Kwakwakaʼwakw искусство - Kwakwakaʼwakw art

Kwakwaka'wake. Маска усатого кита, 19 век. Известно, что это одна из самых ярких форм искусства северо-западного побережья. Подобные маски принадлежат конкретному человеку, унаследовавшему право изготавливать, носить и использовать их во время церемоний потлача, сложных общественных праздников. Маску надевают на спину танцора, пока он имитирует плавание и ныряние кита, манипулируя шнурами, чтобы двигать ласты, хвост и челюсть. Другие поют, трясут погремушками и барабанят во время презентации. Такие представления подтверждают и подтверждают права владельца на историю своего клана, чтят своих предков и оживляют маску. Бруклинский музей
Тотем из красного кедра от вождя Тони Ханта

Кваквака'вакв искусство описывает искусство Кваквака'вакв народы Британской Колумбии. Он включает в себя широкий спектр резьба по дереву, скульптура, картина, ткачество и танцевать. Примеры искусства кваквака'вакв тотемные столбы, маски, деревянная резьба, украшения и тканые одеяла. Изобразительное искусство определяется простотой, реализм, и художественный акцент. Танцы присутствуют во многих ритуалах и церемониях культуры кваквака'вакв. Многое из того, что известно об искусстве кваквака'вакв, происходит от устная история, археологические находки XIX века, унаследованные предметы и преданные художники, воспитанные в традициях кваквака'вакв.

Художники

Изучение ремесла занимает центральное место в обучении молодых членов племени. Молодежи поощряют заниматься ремесленным трудом, и они учился более опытным специалистам.[1] Некоторые из них нанимаются местными вождями в качестве личных резчиков, которым затем поручают изготовить деревянные подарки с символикой дома для распространения в потлач.[2] Богатство от торговли привело к Золотому веку потлача в конце 19 века.[3] но чтобы обуздать эту кажущуюся расточительность, канадское правительство объявило потлач и другие церемонии вне закона Законом о канадских индейцах 1884 года,[4] что, по мнению некоторых, способствовало упадку художественного творчества. В 19-м и начале 20-го веков несколько художников зарабатывали на жизнь резчиками, как описано выше, поскольку их работы выполнялись по заказу их деревень. Когда шок участников потлача Кранмера в 1921 году прошел, и правительства осознали, что коренное население больше не находится в упадке, искусство как средство заработка стало поощряться - как это стало на Аляске. Некоторые резчики со стажем и долголетием, а также некоторые ученики у них позже выступили вперед, чтобы участвовать в возрождении искусства кваквака'вакв, включая скульпторов. Дэн Крэнмер, Главный Вилли Морские водоросли (1873–1967),[5] Чарли Джеймс, начальник Мунго Мартин[6] (1879–1962) и правнуки его жены Абая Тони Хант (р. 1942) и Ричард Хант (р. 1951). Мэри Эббетс Хант и Абая Мартин, Жена Мунго Мартина,[6] оба были выдающимися художниками, создавшими много тканых изделий. Традиционно ткачами были женщины, но Эллен Нил (1916–1966), племянница Мартина, впоследствии стала известным резчиком.[7]

Стиль

Искусство народов кваквака'вакв похоже на другие стили в царстве Искусство северо-западного побережья, но со значительными отличиями. Искусство кваквака'вакв можно определить по глубоким надрезам в древесине и минимальному использованию краски, зарезервированной для акцентирования внимания. Как и другие формы искусства северо-западного побережья, искусство кваквака'вакв использует "каламбур" или "кеннинг", стиль, который заполняет визуальные пустоты независимыми фигурами и мотивами.[8] - например: лицо, нарисованное в китовом плавнике.

Материалы

Маска преобразования кваквака'вакв из дерева, конского волоса и ракушек.

