Куо Пао Кун - Kuo Pao Kun

Куо Пао Кун (郭宝崑)
Родился1939
Провинция Хэбэй, Китай
Умер10 сентября 2002 г. (63 года)
Сингапур
НациональностьСингапур
Период1965–2001
ЖанрКитайская игра
Известные работыГроб слишком велик для дыры
Потомки евнуха-адмирала
Известные награды1989: Культурный медальон
1992: Премия в области культуры, JCCI, Сингапур
1993: Культурная премия АСЕАН (исполнительское искусство)
1996: Шевалье де л 'Орден искусств и литературы
2002: Премия за превосходство в Сингапуре
СупругГо Лай Куан
ДетиДочери:
Куо Цзянь Хун
Го Цзин Хун

Куо Пао Кун (1939 - 10 сентября 2002) (упрощенный китайский : 郭宝崑; традиционный китайский : 郭寶崑; пиньинь : Гу Бокун; Уэйд – Джайлз : Куо1 Пао3 K'un1) был драматургом, театральным режиссером и деятелем искусств[1] в Сингапуре, который написал и поставил оба Мандарин и английские пьесы. Он основал три центра искусств и драмы в Сингапуре.[2] провел и организовал ряд театральных семинаров и практикумов, а также наставничество сингапурских и зарубежных режиссеров и художников. Куо признан как местными жителями, так и иностранцами как пионер сингапурского театра. В 1990 году он был награжден медальоном культуры за вклад в развитие сингапурского театра.[3] Его пьесы характеризуются драматическими и социальными комментариями,[4] использование простых метафор и тем мультикультурализма,[5] и были поставлены на местном и международном уровне.

Ранние годы

Куо Пао Кун родился в провинции Хэбэй, Китай, в 1939 году в семье Куо Фунг Тина и Чжоу Цяо. Он переехал в Пекин с матерью в 1947 году.[5]:386 и провел девять месяцев в переходном режиме в Гонконге, прежде чем его отец-бизнесмен вызвал его в Сингапур в возрасте 10 лет.[6]

Куо жил со своим отцом в Главная улица, и впервые посетил Католическая средняя школа основной раздел. Однако в силу различных обстоятельств Куо много раз переходил между школами с китайским и английским языком обучения. Однажды, когда он посетил Китайская средняя школа в 1956 году отец перевел его в среднюю школу китайского правительства Калланг-Вест (ныне Средняя школа Данмана )[5] перед тем, как переместить его в Гонконг из-за студенческих волнений, вызванных политическими активистами китайских старшеклассников и учеников средних школ, в основном из-за обеспокоенности политической целесообразностью беспорядков. Когда студенческие волнения закончились в 1957 году, Куо вернулся в Сингапур, чтобы учиться в англоязычной средней школе Пасир Панджанг. Куо посетил в общей сложности шесть школ за шесть лет.[7]

В 1955 году Куо присоединился к Повторная диффузия в 14 лет (Ло) выступала в радиостанции на мандаринском диалекте и работала телеведущей, а также исполняла и сочиняла радио-драмы и китайский язык. Xiangsheng.[6]:12 Его ранние годы в Хэбэе и Пекине привели к тому, что он приобрел свой товарный знак китайского языка с акцентом на пекинском языке, который он однажды описал как «как будто у него есть BBC акцент на английском языке », и это дало ему преимущество в качестве телеведущего. После того, как Куо окончил среднюю школу в 1959 году, его опыт работы в сфере радиовещания и двуязычный опыт позволили ему получить работу переводчика / диктора в Мельбурне с Радио Австралии, где проработал три с половиной года.[7] В 1963 году он начал интенсивную двухлетнюю драматическую программу с Национальный институт драматического искусства (NIDA) в Сиднее, работая в техническом театре в старая сумка.[5]:389 Курс дал ему «прочную, прочную основу» во многих аспектах современного западного театра и познакомил его с западным классическим театром.[4]:137 Во время учебы в NIDA Куо также обручился с хореографом и танцором. Го Лай Куан.[5]:390

Карьера и работа с 1965 по 1976 год.

