 20 лучших британских фильмов. The Independent, 29 августа 2019 г.
  22. ^ «Кес». Коллекция критериев.
  23. ^ XVII МКФ в Карловых Варах: 15 - 26 июля 1970 г. - Награды. В архиве 6 февраля 2009 г. Wayback Machine Проверено июнь 2008 года.
  24. ^ а б Награды за Kes (1969). Проверено июнь 2008 года.

дальнейшее чтение

  • Фуллер, Грэм (19 апреля 2011 г.). "Кес: Крылатая надежда". Коллекция критериев.
  • Гарфорт, Ричард (18 октября 2009 г.). "Kes 40 лет спустя ". Архивировано из оригинал 9 ноября 2009 г. Интервью с Дэвидом Брэдли.
  • Голдинг, Саймон В. (2006). Жизнь после Кеса: создание классики британского кино, люди, история и ее наследие. Шропшир, Великобритания: GET Publishing. ISBN  0-9548793-3-3. OCLC  962416178.
  • Робинс, Майк (октябрь 2003 г.). «Кес». Чувства кино (28). Подробный синопсис, справочная информация и обзор Kes.
  • Тилль, Л .; Хайнс, Б. (2000). Кес: Играть. Лондон: Книги Ника Херна. ISBN  978-1-85459-486-0.

внешняя ссылка