Материалы, используемые в искусстве кваквака'вакв, включают дерево, Рог, лаять, ракушка, кости животных и различные пигменты. Для дерева красный кедр западный (Туя складчатая ) предпочтительнее для крупных проектов, так как в изобилии растет вдоль северо-западного побережья. Желтый кедр (Callitropsis nootkatensis ) использовался для более мелких объектов. Иногда дерево смазывают маслом для мелкой резьбы. Древесину пропаривали, чтобы сделать ее более податливой. Рог используется для создания инструментов, обычно кухонной утвари. Для этого рог смягчают кипячение, затем согнули и вырезали желаемую форму. Для краски красный охра используется вместе с белой пастой от пригоревших раскладушки и много других.[9]

Инструменты

Традиционно инструменты изготавливались самими мастерами для личного пользования. Инструменты включают тесла, резные ножи, камень топоры, каменные молотки и кисти. Кисти иногда делали из дикобраз волосы.[9] Позже ткацкий станок использовался для плетения одеял и штор. Некоторые инструменты были церемониальными и поэтому украшались резьбой.

Ремесла

Ремесла кваквака'вакв сделаны из обширных деревянных конструкций и включают в себя широкий спектр предметов, от масок, чучел, погремушек, ящиков для хранения, сосудов с едой до больших тотемов и столбов для домов. Практически все поделки в той или иной степени расписаны.

Маски

Маски были важной частью искусства и культуры кваквака'вакв. Маска имела решающее значение в танцах, чтобы изобразить характер, передаваемый танцором. Таким образом, существует широкий спектр масок, изображающих мифологических существ, животных, сил природы и других людей. Некоторые маски украшают перья и «волосы», обычно представленные мехом животных или полосками кедровой коры. Ниже приведены несколько важных типов масок:

Танцоры с Хаматса маски, фото Эдварда С. Кертиса, 1914 г.
Намгис (коренной американец). Маска трансформации Грозовой птицы, 19 век. Считается, что Громовая птица - Небесное Предков клана Намгис из Кваквака'вакв, которые говорят, что когда эта птица взъерошивает свои перья, она вызывает гром, а когда она моргает глазами, вспыхивают молнии. Бруклинский музей
  • Хаматса («Ворон-каннибал») маски - это большие куски, вырезанные в виде ворона,[10] с удлиненным или изогнутым клювом. Также существуют «множественные» маски, когда в одной маске используются две или более головы ворона. Кедровая кора обычно используется для создания «гривы» вокруг Хаматса маски.
  • Цоноква или же Дзунук'ва («Дикая лесная женщина» или «Великан» или «Великанша») сделаны с растрепанными, растрепанными волосами и отчетливо выступающими губами. У нее были широко раскрытые глаза, растительность на лице и впалые щеки.[11]
  • Комоква Маски («Богатый», «Вождь моря») созданы, чтобы изображать море. Особенности включают рыбьи глаза, жаберные щели, чешую и иногда орнамент морская птица гребень. Круглые отверстия или нарисованные круги можно найти вокруг носа и щек, и их интерпретировали как пузырьки воздуха. осьминог щупальце лохи, или анемоны.[12]
  • Bookwus Маски («Лесной дикий человек») вырезаны с глубокими вставленными глазами, крючковатым носом и чертами, похожими на черты лица человеческий череп. Bookwus (также Bukwús или же bookwuu) живет у ручьев или опушек леса и собирает души утопающих. Его маски обычно зеленые, коричневые или черные.[13]
  • Noohlmahl или же Нуламал («Дурак») маски изображают жестоких шутов, посланных Хаматса. Их легко отличить по увеличенному носу, источающему слизь, и юмористическому искаженному выражению лица.[14]
Маска трансформации Ворона / Сисиутль, открытая, Оскара Матильпи, Кваквака'вакв Нация (1996), в постоянной коллекции Детский музей Индианаполиса
  • "солнце"маски обычно были круглыми, с ястреб -подобная фигура посередине. Кусочки дерева, исходящие из краев, символизируют солнечные лучи. Маски от загара обычно окрашены в белый, оранжевый и красный цвета. Сплющенный медь иногда используется на лице маски.[15]
  • "Луна"маски, как правило, изображают молодого мужчину с чертами ворон, например, перья или клюв. Маски существуют для обоих полный и полумесяц. Для этого маски иногда бывают полностью круглыми, круглыми с нарисованным полумесяцем или просто маской с гербом лунного носа.[15]
  • "Эхо"маски символизируют речь и чревовещание. Эти маски отличаются набором сменных мундштуков, каждая из которых имеет съемную резьбу. Кусочки вставляются в область губ тела маски, и каждая представляет собой существо с разным голосом.[15]
  • Маски трансформации представляют собой сложные, замысловатые маски, предназначенные для изображения двойственной природы мифологических существ. Кваквака'вакв довели это искусство до его высшей формы.[16] Маски используются в танцах, где танцор может «открыть» маску с помощью ряда струн, чтобы открыть вторую фигуру, обычно маску «человека», скрытую внутри животного. Маски трансформации состоят из нескольких частей, внешние части объединяются, образуя животное или мифологическую форму, которые затем разделяются на стороны, открывая внутреннюю маску.[16]
Дочь вождя из Накоакток нация. На фотографии изображены медные головные уборы, серьги с ушками, кольцо в носу и металлические браслеты с надписью.