По возвращении в Сингапур в 1965 году Куо и Го основали Школа исполнительских искусств (PPAS) 1 июля того же года, где проводятся профессиональные танцевальные и театральные курсы. Датой основания был также день, когда Куо женился на Го.[8] Поскольку общественное мнение о китайской драме в ту эпоху было таково, что она всегда была частью культурных и массовых политических движений, многие были невосприимчивы к взиманию платы за преподавание драмы. В течение многих лет танцевальное крыло субсидировало занятия в драматическом крыле. Несмотря на то, что идея профессионального театра тогда не получила широкого распространения, Куо отметил, что молодые люди из всех слоев общества посвятили себя театральным курсам и продолжали активно участвовать в постановках PPAS даже после того, как они закончили курс драмы.[7]

В 1966 году Куо перевел и спродюсировал Кавказский меловой круг на мандаринском, первый Брехт спектакль поставлен в Сингапуре.[5]:391 Первая дочь Куо и Го Куо Цзянь Хун родилась в 1967 году, а в 1971 году родилась их вторая дочь Куо Цзин Хун.

Современный китайский театр в Сингапуре в 1960-х и 1970-х годах был сильно политизирован, учитывая корни этого направления в социальных движениях, бурные государственные реформы местной социальной и политической среды после обретения Сингапуром независимости и все более политическую и революционную среду на международном уровне.[7] В Культурная революция в Китае, начавшаяся в 1966 году, в 1970-х годах затронула местных сингапурских китайцев. Многие находились под влиянием его мысли, рассматривая искусство, литературу и драму как оружие борьбы и инструменты социальных изменений.[5]:21 Первые пьесы Куо, написанные с конца 1960-х до середины 1970-х, также были «сильно политизированы» и «критиковали социальные вопросы».[7] Одна из пьес под названием Борьба (1969), был написан Куо, чтобы отразить социальные потрясения, возникшие в результате быстрой реконструкции города и притока международных инвестиций, но его выполнение было запрещено властями.[5]:391 Критики также отметили, что в ранних пьесах Куо характерно четкое различие между «хорошим» (традиция и классовое единство) и «плохим» (капиталисты-эксплуататоры).[9]

В 1972 году Куо и его ученики и бывшие студенты PPAS начали кампанию «Идите в жизнь», чтобы испытать жизнь трудящихся масс Сингапура и Малайского полуострова.[5]:392 Их руководящая идеология заключалась в том, что «искусство возникло из жизни. Не зная жизни не понаслышке и глубоко, особенно жизни трудящихся масс, было бы трудно написать хорошее художественное произведение».[4]:139 Результатом кампании стало распространение оригинальных работ, основанных на реальных историях трудящихся, в том числе Рыбацкая деревня.[4]:139

Задержание и последствия

Растущая сила и все более политический характер китайского театра вылились в массовую левую чистку 1976 года.[7] где сотни человек, включая Куо, были задержаны без суда по Закон о внутренней безопасности. Куо провел в заключении четыре года и семь месяцев, в течение которых государство лишило его гражданства.[7] Куо назвал задержание "моментом смирения".[10] и «очень отрезвляющий опыт - тебя урезают, ты знаешь, что знаешь недостаточно».[4]:141 Инцидент заставил Куо подвергнуться серьезной переоценке и осмыслению своих представлений и мыслей.[10] Он был освобожден в 1980 году в связи с ограничениями на проживание и поездки и возобновил преподавание драматического искусства в PPAS в 1981 году. Ограничения были сняты в 1983 году, а его гражданство восстановлено в 1992 году.

После 1980 г.

Написанные пьесы и постановки

Куо возобновил режиссуру, продюсирование и сочинение пьес сразу после своего освобождения. Его первая постановка, Маленькая белая парусная лодка (1982), был написан и поставлен им от имени 14 китайских драматических групп в Сингапурский фестиваль искусств, и был хорошо принят китайскими драматическими кругами.[5]:23

В 1984 году Куо написал черновик своей первой английской пьесы, монолог под названием Гроб слишком велик для дыры. Куо позже представил Гроб в ответ на призыв приглашенного директора фестиваля искусств Сингапура к местным писателям представить зарисовки из жизни Сингапура. Некоторые из этих работ были включены в перформанс под названием Бум лодка. Несмотря на то что Гроб не был выбран. Он также написал монолог «Парковка запрещена в неурочные дни», в котором рассказывается о человеке из Сингапура, который столкнулся со штрафами, которые он получил от дорожной полиции. Куо продолжил писать пьесу на китайском языке и поставил ее в 1985 г. Цзоу Вэнь Сюэ в главной роли. Затем он пригласил Лим Кей Тонг выполнить оригинальную английскую версию. Спектакль был хорошо принят и вывел Куо на передний план англоязычной сцены Сингапура. Также были признаны другие пьесы, такие как Копитям.[6]:31 Гроб с тех пор был адаптирован и многократно исполнялся как на местном, так и на международном уровне в таких странах, как Малайзия, Гонконг, Китай,[6]:31 Япония[3] и Франция.[11]

В 2015 г. Мама ищет свою кошку был выбран The Business Times как одна из "лучших пьес за 50 лет" наряду с постановками Го По Сенг, Майкл Чанг и Альфиан Саат и другие.[12]

Учреждения созданы / соучредители

Школа исполнительских искусств Практики (PPAS) (1965)

В PPAS была основана Куо и Го как сингапурская школа исполнительских искусств. Он был направлен на объединение танцев, драмы и музыки, а также на создание симбиоза между творчеством и художественным образованием.[5]:390 Куо был директором[13] школы до 2002 года.[14]PPAS сыграл важную роль в воспитании местных талантов,[13] некоторые из них были наставниками Куо. Среди выпускников PPAS:

Театральная практика (1986)

Куо официально основан Театральная практика компания в 1986 году как двуязычный, полупрофессиональный Практический театральный ансамбль (PTE), основанный на плане, разработанном в 1967 году с Лим Ким Хёнгом.[5]:395 Позднее в 1997 году труппа была переименована в The Theater Practice. Куо был художественным руководителем труппы до своей смерти в 2002 году.[15] Куо был наставником ряда местных талантов, которые работали с театральной практикой, в том числе Анг Гей Пин из Театр Бык, Верена Тэй и Синди Сим.[16]

Подстанция (1990)

Куо основал Подстанция в 1990 году из заброшенного Совет по коммунальным предприятиям электростанция на Армянская улица, с целью воспитания местных художников[3] и выступать в качестве некоммерческой организации, финансируемой сообществом.[17] центр искусств для мастерских, концертов, лекций и выставок.[18] Впервые он посетил станцию ​​в 1985 году и по совету архитектора Тай Кхенг Сун, представила предложение правительству Сингапура о создании центра искусств. Предложение было принято.[19] Куо лично руководил ремонтом и дизайном интерьера здания.[16] В 1989 году он сформировал команду с Тан Бенг Луан для подготовки к запуску центра искусств под названием «Подстанция - дом искусств», и был назначен его художественным руководителем во время официального открытия в 1990 году.[5]:395 Куо исполнял эту роль, пока не ушел в отставку в 1995 году, чтобы больше времени уделять написанию и постановке пьес. Он также заявил, что ушел, чтобы посвятить свою энергию PPAS, в которой он исполнял обязанности директора, и в PTE, в которой он был художественным руководителем.[20]

Под руководством Куо, Подстанция ориентация в 1990-е годы была междисциплинарной, мультикультурной.[21] и новаторское пространство искусства, особенно экспериментального искусства. Благодаря разнообразию, Substation также предоставила платформу для молодых талантов, у которых не было денег или влияния, чтобы работать где-то еще. Подстанция поначалу критиковали за бесхитростный репертуар новых и молодых артистов. Были также опасения, что Подстанция продвигал «рок-культуру», и что Куо был слишком вялым в принятии любой формы работы как «искусства». Взгляды Куо остались неизменными из-за критики; его основная забота заключалась в том, что «важен именно процесс. Меня не интересует конечный продукт, готовая деталь. Где еще эти подающие надежды таланты получат место, чтобы назвать их собственными?»[18]

Это было благодаря его усилиям в Подстанция что возникла цитата Куо о неудаче:

"Вместо того, чтобы избегать неудач, Подстанция пытается выжить из них ... Достойная неудача более ценна, чем посредственный успех."[17] (курсив мой)

Театральная программа обучения и исследований (TTRP) в PPAS (2000)

Третичный уровень TTRP, находился по адресу Средняя дорога, была основана в 2000 году Куо и Т. Саситхаран, после периода, когда Куо серьезно подумывал о закрытии PPAS из-за нехватки средств. Когда Куо сообщил двум сторонникам школы, Креативные технологии основатель Сим Вонг Ху (которого Куо впервые встретил в 70-х, когда последний изучал музыку в PPAS) и Фонд Ли насчет закрытия оба ответили денежными пожертвованиями. Сим сделал пожертвование школе в размере 2 миллионов сингапурских долларов в дополнение к предложению использования 12000 квадратных футов (1100 кв.2) из творческий помещения для размещения нового ТТЗ, а Фонд Ли пожертвовал 400 000 сингапурских долларов.[22]