Ювелирные изделия и изделия из металла

Среди украшений кваквака'вакв были серьги, браслеты, ожерелья, кольца в носу, пирсинг для губ и многое другое. Морское ушко ракушки, камень, слоновая кость и дерево использовалось в ювелирном деле. Контакт с европейскими поселенцами принес золото и серебро, которым придавали желаемые формы. Серебряные и золотые украшения часто вписывались в узоры и мифологические фигуры.[17] Были найдены и деревянные шпильки.

Медь разного размера носили на одежде высокопоставленных лиц. Медь - это также термин для обозначения кованых медных предметов, часто выгравированных и имеющих форму буквы «Т» или щита. Эти медные изделия символизируют большое богатство, их можно разбить на части, чтобы подарить на горшках. Изображения меди в форме щита можно найти на столбах кваквака'вакв.[18]

Текстиль

Текстильное искусство в культуре кваквака'вакв представлено церемониальными шторами, танцевальными фартуками, одеялами и одеждой. Плетением чаще всего занимаются женщины.

Церемониальный занавес, или Mawihl, это расписной занавес, висящий над входом в раздевалку, используемый во время танцевальных церемоний. Танцоры могли скрыться за занавеской, как того требовала сцена, или сменить костюмы. В Mawihl Обычно делались из хлопка и раскрашивались в духе танцевального дома.[19]

Женщина с маской, одетая в чилкат покрывало на кровать.

В чилкат покрывало на кровать был принят кваквака'вакв из Тлинкит и Цимшян народы к северу. Одеяла сплетены на ткацком станке из измельченной коры кедра и шерсти горные козы.[20] Чилкат одеяла тяжелые и необычайно богато украшенные; на выполнение каждого уходит почти год. Таким образом, одеяла высоко ценятся среди народов Северо-Западного побережья. Узор традиционно сначала расписывался мужчиной, а затем ткался женщиной в соответствии с рисунком.[21] Дизайн обычно сложный и узорчатый, изображающий мозаику предков и мифологических фигур. Бахрома чилкат одеяло оставляют с распущенными нитками шерсти. Выдающийся ткач чилкат одеяла была Мэри Эббетс Хант. Хант была тлинкитской женщиной, вышедшей замуж за англичанина, работавшего в Форт Руперт область, часть территории кваквака'вакв. Она научилась плести у северных племен, и, несмотря на ее нежелание демонстрировать свое мастерство перед женщинами кваквака'вакв, эта техника в конечном итоге была передана кваквака'вакв.[21]

Одеяла на пуговицах стали преобладающими с появлением торговли одеялами. Одеяла или накидки на пуговицах ярко окрашены, обычно с темно-синей основой и красной аппликация шерсти мелтон. Границы и центральный мотив, обычно семейный герб, украшены ушками или ушками. перламутр кнопки.[21][22]

Во время церемоний также носили танцевальные фартуки и леггинсы. Фартуки часто украшали безделушками, такими как небольшие медные монеты, тупик клювы, оленьи копыта и т. д., издававшие приятные звуки во время танца.[21]

Тотем и домовые столбы

Расписанный дом Мунго Мартина, окруженный тотемными столбами.