Куо оставался содиректором программы до 2002 года.[15] Потом, TTRP был перемещен из Креативные технологии штаб-квартира в Индустриальный бизнес-парк Джуронг в свои нынешние помещения в июне 2005 года.[23]

В TTRP был результатом усилий Куо по созданию тренировочной программы, основанной на различных классических азиатских традициях исполнения.[24] Программа охватывает Китайский, Японский, Индийский, индонезийский и современный западный театр,[25] и реализует идеалы и идеи в театральном обучении, которые Куо накопил и развил за свою жизнь.[1]:200 На трехлетнем курсе студенты проходят подготовку в областях, охватывающих актерское мастерство, перформанс, теорию театра и практику работы через лингвистические и культурные границы. Его учебная программа включает курсы актерского мастерства, движения, голоса и речи, Тайцзи[требуется разъяснение ] и Медитация и погружения в театральные традиции. В состав преподавателей входили как местные, так и иностранные специалисты, такие как Но мастер Канзе Хидео и Ма Уитянь, а среди выпускников программы - актрисы Йео Янн Янн и Линн Онг Тек Лиан.[15]

Институт межкультурного театра (ITI) в Эмили Хилл (2013)

TTRP был переименован Институт межкультурного театра, расположен на Аппер Уилки Роуд, как независимая театральная школа для современных художников, задуманная как уникальное и беспрецедентное предприятие в области театрального обучения, социального и культурного взаимодействия и человеческого понимания.[26]

Международные связи и влияние

Куо встретился со многими выдающимися специалистами в области искусства и пригласил их в Сингапур для участия в театральных лагерях, семинарах и мастер-классах, которые он организовал в Сингапуре. Ю Цююй и Рен Баосянь были приглашены в начале 1990-х в PPAS в качестве приглашенных лекторов, и Вонг Мэй был приглашен из Гонконга в PTE в качестве постоянного директора.[5]:398 Помимо инициирования творческих обменов с новыми театрами Северо-Восточной и Юго-Восточной Азии, Куо также был приглашен в зарубежные страны и на международные конференции, включая США, Китай, Германию, Францию, Японию и другие страны. Корея, где он выступал с докладами и основными докладами, а также давал оценку театрам и драматическим институтам.[16]:407 Куо также сотрудничал с режиссерами и артистами из Тайвань, Гонконг и материковый Китай в проектах, в том числе Стэн Лай, Ли Цзяяо[5]:398–399 и Джон Зальцер.[16]:52

Пьесы Куо переведены на немецкий, японский, хинди, малайский, Тамильский и Французский. С 1980-х годов они исполняются в странах Азии, включая Гонконг, Малайзию и Китай, а также в Австралии, США, Европе, Африке и на Ближнем Востоке.[3]

В 2000 г. Токийский фестиваль азиатского искусства организовал дань уважения Куо, поставив три его пьесы. Каждая пьеса была поставлена ​​и поставлена ​​людьми разных национальностей на их языках. Гроб был направлен Путу Виджая и исполнен Театром Мандири из Индонезия; Лао Цзю был направлен Анурадхой Капур и исполнен Дишантаром Индия; и Глупая девочка и смешное старое дерево был поставлен Макойо Сато и исполнен Театром Черной палатки Японии.[1]:196

В 2015 году во время Сингапурского фестиваля во Франции Гроб был первым сингапурским спектаклем, поставленным на французском языке, наряду с Эмили из Изумрудного холма к Стелла Кон, перевод и режиссер Марк Гольдберг.[11]

Смерть

В последние годы Куо большую часть своей энергии посвятил Театральная программа обучения и исследований.[1]:200 В июле 2001 года у него диагностировали рак почки.[16] и умер 10 сентября 2002 года в возрасте 63 лет от рака почек и печени.[27] У него остались жена и две дочери. В настоящее время Го продолжает выполнять обязанности директора PPAS вместе с Цзин Хонгом, который является его заместителем.[14] Цзянь Хун в настоящее время является художественным руководителем TTP.