Тотемный столб, возможно, является самой сложной и грандиозной формой искусства в культуре кваквака'вакв. Поляков размещают возле семейных домов, где они демонстрируют фамильный герб, историю, богатство, социальный статус, наследственность и привилегии.[23] Последовательность знаков и символов, вырезанных на тотемном столбе, указывает на прошлые семейные события, предков, мифы и геральдические гербы, причем нижняя фигура обычно является наиболее заметной.[24] Интерпретация символов пересказывается в полулегендарной форме, когда полюс впервые после завершения посвящается определенному дому. Тотемы кваквака'вакв построены из красного кедра и могут достигать высоты от пятнадцати до пятидесяти футов. Репутация изготовителя шестов зависела от качества его работы. Стиль тотема кваквака'вакв использует больше выступающих элементов, чем другие тотемы северо-западного побережья, такие как вытянутые конечности, выступающие клювы и крылья, оттянутые от тела шеста.[25] Живопись следовала схеме чередования темных и светлых цветов для контраста. Наконец, как и другие формы искусства кваквака'вакв, тотемы кваквака'вакв демонстрируют большой упор на реализм.[25]

Столбы домов - это столбы, поддерживающие дома важных членов племени. Они построены по заказу будущего домовладельца резчиками этого племени. Столбы кваквака'вакв заметно проще и смелее по конструкции, обычно они толще и хорошо закруглены.[26] Столбы домов изображают предков, символы дома и животных, таких как морской лев и медведь гризли. Можно использовать переднюю «входную» стойку, которая отличается длинным отверстием в нижней части стойки и тем фактом, что они не поддерживают никакую часть крыши.[26]

Праздничная чаша

Брелки и прочее

Кваквака'вакв вырезал большое количество деревянных предметов меньшего размера. Сюда входили свистки, погремушки, пропиленные ящики, чучела, посохи, утварь, церемониальные ножи, головные уборы, повязки на голову и сосуды для еды.

Живопись и графика

Роспись традиционно использовалась для украшения резьбы и плоских поверхностей. Чертежи тотемов, масок и тканей были первым типом росписи кваквака'вакв. С появлением бумаги художники занялись графическим искусством и создали множество известных картин. Позже местные исследовательские организации наняли таких художников, как Рэй Ханус красить интерьеры и экстерьеры мотивами кваквака'вакв.[27]

Танец

Танцы вокруг огня, чтобы восстановить затменную луну

Как и в других танцевальных обществах Тихоокеанского Северо-Запада, танец является центральной частью жизни кваквака'вакв и присутствует во многих обрядах и церемониях. Танец настолько важен, что к каждой разновидности нужно тщательно готовиться. Специальные члены племени назначаются для изучения определенных танцев, чтобы убедиться, что они были исполнены удовлетворительно. Ошибки и плохо проведенные танцы могли означать потерю социального положения или ужесточение наказаний; например, необходимость проведения потлач чтобы восстановить престиж. В Немецкий антрополог Франц Боас нашел в общей сложности пятьдесят три разных персонажа в танце кваквака'вакв, каждый из которых играет свою роль.

Цецека

Цецека («Сверхъестественное время года» или «Зимний церемониал»), пожалуй, самый важный танцевальный ритуал среди кваквака'вакв.[28] Слово происходит от Heiltsuk слово для "шамана", и используется для обозначения зима. Весь сезон считается сверхъестественным, и это должно отражаться в каждом ритуале, проводимом в это время. В цецека танец тщательно продуман и спланирован официальными лицами с особыми обязанностями.[29] Новичков, которых следует посвятить в танец, тщательно готовят к церемонии с инструкциями по драматической игре, танцам и правильным крикам. Созданы замысловатые реквизиты и сценические иллюзии, от скрытых струн и туннелей для фокусов до стука по крыше в симуляции мифических птиц.[29] Вся операция выходит за рамки танцевального дома, так как акты намеренно планируются для новичков, которые должны участвовать в церемонии. В одном случае послушник, казалось, прибыл на каноэ, но в результате несчастного случая утонул. Позже он будет «оживлен» среди большого праздника. Фигура, которая утонула, на самом деле была деревянной резьбой, изображавшей новичка.[29] В течение цецека, все жилое пространство кваквака'вакв превратилось в своего рода живой театр, в котором в полной мере использовались террор, драма, иллюзия и комедия, чтобы создать атмосферу особого сезона.