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ а б c d Квок, Киан-Вун. «Вспоминая Куо Пао Куна (1939–2002)». Межазиатские культурологические исследования 4.2 (2003): 193–201.
  2. ^ TTRP. «Основатели TTRP». 2006. Театральная программа обучения и исследований. 18 апреля 2008 г. <http://www.ttrp.edu.sg/TTRP/founders.html В архиве 20 апреля 2008 г. Wayback Machine >
  3. ^ а б c d Омар, Марсита. «Куо Пао Кун». 6 июня 2007 г. Национальное библиотечное управление Сингапура: Инфопедия Сингапура. 18 апреля 2008 г.
  4. ^ а б c d е Послушай, Жаклин. «Театр в Сингапуре: интервью с Куо Пао Куном». Австралазийские драматургии 23 (1993)
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Куо, Пао Кун. Образы на полях: Сборник пьес Куо Пао Куна. Сингапур: Times Books International, 2000.
  6. ^ а б c d Куо, Пао Кун. Гроб слишком велик для дыры ... и других спектаклей. Сингапур: Times Books International, 1990.
  7. ^ а б c d е ж грамм Кляйн, Рональд Д. «Куо Пао Кун». Interlogue: Исследования сингапурской литературы. Том 4: Интервью. Vol. 4. Сингапур: Ethos Books, 2001.
  8. ^ Чжоу, Вэньлун (26 августа 2008 г.). «我 不想 梦见 郭宝崑 (Я не хочу видеть Куо Пао Куна во сне)». Лянь Хэ ЦзаоБао (联合早报).
  9. ^ Хун, Синьи. «По следам жизни Куо Пао Куна». Straits Times 23 февраля 2006 г.
  10. ^ а б Деван, Джанадас. «Куо Пао Кун о пьесах и тюрьмах». Straits Times 19 мая 2000 г.
  11. ^ а б «Сингапурский фестиваль во Франции включает более 70 художественных мероприятий». The Straits Times. Получено 22 января 2016.
  12. ^ Юсоф, Хельми. «Лучшие пьесы за 50 лет». The Business Times. Singapore Press Holdings. Получено 5 января 2015.
  13. ^ а б c Хо, Шео Бе. «Кто есть кто из школы». Straits Times 27 июня 1995 г.
  14. ^ а б PPAS. Школа исполнительского искусства. 2008. 18 апреля 2008 г. http://www.ppas.edu.sg/mvision.html В архиве 24 февраля 2008 г. Wayback Machine
  15. ^ а б c TTRP. Театральная программа обучения и исследований. 2006. 2008 18 апреля http://www.ttrp.edu.sg/TTRP/index.html В архиве 4 апреля 2008 г. Wayback Machine.
  16. ^ а б c d е Тан, Бэн Луан, Лао Да Хан и Сун Лан Лим, Вышиваем лоскутное одеяло воспоминаний: Рассказы о Куо Пао Куне. Сингапур: Creative O Developers 'Lab, 2003.
  17. ^ а б Саситхаран, Т. «Дуайен театра продает себя, чтобы собрать средства». Straits Times 11 мая 1994 года.
  18. ^ а б Пандиан, Ханна. "Горнило или жаркое?" Straits Times 13 сентября 1991 г.
  19. ^ Подстанция. «История». 2007. Подстанция. 2008 апрель 2008 <http://www.substation.org/about_us/history.html В архиве 8 июля 2008 г. Wayback Machine >.
  20. ^ Фан, Мин Йен. «Куо Пао Кун уходит с поста художественного руководителя The Substation». Straits Times, 2 июня 1995 г.
  21. ^ Саситхаран Т. «Образы на подстанции». Straits Times 2 февраля 1991 года.
  22. ^ Ээ, Хайме. «Лицом к лицу с Куо Пао Куном». Straits Times, 11 марта 2000 г.
  23. ^ Хун, Синьи. "Практика делает совершенство?" Straits Times, 26 июля 2005 г.
  24. ^ ООО «Центр исполнительских искусств практики» Куо Пао Кун: И люблю ветер и дождь. Сингапур: Crucible Pte. Ltd., 2002.
  25. ^ Арифф, Шахида. "Размещение S'pore на карте мира". Straits Times 3 августа 2002 г.
  26. ^ http://iti.edu.sg/about-us/
  27. ^ Оон, Кларисса. «Еще раз с чувством». Straits Times 18 декабря 2002 г.