Цецека танцоры

В Хаматса ритуал - самый важный танец в цецека время года. Цель выступления - приобщить новичка к Хаматса танцор, высший разряд танцора.[30] Только те, кто танцевал в течение двенадцати лет в предыдущих трех классах, могут попытаться достичь этого.[30] Танец требует большого количества персонажей, занимает в общей сложности четыре дня и пропитан ритуалами и драматизмом. Он основан на легенде о Хаматса, ужасные птицеподобные монстры, питавшиеся человеческой плотью.[30] На церемонии послушник одержим Хаматса духа и исчезает в лесу на четыре дня. Будучи одержимым, новичок должен танцевать и плакать, как будто в неистовстве, и взаимодействовать с аудиторией в дикой и жестокой манере. Через четыре дня субъекта ритуально приручили, пока он снова не стал «человеком». Достижение этого состояния означает принятие новичка в танцевальное общество в качестве полноправного члена.[30]

Концептуальное искусство

Дэвид Нил (р. 1960), внук резчика Эллен Нил, современный художник кваквака'вакв, фотограф, гравер и мультимедийный художник. Его работы демонстрируют, что искусство Северо-Западного побережья может решить задачу решения текущих социально-политических проблем, например, его гравюры и маски, посвященные земельным конфликтам, радиации, разливам нефти, сплошным рубкам и перенаселению.[31]

Известные художники кваквака'вакв

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Боярышник, А. (1988) стр. 5
  2. ^ Боярышник, А. (1988) стр. 33
  3. ^ Пенни, стр. 158
  4. ^ Пенни, стр. 157
  5. ^ Йонайтис, стр. 243; Пенни, стр. 159
  6. ^ а б Йонайтис, стр. 242
  7. ^ Стюарт, стр. 133
  8. ^ Боярышник, А. (1988) стр. 20
  9. ^ а б Боярышник, А. (1988) стр. 9
  10. ^ Ширер, стр. 54
  11. ^ Ширер, стр. 40-43.
  12. ^ Боярышник, А. (1988) стр. 185
  13. ^ Ширер, стр. 17-81.
  14. ^ Ширер, стр. 77
  15. ^ а б c Боярышник, А. (1988) стр. 27
  16. ^ а б Боярышник, А. (1988) стр. 238
  17. ^ Боярышник, А. (1988) стр. 173
  18. ^ Ширер, стр. 30-31.
  19. ^ Боярышник, А. (1988) стр. 87
  20. ^ Йонайтис, стр. 30
  21. ^ а б c d Боярышник, А. (1988) стр. 159
  22. ^ Ширер, стр. 24
  23. ^ Боярышник, А. (1988) стр. 70
  24. ^ Ширер, стр. 105-6.
  25. ^ а б Боярышник, А. (1988) стр. 72
  26. ^ а б Боярышник, А. (1988) стр. 56
  27. ^ Боярышник, А. (1988) стр. 250
  28. ^ Пенни, стр. 159
  29. ^ а б c Боярышник, А. (1988) стр. 39
  30. ^ а б c d Хоторн, A. (1988), стр. 45-46.
  31. ^ Райан, стр. 233

Рекомендации

  • Фалосси, Ф. и Mastropasqua, F. "L'Incanto Della Maschera". Vol. 1 Prinp Editore, Турин: 2014 www.prinp.com ISBN  978-88-97677-50-5
  • Боярышник, Одри. (1988). Kwakiutl Art. Сиэтл: Вашингтонский университет Press. ISBN  0-88894-612-0.
  • Йонайтис, Алдона. (1988). Из страны тотемных полюсов: Коллекция индийского искусства северо-западного побережья в Американском музее естественной истории. Нью-Йорк: Американский музей естественной истории. ISBN  0-295-97022-7.
  • Пенни, Дэвид В. (2004). Искусство североамериканских индейцев. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  0-500-20377-6
  • Райан, Аллан Дж. (1999). Сдвиг обманщика: юмор и ирония в современном отечественном искусстве. Ванкувер: Университет Британской Колумбии Press. ISBN  0-7748-0704-0.
  • Ширер, Шерил. (2000). Понимание искусства Северо-Западного побережья. Ванкувер: Дуглас и Макинтайр. ISBN  1-55054-782-8.
  • Стюарт, Хиллари. (1993). Глядя на тотемные столбы. Ванкувер: Дуглас и Макинтайр. ISBN  978-1-55054-074-1.

внешняя ссылка